你不可不知道的100首协奏曲及其创作（全新修订版）(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以手中的琴音去对抗万千管弦，用唇边的笛音引领无边萧瑟。

　　撷取韦瓦第、巴哈、海顿、莫札特、贝多芬、韦伯、孟德尔颂、萧邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、普罗高菲夫、拉赫曼尼诺夫、萧士塔高维契……等大师的协奏乐章，成就你不可不知的100首协奏曲，你不可不听的100首的壮盛华丽。

　　★扫描QRcode，万千管絃华丽再现
　　★精选100首协奏曲，无间合奏或是相互对抗，点燃令人惊艳的灿然火花

　　面对管弦乐团澎湃强大的力量，独奏家在舞台前尽情炫技，要你百分百感受纯质音色的极致美感，聆赏如歌旋律背后的细腻语言，看一场音乐艺术演绎的戏剧表现。

　　本书收录音乐大师们的100首经典协奏曲，以简明文字「轻松认识懂古典乐」为宗旨，除去乐曲风格和创作背景，加上音乐家的轶事及古典乐常识，让每首协奏曲有血肉有灵魂。此外，每首经典随篇附乐曲QRcode，轻松扫描，万千管絃华丽再现，享受绝无仅有的「乐读」体验。
 

好的，这是一份关于其他经典音乐作品的图书简介，旨在提供丰富、深入的音乐知识，与您提到的协奏曲书籍内容不重叠。 --- 书名：交响诗的史诗：从李斯特到理查·施特劳斯 内容简介： 本书带领读者深入探索十九世纪中叶至二十世纪初最富革命性与叙事性的管弦乐体裁——交响诗（Symphonic Poem）的恢弘世界。交响诗，这种由李斯特开创的单乐章管弦乐作品，旨在通过音乐描绘文学、历史、哲学或绘画等非音乐性内容，彻底颠覆了古典主义奏鸣曲式的传统束缚，成为浪漫主义晚期管弦乐创作的核心载体。 本书并非仅仅罗列曲目，而是力求构建一个清晰的脉络，梳理交响诗这一体裁的诞生、发展、高峰及其深远影响。我们聚焦于那些定义了这一体裁、至今仍活跃在世界各大交响乐团音乐会曲目单上的里程碑式作品，对其背后的创作背景、音乐结构、象征性主题的运用以及其对后世音乐思潮的推动作用进行细致的剖析。 第一部分：开端与奠基——李斯特的革新 我们将从弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的创作实践谈起。李斯特不仅是钢琴之王，更是交响诗这一概念的命名者和首位实践者。本书将详细分析他的十二首交响诗，特别是早期的《前奏》（Les Préludes）、《奥尔弗斯》（Orpheus）和《塔索》（Tasso: Lamento e trionfo）。我们着重探讨李斯特如何运用“主题变形”（Thematic Transformation）的手法，在单一乐章内实现叙事张力与音乐发展的统一，以及他如何通过这些作品尝试将瓦格纳式的“无限旋律”概念移植到管弦乐领域。分析将涵盖《前奏》中英雄主义与命运抗争的哲学思考，以及《塔索》中对历史人物的致敬及其结构上的精妙安排。 第二部分：民族主义的颂歌与戏剧性的张力 十九世纪后半叶，交响诗成为欧洲各国作曲家表达民族精神、挖掘民间传说和历史题材的理想媒介。 在捷克，斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖国》（Má vlast）是民族主义交响诗的巅峰之作。本书将细致解读这部组曲中七部作品的叙事功能——从描绘波西米亚的河流“伏尔塔瓦”（Vltava）中那气势磅礴的音画，到展现古老传说中“比斯彻德城堡”（Vyšehrad）的雄伟。我们还将探讨斯美塔那如何利用管弦配器来营造出具体的风景和历史氛围，以及他如何平衡民族叙事与音乐结构。 在俄罗斯，“五人团”（The Mighty Handful）的成员也大力发展了交响诗，以对抗西欧的传统风格。穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的《秃山上的圣诞夜》展示了对民间巫术、魔鬼狂欢的惊人想象力和原始的配器力量。而里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）则以其绚烂的管弦乐色彩和对东方奇幻叙事的偏爱著称，例如《天方夜谭》（Scheherazade，尽管严格意义上是组曲，但其叙事性高度集中）。 第三部分：德奥体系的深化与瓦格纳的影响 瓦格纳（Richard Wagner）的歌剧艺术对交响诗产生了决定性的影响。他的“主导动机”（Leitmotif）理论被许多交响诗作曲家采纳，用于在纯器乐作品中建立清晰的人物或概念指代。 本书重点分析了勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期创作的几部富有文学色彩的作品，如《悲剧序曲》（Tragic Overture）。尽管勃拉姆斯本人对“标题音乐”持保留态度，但这些作品展现了对古典形式的深刻理解与浪漫主义叙事深度的完美结合。 更进一步，布鲁克纳（Anton Bruckner）虽然主要创作交响曲，但其作品中弥漫的宗教神秘主义和宏大结构，无疑为后来的交响诗奠定了深沉的精神基础。 第四部分：晚期浪漫主义的集大成者——理查·施特劳斯 理查·施特劳斯（Richard Strauss）将交响诗推向了技术和表现力的顶峰。他的作品标志着浪漫主义叙事音乐的终极形态。 本书将用大量篇幅来解析施特劳斯的“英雄传记交响诗”（Biographical Symphonic Poems）。从早期的《唐璜》（Don Juan），探讨其对自由和激情的颂扬，到中期的《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra），我们深入剖析尼采哲学如何转化为层层递进的音乐理念，特别是其标志性的开场——对宇宙和神性的庄严宣告。此外，《英雄一生》（Ein Heldenleben）和《堂吉诃特》（Don Quixote）的分析将侧重于施特劳斯如何运用复杂的配器、精湛的对位法和成熟的主题变形技术，来描绘复杂的人物内心世界和具象的故事情节（例如《堂吉诃特》中对羊群的拟人化描绘）。 结论：超越标题的音乐形式 本书最后探讨了交响诗在二十世纪初期的演变。尽管勋伯格等后继者转向了更抽象的表达，但交响诗所建立的叙事管弦乐传统，深刻影响了后来的电影配乐艺术以及各种形式的程序性音乐。通过对这些伟大作品的深入解读，读者不仅能欣赏到十九世纪音乐的丰富多彩和技术革新，更能理解音乐作为一种叙事工具所能达到的哲学深度与情感广度。 本书适合所有对西方古典音乐史，特别是管弦乐发展史感兴趣的读者，旨在提供一种既具学术严谨性又充满阅读乐趣的音乐探索体验。

