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▋华文世界最知名最专业「启彬与凯雅的爵士栈」广受好评之教学文章集结出版。

　　▋彻底整合古典乐、爵士乐、流行乐的历史脉络与来龙去脉，从经典作品中导聆听重点，学到跨领域与跨时代却同样的乐理与和声概念，以及各种变化与活用。

　　▋依照难易与建构顺序，安排36堂课练功秘笈，可以依序阅读，也可独立阅读，针对不同的重点加强练习。

　　▋QR Code直接连结至影音资源，随时随地打破学习的时间、空间限制，并能帮助更快更好的理解，习惯即兴演奏时的恆定动态。

　　▋透过作者多年教授爵士乐、流行音乐、世界音乐的纵横整合，帮助读者掌握共通的元素与细微的差异，锻鍊学习者的耳朵，以及举一反三、触类旁通的进步方式。

　　▋内容包括上百首百老汇歌舞剧名曲、爵士乐标准曲、流行乐经典之和絃进行谱例，以及衍生应用对照曲目、范例与讲解，对于理解和声概念有极大的帮助。

　　▋设计给所有乐器与歌手都能使用的教战手册，无论对自学爵士即兴者，或是从事音乐工作者，甚至想追根究底的爱乐者而言，都是一个丰富的资料库。

各界佳评推荐

　　启彬在爵士教育耕耘十数年，许多学生已是台湾知名爵士音乐家。他精心设计的「《36堂即兴解密－和声篇》」教材，从音乐、理论、乐史多方面整合爵士和声理论，是台湾罕见的相关专书，推荐给欲一窥堂奥的学子们。
　　李欣芸／电影音乐作曲家、金马奖最佳配乐得主

　　和启彬相识，在1991 年的秋天，十几岁的启彬个性热情，主动和我聊了起来：
　　「学长；你的主修老师是谁啊？他怎样？」
　　「来自比利时的Michel Pieters 贝迈克老师，He is the best！」

　　带着启彬去拜会了贝迈克老师，启彬便成了我的学弟兼师弟了，老师喜欢让我们一起演奏，常常挑了些小提琴二重奏的曲子给我们，我和启彬便更加形影不离了，我们一同练琴、买唱片、去老师家上课、洗车、被我拉去看古蹟…我们总是一辆机车一同去老师家上课，我上课时他旁听，他上课时我旁听，这样便上了两堂课，一趟的行程真是收获满满，老师也喜欢这样的教学，老师是位博学之士，古典音乐领域不用说，他在爵士音乐、文史研究、自然生物方面都是专家，现在回想起来：我和启彬共同承继了老师的古典音乐，我的文史研究、启彬的爵士音乐，都受惠于老师良多。

　　1992 年，启彬问我：「我们一起跟老师学爵士音乐好不好？」，我们便一起合资，再跟老师多上一堂爵士音乐课，但没过多久我便放弃了，倒是锲而不舍的启彬便这么一头栽了进去，热情又好学的启彬一旦咬住了爱上的事物便是一辈子的追寻，启彬在大二时便在系上开了许多的爵士音乐讲座，将爵士领域的堂奥介绍给学长学姐们，俨然便是位天生的学者。

　　1994 年我服役休假时去北投启彬的宿舍小坐，一进门还以为是走进了录音间，「简直比专业录音室还豪华啊！」启彬很自豪地向我一一介绍那些我不认识的器具。

　　「了不起！能够从一而终地去热爱一件事，这人能成功！」我在心底计较着…果不其然；启彬在大学毕业后便去了比利时布鲁塞尔皇家音乐院深造去了，不多时便拿着「台湾第一位留欧爵士音乐硕士」载誉归国了，日后的启彬不用我赘言介绍，启彬不仅活跃于音乐界，更难得的是他勤于笔耕，今日已是着作等身，卓然成家了！

