钢琴乐理课程第四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★『学音乐不能不学乐理，学乐理一定要透过练习』
　　钢琴乐理课程丛书一套共有七册，第一到四册专为学习钢琴的学生而写，可以配合市面上绝大多数的课本。五、六、七册为各乐器通用进阶乐理，除了钢琴以外，也适合弦乐、管乐、打击及其他乐器的学生进修使用。

　　★学完《小提琴乐理课》、《中提琴乐理课程》或《大提琴乐理课程》的学生可以从第五册开始衔接，补充进阶乐理知识。

　　★五、六、七册的进阶乐理有特别针对考试的设计，解说内容和题型都很适合参加检定考及升学音乐考试的使用。当作基础乐理的学习材料，或者作为练习和补充教材，都能发挥良好的功效。

　　☆《钢琴乐理课程第四册》介绍了高音谱表的上加二线C到上加三线E，低音谱表第一线G到第二线B等音区。

　　教到加线和加间的位置，常常是老师最困扰的时候。因为学生不是反覆数错，就是嫌麻烦干脆用猜的。可是告诉学生音高就没办法让他练习看谱，不告诉学生，教学时又需要停顿等候。如果在教学前后，让学生多练习这些计算和书写音域的音符，就可以加快记忆音符的速度。再透过习题评分或者随堂测验的方式并适当给予奖励，更可以增加学生主动学习的意愿，让数音符和认音符变成学生喜欢做的活动，教学更顺利。

　　☆除了三连音、复附点音符、三十二分音符等较为困难的节奏，《钢琴乐理课程第四册》还介绍了各种常用的装饰音，如长倚音、短倚音、廻音、逆廻音、涟音、逆涟音、震音、琶音等。虽然许多教本在教授到装饰音时，也都会附上简短的介绍，但是常有内容翻译很难懂、谱例太小或是只教曲目中使用的种类等问题。因此，《钢琴乐理课程第四册》中，不仅每一种装饰音都有容易辨认的清楚谱例，简短易懂的中文说明，还特别将相近或同种类的装饰音，例如长倚音、短倚音和后倚音，并列介绍，让学生透过比较来了解它们在书写和演奏上的不同，一举解决辨认和弹奏方法的困难，减少学生学习进阶曲目的阻碍。

