流行伴奏琴攻略24小时 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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使用自动伴奏与纯钢琴伴奏方式大不相同：
　　此时，我们犹如乐团的指挥或是唱片制作的编曲老师。
　　首先要挑选适用的节奏，并且让伴奏琴内的循环乐句，依照我们输入的和弦搭配演奏。
　　伴奏的部分通常分为：和弦（左手）；插音、和声、重点的乐器音色及音符（右手）。

　　一般来说，伴奏琴都可设定在键盘上输入和弦的范围以及是否演奏和弦转位（On Bass）高阶的编曲伴奏琴甚至可以自己制作喜爱的节奏、调节音色、录制乐曲…等功能。

　　＜＜Q&A＞＞
　　Q：如何挑选适合的节奏？
　　A：作者的方式会从曲风（Style）下手挑选。
　　先从鼓的打法及音色来筛选，再听主要乐器伴奏的乐句是否相似。
　　其他让人一听就能知道是哪首歌曲的重点乐句，就靠右手弹奏来辅助了。

　　Q：我明明都依照老师採的谱弹奏，自己弹起来却跟唱片不像？
　　A：一首曲子经过编曲老师的巧思以及乐手老师演奏录制。
　　动辄都是数十把乐器（轨道）甚至上百个，又岂是两只手加上一台伴奏琴可以完成的？
　　如果你听到某位老师弹伴奏琴在LIVE演出，弹得跟原CD上面的曲子听起来一模一样，
　　不要怀疑：如果他不是放卡啦的，那就是已经先花精神把部分的乐句都预先录好了。
　　不然，演唱会只需一个KB老师就好了。你说是吗？

　　Q：找不到适合的音色？
　　A：多听听自己的伴奏琴里面有什么节、音色，然后挑选听起来相似的好吗？
　　也不是每台伴奏琴都有唢吶、二胡、爱尔兰短笛这种民族风格乐器阿！

　　Q：怎么让自己弹奏的像是真实乐器在演奏？
　　A：伴奏琴的音色本来就是採样而来，只能靠演奏的手法来以假乱真。
　　多听各种乐器演奏、并且揣摩手法。善用弯音轮（Pitch Band）、
　　颤音轮（Modulation）...等功能。