　　今日欣闻启彬之新作即将出版，启彬嘱我为文，吾仅以「我所认识的启彬」为之序，忆及昔时启彬之热情、坚持、专注、勤奋，思其今日斐然之成就，良有以也！
　　江敬业／古典小提琴家、文史工作者与模型飞机达人

　　当时认识启彬与凯雅老师，应该算是个误会。

　　以前总梦想着自己可以站在台上，成为全场焦点，演奏那些厉害的歌。于是我高中的时候加入热音社，也因为我是贝斯手，总觉得听某些日本的贝斯手演奏很炫。例如以前听到Casiopea 还有T-Square 的时候，让我好有冲动想把贝斯的Solo 练成跟他们一样。

　　直到我在实践大学听到了两位老师的课，我才知道原来我觉得超炫的那些音乐，居然是从黑人的Blues 演变而来。而我喜欢的那种音乐，居然跟我几乎不听的RAP 有亲戚关系。

　　当时我惊为天人，才知道自己对于音乐的理解其实非常狭隘。回头看当时的我，我都想笑当时其实我不是在弹奏乐器，而是在玩「跳舞机」。我完全不知道我为什么要弹出这个音，我就是去找谱，接着把这个音记起来，跟着音乐疯狂练习，我告诉自己自己弹的手速很快，每个音都对，还能摆出厉害的pose。

　　所以我想我当时根本不叫做乐手，而是玩跳舞机，我只是把我在某个时间点该按下的钮按下去罢了。而当我把两位老师在大学的课修完，还加入了音乐系的爵士即兴合奏技巧课后，我才发现一件很可怕的事。

　　「那就是弹的跟音乐一样，其实是证明了自己甚么都不会」在爵士的世界中，我们根本就不是去记弹了那些音，而是依循和絃进行的原则内，表现自己的创意。这绝对不是乱弹，而是让音乐从你的心中流出，用乐器来表达。

　　更重要的是，这不只是自己的独奏，还要随时和身边的乐手用眼神或任何小动作交流，时而合作，时而竞争。这听起来跟打仗一样，但如果是厉害的乐手，你在现场听到的绝对不会是「杂乱」，而是「和谐」。

　　我也是在课程中，确定我只想好好当个欣赏者，而不是演奏者。虽然我现在再也没有和乐器培养感情了，但当时和两位老师学习的时光中，让我即便陪女朋友听韩国歌，甚至看中国有嘻哈的时候，我都能煞有介事地介绍一下这个音乐的原理。

　　而这些都是归功于当时与两位老师学习时，他们有系统且深入浅出的方式，让我即便过了好多年，还是记得音乐的一些皮毛。所以我想和你推荐启彬老师的这本书，当时老师只是每堂课用一张黑板，写下几个和絃进行和原理原则，就让当时的我能够与音乐系的学生一起合奏，甚至即兴一段。

　　相信你也能够在这本结合理论，实作，影片，延伸阅读的好书中，找到你的爵士之魂！
　　张忘形／人气「忘形流」简报讲师、网路名人

　　看到启彬老师新书稿件的第一页第一段，让我想起了一段陈年往事。

　　2010 年，我遇见了一组喜欢的乐团。不久之后他们发片了，我很高兴可以访问他们，访问完后的小聊，主唱问我未来想做什么，我毫不迟疑地说：「加入你们！」团员当然觉得我是在开玩笑，但我说那话时是真的这么想的。于是我开始学习爵士音乐，2012 年我参加了启彬老师所举办的爵士营，满满的资讯与知识，让我每天的脑内啡多到溢出来，像个已经充到百分之百的电池，可是却还有源源不绝的电要进来那样炸开。

　　快乐吗？
　　非常快乐。

　　现在你手上拿的这本书，我相信它也能给你同样的快乐；一样有着满满的资讯跟知识，一样可以让你的脑内啡喷发，但是，但是但是，如果你只读不做，只用眼不动手，不去练习或是不求甚解地盲读，我想跟你分享会发生什么事。

