古典音乐便利贴（六版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　轻松便利、随手掌握，
　　五大乐派、25位音乐家轶事及经典作品、30则音乐常识，
　　以及聆听音乐会的基本礼貌及相关资讯。

　　处变不惊的韩德尔，如何指挥、演出让观众们四处逃窜的《皇家烟火》；机智幽默的海顿，借由《告别交响曲》让雇主体会团员们想家、思亲的哀怨心情；被形容为「美国的音乐万花筒」、充满爵士蓝调风味的《蓝色狂想曲》，既新鲜又充满活力，是在盖希文与爵士乐之王怀特曼的激盪下完成。

　　擅长将钢琴音色发挥到极致的萧邦，其感情世界如同他的乐曲一般，细腻又多情，赢得永远的「钢琴诗人」的封号；而李斯特高超绝伦的钢琴演奏技巧，其激情的表演方式，让许多女性为他疯狂迷恋，在当时造成了一股疯「李斯特」的旋风。

　　本书以轻松活泼的笔调、清楚明了的架构，收录了自巴洛克时期以来的五大乐派、25位音乐家的轶事，及其重要作品的精采故事。30则不可不知道的音乐常识，以及聆听音乐会的基本礼貌及相关资讯，让你顿时发现，欣赏古典音乐就像便利贴一样，唾手可得，不再深奥难以接近，成为融合在你我生活週遭的时尚精神！
 

古典音乐的殿堂：一部跨越时空的探索之旅 书籍名称：《巴洛克之声的辉煌：从蒙特威尔第到巴赫的音乐图景》 图书简介 本书旨在为读者提供一次深入的、沉浸式的巴洛克时期音乐探索之旅。我们聚焦于这一音乐史上最为璀璨夺目的时代，系统梳理了从文艺复兴晚期向巴洛克过渡的复杂脉络，直至巴赫时代的集大成。这不是一本枯燥的理论教科书，而是一份精心绘制的音乐地图，引导读者穿越历史的迷雾，直抵那个充满情感张力、对位严谨与华丽装饰的音乐世界。 第一部分：黎明前的低语——巴洛克曙光与歌剧的诞生 (约350字) 本部分首先描绘了16世纪末意大利佛罗伦萨“新艺术学派”的诞生背景。我们探究了他们如何试图复兴古希腊戏剧与音乐的结合，从而催生了歌剧这一全新体裁。重点分析了克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在《奥菲欧》中如何巧妙地运用“第二实践”（seconda pratica）来表达人类的强烈情感，标志着巴洛克风格的正式确立。我们详细考察了早期歌剧的结构、情感宣泄的方式，以及“联板歌剧”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的初步分野。此外，我们还将触及早期清唱剧（Oratorio）和清唱乐剧（Cantata）的起源及其在宗教和社会生活中的角色。读者将理解，巴洛克音乐的“戏剧性”并非偶然，而是时代精神与音乐形式革新的必然产物。通过对早期奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto grosso）雏形的审视，我们揭示了数字低音（Basso Continuo）这一核心技法的确立，它如何成为整个巴洛克音乐的骨架和驱动力。 第二部分：风格的定型与器乐的崛起 (约400字) 进入17世纪中叶，巴洛克风格在全球范围内的扩散与本地化成为主题。本部分深入分析了意大利北部和罗马学派在小提琴制作技艺和协奏曲形式发展上的关键贡献。我们详细剖析了阿卡迪亚的音乐美学思潮，以及阿尔科天使长（Arcangelo Corelli）如何通过其协奏曲和奏鸣曲确立了奏鸣曲式和协奏曲的基本框架。 随后，我们将目光投向法国，探讨路易十四宫廷音乐的规范化。让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）如何将意大利歌剧与法国传统舞蹈完美融合，创造出具有强大仪式感的法国古典主义歌剧，特别是其对序曲（Ouverture）和芭蕾场面的革新。同时，我们不忘考察英国的亨利·珀塞尔（Henry Purcell），他以独特的抒情性和对母语旋律的深刻理解，在英格兰本土音乐史上留下了不可磨灭的印记。本章的重点在于对“狂热理论”（Doctrine of the Affections）的阐释：音乐如何通过特定的和声进行、节奏模式和音色组合来唤起并维持单一而强烈的情感状态。 第三部分：维也纳学派的前夜——炫技与情感的交融 (约450字) 18世纪初，随着哥特弗里德·亨德尔（George Frideric Handel）和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的出现，巴洛克音乐达到了其技术与艺术表现力的顶峰。本部分将两位巨匠的创作进行细致的对比分析。 亨德尔的创作策略——其对宏大叙事、意大利歌剧的精湛掌握以及对英语清唱剧的成功本土化——被视为巴洛克音乐面向公众和国际市场的典范。我们着重分析了《弥赛亚》中对合唱的宏伟运用及其戏剧结构。 与此同时，巴赫的贡献被置于更深层的技术维度进行考察。我们不再仅仅停留在其宗教音乐（如《马太受难曲》）的情感深度上，而是深入挖掘其对位法（Counterpoint）的精妙结构。对《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》的解析将带领读者领略巴赫如何将严密的数学逻辑与无尽的音乐想象力结合，实现对位音乐的终极表达。本章还将涉及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在键盘音乐中对西班牙民间音乐元素的吸收，以及他为奏鸣曲形式的未来发展所做的铺垫。 第四部分：风格的过渡与遗产 (约300字) 本书的最后部分着眼于巴洛克晚期音乐向洛可可和早期古典主义风格的微妙转变。我们讨论了巴赫的儿子们（如C.P.E.巴赫和J.C.巴赫）如何开始摒弃对位法的复杂性，转而追求更清晰、更简洁、更具个人化色彩的“情感风格”（Empfindsamer Stil）。我们考察了“交响乐”这一新概念的萌芽，以及器乐组曲（Suite）和协奏曲体裁在向海顿和莫扎特时代的奏鸣曲式结构过渡中的关键作用。 总结而言，《巴洛克之声的辉煌》不仅是一部音乐史的巡礼，更是一次对人类创造力高峰的致敬。它试图还原巴赫、亨德尔等大师作品背后的时代精神、技术挑战与情感内核，让读者能够以更丰富、更具洞察力的视角去欣赏和聆听这些流传数百年的不朽杰作。

