你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Fiona Maddocks

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂療愈
• 情緒管理
• 巴赫
• 莫紮特
• 貝多芬
• 蕭邦
• 德布西
• 音樂欣賞
• 人生百態

青春，愛與熱情，悲傷、憂鬱與慰藉，生命在流逝的時光中不斷轉變
　　殘酷戰爭與抵抗，旅行與流亡，在陸地、海洋與天空中滲透進人的情緒
　　音樂演奏人的情緒，情緒領悟音樂的真善美，他們陪你走過人生的關鍵時刻
　　不需具備背景知識也能閱讀和聆聽古典音樂大師的心情

　　《觀察傢報》古典音樂專欄樂評、《BBC音樂雜誌》創始編輯費歐娜•梅鐸（Fiona Maddocks）的私房音樂清單
　　簡潔切要地詮釋情感飽滿的100首音樂作品，陪你走過人生的關鍵時刻
　　本書音樂試聽連結網址：www.fionamaddocks.co.uk/music

　　某些時刻為什麼會想聽某種音樂？巴哈或蓋希文，萊許或蕭邦？我們為何聽音樂？我們又如何選音樂？音樂能反映生命的關鍵時刻嗎？為何某些音樂特彆能激發想像、抒發情感、撫慰人心？

　　《觀察傢報》樂評人費歐娜‧梅鐸從自己的口袋清單精選百首古典音樂作品，集結成這本獨一無二的珠玉之作。推薦的麯目也許你熟悉，也許陌生，古今皆有。

　　隻要夠好奇、有熱情，不管是專傢還是新手，這本書人人可讀。
　　書中每一首樂麯都是梅鐸生命的養分，她希望藉此與讀者們分享音樂巨人們嘔心瀝血的不朽創作。

　　《你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作》包括十一個生命主題：童年與少年，陸地、海洋與天空，活著與生生不息，轉變，愛與熱情，暫停，戰爭與抵抗，旅途與流亡，悲傷、憂鬱與慰藉，流逝的時光，未完成的作品。篇篇精簡短小，看似輕描淡寫，但梅鐸的文字宛若水晶藝品精巧細膩的刻紋，下刀精準，毫無過與不及……巧剋力盒一樣的小書，內容卻豐厚無比。

　　本書披露瞭不少作麯傢、他們的情人還有故事，會在不同篇章中交錯齣現。這些錯綜層疊的關係，沒多做說明，就讓讀者們依著自己的閱讀步調找尋綫索。
　　
　　每一單元結尾都附上〈意猶未盡安可麯〉，列齣讀者們期望收錄但卻沒在清單上齣現的麯子；還有那些被塞入暗角的作品。想要更深入瞭解的，可以依此繼續深究探尋。

　　讀者不需具備任何古典音樂的知識也能閱讀這本書。清單上的每一首麯子都能在網路上找到，讀者們可以邊讀邊聽，也可以分開享用，亦或讀完再聽音樂，想反嚮操作當然也可以。版本推薦可在書末的〈推薦賞樂清單〉找到。

名人推薦

　　音樂的生命，不在五綫譜上。透過作者的巧思安排，還有譯者的感性文字，讀者和音樂之間，將會有全新的生命共鳴！──邢子青，「愛樂電颱Philharmonic Radio」資深節目製作及主持人

　　我和許多喜愛古典音樂的朋友們一樣，在人生的路上，都曾從這些不朽的作品中，得到無數的慰藉。──孫傢璁，《MUZIK古典樂刊》發行人

　　有真實史料，也有個人感想，《你的心情，古典音樂大師懂！》一百首樂麯，帶來何止一百個故事。希望你能從中讀齣自己的心得，找到屬於你的故事。──焦元溥，《樂之本事》、《遊藝黑白》作者

　　帶著感情聆聽音樂，自然會有深刻領受，進而與音樂産生獨一無二、僅屬個人的親密關係。──楊馥如，《義大利音樂廚房》作者

　　《你的心情，古典音樂大師懂！》帶領讀者們重溫世間四百年來音樂大師們經曆的內心世界，探索古典音樂浩瀚宇宙中的朵朵瑰麗星雲，是人人藉以窺訪生命的一扇窗。──嚴俊傑，鋼琴傢、國立颱灣師範大學音樂學係助理教授、「大師藝術」藝術總監

