吉他手与摇滚乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎提供大量谱例，每个谱例皆有搭配之音档，方便参考与练习。

　　◎内容多元，由浅入深，初学者与进阶者皆适用。

　　◎音乐理论与技巧并重，为国内少有的电吉他教本！
 
　　结合美国东西岸名校教学系统的摇滚吉他教本，包含演奏摇滚吉他的全方位知识，从初学者到进阶演奏者皆适用；由浅入深，从基本的交替式拨弦技巧到八指点弦，兼重理论与操作，提供大量乐句范例并深入调式音阶的运用与解析，内附音档下载之QR Code，内含范例超过两百个，皆为作者亲自演奏与录制。
 
　　全书十三章节，包含摇滚吉他基础──拨弦、闷音、热手、五声音阶运用、大小调音阶运用、推弦与颤音；进阶技巧探讨──速度、扫弦、跳弦、经济式拨弦、垂勾技巧、点弦；调式音阶运用──教会调式、和声小音阶。
 

好的，这是一份为您构思的、不涉及“吉他手与摇滚乐”内容的图书简介，力求详尽且自然： --- 《时间尽头的灯塔》 一部关于失落、记忆与海岸文明兴衰的史诗巨著 作者：[此处留空，或使用一个富有年代感的虚构作者名，如：伊莱亚斯·文森特] 一、 引言：被遗忘的潮汐之声 《时间尽头的灯塔》并非一部简单的历史回顾，它是一曲献给那些被海浪冲刷、被沙尘掩埋的失落文明的挽歌。本书以苏格兰北角外一座名为“法罗斯”的虚构岛屿为核心叙事支点，跨越了近两千年的光阴。法罗斯岛，如同地球上无数孤立的生态系统一样，它承载了人类在极端地理环境下对生存、信仰与秩序的全部想象。 本书的开篇，带领读者进入的是公元三世纪，罗马帝国铁蹄触及的边缘地带。彼时，法罗斯岛上的人们尚未被基督教完全同化，他们仍然信奉着古老的海洋神祇，他们的生活由捕鱼、羊群和对不可预测的海洋的敬畏所支配。作者以精湛的考古学细节描绘了早期定居者的巨石结构、骨器制作工艺以及他们独特的口头史诗——那些关于海怪和深海宝藏的传说，为后续的衰落埋下了伏笔。 二、 繁盛与隔绝：中世纪的信仰迷宫 (约公元800年 – 1550年) 中世纪是法罗斯岛历史上的第一个黄金时代，但这份繁盛建立在极度的脆弱之上。随着欧洲大陆宗教改革和贸易路线的变迁，一座宏伟的修道院——“圣卡洛克的低语”——在岛的最高点拔地而起。 本书用了近三分之一的篇幅，细致入微地剖析了修道院的生活与权力结构。它不再仅仅是精神的堡垒，更是经济命脉的控制中心。我们看到了修道士们如何垄断盐场的开采权，如何利用欧洲大陆的知识空白，成为航海图绘制和天气预测的唯一权威。作者通过对现存羊皮纸残卷的解读，揭示了修道院内部复杂的派系斗争、对异端思想的压制，以及他们与当地渔民之间微妙而紧张的共生关系。 特别值得一提的是，书中对“冰冷图书馆”的描绘令人印象深刻。这是一个位于修道院地下深处的密室，收藏着被教会视为禁忌的古代天文观测记录和本土植物学的笔记。作者通过重建这些失落的知识，探讨了知识在权力面前的脆弱性。 三、 启蒙的阴影与工业化的入侵 (约1600年 – 1900年) 当大航海时代接近尾声，法罗斯岛的命运开始急转直下。启蒙运动的思想和工业革命的蒸汽机，像两股不可阻挡的洪流，席卷了这座孤岛。 这一部分聚焦于岛屿经济结构的崩溃。随着更有效率的捕鲸船和深海拖网渔具的出现，岛上传统的小规模渔业瞬间失去了竞争力。更具毁灭性的是，英国政府决定在岛上建立一座大型的煤炭转运站，以支持其日益增长的皇家海军。 作者以冷静的笔触，记录了环境的剧变：山体被大规模开采，空气中弥漫着硫磺的味道，而岛上世代相传的、对自然规律的敬畏，被效率至上的新秩序所取代。书中穿插了当时当地报纸的剪报、海关记录以及一位反对工业化的当地律师留下的私人信件，这些一手资料共同勾勒出一幅现代文明吞噬传统生存方式的悲剧图景。 四、 “大雾之年”与现代性的幻灭 (1900年至今) 本书的后半部分，探讨了法罗斯岛在二十世纪的身份危机。在两次世界大战的间隙，岛上的主要产业——煤炭运输——因新技术（石油动力）的应用而迅速衰退，留下的只有被污染的土地和失业的人群。 “大雾之年”（指1958年至1965年间，岛上因气候突变和人口外流导致社会功能几近瘫痪的时期）是法罗斯岛历史上最黑暗的篇章。作者采用了口述历史的手法，采访了最后一代在岛上长大的人，他们回忆了物资短缺、社区瓦解以及年轻一代集体涌向爱丁堡和格拉斯哥的场景。 最引人深思的是，作者并没有简单地将法罗斯岛描绘成一个“失败案例”。相反，他提出了一个关于“遗忘的价值”的深刻论点：当一个社区的所有物质基础都被抽走后，留下的精神遗产——那些关于坚韧、社区互助以及对极端环境的适应能力——是否构成了另一种形式的永恒？ 五、 结语：灯塔的象征意义 《时间尽头的灯塔》最终将视线收回到那座象征着引导与孤立的灯塔上。它在历史上经历了多次重建，每一次重建都反映了当时岛屿的权力和信仰体系。在现代，这座灯塔早已被自动化取代，它不再需要守塔人，但它作为历史的见证者，静默地矗立着。 本书是一部关于人类在地理限制下的生存意志的百科全书，它探讨了经济模式的潮起潮落、信仰的更迭，以及一个地方如何在其地理坐标上寻找或失去意义。它提醒我们，每一个看似孤立的角落，都浓缩着人类文明兴衰的全部主题。阅读此书，如同站在时间尽头的海岸边，凝视着那些被海洋深处的秘密所塑造和最终吞噬的故事。 读者对象： 历史地理爱好者、社会人类学研究者、对边缘文化与环境史感兴趣的读者。 ---