作者简介    

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版<古典艺术便利贴>「你不可不知道」艺术系列书籍、「用图片说历史」系列书籍、「越古老越美好」系列书籍、「古老商学院」系列等将近50本以上着作。
 

1认识乐派及其名家
华丽的巴洛克飨宴 巴洛克时期
协奏曲之父 韦瓦第
音乐之父 巴哈
神剧之父 韩德尔

明亮开阔的古典时期 古典乐派
交响曲之父 海顿
音乐神童 莫札特
不向命运低头的乐圣 贝多芬

自由随性的浪漫新视野 浪漫乐派
歌曲之王 舒伯特
音乐的幸运儿 孟德尔颂
钢琴诗人 萧邦
卓越的音乐文学家 舒曼
钢琴之王 李斯特
圆舞曲之王 小约翰．史特劳斯
新古典主义的先知 布拉姆斯
悲怆的俄国音乐巨匠 柴可夫斯基
交响曲的巨人 马勒
狂放的乐剧大师 华格纳
义大利的歌剧之神 威尔第

多采多姿的民族音乐 国民乐派
国民乐派的巨人 德弗札克
俄国的音乐魔法师 林姆斯基–高沙可夫
爱国的音乐斗士 西贝流士

二十世纪以后的音乐 现代乐派
印象乐派的音符实验师 德布西
二十世纪音乐的开创者 史特拉汶斯基
俄国的讽刺音乐家 普罗高菲夫
美国音乐的狂想家 盖希文
极权制度下的音乐泰斗 萧士塔高维契

