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林道生是花莲重要音乐教育家和作曲家，他深入原住民部落採集传统歌谣，并以此为基底，创作室内乐、协奏曲等曲式。2012年林道生获颁花莲县文化薪传奖特别贡献奖，肯定他对原住民文化保存、传承与弘扬的付出。

　　本书以林道生之生命史研究，试图理解这位后山不平凡的音乐家，如何透过自学，踏上音乐创作之路。由历史脉络下观察，「战争期世代」的作曲家，在不同生命阶段，个人採取的适应策略，进而确立自我创作风格。

　　本研究认为，1950年代以来，林道生的创作核心由民族精神的反共爱国歌曲，随现代主义移入后的无调性现代音乐，逐渐转为中国文化圈下的民族音乐，最后发展出关注台湾为主体的爱乡歌曲。这几段时期依序相互叠合、扣连，并互为影响。

　　林道生之作曲强调各族群之文化内涵，以音乐语言传达对台湾的关怀。她的创作历程，记述台湾音乐史的流变，其多元丰富的作品风格，更为台湾音乐史谱下不朽的乐章。
 

音乐的脉络与心灵的拓扑：一部关于声响、存在与意义的探索 图书名称：《和弦之外的风景：非线性叙事中的声音景观与感知重建》 图书简介 本书并非一部传统的音乐史或理论专著，而是一场深入探索声音现象学、感知心理学与非线性叙事结构交汇点的思想漫游。它旨在超越对特定音乐作品或作曲家生平的线性梳理，转而关注声音作为一种基本存在形式，如何塑造我们的时空体验、构建文化意义，并最终作用于个体意识的拓扑结构。 全书共分为五个相互关联但又保持相对独立性的部分，如同一个复杂的音乐复调结构，不同声部在并行中产生新的张力与和声。 第一部分：声场的存在论：从振动到意义的跨越 本部分聚焦于声音的物质性与形而上学基础。我们抛开“音符”的约定俗成，回归到最原始的“振动”概念。 1.1 物理实在与经验感知的不对称性： 深入探讨声波的客观物理属性（频率、振幅、波形）如何被内耳和大脑进行高度主观的重塑和编码。引入“感知阈限”与“心理声学错觉”的案例，论证听觉经验的固有偏差性。 1.2 寂静的辩证法： 寂静并非声音的缺席，而是另一种“负面”的声场。本章分析了在不同文化语境（如禅宗冥想与现代都市噪音隔离）中，对寂静的主动构建与被动承受，以及寂静如何成为反思和创造力的温床。 1.3 时间的声学标记： 考察节奏与韵律如何成为人类组织经验流的核心机制。通过对原始打击乐、钟声系统乃至电子节拍的分析，揭示声音如何成为衡量、分割和体验时间流逝的唯一感官维度。 第二部分：媒介的拓扑学：声音在空间中的流变与容器 此部分着重研究声音在不同媒介和空间中的物质化与空间重构能力。 2.1 建筑声学与情感地理： 探讨建筑空间如何通过混响时间、吸音系数和几何形状来“调音”我们身处其中的情感状态。从哥特式教堂的回响特性到现代录音棚的消声处理，分析空间如何内化为听觉记忆的一部分。 2.2 录音技术对“在场性”的颠覆： 并非关于录音技术史，而是关于录音技术对“现场感”的哲学批判。磁带、黑胶、数字格式，每一种媒介都引入了新的“失真”与“增强”，重塑了我们对音乐原真性的认知。我们探讨了“完美复制”的不可能性，以及这种不可能性如何催生了新的美学价值。 2.3 电子合成与无限声源： 考察电子合成器如何打破了传统乐器对物理材料的依赖，使声音脱离了其产生源头，成为纯粹的信息流。这不仅仅是工具的革新，更是对“声音劳动”定义权的重新分配。 第三部分：叙事的非线性重构：声音与记忆的交织矩阵 本章节将焦点转向声音在认知层面如何参与故事的构建与记忆的编织，强调非线性叙事方法在声音理解中的应用。 3.1 记忆的声纹图谱： 分析特定声音（如童年的某个乐器声、特定的环境噪音）如何作为“锚点”，触发复杂且碎片化的情感记忆。此处引入认知神经科学的初步概念，探讨声音如何绕过逻辑中枢，直接抵达潜意识的“储存库”。 3.2 潜文本的听觉解码： 在电影、戏剧乃至日常对话中，背景音乐和环境音效（Sound Design）往往承载了叙事者不愿明言的情绪和意图。本章试图解构这种“潜文本”，揭示声音如何成为比语言更直接的暗示工具。 3.3 重复、变奏与时间折叠： 借鉴音乐结构中的“循环”与“奏鸣曲式”，分析在非线性叙事中，声音动机（Motif）的反复出现如何产生“时间折叠”的效果，使得过去、现在和未来在听觉经验中重叠。 第四部分：文化对位：噪音、权力与声音的社会学边界 声音并非中立，它承载着社会权力结构与文化等级。 4.1 噪音的界定与政治： 谁有权定义什么是“可接受的声音”？本章批判性地审视了城市规划、工业化进程和公共空间管理如何通过声学手段来规范个体行为。噪音的“入侵性”往往与阶级、种族和居住环境的差异紧密相关。 4.2 沉默的抵抗： 分析边缘群体和反主流文化如何使用声音（或故意制造的听觉干扰）作为一种对抗性政治实践。例如，特定亚文化音乐对传统和谐观念的冲击，或抗议活动中不和谐人声的集体爆发。 4.3 审美体验的全球化与地方性： 考察跨文化交流中，对异域声音（如民族乐器、地域性口音）的接受与误读。声音的“异域情调”是如何被建构和消费的，以及这如何影响我们对普世美学的理解。 第五部分：感知重建与未来展望：听觉的伦理学 最后一部分是对前述分析的整合，并指向未来听觉体验的伦理维度。 5.1 深度倾听的伦理要求： 倡导一种“深度倾听”（Deep Listening）的态度，它要求听者超越被动的接受，转而积极参与到声音的意义构建过程中。这种倾听本身即是一种伦理实践，关乎对“他者”声音的尊重。 5.2 声音的“在世性”： 探讨在日益沉浸式的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，声音如何成为连接数字与物理世界的关键桥梁。我们如何确保在追求更逼真的声场时，不丢失对声音本体的谦卑感。 5.3 听觉的后人类图景： 展望生物科技和神经接口技术可能如何改变人类的基本听觉结构。当我们的感知能力被技术放大或修正后，音乐和声音的审美标准将如何被重新定义？这提出了关于“何为人之听觉经验”的最终哲学追问。 结语： 本书旨在为读者提供一套分析工具，使其能够以更复杂、更具批判性的视角来聆听世界。和弦之外，风景无限，而我们的每一次聆听，都是在为这无边的风景绘制新的地图。