作者简介

伍晴川
 
　　学历：
　　MUSICIANS INSTITUTE / GUITAR INSTITUTE OF TECHNOLOGY (GIT)荣誉毕业（Graduated W/Honor）
　　BERKLEE COLLEGE OF MUSIC 最高荣誉毕业(Summa Cum Laude)
　　国立台湾师范大学流行音乐产业硕士专班
 
　　高中时期开始接触电吉他，决定以弹吉他为终生志业；退伍后前往好莱坞Musician Institute深造，MI毕业后获得波士顿Berklee College of Music入学奖学金。在学期间入选年度Berklee Rock/Pop Guitar Night十位吉他手之一，是第一位在Guitar Night演出的华人吉他手。回台后主要从事教学与表演工作，并在2015年以榜首考入第一届师大流行音乐产业硕士专班，两年后获得硕士学位。

　　曾参录制全球知名电玩《魔兽世界》、《星海争霸》配乐，于Blizzard亚太区冠军赛担任开幕演出，以客串身分出现在偶像剧《十六个夏天》中演奏吉他，也曾担任《迪士尼卡通电影演唱会》的吉他手在台北小巨蛋演出。

 

作者简介
序
第一章　拨弦与闷音

1. 姿势
2. 拨弦要点
3. 拨弦练习
4. 双手协调训练
5. 闷音

 
第二章    热手与手指独立训练
        1.热手练习
        2.手指独立训练
                       
第三章    五声音阶之运用
1.大调五声音阶的组成
2.大调五声音阶的指型
3.小调五声音阶的组成
4.小调五声音阶的指型
5.五声音阶的乐句与运用
 
第四章　推弦与颤音                      
1.推弦
2.常用推弦
3.颤音
 
第五章　大小调音阶之运用
1.大调顺阶和弦
2.大调音阶指型
3.关系小调
4.自然小调音阶指型
5.自然音阶的乐句与运用
 
第六章　速度
 
第七章    右手技巧                                                 
1.扫弦
2.跳弦
3.经济式拨弦
4.复合式拨弦
 
第八章　左手技巧
1.连音弹奏
2.一弦三音指型
 
第九章　点弦
1.基本动作
2.琶音弹奏
3.音阶弹奏
4.八指点弦
 
第十章    调式音阶(一)
1.米索利地安
2.米索利地安的指型
3.米索利地安之运用
4.多利安
5.多利安的指型
6.多利安之运用
 
第十一章　调式音阶(二)
1.利地安
2.利地安的指型
3.利地安之运用
4.弗利吉安
5.弗利吉安的指型
6.弗利吉安之运用
 
第十二章　和声小音阶
1.和声小音阶的组成
2.和声小音阶的指型
3.和声小音阶的用运
 
第十三章　Let’s Jam
 

作者序

　　在美国求学期间，开始有了撰写这本书的想法，之后利用假期断断续续的编辑内容，其中最花时间的是资料的收集与打谱工作，将内容完成后又搁置了三、四年，才开始录制音档范例，前前后后花了接近八年的时间才完成这本书，因此看到这本书籍出版在即，心中百感交集。
　  其实一开始打算写这本书的动机是，希望将自己认为重要的内容编辑在一起，方便日后练习与复习，后来心念一转，觉得分享给所有学习中的吉他手也是很不错的一件事。