好的，这是一份针对“钢琴乐理课程第四册”的图书简介，内容详细且不提及该书本身及其内容，旨在向潜在读者介绍与之相关的、但又有所区别的音乐学习领域。 --- 音乐理论与实践进阶：探寻古典与现代的交汇点 图书系列导览：从基础到精深，构建完整的音乐思维 本系列丛书旨在为音乐学习者提供一个系统、深入且富于启发性的学习路径，涵盖了从入门级概念到高级专业技巧的广阔领域。我们深知，音乐的理解不仅仅在于指法的熟练，更在于对结构、和声、节奏的深刻洞察。本系列丛书中的每一册，都如同在音乐这座宏伟殿堂中开辟的一扇扇窗户，分别聚焦于不同的核心模块，共同构建起一个坚实的理论与实践框架。 第三册：和声的色彩与结构——调式与功能和声的深化 在进入更高阶的阶段之前，我们首先需要稳固对声音关系的认知。本册深入探讨了调式音阶在和声构建中的作用，超越了传统大小调的范畴。读者将探索自然大调、和声小调以及旋律小调的细微差别，并学习如何有效地运用这些音阶来创作或分析具有特定色彩的乐段。 本书的重点之一在于功能和声的解析。我们将系统地梳理和弦的级数功能——主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）——在不同音乐语境下的表现力。内容细致讲解了转位和弦的稳定性和不稳定性，以及它们在连接乐句中的作用。通过大量实例分析，读者将能辨识出巴洛克、古典主义时期作品中，和声进行如何推动音乐的张力与释放。此外，对于半终止式、变格终止式乃至意大利、法国、德国增六度等特定和弦的运用技巧，也有详尽的图示和练习题供学习者揣摩。 第五册：配器法基础与织体设计——声音的立体构建 当对和声的理解达到一定深度后，下一步便是将这些声音转化为可听见的、多层次的乐章。本册聚焦于配器学的入门与实践。它不是单纯罗列乐器音域的手册，而是关于“如何让乐器为你说话”的艺术。 章节内容首先涵盖了管弦乐队中主要声部的基础特性：木管组的音色变化（如长笛的灵动、双簧管的穿透力）、铜管组的力度控制（圆号的丰满、小号的辉煌）、弦乐组的弓法技巧（如连弓、分弓、揉弦）以及打击乐组的节奏支撑。理论部分将讲解音色平衡的原则，即如何在不同乐器组之间分配旋律、和声与低音线条，以避免声音的“浑浊”或“单薄”。 进阶内容涉及对位法的初步接触——如何让两条或多条独立的旋律线和谐共存。这对于理解复调音乐至关重要。读者将学习简单的模仿句、卡农的构造原理，并理解织体（Texture）的改变——从单音音乐（Monophony）到主调音乐（Homophony），再到复杂的复调（Polyphony）过渡。通过对莫扎特、巴赫等大师作品片段的分析，读者将直观感受到配器选择如何极大地影响作品的情感表达和结构清晰度。 第六册：二十世纪及当代音乐语汇——拓展听觉边界 现代音乐的面貌极其多元，本册旨在帮助学习者跨越传统调性体系的藩篱，接触更为广阔的音乐可能性。 本书首先回顾了晚期浪漫主义（如瓦格纳、马勒）如何挑战传统和声的界限，为二十世纪的变革埋下伏笔。核心章节集中于非调性音乐的解析。我们将详细介绍无调性（Atonality）的概念，并重点剖析十二音体系（Dodecaphony）的构造方法，包括音列的建立、转位、逆行和逆行转位的使用规则。这部分内容需要学习者具备扎实的节奏感和对音高关系的精确把握。 此外，本书还涵盖了其他重要的二十世纪技法，如序列主义（Serialism）在节奏、力度等其他音乐元素上的应用，以及偶然音乐（Aleatoric Music）中“不确定性”的引入。读者将通过对斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克等作曲家的关键作品分析，理解节奏的复杂化（如复节奏、非对称节拍）以及新的和声语言（如音高群、音块）是如何被构建和表达的。学习本册，将极大地拓宽学习者对“什么是音乐”的理解深度。 贯穿全系列的核心理念：理论指导实践，实践反哺理论 本系列丛书的所有内容，都秉持着理论必须服务于演奏和创作的原则。每一部分理论讲解后，都会附带大量的分析练习和创作小练习。我们相信，只有当学习者能够亲手构建一个和弦、设计一段织体、或分析一个复杂的终止式时，乐理知识才能真正内化为演奏中的直觉和创作中的灵感。 这套书籍并非孤立的知识点集合，而是循序渐进的阶梯。它们共同引导学习者从对音符的识别，到对乐曲结构的理解，最终达到能够自信地在任何风格的音乐作品中游刃有余的境界。无论是古典钢琴演奏者、有志于音乐教育的师范生，还是希望提升自我创作深度的作曲爱好者，都能在本系列中找到他们所需的系统性支持。它们是通往音乐思维成熟的权威指南。

作者简介

陈加容

　　怎么样可以让学生学的更好？
　　怎么说会更容易懂？
　　怎么教可以更有效？

　　20年来，陈加容老师每天都在教学实践中不停的思索这些问题。辅仁大学音乐研究所毕业、精通多种乐器及音乐理论的陈加容老师认为，老师不能只是把资讯供应给学生，而要多想十步一百步，先规划好蓝图和目标，再依照学生的特性，用最适当的方法，给予最容易吸收的课程内容。
    
　　在多年的教学生涯中，陈加容老师开发了许多种不同的教学方法，也辅导多位学生跨进音乐班窄门就读知名音乐班校，担任知音音乐班主任期间，还因教学和行政效率卓越，连续两年获新北市教育局颁发优良补习班奖章。
 

一、三连音    1
二、高音谱表上加一线的A        7
三、高音谱表上加二间的B        11
四、高音谱表上加二线的C        15
五、高音谱上加三间的D    19
六、高音谱上加三线的E     23
七、低音谱表第二线的B    27
八、低音谱表第一间的A    31
九、低音谱表第一线的G    35
十、低音谱表下加一间的F 39
十一、复附点四分音符        43
十二、复附点四分休止符    44
十三、复附点二分音符        49
十四、复附点二分休止符    50
十五、三十二分音符    55
十六、三十二分休止符        56
十七、装饰音-倚音       61
十八、装饰音-廻音       65
十九、装饰音-涟音       67
二十、装饰音-震音       69
二十一、装饰音-琶音   69
总测验一～七        71