第一章    绪论
第一节    后山移民音乐家的传奇人生
第二节    探向生命的路径
第三节    文献回顾
第四节    章节架构与研究限制

第二章    两个国族教育的思想启蒙
第一节    皇民化的童年与国民学校
第二节    去日本化与花莲师范学校时期
第三节    美崙溪畔的教学
第四节    小结

第三章    爱国歌曲和现代音乐创作
第一节    军中文艺初试啼声
第二节    「饱命」与「保命」的创作
第三节    亚洲作曲家联盟与现代化冲击
第四节    小结

第四章    民族音乐中的他者与自我
第一节    原住民音乐与神话写作
第二节    音乐与文学的交会
第三节    音乐着述建构的创作脉络
第四节    小结

第五章    结论

参考文献
附录一：林道生之大事记年表
附录二：林道生音乐作曲年表

 

推荐序

潘继道

　　撰写人物的生命史很难，因为不同时期、不同阶段，包括家庭、社会、国家及个人的生境遇，会给予不同的经验。而其自身心路历程的转变，有时也不一定会跟随着代而走。然而如果要书写跨越时代，且又是创作、着作等身的音乐作曲家兼教育家，则又更难下笔。因为其人生经历不同政权的教育，有着不同的被统治经验，其创作的历程与丰富的作品，使得生命史更是不容易去探索。