　　2012 的爵士营，我的同学现在是卢广仲的演唱会鼓手，另外一位，是9m88。而我呢？我还是我。
　　我没有加入我想加入的乐团，我没有成为我想成为的人，因为我停止了练习；而那些没有停止持续前进的人，去到了我想去的地方。

　　今天你拿起了这本书，代表你比其他人更看重音乐这件事，同时你也比其他人更幸运，因为你遇到了对的老师，得到了正确的工具，找到了有效率的进步方式。

　　剩下的就看你自己了。
　　开始练习吧！
　　欧马克／知名电台DJ、主持人、专业广告配音员

　　如果启彬是台湾杰出音乐家的第二名，那第一名绝对是张凯雅，他们俩是音乐界的台湾之光。我听启彬老师讲课，有一种让人愉悦且充满旺盛生命力的感受，听他和凯雅老师的音乐演奏就是一种进入亢奋唤醒全身音乐细胞的听觉飨宴。

　　虽然我不是专业音乐人，但我从就读北艺大戏剧系时打工赚学费都在跑音乐班教钢琴，就读金华女中合唱班的时候我就有着自以为很厉害的视谱能力，伴奏谱加上合唱三部或混声四部，一目数十音的超能力，很跩的度过无知青春岁月，直到我遇见启彬与凯雅，我从天堂掉落到地狱啊！原来几十年的自认懂音乐是如此的外行，没了谱，我什么都不懂，更别说音乐的创作或音乐的欣赏和音乐的即兴演奏……等，关公面前不敢耍大刀了，也没有刀能耍了！

　　关于音乐的运用和触类旁通，是我在认识启彬老师之后才开始重新学习的。

　　正因为我专业学习是戏剧，所以一直期许能当音乐剧和歌舞剧的导演，这次能等到「启彬老师36 堂课即兴解密」，真的是老天给了最棒的音乐赠礼，让我能跳脱必须视谱才能弹奏的囧境，在祝福这本书大卖的当下，也期待爱音乐的你我也要打通在音乐上的任督二脉，真正进入音乐殿堂。
　　谢良欣／艺人导师、庄敬高职电影电视科主任

　　身为一个毫无音乐专业背景的人，为这本专书写推荐文，大概像是一种不负责的即兴展现吧？对我而言，启彬与凯雅最大的特点在于能用兼具轻松与专业的态度诠释音乐，同时也能用最深入浅出的方式推广音乐知识。此外，两位老师学识渊博，在网站上常对于流行乐曲「信手捻来」予以「解构」，透过乐理的探讨，分析这些乐曲与其他音乐类型之间的关系。

　　撇开严肃的部分不谈，两位老师最让我印象最深刻的，莫过于他们惊人的记忆力。虽然在十几年前参加过他们不少的爵士演奏会，但我记得只有在一次诚品讲座结束后上前向两位老师自我介绍。而过了十几年，启彬老师大概看我常常在他们的脸书专页按赞，勾起了一些记忆，而主动联系我，凯雅老师也传讯息给我，

　　记得我对于拉丁音乐情有独钟，让我这个乐迷又惊又喜。

　　这本「36 堂课即兴解密：和声篇」是先前「旋律篇」与「节奏篇」的延续，其中关于乐理的讨论，相信可以让乐手受用无穷。虽然对于音乐门外汉有一定的门槛，但老师的文笔幽默诙谐，散发出让人想要学习的吸引力。在此诚心推荐！
　　苏彦斌／国立政治大学政治学系副教授、爵士乐迷

 