2与古典音乐发生关系
听音乐会的事前准备
音乐欣赏的基本概念
古典音乐能源补充站
音乐会礼仪

去哪里听音乐会
两厅院
文化中心
民间机构
国外顶级音乐圣殿

一生中必得亲临一次的经典音乐盛宴
欧洲三大音乐会
美国的音乐节
美国马友友大提琴演奏会

世界顶级乐团
世界三大交响乐团
合唱团

 

出版序    
    
　　规划音乐书系的出版，是高谈文化的重要出版方针。而优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读的音乐书籍，更是音乐书系的出版坚持。在这样的坚持之下，我们强力企划了这本彩色版《古典音乐便利贴》。

　　本书以轻松活泼的笔调、清楚明了的架构，收录了自巴洛克时期以来的五大乐派、25 位音乐家的轶事，及其重要作品的精采故事。另外，还包括 30 则不可不知道的音乐常识，以及聆听音乐会的基本礼仪及相关资讯，让你顿时发现，欣赏古典音乐就像便利贴一样，唾手可得，不再深奥、难以接近，很容易成为融进生活中的时尚养分 ！

　　在书中你可以看见包括：巴洛克时期、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派、现代乐派的 25 位音乐家的轶事，及其重要作品的精采故事。例如：可看到处变不惊的韩德尔，如何指挥、演出让观众们四处逃窜的《皇家烟火》；可理解机智幽默的海顿，如何借由《告别交响曲》让雇主体会团员们想家、思亲的哀怨心情；而那首被形容为「美国的音乐万花筒」、充满爵士蓝调风味的《蓝色狂想曲》，既新鲜又充满活力，则是在盖希文与爵士乐之王怀特曼的激盪下完成。

　　擅长将钢琴音色发挥到极致的萧邦，其感情世界如同他的乐曲一般，细腻又多情，赢得永远的「钢琴诗人」的封号；而李斯特高超绝伦的钢琴演奏技巧，其激情的表演方式，让许多女性为他疯狂迷恋，在当时造成了一股疯「李斯特」的旋风。

　　当然，你也可以在书中得知，在走进音乐厅之前该做什么样的准备。该穿什么、该阅读或上网寻找什么资料、了解什么样的音乐常识，以及应该注意的礼仪等等。而身为爱乐者的你，一生当中非得亲临一次的经典音乐盛宴又有哪些？

　　在这个美学经济挂帅的年代，你不能不知道的关于古典音乐的必修学分，都被完整浓缩在这本《古典音乐便利贴》当中，它能让你随手翻找、随时阅读、随处惊喜。想跟得上时代的脚步，成为美学经济时代的时尚达人，您绝对不能错过这本轻巧、精采的音乐小品。
 
 

1认识　乐派及其名家
 
华丽的巴洛克飨宴
 
巴洛克时期（1600~1750）
 
巴洛克「Baroque」的原意，本来是葡萄牙文「形状不规则的珍珠」，这是当时保守派人士对新艺术风格的指称，原本含有轻蔑、戏谑的含意。但久而久之，「巴洛克」成为十七世纪到十八世纪中叶欧洲艺术文化的代名词。在美术与建筑的领域上，巴洛克时期展现的是装饰华丽、雕刻繁复、充满对比性的效果；而在音乐史上，巴洛克代表作曲家们的作品特色也有相似之处，他们的作品规模宏大、情感表现沉稳，注重辉煌、华丽与对称性的表现。
 
韦瓦第、巴哈与韩德尔可说是巴洛克时期的「三巨头」，这三位作曲家的作品让「巴洛克风格」延烧了整个欧洲，在不停的发展和演变中，确立了时代特征：
 
1. 旋律：乐句简短好唱，大多以四小节或八小节为一个乐句，编写乐曲时常常应用了「对位」的方法，音符与音符彼此有规律的对应，曲调简明但变化丰富。除此之外，强弱的鲜明对比也是一大特色。
 