　  本书内容可分成三部分，第一部分是演奏摇滚吉他的基础，内容包含大、小调音阶，大、小调五声音阶，推弦与抖音等基本技巧，这也是我认为弹奏摇滚风格的吉他手必须要完全掌握的能力；第二部分是较为艰深的技巧，如速弹、点弦、扫弦等等，这部分内容读者可以自行斟酌是否要进一步练习；第三部分是关于调式音阶在摇滚乐中的使用方式，学习不同音阶可以让弹奏色彩更加丰富，就像画家需要各种颜色的颜料一样。

　  在学琴的路上，感谢爸妈对我无怨无悔的支持，让我没有后顾之忧地完成梦想，也感谢一路以来所有默默支持或大声鼓舞我的朋友们、跟我学吉他的学生们、所有指导过我的老师们，在美国一起求学的同学们，最后当然是高中热音社的伙伴们。

　  摇滚吉他之路漫长而艰辛，如果没有他们的支持，我不可能走到现在还决定继续走下去。
 

◎拨弦要点
 
1. 弹奏的时候放轻松，越放松越容易弹快。
2. 拨弦动作是一下一上。
3. 拨弦的动作是由手腕关节来完成的，并非手指或是手臂。
4. 从自己觉得舒适的速度开始练习才会有好的效果，如果一开始就试着弹快，可能伤手，也弹不好。
5. 弹奏时用匹克的尖端接触弦，当要加大音量时将匹克往琴身推一些，匹克与弦接触的面积变大音量也会变大，这么一来就不需要为了弹大声而更用力。
6. 选择顺手的匹克。
 
◎五声音阶
 
　五声音阶不只是世界上各民族音乐的基本元素，也是摇滚乐的核心之一，成千上万的摇滚乐独奏都是由这个音阶组成的，几乎所有的摇滚乐手都使用它。
　　五声音阶包含了五个音，在中国音乐中，这五个音依次名为宫、商、角、征、羽，相当于西方音乐的Do、Re、Mi、Sol、La：五声音阶的组成很简单，以C大调音阶为例，将它的第四音以及第七音去掉就变成C大调五声音阶了。
五声音阶之所以大量被运用的原因是，它的组成音都相当的稳定，因为去掉了较不稳定的小二度音程，以1 2 3 4 5 6 7为例，3 跟4之间为小二度，7与1之间是小二度，扣掉这两个音其他五个音都是好听的音；以和声的角度来看，当我们遇到C Major的时候，如果我们使用C大调音阶，就可能用到F这个音，可是这个音跟C Major的三度，也就是E差了小二度的音程，因此相当的不和谐，如果这时候使用C大调五声音阶就可以避开这种情况。
 