本书特色

　　全书使用简谱编写。
　　内容包括：演奏、伴奏、简单的即兴、伴奏功能设定、编曲应用、录制功能介绍‧‧‧‧等
 

好的，这是一份关于一本名为《古籍修复与保护：技艺传承与现代实践》的图书简介，内容详实，不涉及《流行伴奏琴攻略24小时》中的任何信息。 --- 《古籍修复与保护：技艺传承与现代实践》 内容简介 《古籍修复与保护：技艺传承与现代实践》是一部深度聚焦于中国传统古籍保护与修复领域的专业著作。本书旨在系统梳理和阐释古籍修复的悠久历史、核心技艺、材料科学基础，并探讨在当代科技背景下，传统修复理念与现代保护策略的有机结合与发展路径。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础的古籍认知、病害诊断到具体修复操作的全流程，同时融入了对文物保护伦理的深刻思考。它不仅是修复专业人士的案头参考书，也是历史文献学、图书馆学、博物馆学等相关领域研究人员的重要工具书。 第一部分：古籍基础认知与历史脉络 本部分首先奠定了古籍保护的理论基石。详细介绍了中国古代书籍形制的发展演变，包括简牍、缣帛、卷轴、册页（经折装、蝴蝶装、线装）等不同形制在不同历史时期的应用特点、纸张和墨色的地域差异。深入探讨了中国古代书写材料（如宣纸、皮纸、竹纸）的物理化学特性，分析了不同类型用纸的耐久性及其对长期保存的影响。 历史脉络的梳理部分，追溯了古代文献保存观念的萌芽与发展，从皇家藏书楼的营造规范，到民间私家书斋的防护措施，展示了历代对“存旧”与“善本”的重视程度。特别分析了宋元明清不同时期古籍保存环境的特点，为理解现有古籍的病害成因提供了历史背景。 第二部分：古籍的常见病害与诊断学 精准的病害诊断是有效修复的前提。本部分详细分类论述了导致古籍受损的内因与外因。 内因方面，重点分析了纸张自身的老化过程，如纤维素的降解、酸性物质的积累导致的“脆化”和“黄变”。墨色变淡、晕散的原因，以及装订材料（如线、浆糊）随时间产生的结构性失效。 外因方面，涵盖了环境因素的破坏力，包括温湿度的剧烈波动、光照（紫外线和可见光）的漂白与损伤、生物性侵害（霉菌、虫蛀）的机理与形态。本书配备了大量清晰的图谱和微观照片，帮助读者识别不同类型的霉斑、虫道特征，以及不同程度的水渍和火烧痕迹。 诊断学部分强调了“无损检测”的重要性，介绍了使用显微镜、紫外光、红外反射等基础工具对古籍进行初步鉴定的方法，指导修复师在介入操作前，全面评估文献的“抢救优先级”与“修复可行性”。 第三部分：传统修复核心技艺的精讲 这是本书的核心技术篇章。详细介绍了传统修复工艺的每一个步骤和技巧，强调“如旧如真”的修复哲学。 1. 清洁与除尘： 分为表面浮灰清理和局部污渍去除。介绍了使用传统工具（如鬃刷、橡皮泥）和特定溶剂进行针对性去污的配比与操作手法，如对墨迹、铅笔痕迹、油污的处理方法。 2. 托裱与加固： 深度解析了“煑料”的技艺，即如何根据纸张的纤维强度和受损部位选择合适的浆糊（如糯米浆、小麦浆），以及不同温度和浓度的控制。详细演示了传统托裱的排气、晾干技术，特别是针对“褶皱”和“残缺”部位的精细化操作。 3. 补书与接笔： 探讨了补纸的选择标准，要求补纸的纤维方向、厚度、色泽需尽可能接近原书。重点讲解了“嵌补法”和“接纸法”的差异，以及在边缘破损处进行纤维对齐的技巧。对于墨色缺失的部分，介绍了“描墨”与“补墨”的规范，强调应以可逆性原则为指导，避免过度干预。 4. 修复装帧： 涵盖了对线装书的重新打孔、穿线、包角、配制封面和制作函套的完整流程，确保修复后的书籍在结构上恢复原有的稳定性和使用性。 第四部分：材料科学与现代保护实践 本书突破了纯粹的经验总结，将现代材料科学的成果引入古籍保护领域。 探讨了化学稳定化处理的理论基础，包括使用弱碱性物质（如碳酸镁）对酸性纸张进行中和处理的原理、可行性和潜在风险评估。分析了新型保护材料，如去酸剂、增韧剂在实验性应用中的表现。 环境控制系统的章节，详细阐述了理想的博物馆级温湿度标准（如相对湿度45%—60%，温度18°C—22°C）的意义，并介绍了先进的除湿、恒温设备的选型与维护。对于光照控制，提出了针对不同古籍材质（如彩色版画、水墨画）的最佳照度标准。 数字化保护与备份作为现代实践的重要组成部分，本书探讨了高精度扫描技术（如线阵扫描、体视扫描）在记录文献现状、辅助修复决策中的作用，并强调数字化成果与实体保护的互补关系，而非替代关系。 第五部分：修复伦理、案例分析与未来展望 修复工作远非单纯的技术操作，它蕴含着对历史文物的尊重与责任。本书设置专门章节讨论古籍修复伦理：何为“最小干预”？如何界定“可逆性”？在面对高度受损的珍贵文献时，修复师应遵循的职业道德标准。强调记录的重要性——每一步修复操作都必须有详尽的记录和摄影存档。 通过多个经典修复案例分析，读者可以直观地看到理论如何应用于复杂的实际问题中，例如宋版大部头书的整体塌陷修复、元代抄本的霉变抢救等。 最后，本书展望了古籍保护的未来趋势，包括国际间的合作、修复人才的培养机制，以及如何利用人工智能等前沿技术辅助病害识别和材料测试，确保中国珍贵的文化遗产得以永续流传。 本书特点： 1. 理论与实践深度融合： 既有深厚的历史文化积淀，又有详尽的操作指导手册性质。 2. 图文并茂： 包含数百张高清的修复现场照片、工具示意图和病害微观图。 3. 面向多维读者： 适合一线修复人员、文物保护机构管理者、图书馆和档案馆专业人员，以及对传统工艺有浓厚兴趣的文化爱好者阅读和参考。