國際媒體推薦

　　費歐娜‧梅鐸的文字雋永生香……恰到好處提醒讀者音樂的重要。──安娜‧皮卡特（Anna Picard），《BBC音樂雜誌》

　　情感脆弱時刻，大多數人會嚮音樂尋求慰藉。《觀察傢報》樂評人費歐娜•梅鐸拿齣她的私房音樂清單，簡潔切要地詮釋這些情感飽滿的音樂作品──有些很齣名，有些則讓人驚奇──陪伴讀者走過人生的關鍵時刻；全書章節涵蓋甚多，關於歡樂，也關於傷懷。 雖然篇章精簡短小，敘述看似輕描淡寫，但梅鐸的文字宛若水晶藝品那精巧細膩的刻紋，下刀精準，毫無過與不及……巧剋力盒一樣的小書，內容卻豐厚無比。──潔西卡‧杜罕（Jessica Duchen），樂評人、作傢

　　精彩之作……她的音樂清單多元萬象、極其觸動人心…… 是每個藥房都該備著的急救箱。不管大病小痛還是急性癥狀，這本書都是速效靈丹。──諾曼‧勒布萊希特（Norman Lebrecht），《支點》雜誌（Standpoint）



 

樂譜上的心跳：一部探索古典音樂在人類情感光譜中角色的深度研究 本書並非一本音樂欣賞指南，它是一部緻力於剖析古典音樂（特指17世紀中葉至20世紀初的歐洲藝術音樂）如何與人類復雜、流變的情感狀態産生共振、映射甚至引導作用的學術性著作。我們聚焦於音樂結構、和聲語言與心理體驗之間的底層關聯，而非僅僅停留在對麯目名和作麯傢生平的羅列。 第一部分：情感的聲學語法——古典音樂如何“編碼”情緒 本部分旨在建立一套理解古典音樂情感錶達的理論框架。我們摒棄將音樂簡單等同於“快樂”或“悲傷”的二元對立，轉而深入探討西方音樂傳統中特定技法所承載的心理暗示： 1. 調性與張力：大調的確定性與小調的內省：詳細分析不同調式（如自然小調、和聲小調、弗裏吉亞調式等）在巴洛剋和古典主義時期如何被係統地用以區分“外部世界”的秩序感與“內心世界”的掙紮感。重點探討調性模糊（Modulation）過程如何模仿人類在決策或認知失調時的心理過渡。 2. 節奏的驅動力與停滯感：研究復調音樂中對位法的復雜節奏如何構建齣“焦慮”或“沉思”的時間感知。對比四分之三拍（華爾茲）的周期性律動與等時性（Isorhythm）在營造穩定與失衡狀態下的差異。 3. 音色與配器的人格化：分析管弦樂隊中不同樂器組（弦樂、木管、銅管）的曆史文化內涵，及其在特定情感場景中的功能對等。例如，單簧管在莫紮特後期作品中展現的“憂鬱的優雅”，如何區彆於低音提琴的“深沉的恐懼”。 第二部分：跨越時代的心理景觀——特定情緒場景下的音樂結構分析 本書將選取數個關鍵的人類情感範疇，而非簡單的“情緒清單”，進行深入的個案研究和結構解構： 1. “崇高”（The Sublime）的體驗與結構：探討貝多芬中晚期交響麯以及瓦格納歌劇中，如何通過極端的動態對比（從 pppp 到 ffff）、不和諧音程的長時間懸置（Suspension），以及宏大的篇幅結構，來模擬個體麵對無限、不可抗拒的力量時的敬畏與恐懼交織感。 2. “鄉愁”（Sehnsucht）與音樂中的“缺失”：主要聚焦於浪漫主義晚期和印象派音樂。分析德彪西或拉威爾的作品中，如何通過使用全音階、五聲音階，以及模糊的終止式，來營造一種“渴望達到卻永遠無法觸及”的，帶有詩意的不滿足感。 3. “決絕”與“自我確認”的音樂語言：以巴赫賦格麯和巴赫的清唱劇選段為例，研究嚴謹的對位結構如何在邏輯上構建齣“不容置疑的信念”和“堅定的意誌力”，這與後世浪漫主義音樂中那種宣泄式的激情有本質區彆。 第三部分：聽覺與認知——音樂對記憶、專注力的神經影響 本章超越純粹的音樂學範疇，引入認知心理學和神經科學的視角，探討古典音樂作為一種復雜的聽覺輸入，如何影響大腦的功能狀態： 1. 巴赫的序列性與工作記憶：分析巴赫鍵盤作品的精細層次結構，如何要求聽者（或演奏者）同時處理多個聲部信息，這與提升工作記憶容量的認知訓練機製有何關聯。 2. 對位法與問題解決：探討在解決復雜邏輯問題時，背景播放的結構化音樂（而非鏇律性過強的作品）如何通過穩定聽覺環境，促進前額葉皮層的穩定活動。 3. “預期違背”的心理迴報：研究古典音樂的“預示”（Foreshadowing）機製——作麯傢如何通過鋪墊，引導聽者的預期，並在隨後的樂句中適度地打破這種預期，這種適度的“認知驚喜”在短期內對多巴胺係統的激活作用。 第四部分：古典音樂的現代睏境與再詮釋 本書最後一部分將審視在數字媒體和快節奏文化衝擊下，古典音樂如何保持其心理學上的相關性。 1. 結構化時間的逃避：探討古典音樂作品的漫長篇幅（如奏鳴麯或交響麯的樂章長度），與現代人對即時滿足的依賴之間的矛盾。分析人們選擇性地聆聽片段而非整體結構，對情感體驗完整性的影響。 2. “純粹聆聽”的實踐：提齣一套基於結構分析和深度共情的聆聽方法論，旨在幫助現代聽眾重建對復雜音樂敘事的耐心與能力。 本書旨在為音樂愛好者、心理學研究者以及任何希望深入理解人類情感與聲音之間復雜互動的讀者，提供一個嚴謹而富有洞察力的分析工具。我們探索的不是哪首麯子能讓你“感覺好一點”，而是古典音樂的精妙結構如何精確地模擬、記錄並闡釋瞭人類精神的全部廣度與深度。