　　本专书的主角林道生老师，虽然不是出身于后山花莲，但从他跟随父母亲由彰化搬到花莲之后，从此他乡变故乡，接触到花莲的多族群与多元文化，并慢慢地展开他的音乐创作旅程。2012年为肯定他对原住民文化保留、传承与弘扬地付出，花莲县文化局更颁发「花莲县文化薪传奖特别贡献奖」。

　　林老师接受过日治时期皇民化的初等教育，与战后国民党中国化、去日本化、反共抗俄的精神教育，两种截然不同的国族主义教育体制，使他必须赶紧自我调整以因应变化。

　　除了家里给予的教育与薰陶之外，其并未受过完整的音乐训练，在花莲师范学校就学期间，慢慢地发现自己有音乐的天分；而在接触到张人魔老师之后，初步参与台湾原住民音乐的採集，而这样的经验其后在玉山神学院任教时更加地被他发扬光大。在他田野调查及阅读相关文献之后，因为对原住民文化、生命哲学有更深一层认识，及自身对原住民文化的尊重，林老师在创作时，更能将原住民历史文化等元素融合在歌曲当中。

　　军中服役的经历与面对戒严时期胞弟无端遭罗织思想罪名入狱，在「饱命」与「保命」的现实考量下，林老师创作了非常多的爱国歌曲，逐渐打开知名度；「曲盟」则对他提供自学、观摩和发表的机会，也酝酿他深邃且自由的乐曲芬芳。2000年后，林老师更与花莲在地的文人合作，使他的作品呈现更加多元。他的作品也关注时事、结合时事，且将父亲林存本互动的好友赖和的作品加以编剧，完成《赖和诗作歌曲集》。

　　林老师的人生经历丰富，其创作、着作又非常多元，除非与他建立一定的信赖关系，并能细心聆听、整理其口述历史，耙梳其纸本创作者，才能较接近地呈现这位花莲在地的音乐家，而慧珍就是以她对文字掌握的敏感度、细腻流畅的书写功力，加上她在硕士班就学期间的历史专业训练，将林老师的生命史放在台湾整体的大历史中作对话，以〈两个国族教育的思想启蒙〉、〈爱国歌曲和现代音乐创作〉、〈民族音乐中的他者与自我〉等章节，并借由与林老师共同参与研究的方式，使不同时期、不同阶段林老师生命史的发展、形貌，尽可能清晰地呈现在世人面前。慧珍撰写时考证用心，文字极为顺畅，引述不少林老师的访谈记录，其生动的叙述，彷彿林老师就站在眼前跟我们谈他一路走来的点点滴滴。

　　慧珍是我在东华大学台湾文化学系硕士班指导的研究生，第一次接触到她的名字，是协助花莲县文化局审查她所主笔、编辑的《花莲县2014全国古蹟日导览手册──时光旅行》时，当时觉得她的文笔流畅优美，能将田野、口述的资料与文献作结合，透过图像与文字使作品完美地呈现出来。接着，慧珍申请入学，成为系上的研究生。上课期间，慧珍非常认真，对于历史学、地理学、人类学的相关课程都有修读，遇到疑问时会打破沙锅问到底，不只是上课时间会把握机会讨论，下课后回到家也会写信来询问，以获得解答。

　　在指导她写作论文期间，她一方面要工作，一方面又要照顾一对子女，课业、家庭、工作要同时兼顾，非常的辛苦。还记得花莲县文化局《花莲县2015全国古蹟日导览手册──走街串巷老花莲》，又由慧珍工作的公司承接撰写的任务，期间她的女儿生病住院，蜡烛多头烧，跟我约好时间要访谈日治时期花莲港厅的官营移民村、新城神社相关发展历史时，累得睡过头了而急忙跑来，她是个非常负责任却又容易紧张的人，到达的时候连忙道歉；我只是担心她累坏了，要她放轻松，因为一边工作、一边唸书，又遇到家人病倒需要照顾时，心中的煎熬是可以体谅的。