作者简介

顾峰铭

　　一个热爱音乐与演出的80’唱作人
　　自2006年开始教学、演出。
　　台北市、桃园、新竹、苗栗 <表演艺术类> 街头艺人证照
　　Mixcraft 编曲软体  原厂讲师证照
　　Sonar编曲软体  原厂讲师证照
　　曾为多所学校：专题讲座、兼任教师、成音&数位音乐之课程规划暨指导老师。
　　例如：健行科大、育达高中、寿山高中、启英高中、南强工商、永平高中、振声高中、竹林中学、华夏科大、德明科大…等。

　　作品：
　　畅销书籍<流行萨克斯风攻略24小时>之副总编辑
　　第一届微电影节评选佳作<你是唯一>之配乐制作：片头曲、片尾曲及部份插曲。
 

<<入门篇>>
单元一 
什么是自动弹奏……………..…..01
和弦转位……………………………02
 
单元二 
和弦组成音 & 运指练习…………………04
节奏式的伴奏 & 律动…………………….12
 
<<进阶篇>>
单元三
和弦的延伸与变化…………………..29
简单的即兴与插音…………………..31
音色演奏手法…………………………..33
快取音色设定…………………………..42
 
单元四
伴奏琴的进阶功能（Yamaha PSR-S TYPE）
录音篇－乐曲录制 ………………………………….48
编曲篇－节奏编辑 ………………………………….54
－OTS Link ……………………………………..61
－节奏解析 ………………………………….64
扩展篇－升级你的伴奏琴 ………………………67
 
附录
//单指和弦按键表 ……………………….71
//级数和弦表 ……………………………...72
// C大调简谱音名对照表 ……………73
//十八种常用和弦组合 ……………….74
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流行伴奏琴攻略24小时 <专用曲谱>
 