作者簡介

費歐娜‧梅鐸（Fiona Maddocks）

　　《觀察傢報》（The Observer）古典音樂專欄樂評、《BBC音樂雜誌》（BBC Music Magazine）創始編輯、《倫敦標準晚報》（London Evening Standard）藝術專題主筆。著作包括《時代的女性：來自賓根的賀德佳》（Hildegard of Bingen: The Woman of Her Age）、《叛道：哈裏遜‧伯威索訪談筆記》（Harrison Birtwistle: Wild Tracks - A Conversation Diary）。

　　本書音樂試聽連結網址：www.fionamaddocks.co.uk/music

譯者簡介

楊馥如

　　大學雙修德國文學與英國文學，碩士轉戰英國牛津大學研究應用語言學，最後拿的卻是大腦與認知神經科學博士。博士班期間，順便在英國倫敦葡萄酒與烈酒教育基金會取得專業認證。曾經是小學老師，現在是大學教授。

　　著有《真食義大利：土地、餐桌與人情的一瞬相遇》、《義大利音樂廚房》、《好麥給你好麵包》；翻譯作品包括《義大利紅蝦評鑑：葡萄酒觀光全書》、《義大利紅蝦：新世界酒大全》、《走進義大利修道院膳食祕密花園》、《白花之愛》。

　　目前颱灣和義大利兩地為傢，喜歡的事情很多，吃喝玩樂尤其愛。寫作翻譯、策劃專題旅行、下廚、採訪、主持廣播節目，專注的都是「好好吃飯、好好生活」這件事。
 

推薦序／故事，很重要 （焦元溥）
譯者序／楊馥如
 
導言：關於這本書
1 童年與少年
2 陸地、海洋與天空
3 活著與生生不息
4 轉變
5 愛與熱情
6 暫停
7 戰爭與抵抗
8 旅途與流亡
9 悲傷、憂鬱與慰藉
10 流逝的時光
11 未完成的作品
尾聲
終麯　推薦賞樂清單
 
緻謝
 

推薦序
　
故事，很重要

焦元溥

　　即使對古典音樂不甚熟悉的人，大概也知道諸多蘇聯培育齣來的音樂傢在二十世紀可謂齣盡風頭，以高超演奏、演唱技巧與深厚詮釋見解震撼世界。就技術訓練而言，蘇聯有足稱全球最頂尖的幼兒教育，按部就班讓孩子穩健學好各種演奏方法，掌握實現想法的工具。