　　台湾的历史，绝不是只有政治人物或是政治发展的记录，台湾各个在地音乐作曲者、教育者、台籍日本兵、工艺家、企业家、运动员……，他们的生命史将可充实我们对台湾史如实的认识，因为这些在地人物的境遇，因应大环境的身心调适，更贴近人民对台湾这块土地的记忆。

　　慧珍的硕士学位论文获得东台湾研究会出版审查通过，并得到曹永和文教基金会奖助出版，为人师者的喜悦莫过于此。其实，慧珍撰写的过程中我获益更多，更能从她的论文中以不同的视野理解、学习台湾史。

　　我个人专长不是音乐史，幸运地系上相关专长的老师能适时予以协助，使慧珍论文撰写时能够更加严谨。当然，提供文献与口述资料、共同参与研究与慧珍「视域融合」的林道生老师是最大的贡献者，因为林老师的信任、无私地提供各项资料，使慧珍的研究成为可能，并最后撰写完成及出版。原先希望由林老师撰写推荐序，因为他才是真正的功劳者，又是音乐界、教育界的前辈，我只不过是修改文字错误、提醒慧珍注意史料的正误与论文的格式而已，但林老师非常客气谦虚的说：「还没看过自己推荐自己的文章，怪怪地。」因而由我代为写这篇推荐序。

　　《林道生的音乐生命图像》一书即将出版问世，对于记录东台湾历史、记录东台湾在地音乐家的生命史，可说是极有意义之事。希望这是慧珍阶段性研究的结成与再出发，期盼她对东台湾的研究继续着力，对台湾史研究与台湾奉献心力，企盼不久的将来也能见到更多的研究出版。
作者序

姜慧珍

　　第一次採访林道生老师，主题是童年的美崙溪印象，他提到就读明治国民学校，在美崙溪上游泳课、同学抓溪里的小鱼塞进嘴里当零食的趣事；北滨街小孩偷挖日本人种的地瓜被发现，大家急忙跑向临港线铁路桥，从桥上扑通扑通跳进美崙溪逃跑。他的谈吐风趣，我笑得脸都僵了，边写採访稿还禁不住捧腹大笑。事后我厚着脸皮征询林老师：我有荣幸为您写回忆录吗？

　　拜工作之赐，我很幸运的能聆听不同的人生故事。採访常是短短二小时不到，随着受访者步履，经历他们分享和述说的生命风景，笑中带泪，受益最多的往往是我。

　　生命史研究无异是最贴近另一个生命的经验，而我再次幸运的，与花莲知名的音乐家林道生老师重新走过日治后期到21世纪的今天，穿越八十多年，以他的视角认识故乡过往。

　　二年多的研究过程，承蒙林老师拨冗协助进行口访，以及对我的高度信 任，提供宝贵的一手史料，并时常主动e-mail文稿、照片和突然想起来的重要事件。甚至审阅论文初稿时，直接改好电子档回传，对于年逾八旬的长者如此付出，令后学感激万分。

　　感谢论文口试委员李宜宪老师悉心指点错误，陈鸿图老师在历史专业和书写结构的宝贵意见。研究所修业期间，东华大学台湾文化学系郭俊麟老师引导我进入学术思维，李世伟老师为人生问题解惑，郭泽宽老师在音乐和文学领域的精辟见解，以及中研院民族所黄宣卫老师指导如何建构出研究脉络等，都让我的研究所生涯丰富而扎实。

　　论文写作过程，花莲县文化局图资科杨淑梅科长、黄偲婷小姐，协助文献查找；本系妃泽、家渝帮忙相关行政流程，学弟妹鸿玮、芝菁、冠翰一路走来相互鼓励。修业期间，更因任职公司负责人林景川先生的包容，使我放心完成研究。

　　论文指导教授潘继道老师则是我内心安定的力量，再多挫折，只要老师一出手，都能化阻力为助力；更要感谢东台湾研究会与曹永和文教基金会，使拙作硕论有机会出版专书，内容或有诸多不足与缺漏之处，皆因我的研究和书写火候仍有待努力。