评分☆☆☆☆☆

哇！终于拿到《钢琴乐理课程第四册》了！我一直都在期待这一本，之前几册学下来，感觉自己的乐理功底真的提升了不少，很多以前觉得枯燥的乐理知识，通过这套教材的讲解，变得生动易懂，甚至有点儿爱上了乐理。尤其是一些乐曲分析和创作技巧的部分，让我对音乐有了更深层次的理解，不仅仅是弹奏，更能体会到作曲家是如何构思的。这次第四册，据说会有更深入的和声分析和复调技术的讲解，我真是迫不及待地想 dive into 进去。我正在努力练习最新的几首练习曲，感觉手指的灵活性和对音色的控制力都有了新的突破。希望这一册能继续带给我惊喜，让我更好地理解和运用音乐的语言，甚至能尝试自己创作一些小品。这本书我已经放在床头，准备每天睡前都要翻几页，一点点地吸收里面的精华。

评分☆☆☆☆☆

对于《钢琴乐理课程第四册》，我充满了期待。我之前断断续续学过一些乐理，但总感觉有些零散，不成体系。是这套《钢琴乐理课程》系列，让我找到了学习的方向。每一本都像是一个灯塔，指引我一步步深入音乐的海洋。第一、二、三册给我打下了坚实的基础，让我对基本乐理概念有了扎实的掌握，而且很多抽象的概念通过生动的例子变得直观易懂。我尤其喜欢书中对不同时期作曲家作品的乐理分析，这让我对音乐史和作曲技法有了更深刻的认识。这次的第四册，据说会讲解更高级的和声理论和复调技巧，这正是我一直想要深入学习的领域。我希望这本书能帮助我理清那些复杂的和弦进行，理解不同声部之间是如何交织呼应的，让我对音乐的感知更加敏锐，对演奏的理解也更加透彻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴乐理课程第四册》的那一刻，内心是既兴奋又有点儿忐忑。兴奋是因为我知道这又是一次知识的飞跃，能接触到更高级的乐理概念；忐忑是因为我承认自己在这方面总有些瓶颈，尤其是在一些抽象的理论推导上，有时候会感到吃力。但话说回来，正是这种挑战让我觉得更有学习的动力。前几册的内容，对我最大的帮助就是梳理了那些看似零散的乐理知识点，让它们形成了一个完整的体系。比如，一开始对不同调式和音阶的理解，后面结合到具体的乐曲和弦进行分析，就变得豁然开朗。我希望第四册能在这方面继续给我指引，让我能更游刃有余地分析复杂乐曲的和声结构，理解作曲家是如何运用各种音乐织体来营造不同的情感氛围的。而且，听说这本书还会涉及一些现代作曲技法，这对我来说是全新的领域，想想就觉得很刺激。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴乐理课程第四册》的时候，我感觉就像是拿到了一把解锁更深层次音乐世界的钥匙。前几本我已经研读了好几遍，每次都会有新的发现和感悟。我是一个比较喜欢“刨根问底”的人，所以当遇到一些乐理上的疑惑时，这套教材总是能给我一个清晰的解答，并且让我理解背后的逻辑。我最看重的是它不仅仅停留在理论层面，而是常常将理论与实际演奏相结合，让我明白这些乐理知识是如何体现在音乐作品中的。第四册，据说会深入探讨一些复杂的多声部写作和更高级的和声语言，这对我来说是极大的挑战，但也是我非常渴望学习的部分。我希望通过这本书，能够进一步提升我对音乐作品的分析能力，能够更准确地理解作曲家的意图，并在自己的演奏中更好地表达出音乐的层次感和情感深度。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴乐理课程第四册》这本书，我拿到手就迫不及待地翻阅了起来。不得不说，这套教材的设计确实很用心，图文并茂，而且每个概念的讲解都循序渐进，不会让人觉得突兀。之前几册的内容，对于我理解乐曲中的“骨架”起到了至关重要的作用。我一直觉得，乐理就像音乐的“语法”，掌握了它，才能更好地“阅读”和“表达”音乐。尤其是在我学习一些比较有年代感的作品时，对当时的作曲风格和乐理运用有了更清晰的认识。第四册的内容，据说是对和声的进阶以及对位法的深入探讨，这听起来就很有挑战性。我希望通过这本书的学习，能让我在分析乐曲时，不仅能看到表面的旋律和节奏，更能洞察到其内在的和声走向和织体变化，从而更深层次地理解音乐的魅力，甚至能将其运用到自己的演奏和即兴创作中。