爵士吉他生存手册vol.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以系统化的方式教导和弦技法，让你玩转爵士吉他！

　　◎以系统化的方式，让读者能够更有效率的记忆爵士吉他和弦。
　　◎归纳整理出各种不同的和弦代理方式，让弹奏更添爵士风味。
　　◎乐理与实际范例搭配，让手脑同时学习。

　　爵士乐除了即兴演奏之外，华丽的爵士和弦同样令许多人着迷。
　　本书一开始即以系统化的方式以及吉他指板的音程配置，教导读者如何从最简单的和弦组成开始记忆，并推导出延伸和弦。
　　接着归纳出多种和弦代理模式，辅以实际范例，让手脑同时学习。即使是不以弹奏爵士曲风为主的吉他手一样适用。
　　附录部分也包括了常见的爵士节奏风格，以及如何将此和弦概念转化到乌克丽丽上。
　　更多精彩内容请见
　　www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586739.pdf
 

好的，以下是一本名为《爵士吉他生存手册Vol.2》的图书简介，严格按照您的要求撰写，内容详实，旨在介绍书中涵盖的核心主题与技术，不涉及任何AI相关字样，力求展现出资深吉他教育者的专业口吻。 --- 爵士吉他生存手册 Vol. 2：进阶与风格化构建 面向有经验的爵士吉他学习者，深入剖析现代爵士乐演奏的核心技术、和声语汇及即兴思维的系统化构建。 前言：从掌握到精通的飞跃 《爵士吉他生存手册 Vol. 1》为您奠定了坚实的基础，无论是和弦音阶的熟练度，还是基础的指板地图构建，都已了然于胸。然而，真正的爵士乐对话，其魅力恰恰在于风格的辨识度、和声色彩的精准运用，以及超越模式化的即兴表达。《Vol. 2》正是为此而设计——它是一座桥梁，将您从“会弹奏”带入“能思考、能创造”的境界。本书不再罗列基础的琶音和音阶，而是专注于如何将这些元素无缝融入复杂的爵士乐境（Jazz Context），让您的演奏充满逻辑性、叙事感和个人色彩。 本书的核心理念是：理解结构，解放手指。 我们将深入挖掘大师们的演奏哲学，确保您掌握的不仅是“什么音能弹”，更是“为什么在这个特定的和弦进行中，这个音符是最好的选择”。 --- 第一部分：高级和声与指板扩展 本部分将彻底颠覆您对传统和弦结构的认知，将指板上的每一个音符都视为潜在的和声色彩。 章节一：七和弦的高级色彩化处理 (Color Tones and Extensions) 九、十一、十三音的精准运用： 详细解析如何区分自然九音（9th）、增九音（9th）以及其在大小调和弦中的功能差异。尤其关注Major 7(11) 和 Dominant 7(13) 在色彩变化中的关键作用。 和弦内音的重新编排 (Voicing Re-engineering)： 告别教科书式的根音在下的标准四音或五音和弦。深入研究Drop 2、Drop 3 体系在不同把位的流畅转换，以及“Shell Voicings”（内声部）在伴奏中的空间感创造。 替代和弦的深度探索 (Substitution Strategies)： 系统学习三全音替代（Tritone Substitution）的实用技巧，不仅停留在理论层面，更深入讲解如何在Bebop和Post-Bop的快速进行中实现无缝切换。此外，我们将介绍次属和弦（Secondary Dominants）的拓展应用及其与调性色彩的关联。 章节二：和声功能与转调逻辑 (Harmonic Function and Modulation) 功能和声的深化分析： 对Tonic (I)、Subdominant (IV/ii) 和 Dominant (V) 的功能进行更细致的划分，理解Deceptive Cadence（变和弦终止）如何为即兴提供张力。 非功能性进行与色彩和声： 探索受Bill Evans、Debussy影响的“色彩和声”，例如利用半音阶连接和弦（Chromatic Mediant Relationships），打破传统的II-V-I限制，拓宽和声视野。 