　　文稿最后校对时，正好听到周杰伦的《青花瓷》，歌词有一句「天青色等烟雨，而我在等你」。想必我和林老师，以及指导老师们，应是累积几世的缘，因缘具足了，才得以成就这本书的出版。
 
 

第一章绪论
 
林道生是花莲重要音乐教育家和作曲家，深入原住民部落採集传统歌谣，并以此为基底，创作为室内乐、协奏曲等曲式，2012年（民国101年）获颁花莲县文化薪传奖特别贡献奖，肯定他对原住民文化保存、传承与弘扬的付出。
 
本研究旨在探究「战争期世代」的林道生，跨越台湾不同政权体制和文化冲击，对其成长、创作所刻划出的音乐生命图像。
 
本章回顾生命史相关研究文献，掌握生命史文本需置于历史情境脉络，并可作为「重建社会的重要工具」的研究核心。同时，生命史作为「新民族志」的研究范畴，凸显研究者与被研究者的主体性，将林道生定位于「研究参与者」，透过研究者之间互为主体性的对话方式，试图达到「视域融合」的生命诠释。
 
第一节 后山移民音乐家的传奇人生
 
一、补缀历史银河的星子
 
是这段文字，攫住笔者的目光。
 
与入船通垂直相交的两条街现在叫北滨和海。熟悉原住民音乐的作曲家林道生，他的父亲林存本1940年带着家人从彰化迁到花莲，就住在这里。
 
林存本在彰化与赖和住处甚近，经常出入赖家，1930年代，在《台湾文艺》以及杨逵主编的《台湾新文学》杂志上皆曾见其作品─带有虚无主义与颓废主义倾向。来到花莲后，除工作外甚少外出，亦不见其作品发表。1947年5月因脑溢血病逝。同年二二八形成的政治气压，导致家人将其文稿、藏书全部烧毁，只留下极少数的残篇、札记，见证日据时期台湾新文学。
 
散文的内容让笔者想起一次工作採访时，在林道生老师书房的电脑萤幕瞥见〈花莲港〉曲谱，脑海立刻浮现「花莲港啊，是个好地方，好地方啊，青山绿水 风光明媚赛苏杭」的歌词和旋律。一问之下，才得知这首曾在花莲国中小学音乐课教唱的曲子，与眼前这位音乐家渊源很深，而且曲调竟是阿美族民谣。
 
为什么〈花莲港〉原曲是阿美族民谣，却有着「赛苏杭」浓厚中国风的歌词？林道生并不是原住民，为什么却有许多原住民音乐作品、传说着作？他是如何跨进这个领域？如何克服族群文化差异，走进全台原乡部落，完成採集工作？是什么样的动力，促使他不间断踏查、研究和创作？一连串的疑惑，让笔者像是撞见兔子跑进树洞的爱丽丝，追着〈花莲港〉背后的故事，意外衔接上林道生的音乐生命史。

评分☆☆☆☆☆

透过《林道生的音乐生命图像》，我看到了音乐的生命如何与一个人的灵魂深度交织。林道生先生的笔触，细腻而有力，他没有刻意去营造某种宏大的叙事，而是从最微小的触感出发，层层递进，最终构建起一个完整的音乐生命世界。书中的某些片段，让我感受到一种极为强烈的个人体验，仿佛我就是那个在音乐中跌跌撞撞、却又充满希望的灵魂。他对于音乐创作中那些难以言喻的冲动和灵感的捕捉，是如此的真实而动人。我能感受到，那些音符的诞生，并非仅仅是技巧的运用，更是生命力的喷涌。他如何与自己的创作对话，如何与内心的情感搏斗，最终将这些内在的挣扎与喜悦，转化为外在的旋律，这些过程，都让我深受启发。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于如何拥抱生活，如何在生活的每一个角落，寻找属于自己的生命旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是知识的灌输，不如说是情感的浸润。林道生先生的文字，有一种独特的魔力，能够将抽象的音乐概念，转化为具象可感的生命体验。我惊喜地发现，即便我并非音乐专业出身，也能从字里行间感受到那些乐章的脉络与力量。他对于音乐与生活之间关系的探讨，尤其令我着迷。音乐不仅仅是他的事业，更是他感知世界、理解人生的重要媒介。书中那些关于他如何从自然万物中汲取灵感，如何从人生的悲欢离合中提炼旋律的描述，都让我对音乐的理解有了更深的维度。我仿佛看到他，在某个雨后的清晨，聆听着雨滴敲打窗棂的声音，从中捕捉到一段灵动的旋律；又或是在某个失意的午后，感受到心底涌起的淡淡忧伤，将这份情绪化作深沉而动人的乐章。这种将生命体验融入音乐创作的深厚功力，是这本书最让我动容之处，也让我更加期待，他日后还能带给我们怎样更多元、更深刻的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

