吉他手與搖滾樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 搖滾樂
• 音樂
• 樂器
• 吉他手
• 音樂史
• 流行音樂
• 文化
• 藝術
• 音樂傢

　　◎提供大量譜例，每個譜例皆有搭配之音檔，方便參考與練習。

　　◎內容多元，由淺入深，初學者與進階者皆適用。

　　◎音樂理論與技巧並重，為國內少有的電吉他教本！
 
　　結閤美國東西岸名校教學係統的搖滾吉他教本，包含演奏搖滾吉他的全方位知識，從初學者到進階演奏者皆適用；由淺入深，從基本的交替式撥弦技巧到八指點弦，兼重理論與操作，提供大量樂句範例並深入調式音階的運用與解析，內附音檔下載之QR Code，內含範例超過兩百個，皆為作者親自演奏與錄製。
 
　　全書十三章節，包含搖滾吉他基礎──撥弦、悶音、熱手、五聲音階運用、大小調音階運用、推弦與顫音；進階技巧探討──速度、掃弦、跳弦、經濟式撥弦、垂勾技巧、點弦；調式音階運用──教會調式、和聲小音階。
 

好的，這是一份為您構思的、不涉及“吉他手與搖滾樂”內容的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 《時間盡頭的燈塔》 一部關於失落、記憶與海岸文明興衰的史詩巨著 作者：[此處留空，或使用一個富有年代感的虛構作者名，如：伊萊亞斯·文森特] 一、 引言：被遺忘的潮汐之聲 《時間盡頭的燈塔》並非一部簡單的曆史迴顧，它是一麯獻給那些被海浪衝刷、被沙塵掩埋的失落文明的挽歌。本書以蘇格蘭北角外一座名為“法羅斯”的虛構島嶼為核心敘事支點，跨越瞭近兩韆年的光陰。法羅斯島，如同地球上無數孤立的生態係統一樣，它承載瞭人類在極端地理環境下對生存、信仰與秩序的全部想象。 本書的開篇，帶領讀者進入的是公元三世紀，羅馬帝國鐵蹄觸及的邊緣地帶。彼時，法羅斯島上的人們尚未被基督教完全同化，他們仍然信奉著古老的海洋神祇，他們的生活由捕魚、羊群和對不可預測的海洋的敬畏所支配。作者以精湛的考古學細節描繪瞭早期定居者的巨石結構、骨器製作工藝以及他們獨特的口頭史詩——那些關於海怪和深海寶藏的傳說，為後續的衰落埋下瞭伏筆。 二、 繁盛與隔絕：中世紀的信仰迷宮 (約公元800年 – 1550年) 中世紀是法羅斯島曆史上的第一個黃金時代，但這份繁盛建立在極度的脆弱之上。隨著歐洲大陸宗教改革和貿易路綫的變遷，一座宏偉的修道院——“聖卡洛剋的低語”——在島的最高點拔地而起。 本書用瞭近三分之一的篇幅，細緻入微地剖析瞭修道院的生活與權力結構。它不再僅僅是精神的堡壘，更是經濟命脈的控製中心。我們看到瞭修道士們如何壟斷鹽場的開采權，如何利用歐洲大陸的知識空白，成為航海圖繪製和天氣預測的唯一權威。作者通過對現存羊皮紙殘捲的解讀，揭示瞭修道院內部復雜的派係鬥爭、對異端思想的壓製，以及他們與當地漁民之間微妙而緊張的共生關係。 特彆值得一提的是，書中對“冰冷圖書館”的描繪令人印象深刻。這是一個位於修道院地下深處的密室，收藏著被教會視為禁忌的古代天文觀測記錄和本土植物學的筆記。作者通過重建這些失落的知識，探討瞭知識在權力麵前的脆弱性。 三、 啓濛的陰影與工業化的入侵 (約1600年 – 1900年) 當大航海時代接近尾聲，法羅斯島的命運開始急轉直下。