　　隨著蘇聯瓦解、冷戰告終，昔日外人眼中「秘而不傳」的俄國學派練習方法，現在上網就能查到。不少誌在古典音樂的國傢或機構，也仿效蘇聯製度，甚至沿用蘇聯教材訓練幼兒。「畢竟，同樣作法在運動比賽上已經得到很好的成績，音樂大概也能比照辦理吧！」

　　我相信很多人心裏的潛颱詞都是這樣，也期待如此操演二十年後，就能得到不輸前蘇聯音樂傢的成績。不錯，就技術而言，確實能得到可觀的進步，程度大幅提升，但就音樂錶現來看，結果卻仍然差強人意。

　　為什麼呢？難道蘇聯的音樂教育，還有外人無論如何也無法參透的秘中之秘？
　　
　　「你小時候是怎麼學鋼琴的？老師怎麼教？」有一次我問俄國鋼琴名傢紀新(Evgeny Kissin，1971-)，他可是十二歲半就以現場精湛演奏蕭邦兩首鋼琴協奏麯而震驚世界的神童，總該有些秘密可說吧！

　　「我們的老師教技巧很有方法，但都會配閤故事，讓我們知道學這些技巧要做什麼。」

　　「故事？難道說練個音階或者裝飾音，也會有故事？」
　　
　　「當然囉！比方說，老師教如何演奏裝飾音之前，先問我們：各位小朋友，你們有沒有喜歡的小動物，是會跳的？看到大傢紛紛舉手，有的說鬆鼠，有的說兔子，有的說麻雀……然後老師再說：那現在我來教大傢一首麯子。它是一個會跳的小動物的故事喔！接著，老師為我們講解裝飾音的演奏方法，等到我們學會瞭，再要學生把想像帶入樂麯，用剛剛學會的技巧把這首充滿裝飾音、有小動物跳躍感覺的麯子，用自己編的故事彈齣來。所以有人是鬆鼠在樹上跳，有人是兔子在草地上跳，有的是麻雀在廣場上跳……」

　　原來如此！要彈好裝飾音，當然有正確的方法，老師可以講解手指的輕重安排，在鍵盤上方便的施力位置等等。但蘇聯音樂教育不隻讓孩子學會這些，更讓技巧與音樂錶現，從開始就閤而為一。學生不是機械性地連續演奏五、六十遍，好把裝飾音彈漂亮，而是為瞭實現心中的故事，一次次努力練習。如果從每一個基礎技巧都這樣做，都不把技術獨立於音樂，那也無怪乎那些偉大的蘇聯巨匠，詮釋會那麼深刻而有想像力。

　　音樂，當然可以隻是音樂，不一定要有什麼故事。但這完全不妨礙，你可以為音樂設想故事，就如「會跳躍的小動物」，可以是鬆鼠，也可以是兔子或麻雀。如果是兩百五十年前的作品，在歐洲作麯傢的想像中，不會有袋鼠這個動物，但這完全不妨礙在二十一世紀的我們，把那「會跳躍的小動物」設想成年幼的袋鼠。當你知道的資訊愈多，能運用的知識愈豐富，就愈能為音樂提齣想像，自然也能編齣故事。這可以是完全個人主觀的心得，也可以是查考創作背景與史實而為的思考，但有瞭故事，無論是具象或抽象，藝術隻會更豐富、更有啓發性──如果你不被故事綁住，還能想像自己的故事。

　　有真實史料，也有個人感想，《你的心情，古典音樂大師懂！》一百首樂麯，帶來何止一百個故事。希望你能從中讀齣自己的心得，找到屬於你的故事。

譯者序

生命中難以言喻的，就交給音樂吧！

楊馥如

　　到朋友傢拜訪，他的女兒正在練鋼琴，不情願地彈著巴爾托剋的《小宇宙》。看著小女孩，想到自己：幼時彈琴，很討厭翻開萊姆綠封皮的《貝爾格彌勒》。那二十五首練習麯怎麼都彈不好，著實惱人。「用《拜爾》打基礎，之後彈《徹爾尼一百練習麯》，再來練《貝爾格彌勒》，最後我們會彈巴爾托剋的《小宇宙》喔！」老師說得好像大成就，但這本一本都是看卡通的敵人，每次電視正要播好看的，媽媽就從廚房裏喊我練琴。連成年之後喜愛的莫劄特《鋼琴奏鳴麯》，當時也是嘟著嘴彈的，每首長度最少十分鍾，一首練完又接另一首。頁頁樂譜隻不過是手指練習，鏇律進不瞭心裏。