作者简介    

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」艺术系列书籍、「重绘经典」系列书籍、「用图片说历史」系列书籍、「越古老越美好」系列书籍、「古老商学院」系列书籍。
 

出版序
 
17 世纪的协奏曲
春夏秋冬，大胆玩颠覆
韦瓦第　四季小提琴协奏曲
金丝雀的唧喳呢喃
韦瓦第　Ｄ大调长笛协奏曲《金翅雀》
韦瓦第对韦瓦第
韦瓦第　Ｃ大调曼陀铃协奏曲
大协奏曲之王精彩出手
韩德尔　ｂ小调大协奏曲
相互倾诉的神秘宁谧
巴哈　ｄ小调双小提琴协奏曲
绝对感动你心的华丽回旋
巴哈　Ｅ大调第 2 号为小提琴、弦乐、数字低音的协奏曲
义大利田园的恬静风光
巴哈　ａ小调第 1 号为小提琴、弦乐、数字低音的协奏曲
真真伪伪，随它去！
巴哈　ｄ小调为三部大键琴、弦乐、数字低音的协奏曲
快意写畅的西西里舞曲
巴哈　Ｅ大调第 2 号为大键琴、弦乐、数字低音的协奏曲
活泼愉快的一片大海
巴哈　ｃ小调为两部大键琴、弦乐、数字低音的协奏曲
吹拂起巴洛克的华丽优雅
巴哈　Ａ大调第 4 号为大键琴、弦乐、数字低音的协奏曲
巴哈站在韦瓦第的肩膀上
巴哈　Ｆ大调为独奏键盘乐器的《义大利》协奏曲
醒来第一件事，就是要听喜悦之歌
巴哈　布兰登堡协奏曲
 