当时技巧纯熟的音乐家也常以即兴演奏来为乐曲做丰富的装饰，在即兴的应用上，曲调与主题都能有充满惊喜的变化与表现，即兴技巧是巴洛克时期音乐在音乐史上的一大特征。
 
2. 和声：对位法的技巧也应用于和声上，而「数字低音」则是一种新和声的观念，经常应用在早期歌剧的朗诵和抒情调中。作曲者在低音部标写数字符号，这个数字是一种和弦的代码，由大提琴或大键琴来弹奏数字低音之和弦，使得主旋律与低音部组织起曲子的主要架构。
 
3. 节奏：节奏与速度变化简明一致，全曲由一个单纯容易辨识的节奏律动来引领，产生稳定和谐的音乐特色。
 
4. 曲式：声乐曲方面有歌剧、轻歌剧与神剧；器乐曲则有奏鸣曲、组曲和协奏曲；应用对位法的曲式则是赋格曲，赋格使用于各种乐器和合唱的作品中，各声部的线条彼此独立又融合交织，轮流担任主旋律的表现。
 
巴洛克时期的协奏曲是由独奏乐器与管弦乐合奏的奏鸣曲，独奏乐器与管弦乐群彼此有竞争、对比的效果，能突显出独奏者的技巧表现。
 
巴洛克时期的音乐注重的是对位与和谐，音乐家们用华丽而恢弘的规模来表现音乐崇高的效果，在情绪的表达上也充满了戏剧张力，以严谨工整的手法清楚地传达音乐家们的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，古典音乐就像是一座宏伟的金字塔，而我，只是站在金字塔的脚下，仰望着那些遥不可及的巅峰。这本书的名字，《古典音乐便利贴（六版）》，就如同一个温暖的邀请函，让我觉得这座金字塔触手可及。我一直被那些华丽的乐章和深刻的内涵所吸引，但总归是“雾里看花”，无法深入其中。这次的“六版”让我看到了它的生命力，它一定经过了不断的打磨和完善，能够持续地满足不同读者的需求。我特别想知道，它会以怎样的方式来“便利”我的古典音乐之旅。是会从最基础的概念讲起，比如不同时期的音乐风格特点，还是会直接切入那些耳熟能详的经典曲目，然后层层剥开它们的奥秘？我期待它能有一些“独家秘籍”，能够帮助我理解那些听起来相似但又截然不同的音乐，比如勃拉姆斯和贝多芬的作品，它们之间的区别究竟在哪里，又有哪些共通之处？我也希望能从这本书中找到一些关于如何“品味”古典音乐的方法，不仅仅是听，而是去“感受”它，去领略作曲家在其中倾注的心血和情感。我设想，它会像一本小巧的指南，在我需要的时候，随时翻开，就能找到想要的答案，让我在聆听古典音乐时，不再感到迷茫，而是充满自信和乐趣，真正地走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人眼前一亮，"古典音乐便利贴（六版）"，六版，这说明它肯定经历了时间的沉淀和读者的检验，一定是个宝藏！我一直觉得自己对古典音乐的理解还停留在“听听旋律好听就行”的初级阶段，虽然偶尔也接触一些大师的作品，但总感觉隔着一层纱，抓不住精髓。这本书的出现，就像是一盏明灯，指引我拨开迷雾。我特别期待它能用一种非常易懂、轻松的方式，比如“便利贴”这个词暗示的那样，把那些听起来很“高冷”的古典音乐知识，拆解成一个个小小的、却无比精华的点。我希望它不是那种堆砌术语、让人望而生畏的学术著作，而是能像一个老朋友一样，娓娓道来，分享那些关于作曲家的小故事，关于乐器的小秘密，甚至是如何欣赏一首乐曲的“窍门”。我尤其好奇，它会不会提供一些具体的聆听建议，比如当我听到一段旋律时，可以从哪些角度去辨析它，去感受它所蕴含的情感和意图。作为一名真正的门外汉，我最怕的就是看那些“硬核”的乐理分析，但“便利贴”这个概念让我觉得，即使是初学者，也能轻松上手，在不知不觉中，就能积累起对古典音乐的认知，让我的每一次聆听，都变得更加有意义，而不是仅仅停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古典音乐一直怀有一种“敬而远之”的态度。