啓濛運動的思想和工業革命的蒸汽機，像兩股不可阻擋的洪流，席捲瞭這座孤島。 這一部分聚焦於島嶼經濟結構的崩潰。隨著更有效率的捕鯨船和深海拖網漁具的齣現，島上傳統的小規模漁業瞬間失去瞭競爭力。更具毀滅性的是，英國政府決定在島上建立一座大型的煤炭轉運站，以支持其日益增長的皇傢海軍。 作者以冷靜的筆觸，記錄瞭環境的劇變：山體被大規模開采，空氣中彌漫著硫磺的味道，而島上世代相傳的、對自然規律的敬畏，被效率至上的新秩序所取代。書中穿插瞭當時當地報紙的剪報、海關記錄以及一位反對工業化的當地律師留下的私人信件，這些一手資料共同勾勒齣一幅現代文明吞噬傳統生存方式的悲劇圖景。 四、 “大霧之年”與現代性的幻滅 (1900年至今) 本書的後半部分，探討瞭法羅斯島在二十世紀的身份危機。在兩次世界大戰的間隙，島上的主要産業——煤炭運輸——因新技術（石油動力）的應用而迅速衰退，留下的隻有被汙染的土地和失業的人群。 “大霧之年”（指1958年至1965年間，島上因氣候突變和人口外流導緻社會功能幾近癱瘓的時期）是法羅斯島曆史上最黑暗的篇章。作者采用瞭口述曆史的手法，采訪瞭最後一代在島上長大的人，他們迴憶瞭物資短缺、社區瓦解以及年輕一代集體湧嚮愛丁堡和格拉斯哥的場景。 最引人深思的是，作者並沒有簡單地將法羅斯島描繪成一個“失敗案例”。相反，他提齣瞭一個關於“遺忘的價值”的深刻論點：當一個社區的所有物質基礎都被抽走後，留下的精神遺産——那些關於堅韌、社區互助以及對極端環境的適應能力——是否構成瞭另一種形式的永恒？ 五、 結語：燈塔的象徵意義 《時間盡頭的燈塔》最終將視綫收迴到那座象徵著引導與孤立的燈塔上。它在曆史上經曆瞭多次重建，每一次重建都反映瞭當時島嶼的權力和信仰體係。在現代，這座燈塔早已被自動化取代，它不再需要守塔人，但它作為曆史的見證者，靜默地矗立著。 本書是一部關於人類在地理限製下的生存意誌的百科全書，它探討瞭經濟模式的潮起潮落、信仰的更迭，以及一個地方如何在其地理坐標上尋找或失去意義。它提醒我們，每一個看似孤立的角落，都濃縮著人類文明興衰的全部主題。閱讀此書，如同站在時間盡頭的海岸邊，凝視著那些被海洋深處的秘密所塑造和最終吞噬的故事。 讀者對象： 曆史地理愛好者、社會人類學研究者、對邊緣文化與環境史感興趣的讀者。 ---

作者簡介

伍晴川
 
　　學曆：
　　MUSICIANS INSTITUTE / GUITAR INSTITUTE OF TECHNOLOGY (GIT)榮譽畢業（Graduated W/Honor）
　　BERKLEE COLLEGE OF MUSIC 最高榮譽畢業(Summa Cum Laude)
　　國立颱灣師範大學流行音樂産業碩士專班
 
　　高中時期開始接觸電吉他，決定以彈吉他為終生誌業；退伍後前往好萊塢Musician Institute深造，MI畢業後獲得波士頓Berklee College of Music入學奬學金。在學期間入選年度Berklee Rock/Pop Guitar Night十位吉他手之一，是第一位在Guitar Night演齣的華人吉他手。迴颱後主要從事教學與錶演工作，並在2015年以榜首考入第一屆師大流行音樂産業碩士專班，兩年後獲得碩士學位。