18 世纪的协奏曲
原稿失踪二百年
海顿　Ｃ大调大提琴协奏曲
「身世」暧昧，作者闹双胞
海顿　Ｄ大调第 2 号大提琴协奏曲
演奏大提琴的少女
海顿　Ｄ大调大键琴协奏曲
小号协奏曲的王者
海顿　降Ｅ大调小号协奏曲
什么？！我们听的版本是假的？
鲍凯利尼　降Ｂ大调大提琴协奏曲
管乐音乐会的座上佳宾
莫札特　降Ｂ大调低音管协奏曲
青春飞扬的艺术气息
莫札特　Ｇ大调第 3 号小提琴协奏曲
纯净之音，在美丽旋律中起舞
莫札特　Ｄ大调第 4 号小提琴协奏曲
土耳其大军佔领音乐国度
莫札特　Ａ大调第 5 号小提琴协奏曲《土耳其风》
不仅魅惑人心，还要改变你心
莫札特　Ｃ大调双簧管协奏曲
透过音符，遥想佳人倩影
莫札特　降Ｅ大调第 9 号钢琴协奏曲《茱侬》
莫札特初恋青春之歌
莫札特　Ｇ大调第 1 号长笛协奏曲
除了爱情还是爱情
莫札特　Ｄ大调第 2 号长笛协奏曲
来自天堂的音乐
莫札特　降Ｅ大调为小提琴、中提琴与管弦乐的交响协奏曲
愉悦的旋律，使你如沐春风
莫札特　Ｇ大调第 17 号钢琴协奏曲
新奥皇加冕大典非参加不可
莫札特　Ｆ大调第 19 号钢琴协奏曲
告别轻松品味，蜕变出戏剧魔力
莫札特　ｄ小调第 20 号钢琴协奏曲
写满家用帐目的手稿
莫札特　Ｃ大调第 21 号钢琴协奏曲
临别依依，再回首已泪满襟
莫札特　降Ｅ大调第 22 号钢琴协奏曲
最热闹的下午茶茶会
莫札特　Ａ大调第 23 号钢琴协奏曲
只卖出一张预约票
莫札特　ｃ小调第 24 号钢琴协奏曲
华丽Party划下最辉煌的句号
莫札特　Ｃ大调第 25 号钢琴协奏曲
献给驴子，罗伊特杰布
莫札特　降Ｅ大调第 3 号法国号协奏曲
《远离非洲》，恬静中的忧伤
莫札特　Ａ大调单簧管协奏曲
我才是正牌的第1号！
贝多芬　降Ｂ大调第 2 号钢琴协奏曲
爱上诙谐曲，因为我忧愁
贝多芬　Ｃ大调第 1 号钢琴协奏曲
浮游脑海的「无音之谱」
贝多芬　ｃ小调第 3 号钢琴协奏曲
当年的次级品，今日的经典作
贝多芬　Ｃ大调为钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲
只剩下支离破碎的琴声
贝多芬　Ｇ大调第 4 号钢琴协奏曲
冷冻这个失败的印记
贝多芬　Ｄ大调小提琴协奏曲
皇帝万岁！
贝多芬　降Ｅ大调第 5 号钢琴协奏曲《皇帝》
在大英博物馆里找到胡麦尔
胡麦尔　降Ｅ大调小号协奏曲
小提琴魔神的魔鬼乐章
帕格尼尼　ｂ小调第 2 号小提琴协奏曲
他最懂得钢琴琴声之美
韦伯　ｆ小调钢琴小协奏曲
绚丽华美的韦伯式动感
韦伯　ｆ小调第 1 号单簧管协奏曲
首席歌剧女伶演唱抒情调
韦伯　降Ｅ大调第 2 号单簧管协奏曲
 