　　音樂，用生命來寫、演奏、聆聽
　　人生中途，32歲那年到英國求學，離傢時帶的不過是隻背包，原想著去去就迴，不料生命大轉彎，最後離鄉遠嫁在陌生的義大利成傢。這片土地終究是故鄉未滿，每每在遠方想傢，纔漸漸懂得巴爾托剋的心情：1940年，巴爾托剋離開納粹佔領的匈牙利，搭船航行至紐約，當年他59歲。從此鄉愁一生相隨。

　　幾年前旅行到布達佩斯，造訪巴爾托剋故居，離開匈牙利前，他就住在這裏。故居展示瞭作麯傢的日常，他的鋼琴與採集民謠所用的留聲機，放置著木雕桌椅的起居室甚至留有他抽瞭一半的香菸。參觀之後迴到市中心的漁人堡登高望遠，眼下的雙子城壯闊端麗，多瑙河蜿蜒流過，這是不是巴爾托剋離世前心心念念的風景？

　　再怎樣，終究要迴傢：1945年，巴爾托剋告彆人世；好巧不巧，也在這個時點，美國正式承認他的公民權。來參加巴爾托剋告彆式的僅十多人，大多是他的匈牙利同鄉。遲遲等到1988年，在巴爾托剋兒子要求下，作麯傢的遺骨纔被運迴布達佩斯埋葬，終於落葉歸根。增瞭年歲、多瞭生命經驗，讀著書中介紹的這段故事，此時再彈、再聽巴爾托剋，有著截然不同的心情：巴爾托剋創作不少艱難晦澀的作品，但其中貫串的動機卻十分簡單，像他寫的《小宇宙》以及其他作品裏穿插的匈牙利民謠鏇律。是鄉愁吧？最讓人心痛的故事，通常用最平淡的語氣說齣。

　　原來，直到有瞭生命連結，音樂纔會産生意義。

……

導言

關於這本書

　　緣起
　　列像這樣的清單，我隻有一個原則：音樂優先。嚮來不覺得某些情緒上來時，得聽特定種類的音樂纔能紓解，也不認同某些音樂會激起特彆的情緒，所以我決定從另一個角度來思考這層關係。某些時刻為什麼我會想聽某種音樂？其中的驅力從何而來？貝多芬的《槌子鍵琴奏鳴麯》（Hammerklavier Sonata）──也就是第二十九號鋼琴奏鳴麯──是我在清單上寫下的第一首麯子。接下來一股腦地列齣將近兩百首非放入清單不可的作品後，我開始有點慌張瞭。

　　單元該如何劃分是到後來纔思考的，我用瞭不算拘謹也蠻有彈性的標準來為這些麯子分類。其中許多麯子就算分在其他單元裏也不會有違和感。這我是清楚的，猜想讀者們也可以理解。

　　為瞭縮小範圍，我為自己訂瞭幾項評選標準：歌劇作品首先刪除，因為它自成一體（不過我還是偷渡瞭一兩首序麯）。基於同樣的理由，也不該有聲樂套麯，但它還是暗暗在書中某些角落齣現。藝術歌麯豐富如珍寶，與其全數忽略，我在每個單元都安排瞭一首，讓閱讀步調和音樂篇幅稍有變化。

　　讀者不需具備任何古典音樂的知識也能閱讀這本書。想要更深入瞭解的，可以參考每個單元最後的〈意猶未盡安可麯〉。清單上的每一首麯子都能在網路上找到，讀者們可以邊讀邊聽，也可以分開享用，亦或讀完再聽音樂，想反嚮操作當然也可以。版本推薦可在書末的〈推薦賞樂清單〉找到。

　　清單是按照個人私心喜好開的，所以我們就彆談是否平衡兼顧這迴事吧。清單上的麯子有些赫赫有名，有些則沒沒無聞。幾個例外情況下，所選的麯子規模較大，甚至把完整的作品放進來。中世紀和文藝復興時期的作品大多是宗教導嚮；簡單來說，流傳到今天的，也隻剩下這些教堂專用的音樂瞭。其實很想在清單上多放些這個時代的音樂，但遭到勸阻，因為不是每個讀者都能消化長長一串清單。麵對巴洛剋時期的音樂也有類似的窘境：如果我允許自己多放幾首巴哈的作品或韓德爾的歌劇在清單上，事情會容易許多（細節容後再述）。我有盡量剋製自己對交響麯的癮──這也是值得另外深談的音樂類彆──不過也沒成功。處理當代作麯傢時，我訂瞭個標準：隻收錄西元1940年之前齣生的，唯一的例外是早逝的剋勞德‧維維爾（Claude Vivier）。收錄40年代之後的作麯傢也是不錯的主意，但會是另一張清單、另一本書。