第 1 篇 解决混乱与困扰！建构顺阶和絃与副属和絃基本概念
第 2 篇 爵士乐必备元素II-V-I 的和声概念与练习方法＆什么是「五度循环」（Cycle of Fifth）？
第 3 篇 「II-V（2-5）和絃」连结类型－从不同种类的音乐中找出线索！
第 4 篇 你究竟身在何方？爵士乐常用调性及判断应用
第 5 篇 乐理，就是乐理－没有爵士乐理、古典乐理或摇滚乐理、蓝调乐理
第 6 篇 「黄金四和絃」：I-VI-II-V或I-VI-IV-V 也能写歌即兴
第 7 篇 锻鍊「爵士耳」－如何听到不同音乐之间的相同和絃进行？
第 8 篇 旧瓶装新酒－使用同一和絃进行曲式的不同主题旋律（Contrafacts）
第 9 篇 你熟悉大七和絃的声音吗？ 用Major7 和絃与旋律音组合创作
第 10 篇 Cm7b5 跟Cdim7 哪里不一样？ 熟悉减七和絃（Diminished 7th Chords）的原理做好暖身
第 11 篇 说好的「IV-V-III-VI」常用和絃进行呢？从流行乐、古典乐与爵士乐听出一样或类似的走向
第 12 篇 Groove/R&B 类型音乐的和絃安排？分析看看吧！
第 13 篇 有斜线、有分子分母的和絃该怎么看？Slash Chord、Inversions、Upper Structures 的异同
第 14 篇 副属和絃、次要主和絃、装饰属和絃⋯⋯Secondary Dominant Chords再也不会弄错的透彻解析
第 15 篇 从Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》学到V7/II 的b9 音跟正确和絃弹法
第 16 篇 常用的V7/VI 记忆点－从《小幸运》到《Confirmation》都可以听得到！
第 17 篇 从古典、爵士与流行音乐讨论V7/IV 的由来与活用法
第 18 篇 纽奥良爵士乐（New Orleans Jazz）风格全攻略之和声解析
第 19 篇 听出V7/V四个常出现之处－帮助即兴创作与和絃搭配
第 20 篇 副属和絃与它的双打搭档－Related IIm7 与IIm7b5
第 21 篇 m7b5 转位之后就变身为m6－带入Bebop 时期的知名即兴思考法实战
第 22 篇 越难的音就越厉害吗？—— Tensions 其实没有那么可怕
第 23 篇 从萧邦的音乐延伸－快速理解和絃中9、11、13 变化与组合并灵活运用
第 24 篇 下行经过减和絃（bIIIdim7）源由与用法
第 25 篇 让你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor和絃（SDM）的原理与应用
第 26 篇 从#IVm7b5发动－《Night & Day》经典和声进行段落与应用
第 27 篇 爵士乐手的即兴运作模式？ 先「听见」，声音才会「浮现」
第 28 篇 盖希文对爵士乐的真正贡献之一－Rhythms Changes 曲式介绍及其应用
第 29 篇 由五度贝斯下行的华语流行歌曲与古典、爵士乐曲的联想，进一步介绍分析小调和声（Minor Key Harmony）
第 30 篇 同样的东西出现在不同的音乐风格中，产生不同名字，但经常也有关联或脉络－介绍两组很常见的小调和絃进行
第 31 篇 掌握和声进行的共通模式：古典、爵士、拉丁与黑人音乐通通适用！
第 32 篇 美式音乐中最重要的曲式－好好认识十二小节蓝调吧！
第 33 篇 小调蓝调（Minor Blues）曲式介绍及其应用
第 34 篇 Bebop Blues 曲式介绍及其应用－以及和声乐理上的变化延伸3
第 35 篇 用Stevie Wonder 创作的《I Can’t Help It》来理解「Altered Scale」与「降二代五」吧！
第 36 篇 德国增六、法国增六、拿坡里六 和絃？－与时俱进的学习，才能归纳整理与活用创作
附录一 给不懒乐手之爵士和絃基本概念懒人包－8 分钟完全搞懂和絃记法！
附录二 分析乐曲五阶段（也是流行音乐基本功）
附录三 重配和声（Re-harmonizing）之前导概念
附录四 演奏爵士乐到底该如何背谱？先讲概念突破
附录五 七个持续重复做就能锻鍊耳力的超有效「听力运动」


 

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