19 世纪的协奏曲
琴指尽情奔驰华丽技巧
孟德尔颂　ｇ小调第 1 号钢琴协奏曲
连希特勒也着迷的「女王」
孟德尔颂　ｅ小调小提琴协奏曲
爱人的画像
萧邦　ｆ小调第 2 号钢琴协奏曲
钢琴成了一匹脱缰野马
萧邦　ｅ小调第 1 号钢琴协奏曲
给克拉拉爱之协奏曲
舒曼　ａ小调钢琴协奏曲
载浮载沉的萎靡忧伤
舒曼　ａ小调大提琴协奏曲
魔指打出的交响协奏曲
李斯特　Ａ大调第 2 号钢琴协奏曲
三角铁争议，十年黑暗岁月
李斯特　降Ｅ大调第 1 号钢琴协奏曲
群魔乱舞
李斯特　死之舞
宝琳姊妹跨刀唱红全欧洲
魏欧当　ａ小调第 5 号小提琴协奏曲
浪漫豪放的历史大作
韦涅阿夫斯基　ｄ小调第 2 号小提琴协奏曲
被听众的嘘声封杀
布拉姆斯　ｄ小调第 1 号钢琴协奏曲
我现在才知道真的有神存在！
布拉姆斯　Ｄ大调小提琴协奏曲
悠游在义大利幻想之河
布拉姆斯　降Ｂ大调第 2 号钢琴协奏曲
破裂的友谊靠这首曲子修补
布拉姆斯　ａ小调为小提琴、大提琴与管弦乐团的复协奏曲
行云流水的清丽绝品
圣桑　ｇ小调第 2 号钢琴协奏曲
忧郁和奔放，甜蜜和伤感
布鲁赫　ｇ小调第 1 号小提琴协奏曲
苏格兰高地的梦幻传奇
布鲁赫　苏格兰幻想曲
这里偷藏了她爱唱的曲子
柴可夫斯基　降 b 小调第 1 号钢琴协奏曲
惨遭拒演的坎坷「身世」
柴可夫斯基　Ｄ大调小提琴协奏曲
自由幻想的波希米亚原味
德弗札克　ａ小调小提琴协奏曲
禁不起波希米亚的乡思呢喃
德弗札克　ｂ小调大提琴协奏曲
斯堪的那维亚的心，美得令人流泪
葛利格　ａ小调钢琴协奏曲
神啊，请再多给我一些英式浪漫
艾尔加　ｂ小调小提琴协奏曲
再见，我的爱！
艾尔加　ｅ小调大提琴协奏曲
美国大兵的热情
理查．史特劳斯　Ｄ大调双簧管协奏曲
从生命悲剧的边缘重生
西贝流士　ｄ小调小提琴协奏曲
惊艳！！院长的大作
葛拉祖诺夫　ａ小调小提琴协奏曲
荣耀与打击
拉赫曼尼诺夫　升ｆ小调第 1 号钢琴协奏曲
催眠神力重燃创作慾望
拉赫曼尼诺夫　ｃ小调第 2 号钢琴协奏曲
异乡人的凄美浪漫
拉赫曼尼诺夫　ｄ小调第 3 号钢琴协奏曲
三天三夜才能弹完
拉赫曼尼诺夫　ｇ小调第 4 号钢琴协奏曲
穿越《似曾相识》的时空
拉赫曼尼诺夫　帕格尼尼主题狂想曲
精湛的嬉戏性大作
拉威尔　Ｇ大调钢琴协奏曲
Left is right──绝顶的左手协奏曲
拉威尔　Ｄ大调钢琴协奏曲（为左手）
跨越抽象与纯粹的纪念碑
巴尔陶克　Ａ大调第 1 号钢琴协奏曲
奏起漫天烽火下的孤独悲歌
巴尔陶克　ｂ小调第 2 号小提琴协奏曲
改走温馨路线，赢得美国人的掌声
巴尔陶克　管弦乐协奏曲
结婚纪念日的甜蜜祝福
史特拉汶斯基　降Ｅ大调为室内乐的协奏曲《顿巴敦橡园》
叛逆份子轰轰烈烈毕业
普罗高菲夫　降Ｄ大调第 1 号钢琴协奏曲
与爱侣避暑的古典之作
普罗高菲夫　Ｃ大调第 3 号钢琴协奏曲
左手的抒情
普罗高菲夫　降Ｂ大调第 4 号钢琴协奏曲（为左手）
混乱世界里的一泓活泉
普罗高菲夫　ｇ小调第 2 号小提琴协奏曲
新古典主义的现实震撼
辛德密特　室内乐第 5 号为中提琴与管弦乐团所作
 