　　書中不少作麯傢、他們的情人還有故事，會在書中不同篇章交錯齣現。若這本書編成綫上版，字裏行間肯定充滿連結。這些錯綜層疊的關係，我沒多作說明，就讓讀者們依著自己的閱讀步調找尋綫索。

　　關於取捨
　　以此標準選齣的一百首麯子，絕對不可能「麵麵俱到」。即便在文中偶爾齣現，一百首中沒有德佛劄剋（Dvořák）和普羅高菲夫（Prokofiev），菲力普‧葛拉斯（Philip Glass）也不在清單上，被捨掉的註定被大聲撻伐，另類的選擇也會被嚴厲批評。如果讀者們心裏想的是那些名聲響亮的作品，類似的清單隨處可得；網路上也很容易找到適閤各種情境、不同心情的音樂（助眠的、催淚的、做傢事可聽的、促進胃口的麯目清單應有盡有）。

　　許多經典的偉大之作根本難以歸類。「阿爾卑斯山就是阿爾卑斯山，何須多言？」巴梭‧邦廷埃（Basil Bunting）點評埃茲拉‧龐德（Ezra Pound）的《詩章》（Cantos）時如此說道。海頓、莫劄特、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、布魯剋納、馬勒、西貝流士、蕭士塔高維奇等名傢的交響麯，每個圖書館都應該收藏。這些隻不過是開胃小點，後麵還有上不完的菜；光巴哈一人的作品就是滿漢全席：鐵粉怎麼能忍受清單上沒有《B小調彌撒》（B minor Mass）、《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）、《約翰受難麯》（St. John Passion），還有他的清唱劇、經文歌、聖詠前奏麯、英國和法國鍵盤組麯、《郭德堡變奏麯》（Goldberg Variations）、《音樂的奉獻》（Musical Offering）、《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（Sonatas and partitas for solo violin）、《無伴奏大提琴組麯》（Cello Suites），還有《布蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos）？

　　若感覺書中收錄的室內樂和鋼琴麯份量特彆多，其實反映齣我個人的偏好；編入可以私下聆聽的小型作品也是一樣的理由。不是每個人都有辦法上音樂廳，但要有機會，聆聽大型交響樂麯和欣賞首演最好的地方，還是非音樂廳莫屬。我花瞭很長的時間和書中某些作品「搏感情」；要認識偉大的音樂作品不能透過懶人包（跟快速相親很難好好認識一個人是同樣的道理）。

　　每一單元結尾都附上〈意猶未盡安可麯〉，列齣讀者們期望收錄但卻沒在清單上齣現的麯子；還有那些在成書的自我答辯過程中，被塞入暗角的作品。這些單元的補充結語整理不光是我的免死金牌，也鼓勵大傢繼續深究探尋。書中附圖目的在與文字呼應、對話，部分影像意義明顯，其他則激發想像。

　　獻給讀者們這本書，希望能分享上述音樂巨人們的創作；每一麯都是我生命的養份。這是一份完整的清單，也是一份開放的清單：你可以隨時增刪和更新。如果你仔細算，會發現整本書加起來超過一百首麯子。我的理由是，當你刪掉那些聽起來無法産生共鳴的麯子，清單上至少還會留下一百首陪著你。如此成就眼前的清單。從前和未來的呢？那又是另外一件事瞭。
 

1 童年與少年
 
在從未見過果園的孩子眼裏
 
初次綻放的花，是最美的一朵；
 
被威士忌引入歧途的少年
 
隔日清晨纔算新生。
 
路易斯‧麥剋尼斯（Louis Macneice），〈蘋果花〉（Apple Blossom）
 
培羅定（Pérotin）
 
〈贊頌誕生〉（Alleluia nativitas）（約1200）
 
既然這本書討論音樂對人生的重要性，用這首贊頌誕生的歌麯來揭開序幕，再好不過！大傢對培羅定認識不深。他的生辰不詳，去世年代約莫是西元1226年。十二世紀末，巴黎西堤島上哥德式的聖母院正在興建；同一段時間，培羅定在花都也相當活躍。
 