模态交替与和弦的“中立化”： 学习如何通过模态交替（Modal Interchange）从平行调中借用和弦，以及如何使用特定琶音群组来“中立化”一个和弦的调性倾向，使其更具流动性。 --- 第二部分：即兴思维与风格化建构 本部分是本书的灵魂所在，致力于将您在第一部分习得的和声知识转化为富有感染力的音乐语言。 章节三：指板思维的立体化 (Three-Dimensional Fretboard Mapping) 多声部同步练习： 摒弃单一的“横向”或“纵向”练习模式。重点训练如何在保持旋律线清晰的同时，同步思考和声基础（伴奏音型或和弦片段）。 模式与音阶的“情境化”使用： 区分Dorian、Mixolydian、Altered Scale等模式在不同功能和弦（如bII7、V7alt）上的“权限”和“副作用”。学习如何优雅地使用音阶的边界音来制造张力。 超越“音阶跑动”的旋律构建： 深入分析“动机发展”（Motivic Development）的技法，如何将一个简单的两到三个音的动机，通过节奏变化、音程逆行、移位等手法，发展成一段完整的Solo乐句。 章节四：大师风格解构与模仿（Style Emulation） 本章将以实际录音片段为蓝本，分析特定大师的即兴“指纹”。 Wes Montgomery的八度与音梳 (Octave & Scale Unison)： 详细拆解其如何自然地融入八度演奏，并从旋律角度解析其“外音/内音” (Tension/Release) 的策略布局。 Joe Pass的线条流畅性 (Line Smoothness)： 重点研究其如何利用连贯的琶音连接（Arpeggio Chains）来平滑地穿越复杂的和弦进行，以及其节奏的精确性。 George Benson的布鲁斯根基与R&B融合： 探讨其如何将深厚的布鲁斯语汇（如弯音、推弦）融入到高度现代化的和声框架中，形成其标志性的“歌唱性”旋律。 章节五：节奏的复杂性与律动（Rhythmic Sophistication） 切分与重音的“错位”艺术： 爵士乐的律动核心在于“对齐”与“偏离”。学习如何刻意将重音放在传统强拍之外，制造摇摆感（Swing Feel）。 时值与呼吸的控制： 分析即兴乐句中休止符的重要性，如何利用“停顿”来强调接下来的音符，以及如何控制乐句的长度以适应乐队的整体呼吸。 复合节奏型（Polyrhythms）的初步引入： 在不破坏Swing律动的前提下，尝试在即兴中植入3对4或5对4的节奏暗示，为探索现代爵士乐（如Fusion、Post-Bop后期作品）的律动打下基础。 --- 结语：成为你的音乐的策展人 《爵士吉他生存手册 Vol. 2》不是一本简单的练习曲集，而是一套方法论。它要求您将技术练习视为工具，而非目的。完成本书的学习后，您将能够： 1. 自主构建任何复杂和弦的定制化指板排列。 2. 在任何标准曲目中，自信地运用色彩和声与替代和弦。 3. 发展出清晰的个人声音，使您的Solo不再是音阶的堆砌，而是有说服力的音乐陈述。 准备好，深入探索爵士吉他的广阔领域，让您的吉他真正开始“对话”。

作者简介

刘展勋

退伍后因热爱爵士乐，积极参与各项爵士演出活动，于2007 夏进修Berklee Jazz Guitar online lesson，并任教于大同大学爵士乐社。曾任底细爵士乐团吉他手，自组Take5 爵士乐团，Eletrik Focre 爵士乐团，于2011 获台中爵士乐团最佳新秀第一名。

目前为Sea Journey 爵士乐团吉他手，Swing Era 摇摆年代爵士乐团乌克丽丽手。经常参与不同组合的爵士演出，并于各地举办爵士吉他讲座课程。

2014 发行单曲专辑"Searching"。2016 发行爵士吉他生存手册教材vol.1。

 