20世纪的协奏曲
大师与大师擦出音乐火花
罗德利哥　献给一位绅士的幻想曲
阿兰辉兹之恋
罗德利哥　阿兰辉兹吉他协奏曲
危险月光下的琴声
阿丁塞尔　华沙协奏曲
为了和平而奋斗
萧士塔高维契　ｃ小调第 1 号钢琴协奏曲
给爱子的绝世好礼
萧士塔高维契　Ｆ大调第 2 号钢琴协奏曲
诡谲时代建构了他的永恆
萧士塔高维契　降Ｅ大调第 1 号大提琴协奏曲
当爵士遇到古典
盖希文　蓝色狂想曲
 

出版序

兼顾听觉与视觉的双重阅读飨宴

　　音乐能撩拨人们的各种心情，它会使人快乐、甜蜜、温暖、心灵沉静；也能令人忧愁、悲伤、激奋、昂扬。音乐是最形而上的艺术形式，它无法阅读、无法用眼睛观赏，只能透过乐器（包括人声）发出的声响，用耳朵、用心灵去聆听欣赏。除非是专业人士，一般人光是看乐谱，是无法感受音符所要传达的奥妙感受与颤动的情绪的。

　　以演奏规模来区分，可分为器乐曲、协奏曲、交响曲与交响诗。所谓的协奏曲，指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称「独奏协奏曲」，用几件乐器者又称「大协奏曲」。 通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的。协奏曲华丽多姿、变化多彩，其所表现出的乐器特色与乐团相互搭配，气势恢弘，却独有殊姿，是最能展现音乐家魅力与高超演奏技巧的乐曲。

　　在挑选这100首经典协奏曲时，我们多方参酌各总统计数据，精新挑选最受爱乐者欢迎的作品。为了避免遗珠之憾，有些组曲我们便将它视为一首曲子，以便能容纳更多作品以飨读者。这100首经典曲目，年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，概括了音乐史上重要音乐大师的精心杰作。

　　然而，即便文字再精采、说明再多，无法亲耳聆听音乐，读者很难透过阅读去理解音乐所想传递的情感。因此，我们特别在介绍每一首曲子的开头，都附上一个二维码，方便读者透过手机扫描二维码直接连结音乐播放平台，立即聆听书中所推荐的乐曲，并同步阅读关于该首乐曲的作曲家生平、创作背景、创作故事，兼及理解相关的音乐知识，让读者能兼顾听觉与视觉的双重阅读需求。

　　音乐的魅力是无远弗届的，它穿越无数个世代，飘散在每一个需要感动的角落里，成为当时的时尚潮流。经过数百年之后，更沉淀为今日的旷世经典。透过本书对经典乐曲的多角度描绘，我们期待您或可在清楚的诠释、完整的说明，以及同步聆赏音乐的设计中，让每一首曲子都能在书页中鲜活跃动起来，让旋律变得更加亲近，让音乐的内涵也变得更加丰富。

　　除了音乐，我们的生活中还不能缺少包括：艺术、文学、生活美学等范畴的许多美好事物，它们之间交错发展，累积成经验与智慧，而我们借着阅读、倾听、经验沉淀，形成了个人的气质与独特风格。规画出版无可取代的经典音乐、艺术、文学书籍，一直是我们的重要的出版方针，我们期待读者对本系列书籍的喜爱与指教，您的支持将是我们持续迈进的最佳动力。
 