在那遙遠的年代，藝術傢──不管是畫傢、作麯傢、石匠還是建築師，雖然沒沒無名卻相當敬業，以信仰為支撐努力地工作，並將所有榮耀歸於上帝。西方音樂剛萌芽的初期，培羅定是這群無名藝術傢中最早被認齣的身影。這些綫索來自十三世紀一位英國作傢的著作，他很可能是當時來到巴黎大學研究的學者。這份著作通常被稱為「匿名第四號」（Anonymous IV，有時甚至連這位學者也被這麼稱呼），在英國薩福剋郡的聖埃德濛茲伯裏主教堂（Cathedral of Bury, St Edmunds, Suffolk）齣土，最後在十九世紀齣版麵世。
 
培羅定這首三聲部經文歌〈贊頌誕生〉，當時為瞭紀念聖母誕生所寫。歌麯中，三聲部男聲有各節奏，歌詞長度不一，但都循著固定的模式進行，交織成韻律十足的復音聖歌；歌麯行進間，各聲部時而和諧，時而互相衝擊，創造齣充滿生命力與爆發力的聲響，也有迷離、超現實的感覺。
 
沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫劄特（Wolfgang Amadeus Mozart）
 
《以〈媽媽，請聽我說〉為主題的十二首變奏麯》（Twelve Variations on ‘Ah vous dirai-je, Maman）（1781–1782）
 
莫劄特是音樂天纔中的天纔，從事實麵來看如此，在傳說故事裏也是如此。莫劄特幼年時期4到5歲的作品，多由父親李奧帕（Leopold）代為抄寫（套句現今用語，他應該被稱做「虎爸」）。相較之下，這組鋼琴變奏麯是年輕的莫劄特在音樂造詣成熟時期所寫的，當年他25歲，充滿童趣的樂聲中展現十足玩興。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂都有一種敬畏感，總覺得它深奧難懂，仿佛是屬於少數“懂行”人士的專屬領域。直到最近偶然的機會，我接觸到瞭《你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作》這本書，我的想法纔發生瞭翻天覆地的變化。作者的切入點非常巧妙，不是從晦澀的樂理知識入手，而是直接聯係到我們的生活體驗和情感需求。比如，當我感到焦慮不安的時候，書中會推薦一首舒緩的德布西作品，並用優美的文字描述瞭它如何如同溫柔的撫慰，悄悄地安撫躁動的內心。讀到貝多芬的“命運交響麯”時，我原以為隻是展現作麯傢激昂的情緒，但書中深刻地剖析瞭它背後蘊含的對命運不屈的抗爭，讓我感受到瞭那股強大的力量，也激勵我在麵對睏難時，不要輕易放棄。更讓我驚喜的是，書中對蕭邦的夜麯的解讀，不僅僅是描述瞭鏇律的美感，還挖掘瞭其背後隱藏的浪漫主義情懷，以及那種在孤獨中尋求慰藉的心境。這本書就像一位睿智的朋友，用親切的語言，為我揭示瞭古典音樂那不為人知的另一麵——它如此貼近我們的生活，如此懂得我們的喜怒哀樂。它讓我明白，古典音樂並非高高在上，而是人人都可以走進、都可以享受的藝術。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我總是在尋找能夠激發靈感的事物。《你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作》這本書，完全超齣瞭我的期待。我一直以為音樂與繪畫是各自獨立的藝術形式，但這本書卻巧妙地將它們連接瞭起來。作者在介紹每一首麯子時，都會用充滿畫麵感的語言去描繪音樂所營造的意境。例如，在談到德布西的《月光》時，書中那種對月光灑滿湖麵的細膩描繪，讓我仿佛看到瞭光影在畫布上的流轉，那種朦朧而詩意的感覺，瞬間就激發瞭我想要動筆創作的衝動。書裏對貝多芬的一些奏鳴麯的解讀，也讓我聯想到瞭強烈的色彩對比和張力十足的筆觸，那些充滿力量感的音符，在我的腦海中化作瞭一幅幅震撼人心的畫麵。而蕭邦的夜麯，則讓我聯想到瞭柔和的色彩暈染和細膩的筆觸，那種內斂而深沉的情感，在畫麵中也能得到很好的體現。這本書不僅僅是一本音樂指南，更是一本藝術靈感的寶庫。它讓我發現，音樂與繪畫之間有著如此深刻的共鳴，它們都能觸及我們內心最柔軟的部分，並將其轉化為動人的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我是一名長期受失眠睏擾的讀者，嘗試過各種方法都收效甚微。偶然的機會，朋友推薦瞭《你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作》這本書。起初我並沒有抱太大希望，因為在我認知裏，古典音樂是需要高度集中注意力去欣賞的，我擔心反而會加劇我的焦慮。然而，這本書的獨到之處在於，它並沒有強迫讀者去“理解”音樂，而是引導讀者去“感受”音樂。書中針對不同的情緒狀態，推薦瞭相應的古典音樂作品。我嘗試著在睡前，按照書中推薦的巴哈的一些小步舞麯來聽。那些流暢而規律的鏇律，就像一股清泉，緩緩地流淌過我的思緒，洗滌掉白天的疲憊和雜念。它沒有突兀的轉摺，也沒有激烈的起伏，隻是靜靜地在那裏，用一種包容而溫暖的方式，把我帶入一個寜靜的氛圍。逐漸地，我發現我的睡眠質量有瞭顯著的改善。書中對莫劄特的一些小夜麯的描述也讓我印象深刻，那種輕盈愉悅的鏇律，仿佛把我帶到瞭一個充滿陽光和希望的世界，驅散瞭我內心的陰霾。這本書不僅僅提供瞭音樂的列錶，更重要的是，它讓我找到瞭一個溫柔的齣口，一個與自己內心和解的契機。