名家推荐
作者简介
前言
战术先备知识
战技训练1：Shell Voicing
战技训练2：常用和弦家族与延伸和弦Chord Family
综合战术：和弦代理Chord Substitution
战术应用Turnaround
战术要领Voice Leading
实战演练
附录一：常用爵士吉他伴奏节奏
附录二：如何转换到乌克丽丽
附录三：推荐聆听
 

推荐序

　　第一次知道展勋老师是因为他的着作《爵士吉他生存手册》，内容深入浅出、言简意赅，让我留下很深刻的印象，很适合像我这种弹了很久的吉他，但对爵士音乐还是处于摸索状态的人。之后有机会亲自去参加展勋老师开授的爵士和弦讲座，更觉得获益匪浅，胜于自己摸索。
　
　　爵士乐是非常浩瀚的，它可以是一种娱乐，也可以是一门学问。个人从事流行音乐工作多年，深觉虽然是「娱乐产业」的一员，但没有专业的背景或学术的根基，很难让人达到被娱乐的效果。这看似好玩绚烂的环境，背后却是数不清的专业在支持着。

　　虽然我不是爵士乐手，但深知爵士乐的理论或思维，对流行音乐有非常的大的助益。多年以来，我都会略微涉略爵士相关的养分，尤其像展勋老师这种经过消化，用自己的方式写出来的教材，更让我着迷与钦佩！

　　如果你想要当一位爵士吉他手，不用说，这样的东西一定要去学习。如果你想要当流行乐吉他手，这本书绝对会是很好的充电教材！ 祝福大家在爵士音乐的世界里优游自在！
　　展勋老师对于音乐的热情展现在他的弹奏、器材改装、以及教学当中。而笔下的「爵士吉他生存手册」系列，在Vol.2 当中，内容更是直捣黄龙，不拖泥带水地介绍了各种常用的和声配置(Voicing)、代理(Subtitution)，更将常用的Turnaround 做了详细的整理。非常适合不论是爵士的初学者、再次进修、甚至是其他演奏领域来取经的琴友们。
　　音乐是共通的，乐器只是工具，本书的节奏训练与音乐概念，值得想要弹奏爵士的乌克丽丽玩家参考。
作者序

　　很高兴有这机会出版我的第二本爵士吉他教材：爵士吉他生存手册vol.2。其实这教材大致规划了一年半的时间，从2016/7 开始的爵士吉他和弦团体班课程，吸引了许多民谣吉他手与指弹好手们前来学习；这段期间我也不间断地在更新教学内容，终于在2017 的下半年决定将这些内容集结成教材，希望可以造福更多的吉他手朋友。

　　这本书主要内容是关于传统的爵士和弦技法，从Shell Voicing 到和弦家族Chord Family / Tension 延伸音，再到许多不同的Substitution 代理手法。除了适合爵士吉他手，也适合弹奏不同乐风的吉他手们使用。学习爵士和弦除了可以丰富伴奏的声响，也会让各位更能够清楚如何利用指板来了解音程关系，进而开展更多演奏的可能性。

　　◉有关本书的内容讨论或心得分享，可至：
　　www.facebook.com/jazzguitarsurvivalguide.tw
　　◉范例音轨请至：
　　soundcloud.com/user3320944
 