《你不可不知道的100首协奏曲及其创作故事》
 
春夏秋冬，大玩颠覆／四季小提琴协奏曲
 
作曲家：韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678∼1741）
 
作品编号：Op.8-1~4
 
乐曲长度：各约10分钟
 
创作年代：1725年
 
1717年，韦瓦第抵达曼图亚，成为菲利普郡主专属的宫廷教师，从水都威尼斯移居景色怡人的乡间，心情瞬间充盈了诗情画意的乡村情调。他把音乐融合到诗的意境里，极力借着音乐刻画出大自然与四季不同的景象，《春》、《夏》、《秋》、《冬》像是从古代版画中跃出，带着一股纯朴淳厚的动人气息！
 
《四季协奏曲》出自韦瓦第一部包括十二首乐曲的《和声与创意的试验》（I1 Cimento, dell’Armonia e dell’ Invenzione, Op.8）当中的前四首，不论《春》、《夏》、《秋》、《冬》每一首协奏曲，均由「快-慢-快」三乐章组成，各曲均附有十四行短诗，韦瓦第以音乐描绘出诗中的意境。
 
韦瓦第是一个优秀的小提琴家，在《四季协奏曲》发挥小提琴完美的表现力与张力，不仅被封为「协奏曲之父」，又被视为标题音乐的始祖。
 
有人说，《四季协奏曲》的标题，是为了创作歌剧而产生的。由于韦瓦第从1713年即身兼作曲家和歌剧制作人二职，当时，他构想着将交响化的管弦乐曲，运用到有剧情的舞台上，管弦乐剧情化之下，产生了标题音乐。在《四季协奏曲》出版之前，韦瓦第便已安排《春》的管弦乐曲，为歌剧《朱斯提诺》烘托气氛。
 
另外，也有人指出，韦瓦第赋与音乐标题，是基于商业理由。韦瓦第在皮耶塔时期的创作，是教务职责之所在，所以许多创作均未出版；但到了曼图亚期间，他开始为王公贵族作曲，于是他尝试将数首乐曲合併，加上一个吸引人的标题，《四季协奏曲》就是由四首小提琴协奏曲合併孕育而成。
 
一开始，大家并不确定《春》、《夏》、《秋》、《冬》中的十四行短诗，是否为韦瓦第亲自附加上去的。直到有一天，罗马主教奥图包尼（Cardinal Pietro Ottoboni）发现四季原谱的手稿后，他肯定地说：是的！
 