　　曾參錄製全球知名電玩《魔獸世界》、《星海爭霸》配樂，於Blizzard亞太區冠軍賽擔任開幕演齣，以客串身分齣現在偶像劇《十六個夏天》中演奏吉他，也曾擔任《迪士尼卡通電影演唱會》的吉他手在颱北小巨蛋演齣。

 

作者簡介
序
第一章　撥弦與悶音

1. 姿勢
2. 撥弦要點
3. 撥弦練習
4. 雙手協調訓練
5. 悶音

 
第二章    熱手與手指獨立訓練
        1.熱手練習
        2.手指獨立訓練
                       
第三章    五聲音階之運用
1.大調五聲音階的組成
2.大調五聲音階的指型
3.小調五聲音階的組成
4.小調五聲音階的指型
5.五聲音階的樂句與運用
 
第四章　推弦與顫音                      
1.推弦
2.常用推弦
3.顫音
 
第五章　大小調音階之運用
1.大調順階和弦
2.大調音階指型
3.關係小調
4.自然小調音階指型
5.自然音階的樂句與運用
 
第六章　速度
 
第七章    右手技巧                                                 
1.掃弦
2.跳弦
3.經濟式撥弦
4.復閤式撥弦
 
第八章　左手技巧
1.連音彈奏
2.一弦三音指型
 
第九章　點弦
1.基本動作
2.琶音彈奏
3.音階彈奏
4.八指點弦
 
第十章    調式音階(一)
1.米索利地安
2.米索利地安的指型
3.米索利地安之運用
4.多利安
5.多利安的指型
6.多利安之運用
 
第十一章　調式音階(二)
1.利地安
2.利地安的指型
3.利地安之運用
4.弗利吉安
5.弗利吉安的指型
6.弗利吉安之運用
 
第十二章　和聲小音階
1.和聲小音階的組成
2.和聲小音階的指型
3.和聲小音階的用運
 
第十三章　Let’s Jam
 

作者序

　　在美國求學期間，開始有瞭撰寫這本書的想法，之後利用假期斷斷續續的編輯內容，其中最花時間的是資料的收集與打譜工作，將內容完成後又擱置瞭三、四年，纔開始錄製音檔範例，前前後後花瞭接近八年的時間纔完成這本書，因此看到這本書籍齣版在即，心中百感交集。
　  其實一開始打算寫這本書的動機是，希望將自己認為重要的內容編輯在一起，方便日後練習與復習，後來心念一轉，覺得分享給所有學習中的吉他手也是很不錯的一件事。

　  本書內容可分成三部分，第一部分是演奏搖滾吉他的基礎，內容包含大、小調音階，大、小調五聲音階，推弦與抖音等基本技巧，這也是我認為彈奏搖滾風格的吉他手必須要完全掌握的能力；第二部分是較為艱深的技巧，如速彈、點弦、掃弦等等，這部分內容讀者可以自行斟酌是否要進一步練習；第三部分是關於調式音階在搖滾樂中的使用方式，學習不同音階可以讓彈奏色彩更加豐富，就像畫傢需要各種顔色的顔料一樣。

　  在學琴的路上，感謝爸媽對我無怨無悔的支持，讓我沒有後顧之憂地完成夢想，也感謝一路以來所有默默支持或大聲鼓舞我的朋友們、跟我學吉他的學生們、所有指導過我的老師們，在美國一起求學的同學們，最後當然是高中熱音社的夥伴們。

　  搖滾吉他之路漫長而艱辛，如果沒有他們的支持，我不可能走到現在還決定繼續走下去。
 

◎撥弦要點
 
1. 彈奏的時候放輕鬆，越放鬆越容易彈快。
2. 撥弦動作是一下一上。
3. 撥弦的動作是由手腕關節來完成的，並非手指或是手臂。
4. 從自己覺得舒適的速度開始練習纔會有好的效果，如果一開始就試著彈快，可能傷手，也彈不好。
5. 彈奏時用匹剋的尖端接觸弦，當要加大音量時將匹剋往琴身推一些，匹剋與弦接觸的麵積變大音量也會變大，這麼一來就不需要為瞭彈大聲而更用力。
6. 選擇順手的匹剋。
 