评分☆☆☆☆☆

我是一个对爵士乐情有独钟，但一直觉得它的学习路径有些模糊的吉他爱好者。直到我翻开《爵士吉他生存手册vol.2》，才感觉找到了“组织”。这本书最吸引我的地方在于，它并没有拘泥于某一种特定的风格或技巧，而是提供了一种更具普遍性的学习方法论。它会引导你去理解爵士乐的“DNA”，让你明白为什么某些音符听起来是对的，为什么某些和弦进行会产生那种情绪。我特别喜欢书中关于“音乐语言”的比喻，它让我明白，学习爵士吉他就像学习一门新的语言，需要理解词汇（音符、和弦）、语法（乐句、节奏）和表达方式（即兴、编曲）。这本书的优点在于，它在你需要的时候，会提供给你解决问题的思路和方法，而不是直接给你答案。它激发了我独立思考的能力，让我更能主动地去探索和发现，而不是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《爵士吉他生存手册vol.2》之前，我对爵士吉他的理解还停留在一些皮毛上，总觉得它高深莫测。但这本书完全改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式，把一些原本看起来很复杂的概念，比如代理和弦、转位和弦等，讲解得清晰易懂。我发现，很多时候我们觉得难以掌握的东西，只是因为没有找到合适的切入点。《爵士吉他生存手册vol.2》恰恰做到了这一点，它像一个经验丰富的向导，一步一步地引领我深入爵士乐的腹地。它强调了对经典爵士乐曲的理解和分析的重要性，这让我明白，任何高深的技艺都离不开扎实的根基。这本书让我更专注于音乐本身，而不是仅仅追求炫技。我感觉自己的音乐审美也在悄然发生改变，对爵士乐的欣赏能力也提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升自己爵士吉他水平的学习者，我真的要强烈推荐《爵士吉他生存手册vol.2》。这本书给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本“技能书”，更像是一位良师益友。它并没有强迫我掌握某些具体的技巧，而是更注重于培养我的“爵士思维”。它会引导你去思考，为什么某个音符会出现在这个位置，为什么这个和弦会这样进行，以及这些选择会带来怎样的音乐效果。书中关于音乐的“可持续发展”和“个人风格”的讨论，让我明白，学习爵士乐是一个漫长而充满创造力的过程，而不是一个简单的复制粘贴。它鼓励我去尝试，去犯错，去从中学习。这种开放式的教学理念，让我觉得学习过程本身就充满了乐趣和探索的动力。我能感觉到，这本书正在帮助我建立起一个更健康、更长久的音乐学习体系。

评分☆☆☆☆☆

最近重新拾起了吉他，想在爵士领域有所突破，《爵士吉他生存手册vol.2》真的给我带来了太多惊喜。这本书的切入点非常独特，它没有一开始就抛出大量的指法和技巧，而是从更宏观的角度，阐述了爵士吉他手在乐团中的角色以及如何与他人进行音乐交流。它强调的“聆听”和“响应”的概念，让我意识到，爵士乐不仅仅是个人技艺的展示，更是一种互动的艺术。书中对即兴演奏的心理建设和策略分析也让我受益匪浅。我之前总是害怕即兴，觉得无从下手，但这本书提供的思路，比如如何构建乐句、如何运用节奏的变化来增加音乐的张力，都让我觉得即兴不再是遥不可及的神话，而是可以通过学习和练习逐步掌握的技能。它鼓励我去探索自己的声音，而不是盲目模仿。这让我对未来的练习充满了信心，也对爵士吉他演奏有了更清晰的认知和更坚定的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期音乐探索之旅中的一盏明灯！虽然我还在摸索着爵士乐的浩瀚海洋，但《爵士吉他生存手册vol.2》就像一位经验丰富的船长，为我指明了方向。它并没有直接教我弹奏某个具体的曲子，而是更侧重于构建我理解爵士乐的思维框架。我尤其喜欢它对和声理论的阐述，用一种非常直观的方式解释了那些听起来复杂但实际上逻辑严谨的和弦进行。以前那些抽象的概念，在这本书里变得生动起来，仿佛打开了一扇新的大门。它还引导我去思考旋律的构成，以及如何将自己对音乐的理解融入到吉他演奏中。我能感觉到，通过阅读这本书，我的耳朵变得更灵敏了，更能捕捉到爵士乐中那些微妙的色彩和变化。这不仅仅是一本技术手册，更像是一次深入的音乐对话，让我对爵士吉他有了更深层次的认识和更持久的热情。我迫不及待地想将这些新的理解运用到我的练习中，期待着能听到自己演奏中发生的那些令人欣喜的改变。