奥图包尼是卡布拉尼卡剧院（Capranica Theatre）的投资人，在1723至1724年狂欢节期间，卡布拉尼卡剧院上演着韦瓦第的歌剧。在这之前，他努力搜集了韦瓦第二十四首各类协奏曲的手稿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲范围之广，以及对每一首协奏曲的解读深度，都让我叹为观止。我一直在寻找能够拓展我音乐视野的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。它并没有仅仅停留在那些“必听曲目”上，而是巧妙地将一些相对冷门但同样具有艺术价值的协奏曲穿插其中，让我有机会接触到许多以前从未听说过的音乐瑰宝。例如，书中对理查·施特劳斯《唐璜》协奏曲的解读，让我对这部作品有了全新的认识，它不再仅仅是炫技的展示，而是充满了戏剧张力和作曲家对人生哲学的思考。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，还会时不时地提及一些作曲家之间在创作理念上的交流与碰撞，或者是在特定历史时期音乐发展所受到的影响，这种宏观的视角，让我在欣赏具体作品的同时，也能感受到古典音乐发展的脉络和演变。这本书就像一位博学多才的向导，带领我深入到协奏曲的海洋，探索那些隐藏的珍珠，让我对古典音乐的理解和热爱，又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐充满好奇的“新手”，我一直在寻找一本能让我快速入门，又不会过于枯燥的引导书籍。这本书简直就是为我量身定做的！它选取了100首极具代表性的协奏曲，而且介绍得非常生动有趣。我最喜欢的是它对于每一首作品的“导赏”部分，不仅仅是简单的背景介绍，还融入了对作品音乐特点的描述，就像是作者在耳边细语，引导我去聆听音乐的细节。比如，当我读到关于德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》时，作者会提到这首曲子中融入了德沃夏克对故乡的思念，以及他晚年对生命和回忆的感悟。当我带着这种情感去听的时候，大提琴那低沉而充满感情的旋律，仿佛真的在诉说着一段悠长的故事，让我潸然泪下。而且，这本书的排版也很舒服，没有密密麻麻的文字，配图也很精美，让我在阅读的过程中倍感愉悦。它真的让我觉得，原来古典音乐并不是高高在上、难以接近的，而是充满了人性的光辉和动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我书架上的“镇山之宝”！我是一名小提琴爱好者，一直梦想着能演奏出那些经典的小提琴协奏曲，但总觉得在技巧和情感表达上总是差了那么一点火候。这本书在讲解那些耳熟能详的小提琴协奏曲时，不仅仅是介绍作曲家和作品，更让我惊喜的是，它会穿插一些关于演奏技巧和诠释的讨论。比如，在讲到勃拉姆斯的小提琴协奏曲时，它会提到很多演奏家在处理某些乐句时所做的不同选择，以及这些选择背后所蕴含的对作品理解的差异。这就像是给我打开了一个“演奏的视野”，让我知道原来同一部作品，可以有这么多层次的解读和表达方式。它还鼓励我去关注那些不太出名但同样伟大的小提琴协奏曲，例如肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲，读完书里对它在压抑年代创作的背景描述，以及其中蕴含的深刻情感，我再听的时候，那种震撼力是无与伦比的。这本书让我觉得，音乐不仅仅是“听”的，更是需要“理解”和“感受”的，它让我对未来的练习充满了新的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对协奏曲的理解上升了一个高度，不再是枯燥的乐谱和技术分析，而是充满了人文关怀和历史厚重感。我尤其欣赏它对于不同时期协奏曲风格演变的梳理，从巴洛克时期那种清晰的旋律线条，到古典主义时期更加精炼的结构，再到浪漫主义时期情感的喷薄，以及20世纪更加多元和实验性的探索，每个时期的代表性作品都被剖析得入木三分，却又通俗易懂。比如，它对比了维瓦尔第的《四季》协奏曲和莫扎特的钢琴协奏曲，细致地讲解了从早期协奏曲中独奏乐器与乐队的“对话”模式，如何逐渐演变为古典时期更为精妙的“配合”与“竞争”，甚至到了浪漫主义时期，独奏家的地位如同“英雄”一般，与乐队展开一场激烈的精神角逐。这种梳理清晰的逻辑，让我在脑海中勾勒出协奏曲发展的一条清晰脉络，也让我更容易理解每一首协奏曲为何会呈现出那样的面貌。对于我这种音乐爱好者来说，这种“知其然，更知其所以然”的体验，是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我最近听音乐的“启蒙导师”！以前听古典乐，很多协奏曲虽然耳熟，但总觉得隔了一层纱，不知道背后的故事，也不知道作曲家当时的心境。这本书就好比一把钥匙，咔嚓一下打开了这扇门。我特别喜欢它讲解那些大家耳熟能详的作品时，不是简单地罗列乐章和技巧，而是深入到创作的背景，比如当时社会的风气、作曲家的人生经历，甚至是某些具体的事件。这就好像你在听贝多芬的《皇帝》协奏曲时，不再只是为那宏伟的旋律而惊叹，而是会联想到他当时如何在失聪的痛苦中依然创作出如此辉煌的作品，这种共情的感觉，是单纯听音乐难以获得的。而且，它还选取了很多我认为“有点偏门”但异常精彩的协奏曲，就像是发现了一个宝藏。我之前从来没听过普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲，但读完书里对它创作背景的解读，特别是提到它是在二战时期完成，带着一种克制的悲伤和对未来的憧憬，我再听的时候，那种情感的冲击力是完全不一样的。这本书不仅仅是关于音乐的介绍，更像是一次穿越时空的对话，让你与伟大的作曲家们产生共鸣。