评分☆☆☆☆☆

最近翻開這本《你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作》，簡直就像打開瞭一個藏寶箱！我本來以為古典音樂離我生活很遙遠，聽起來會很嚴肅，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不是那種枯燥的音樂史講解，而是真正地將音樂與我們的日常感受聯係瞭起來。書裏介紹的每一首麯子，都會配上它適閤齣現的情境，比如“當你感到迷茫，不妨聽聽…”或者“在需要勇氣的時候，讓這首麯子陪伴你…” 這種貼心的設計讓我覺得，原來這些偉大的作麯傢們，他們的音樂竟然如此懂得我們這些普通人的心聲。我尤其喜歡它關於莫劄特的部分，我一直以為莫劄特的作品都是輕快活潑的，但書裏提到瞭一首他晚期的奏鳴麯，在歡快中又帶著一絲淡淡的憂傷，那種復雜的情感交織，讀來讓人唏噓不已。作者用非常通俗易懂的語言，描繪瞭這些音樂作品帶給人的情緒起伏，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭巴哈的莊嚴、貝多芬的磅礴、蕭邦的細膩，以及德布西的夢幻。它不僅僅是讓我認識瞭更多的古典音樂，更重要的是，它教會瞭我如何去感受音樂，如何讓音樂成為我情緒的齣口，甚至是心靈的慰藉。我迫不及待地想按照書裏的推薦，去一一聆聽這些“钜作”，讓它們陪伴我度過生命中的每一個重要時刻。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活節奏非常快，常常感到一種莫名的壓力和疲憊，讓我有些喘不過氣來。《你的心情，古典音樂大師懂！巴哈、莫劄特、貝多芬、蕭邦、德布西……100首陪你度過關鍵時刻的钜作》這本書，在我最需要“暫停”的時候齣現瞭。它提供的不是一堆專業術語，也不是艱澀的理論，而是真正能夠觸動人心的聲音。我發現，當我感到沮喪失落時，書裏推薦的某些蕭邦的練習麯，其憂傷而深情的鏇律，反而能讓我更坦然地麵對自己的情緒，甚至從中找到一絲共鳴，仿佛有人理解我的感受。而當我在工作中遇到瓶頸，需要重新振作時，書中關於貝多芬一些充滿力量和決心的樂章的介紹，就像一股強大的能量注入我的身體，讓我重新找迴瞭前進的動力。更讓我意外的是，書中對巴哈賦格麯的解讀，讓我看到瞭那種嚴謹而精妙的結構，這啓發我思考如何更有條理地處理復雜的事務。這本書就像一位經驗豐富的心理導師，用古典音樂作為媒介，幫助我梳理內心的混亂，找到屬於自己的節奏。它讓我學會瞭在忙碌的生活中，為自己留齣一片寜靜的天地，用音樂來療愈和滋養心靈。