01.黄昏（周传雄）                                
02.听海（张惠妹）                                
03.小幸运（田馥甄）                                    
04.甜蜜蜜（邓丽君）                                    
05.人生的歌（黄乙玲）                        
06.千里之外（周杰伦 / 费玉清）         
07.告白气球（周杰伦）                        
08.浪人情歌（吴俊霖）                        
09.深情海岸（詹雅雯）                        
10.鼓声若响（陈昇）                                    
11.小手拉大手（梁静茹）
12.妳把我灌醉（黄大炜）
13.涙そうそう（陪我看日出）
14.城里的月光（许美静）
15.时の过ぎゆくままに（爱你一万年）
16.爱情限时批（吴俊霖 / 万芳）
17.你怎么舍得我难过（黄品源）
18.思念你的心肝你敢知（曾心梅）
19.我的心里只有你没有他（黄小琥）
20.信仰梦想（顾峰铭）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对伴奏琴的印象还停留在非常传统的层面，以为它只能弹奏一些比较老派的曲目，直到我看到这本书的介绍。我一直以来都喜欢听各种风格的流行音乐，也常常幻想自己能够亲手弹奏出那些动听的旋律，为自己的生活增添一份音乐的色彩。这本书的“流行伴奏琴攻略”这个定位，让我眼前一亮。我非常期待它能够打破我对伴奏琴的固有认知，让我了解到它在现代流行音乐中的广泛应用。我希望书中能够有关于如何理解和运用当下流行的和弦进行、如何根据歌手的演唱特点来设计伴奏、以及如何运用一些现代的音乐元素来丰富伴奏的技巧。我尤其关心如何才能让我的伴奏听起来不单调，不呆板，而是充满活力和生命力，能够真正地“衬托”起歌曲的主旋律。这本“24小时”的攻略，让我觉得它或许包含了一些非常实用且易于理解的捷径，能够让我这个完全的门外汉，快速地进入流行伴奏琴的世界，体验创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是表达情感最直接的方式之一，而掌握一门乐器，就是拥有了一张与世界对话的独特名片。我从小就对伴奏琴情有独钟，总觉得它的音色温暖而富有表现力，能够轻易地触动心弦。然而，真正拿起它练习的时候，才发现其中的奥妙远比想象的要复杂。我常常在和弦的转换中感到力不从心，在节奏的把握上摇摆不定，更别提如何将自己内心的情感融入到弹奏之中了。这本书的出现，如同在我迷茫的音乐探索之路上点亮了一盏灯。我渴望它能够提供一套完整且易于实践的学习体系，从最基础的乐理知识，到复杂的和弦编排，再到如何用细腻的力度和音色来烘托旋律，都能有详尽的阐述。尤其期待书中能有关于如何快速学习一首新歌的技巧，以及如何根据自己的喜好和理解来改编和创作伴奏。这本“24小时”的攻略，让我看到了在短时间内突破瓶颈、实现音乐梦想的希望，我迫切地想通过它，让我的伴奏琴之声，能够真正地唱响我心中的歌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇的初学者，我常常感到无从下手。市面上关于乐器学习的书籍琳琅满目，但真正能够触及内心、激发学习动力，并且提供系统性指导的却不多。这本书的标题，尤其是“流行伴奏琴”这几个字，立刻吸引了我。我一直觉得流行音乐有着一种独特的魅力，它贴近生活，充满活力，而且容易被大众接受。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何为各种风格的流行歌曲编排伴奏，如何根据歌曲的情绪和节奏来选择合适的和弦进行和节奏型。我期待书中能够提供一些实际的案例分析，通过模仿和实践，让我能够快速掌握弹奏技巧。更重要的是，我希望这本书能够帮助我培养对音乐的感知力，不仅仅是机械地弹奏，而是能够理解音乐的语言，并用伴奏琴来表达自己的情感。那“24小时”的承诺，让我觉得这本攻略可能非常精炼和实用，能够在短时间内帮助我建立起扎实的伴奏琴基础，让我能够自信地去演绎我喜欢的流行音乐，而不是仅仅停留在听的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着深厚的情感，但苦于没有系统的学习，只能偶尔哼唱或用最简单的旋律表达。当我在书店偶然看到这本书的介绍时，内心深处的渴望就被点燃了。我一直觉得，学会一门乐器，尤其是像伴奏琴这样能够独立完成旋律和和声的乐器，是一种非常美妙的体验。它不仅仅是技巧的学习，更是一种情感的抒发和内心的交流。我希望这本书能够从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引导我进入伴奏琴的世界。我特别期待书中能够有关于指法、节奏、和弦构建以及简单的乐曲分析的指导，让我在学习过程中少走弯路。我希望这本书能够让我明白，即使没有深厚的音乐功底，也能通过学习和练习，弹奏出属于自己的动听音乐。这本书的“24小时”这个概念，让我觉得学习过程可以是有趣且高效的，能够让我快速获得成就感，从而保持学习的热情。我渴望通过这本书，能够打开通往音乐世界的大门，用伴奏琴记录生活中的点滴感动，分享内心的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，简洁却不失专业感，那24小时的概念立刻勾起了我的好奇心。我一直以来都对弹奏伴奏琴有着浓厚的兴趣，总觉得它能营造出一种非常温馨、私密的音乐氛围，适合独自欣赏，也适合为自己喜欢的歌曲增添一份独特的色彩。然而，自己尝试了一段时间，却总是不得要领，感觉弹奏出来的旋律有些生硬，缺乏那种流畅自然的“流行感”。我尤其困扰于和弦的转换，总感觉手指不够灵活，跟不上脑海中想要表达的音乐情绪。这本书的出现，就像是为我指明了方向。我希望它能提供一些切实可行的方法，让我能够快速掌握弹奏流行音乐的技巧，无论是那些耳熟能详的经典老歌，还是当下最热门的新曲，都能信手拈来。尤其期待书中能有关于如何选择和弦、如何编排伴奏以及如何用不同的节奏型来表现歌曲情感的详细讲解。我迫切地想摆脱那种“只会弹几个基本和弦”的状态，能够真正理解伴奏音乐的魅力，并用自己的双手去创造出动人的旋律。这本书的名字让我觉得，它能够帮助我在短时间内实现这一目标，这对我来说是莫大的鼓舞。