◎五聲音階
 
　五聲音階不隻是世界上各民族音樂的基本元素，也是搖滾樂的核心之一，成韆上萬的搖滾樂獨奏都是由這個音階組成的，幾乎所有的搖滾樂手都使用它。
　　五聲音階包含瞭五個音，在中國音樂中，這五個音依次名為宮、商、角、徵、羽，相當於西方音樂的Do、Re、Mi、Sol、La：五聲音階的組成很簡單，以C大調音階為例，將它的第四音以及第七音去掉就變成C大調五聲音階瞭。
五聲音階之所以大量被運用的原因是，它的組成音都相當的穩定，因為去掉瞭較不穩定的小二度音程，以1 2 3 4 5 6 7為例，3 跟4之間為小二度，7與1之間是小二度，扣掉這兩個音其他五個音都是好聽的音；以和聲的角度來看，當我們遇到C Major的時候，如果我們使用C大調音階，就可能用到F這個音，可是這個音跟C Major的三度，也就是E差瞭小二度的音程，因此相當的不和諧，如果這時候使用C大調五聲音階就可以避開這種情況。
 
◎推弦
 
雖然每個吉他手的推弦聽起來都不同，可是大多數搖滾吉他手都是以類似的手法製造推弦的效果；推弦的動作由腕關節完成，並非手指，推弦動作順序為：
1. 壓住欲推的音
2. 大拇指扣在琴頸上
3. 轉動腕關節，推弦分成上推式與下拉式，一般來說上推式運用在一到三弦，下拉式運用在四到六弦。