◎推弦
 
虽然每个吉他手的推弦听起来都不同，可是大多数摇滚吉他手都是以类似的手法制造推弦的效果；推弦的动作由腕关节完成，并非手指，推弦动作顺序为：
1. 压住欲推的音
2. 大拇指扣在琴颈上
3. 转动腕关节，推弦分成上推式与下拉式，一般来说上推式运用在一到三弦，下拉式运用在四到六弦。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人欲罢不能！我本来以为这只是一个简单的关于吉他弹奏技巧的书，没想到它触及了如此深邃的音乐哲学。从泛音的微妙变化到推弦的力量运用，每一个细节都被作者娓娓道来，仿佛让我置身于一个大师的课堂。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于技术层面，更是深入探讨了摇滚乐的精神内核。作者用充满激情的文字，描绘了摇滚乐如何从最初的叛逆与不羁，演变成一种社会现象，一种思想的表达。我尤其喜欢书中对披头士、齐柏林飞艇、平克·弗洛伊德等传奇乐队的分析，那种对音乐历史的梳理和对时代精神的解读，让我对这些熟悉的旋律有了全新的认识。它不是冷冰冰的技术手册，而是一部浸润着岁月与激情的史诗。我经常在深夜翻开它，伴着音乐，仿佛就能听到那些尘封已久的回响，感受到摇滚乐那股永不熄灭的生命力。这本书不仅仅是吉他手的必读，更是所有热爱摇滚乐的人的灵魂伴侣。它让我重新审视了自己的音乐追求，也让我对未来充满了无限的想象。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本书，更像是一次灵魂的洗礼。我一直认为自己是个对音乐有感知的人，但《吉他手与摇滚乐》让我意识到，真正的音乐理解远不止于此。作者用一种极为人性化的视角，讲述了吉他手与摇滚乐之间那份复杂而深刻的情感联系。他没有生硬地堆砌技术名词，而是用一种娓娓道来的方式，描绘了吉他手在创作过程中的挣扎、迷茫、灵感迸发以及最终的释放。我特别喜欢书中关于“即兴”的部分，那种在瞬间捕捉灵感的魅力，那种在未知中探索的勇气，让我深深着迷。它不仅仅是关于弹奏技巧，更是关于如何用音乐表达自我，如何用吉他与世界对话。摇滚乐的魅力，在作者的笔下被展现得淋漓尽致，它不仅仅是激烈的节奏和嘶吼的歌词，更是一种精神，一种不屈服于现状，敢于发声的态度。这本书让我重新审视了自己对音乐的热爱，也让我看到了吉他手身上那种独特的浪漫与激情。它让我明白，成为一个真正的吉他手，不仅仅是技术的精进，更是心灵的自由与灵魂的绽放。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到这本书之前，我对“吉他手”这个词的理解非常狭隘，只停留在手指在琴弦上跳跃的画面。但《吉他手与摇滚乐》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于如何弹出动听的旋律，更像是为你打开了一个通往摇滚乐灵魂深处的密室。作者的笔触细腻而富有力量，他用一种近乎诗意的语言，描绘了吉他手如何与摇滚乐融为一体，如何用手中的乐器诉说内心的情感，如何成为一个时代的代言人。我被书中对吉他音色变化的研究深深吸引，那种对微小差异的敏锐捕捉，让我意识到每一个音符背后都蕴含着创作者的心血。而当这些音符汇聚成摇滚乐的洪流时，它所激发的能量是无法估量的。书中对不同年代摇滚乐风格的梳理，从布鲁斯根源到重金属的咆哮，再到独立摇滚的呐喊，都让我仿佛置身于一场穿越时空的音乐盛宴。它让我明白，摇滚乐不仅仅是音乐，更是一种态度，一种生活方式，一种对现实的挑战和对自由的渴望。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解上升到了一个新的高度，也对吉他这件乐器有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些枯燥的技术指南类书籍敬而远之，但《吉他手与摇滚乐》却让我彻底改观。它没有一上来就灌输复杂的乐理知识，而是用一种极具感染力的叙事方式，带领我走进了摇滚乐的世界。作者的文字充满力量，他用一种近乎电影的镜头感，描绘了吉他手在舞台上的风采，在录音室里的专注，以及在创作时的孤寂与狂喜。我尤其欣赏书中对不同吉他音色的细致描写，那种仿佛能够触摸到的质感，那种能够感受到温度的声音，让我对吉他这件乐器有了全新的认知。而摇滚乐，在作者的笔下，不再是简单的几个和弦的堆砌，而是一种奔腾不息的力量，一种挑战权威的勇气，一种对生命的热爱与呐喊。它让我明白了，每一个伟大的摇滚乐作品，都凝聚着吉他手无数的心血与汗水，更饱含着他们对世界最真挚的情感。这本书让我对吉他手的职业有了更深的理解，也对摇滚乐的精神有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能够点燃你心中音乐火焰的书。我本来以为这本书会像其他一些技术性书籍一样，枯燥乏味，充斥着各种术语。然而，《吉他手与摇滚乐》却以一种极其生动的方式，将我带入了一个充满激情与创造力的世界。作者的文字功底深厚，他能够用最简洁的语言，触及到音乐最深层的灵魂。我特别被书中对吉他手创作灵感的探讨所吸引，那种在日常生活中捕捉音乐瞬间的能力，那种将平凡转化为不朽的才华，让我为之惊叹。摇滚乐，在作者的眼中，不再是简单的音乐类型，而是一种文化现象，一种精神象征，一种对自由与个性的极致追求。他通过对历史上的传奇吉他手和经典摇滚乐作品的剖析，让我看到了摇滚乐是如何从最初的地下文化，一步步走向世界舞台，成为影响一代又一代人的力量。这本书不仅仅是给吉他手的，更是给所有热爱音乐、热爱生活、渴望自由灵魂的人们。它让我重新燃起了对音乐的热情，也让我对未来充满了期待。