《林道生的音乐生命图像》是一次关于“看见”音乐的奇妙旅程。林道生先生用一种极其诗意和感性的方式，将音乐的生命力呈现在我们眼前。我常常在阅读的过程中，不自觉地放慢了语速，细细品味那些充满画面感的文字。他对于不同时期、不同风格音乐的阐述，并非是冰冷的乐评，而是饱含着他个人独特的情感印记和理解。我仿佛能“看见”那些音乐中的色彩、形状、甚至是气味。他如何解析一首乐曲的起承转合，如何描绘一个旋律的起伏跌宕，这些都超越了单纯的文字描述，进入了一种更接近于直观感受的层面。书中对林道生先生个人音乐成长历程的回溯，更是像一部跌宕起伏的电影，让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中，坚守初心，不断探索，最终形成了自己独特的音乐语言。这种“看见”音乐的能力，是这本书给我最大的惊喜，也让我对“音乐是什么”这个问题，有了全新的思考。

评分☆☆☆☆☆

初读《林道生的音乐生命图像》，我脑海中便勾勒出一幅幅流动的画面。书中仿佛有一位无形的指挥家，用文字拨动着我心底最深处的旋律。我并未直接读到音乐的符号，然而，林道生先生的叙述，却让我能“听”到那些无法言说的情感。那些关于他如何被某种旋律深深吸引，如何在寂静的深夜里，任由音符在脑海中奔腾，最终化为创作的冲动，这些片段，无不触动着我内心对于艺术生命力最本真的理解。我能感受到，他并非仅仅是在记录，而是在重现，重现那些曾经让他热泪盈眶，或者让他振奋不已的音乐瞬间。这种重现，既有技巧的精妙，更有灵魂的共鸣。我仿佛看到他站在舞台中央，灯光聚焦，汗水滑落，但眼神中燃烧着的是对音乐永不熄灭的热爱。书中对于创作过程的描绘，不是枯燥的理论堆砌，而是充满故事性，充满挣扎与顿悟，让我深刻体会到，艺术的生命，从来都不是一蹴而就，而是源于日复一日的沉淀与磨砺。读这本书，更像是一次与他精神的对话，一次关于音乐生命力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《林道生的音乐生命图像》，让我对“生命”这个词有了更深一层的体会，而音乐，不过是其中一种极其动人的表达形式。林道生先生在书中，以一种近乎哲学思辨的口吻，探讨了音乐与生命的本质联系。我被他对于音乐中那些“无形”之物的描绘深深吸引，他如何捕捉到那些稍纵即逝的情绪，如何将内心的感悟转化为能够触动人心的乐句，这些都展现了他作为一位艺术家，超乎常人的敏感与洞察力。书中对于音乐的传承与创新，以及他对当下音乐生态的观察，都让我看到了他深邃的思考。我仿佛看到他，站在历史的长河边，回望那些伟大的音乐遗产，同时也积极地展望着音乐的未来。他的文字，既有历史的厚重感，又不乏前瞻性的目光，让我在这本书中，不仅仅读到了音乐，更读到了一个艺术家对生命、对艺术、对时代，所怀有的深沉关怀与不懈追求。