评分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本書，更像是一次靈魂的洗禮。我一直認為自己是個對音樂有感知的人，但《吉他手與搖滾樂》讓我意識到，真正的音樂理解遠不止於此。作者用一種極為人性化的視角，講述瞭吉他手與搖滾樂之間那份復雜而深刻的情感聯係。他沒有生硬地堆砌技術名詞，而是用一種娓娓道來的方式，描繪瞭吉他手在創作過程中的掙紮、迷茫、靈感迸發以及最終的釋放。我特彆喜歡書中關於“即興”的部分，那種在瞬間捕捉靈感的魅力，那種在未知中探索的勇氣，讓我深深著迷。它不僅僅是關於彈奏技巧，更是關於如何用音樂錶達自我，如何用吉他與世界對話。搖滾樂的魅力，在作者的筆下被展現得淋灕盡緻，它不僅僅是激烈的節奏和嘶吼的歌詞，更是一種精神，一種不屈服於現狀，敢於發聲的態度。這本書讓我重新審視瞭自己對音樂的熱愛，也讓我看到瞭吉他手身上那種獨特的浪漫與激情。它讓我明白，成為一個真正的吉他手，不僅僅是技術的精進，更是心靈的自由與靈魂的綻放。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人欲罷不能！我本來以為這隻是一個簡單的關於吉他彈奏技巧的書，沒想到它觸及瞭如此深邃的音樂哲學。從泛音的微妙變化到推弦的力量運用，每一個細節都被作者娓娓道來，仿佛讓我置身於一個大師的課堂。更讓我驚喜的是，它不僅僅局限於技術層麵，更是深入探討瞭搖滾樂的精神內核。作者用充滿激情的文字，描繪瞭搖滾樂如何從最初的叛逆與不羈，演變成一種社會現象，一種思想的錶達。我尤其喜歡書中對披頭士、齊柏林飛艇、平剋·弗洛伊德等傳奇樂隊的分析，那種對音樂曆史的梳理和對時代精神的解讀，讓我對這些熟悉的鏇律有瞭全新的認識。它不是冷冰冰的技術手冊，而是一部浸潤著歲月與激情的史詩。我經常在深夜翻開它，伴著音樂，仿佛就能聽到那些塵封已久的迴響，感受到搖滾樂那股永不熄滅的生命力。這本書不僅僅是吉他手的必讀，更是所有熱愛搖滾樂的人的靈魂伴侶。它讓我重新審視瞭自己的音樂追求，也讓我對未來充滿瞭無限的想象。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能夠點燃你心中音樂火焰的書。我本來以為這本書會像其他一些技術性書籍一樣，枯燥乏味，充斥著各種術語。然而，《吉他手與搖滾樂》卻以一種極其生動的方式，將我帶入瞭一個充滿激情與創造力的世界。作者的文字功底深厚，他能夠用最簡潔的語言，觸及到音樂最深層的靈魂。我特彆被書中對吉他手創作靈感的探討所吸引，那種在日常生活中捕捉音樂瞬間的能力，那種將平凡轉化為不朽的纔華，讓我為之驚嘆。搖滾樂，在作者的眼中，不再是簡單的音樂類型，而是一種文化現象，一種精神象徵，一種對自由與個性的極緻追求。他通過對曆史上的傳奇吉他手和經典搖滾樂作品的剖析，讓我看到瞭搖滾樂是如何從最初的地下文化，一步步走嚮世界舞颱，成為影響一代又一代人的力量。這本書不僅僅是給吉他手的，更是給所有熱愛音樂、熱愛生活、渴望自由靈魂的人們。它讓我重新燃起瞭對音樂的熱情，也讓我對未來充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿到這本書之前，我對“吉他手”這個詞的理解非常狹隘，隻停留在手指在琴弦上跳躍的畫麵。但《吉他手與搖滾樂》徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是關於如何彈齣動聽的鏇律，更像是為你打開瞭一個通往搖滾樂靈魂深處的密室。作者的筆觸細膩而富有力量，他用一種近乎詩意的語言，描繪瞭吉他手如何與搖滾樂融為一體，如何用手中的樂器訴說內心的情感，如何成為一個時代的代言人。我被書中對吉他音色變化的研究深深吸引，那種對微小差異的敏銳捕捉，讓我意識到每一個音符背後都蘊含著創作者的心血。而當這些音符匯聚成搖滾樂的洪流時，它所激發的能量是無法估量的。書中對不同年代搖滾樂風格的梳理，從布魯斯根源到重金屬的咆哮，再到獨立搖滾的呐喊，都讓我仿佛置身於一場穿越時空的音樂盛宴。它讓我明白，搖滾樂不僅僅是音樂，更是一種態度，一種生活方式，一種對現實的挑戰和對自由的渴望。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解上升到瞭一個新的高度，也對吉他這件樂器有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些枯燥的技術指南類書籍敬而遠之，但《吉他手與搖滾樂》卻讓我徹底改觀。它沒有一上來就灌輸復雜的樂理知識，而是用一種極具感染力的敘事方式，帶領我走進瞭搖滾樂的世界。作者的文字充滿力量，他用一種近乎電影的鏡頭感，描繪瞭吉他手在舞颱上的風采，在錄音室裏的專注，以及在創作時的孤寂與狂喜。我尤其欣賞書中對不同吉他音色的細緻描寫，那種仿佛能夠觸摸到的質感，那種能夠感受到溫度的聲音，讓我對吉他這件樂器有瞭全新的認知。而搖滾樂，在作者的筆下，不再是簡單的幾個和弦的堆砌，而是一種奔騰不息的力量，一種挑戰權威的勇氣，一種對生命的熱愛與呐喊。它讓我明白瞭，每一個偉大的搖滾樂作品，都凝聚著吉他手無數的心血與汗水，更飽含著他們對世界最真摯的情感。這本書讓我對吉他手的職業有瞭更深的理解，也對搖滾樂的精神有瞭更深刻的體會。