总觉得那是个高雅的、需要深厚底蕴才能欣赏的领域，我这种普通听众，顶多只能算是“凑个热闹”。但是，《古典音乐便利贴（六版）》这个名字，却有一种奇妙的魔力，让我心生向往。它听起来就像是一种“降维打击”，把那些原本看似遥不可及的音乐知识，变得触手可及，如同生活中的一些小“便利贴”，随时提醒你、启发你。六次的更新，更是让我看到了它深厚的生命力，它一定是一个不断迭代、精益求精的作品。我非常好奇，它究竟会“便利”我在哪个方面？是会教会我如何辨别不同的乐器声部，还是会帮我理解那些看似杂乱无章的乐曲结构？我期待它能够提供一些“一听就懂”的讲解，用最直白、最形象的方式，来解读那些复杂乐章的魅力。或许，它会从“怎么听”开始，教我如何去捕捉旋律的起伏，如何去感受节奏的变化，以及如何去体会不同乐器组合带来的独特音响效果。我希望它能让我不再是“听个响”，而是能够真正地“听懂”音乐，感受到作曲家在其中注入的情感和思想。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一个通往古典音乐世界的“捷径”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古典音乐便利贴（六版）》这本书，我首先就被它的名字吸引了。你知道，我平时工作忙，平时休闲时间也很有限，想要系统地学习古典音乐，总觉得时间不够用，而且很多入门的书籍都写得太“学院派”了，看了没多久就放弃了。但“便利贴”这个词，一下子就击中了我的痛点。它让我联想到那种随时可以翻看、信息简洁明了的小本子，是不是意味着这本书的内容会非常精炼，而且易于消化？“六版”更是让我觉得它是个经典之作，经过多次的修订和增补，一定吸收了很多读者的反馈，内容上应该更加成熟和完善。我特别期待它能提供一些“速成”的技巧，让我能够快速地了解一些古典音乐的基本常识，比如如何区分巴洛克时期和浪漫时期的音乐风格，或者认识几个最重要的作曲家及其代表作。我希望它不要只是枯燥的理论堆砌，而是能穿插一些生动有趣的故事，或者用一些形象的比喻来解释复杂的音乐概念。如果它还能提供一些“入门级”的曲目推荐，并且附带一些简单的聆听指南，那就太棒了！我想要的就是这种能让我随时随地、碎片化地汲取知识，并且能够立即感受到效果的学习方式，让我在通勤路上，或者午休时间，都能悄悄地充实我的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

每每听到那些宏伟壮丽的古典乐章，我总会产生一种冲动，想要去了解它背后的一切，但随即而来的是一种无力感，因为我所知道的实在太少。这本书，叫做《古典音乐便利贴（六版）》，光是这个名字，就足够吸引我了。它暗示了一种极其友好的学习方式，就像随身携带的小纸条，能够随时随地解决我的疑问，而“六版”更是证明了它的经典和可靠。我一直觉得，学习古典音乐，就像是在解一道道数学题，充满着各种符号和公式，令人望而却步。但我期待这本书，能够用一种完全不同的方式，将那些看似深奥的音乐理论，转化为一种简单易懂的“小贴士”，让我能够轻松地记忆和运用。我特别好奇，它会如何介绍那些伟大的作曲家？是会着重于他们的生平故事，还是会深入剖析他们的音乐风格？我也想知道，它会不会提供一些实用的“听曲指南”，比如如何去欣赏一场交响音乐会，或者如何区分不同时期的音乐流派。我希望这本书，能够成为我认识古典音乐的“启蒙老师”，它不要求我成为专家，但求让我能够在这个美妙的音乐世界里，找到属于自己的乐趣和欣赏的角度，让每一次的聆听，都充满惊喜和收获。