留声年代：电影、文学、老唱片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影
• 文学
• 老唱片
• 文化史
• 怀旧
• 民国
• 上海
• 音乐
• 影像
• 流行文化

　　现代语言学之父索绪尔（Ferdinand de Saussure）曾说：「在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。」作者李志铭从自己的收藏与爱好中，爬梳中外电影配乐、台语老歌、战争（如纳粹、西班牙内战、二战）中的歌谣、竞选歌曲，甚至台湾别具特色的唱片行、乐器工坊等，介绍在大历史背景下常被忽略的音乐景观。

本书特色

　　金鼎奖得主李志铭最新力作──以收藏爬梳台湾声音景观

　　装帧设计──何佳兴──以纸张的手感与纹理，配上鲜艳的色彩与状似唱片的图样，烙印于精装书封上，一展日治至光复期间的台湾音乐的时代精神。

名人推荐

　　杨泽（诗人）、李欣芸（配乐家、音乐制作人）、吴卡密（旧香居店主）、张世伦（艺评人，摄影研究者）、罗悦全（声响文化研究者）齐声推荐

　　杨泽│诗人
　　围绕着声音的主题，李志铭这回写出了一本很特别的书，就我个人阅读所及，极可能是中文世界的首发首创，也许可以姑且称之为「声音的当代史」、「声音的地方志」的书。古人爱说「釆风问俗」，所谓风俗，风土的概念其实是听觉性的，但在视觉当道，排山倒海而来，且淹没一切的现代社会，声音老早被放逐在感官文明的核心之外，成了靠边站的，第二义的东西。像一个自命的史官，一个善于聆听的「声音的遗少」，志铭拓荒拾遗，博采留声机年代以来，东西方的众家流风余响，日积月累，替时代保存了这份宝贵的记录，值得我们好好感谢他的。

　　李欣芸│配乐家、音乐制作人
　　曾几何时，网路上没有的，就变得不存在一般；但其实网上缺漏的、找不到的可还真不少……在《留声年代》中志铭信手捻来、细笔描绘的，正是这些时代抖落的吉光片羽。在书中，就连小津安二郎的御用配乐师斋藤高顺，都鲜活起来……《留声年代》里的这二十八个故事，我们或知之甚稔、或前所未闻，一样的是，志铭以笔作为时光机，以音乐通古博今，召唤出一幕幕陈年老事，将联系艺术与文史最重要的那座桥樑，搭了起来。

　　吴卡密│旧香居店主
　　李志铭总习惯用属于他的方式去体会音乐、去书写音乐，拼凑出属于个人的音乐品味，认真扎实地为自己的兴趣去做更深入的挖掘和探索。即使对那个年代、这些歌曲是陌生的，彷彿能经由他的文字一起聆听这些震撼心灵的音乐，还原那个时代的情境与氛围。这些看似直接，且不浪漫的做法和解读，却是他对音乐最浪漫的追寻与纪录。

　　张世伦│艺评人、文字工作者
　　作者能超越「雅俗之别」的藩篱，让以往处在高端与底层两方，彷彿风马牛不相及的品味区隔，都能重新被置放在俗民文化与生命经验的脉络里重新理解，使得这本书并不拘泥于某种特定的品味类型，而能遨游自在其中，书中对于郭金发的歌与杨泽的诗，便有一番精彩的对比映照，最终皆能以人生的个人体验为公约数，而让人产生超越雅俗隔阂的微妙共感，堪称一绝。

　　罗悦全│声响文化研究者
　　李志铭多重维度的影音鑑赏写作从个人故事到集体经验，从本土到国际，从二战前到现今，他对历史背景的考究，其深度与广度从来不会让读者失望。
 

好的，这是一本关于电影、文学与老唱片之间深度交织的著作的简介，旨在探讨它们各自的美学、历史脉络以及相互影响的复杂图景。 《声影交织的时光碎片：电影、文学与老唱片的跨界研究》 内容提要 本书是一部深入剖析电影艺术、经典文学文本与留声唱片工业三者之间复杂互文性的研究专著。它不再将这些媒介视为孤立的文化现象，而是置于一个相互渗透、共同塑造现代感官体验的历史场域中进行考察。全书以严谨的学术视角和充满洞察力的文学分析，梳理了20世纪以来，声音（无论是音乐、对白还是环境音效）是如何成为连接视觉叙事与文本意象的关键桥梁。 第一部分：默片时代的声画革命与文学回响 本部分聚焦于从无声电影到有声电影过渡时期的历史巨变。电影的早期发展深受文学叙事结构的影响，无论是对经典小说、戏剧的改编，还是对特定时代精神的捕捉，都依赖于文本的成熟叙事框架。 文学原型在银幕上的重构： 深入分析了早期经典文学作品（如狄更斯、易卜生等）被搬上银幕时的改编策略。探讨了文学中抽象的内心独白和复杂的心理活动，是如何被电影语言中的蒙太奇手法、运镜和表演风格所替代或转译的。重点考察了这一时期，文学批评家和电影理论家们对“声音的缺席”这一美学命题的思考。 早期配乐与“情感定调”： 详细考察了默片时代现场配乐的实践。这不仅仅是背景音乐，更是剧场文化与新兴电影技术交汇的产物。通过对早期乐谱和影院记录的梳理，揭示了特定音乐主题如何被用来强制引导观众的情感反应，以及这些音乐选择如何呼应了当时流行的通俗文学和浪漫主义文学的审美情趣。 第二部分：声音的介入：电影的“可听性”与文学的“视听化” 有声电影的诞生彻底颠覆了媒介间的界限。本章探讨了声音的引入如何重塑了电影的叙事节奏，并对文学创作产生了反向影响。 对白与风格化的语言： 深入分析了好莱坞黄金时代及欧洲艺术电影中，对白的设计与文学风格的关联。例如，冷硬派侦探小说中的精炼、充满隐喻的对话如何被电影化处理；或者，意识流文学中破碎、非线性的内心独白如何被转化为具有音画同步性的听觉景观。探讨了声音设计师如何运用音效和对白层次来构建文学作品中难以言喻的“氛围”。 留声机的“时间胶囊”： 专门开辟章节研究留声唱片，特别是歌剧选段、古典音乐录音和早期流行歌曲，在电影中的象征意义和实际作用。唱片不再仅仅是背景音，它们成为角色记忆、时代烙印和情感密码的载体。例如，某张特定的唱片重放，如何瞬间激活角色的创伤记忆，这种手法对文学中“闪回”或“记忆片段”的视觉化呈现提供了强有力的听觉支撑。 第三部分：风格的交锋：类型片中的三位一体 本部分将研究重点转向特定电影类型，剖析文学、电影叙事和音乐主题是如何在这些类型中达到一种高度融合的“三位一体”状态。 黑色电影与爵士乐的忧郁： 深入剖析黑色电影（Film Noir）的美学，强调其与战后美国文学（如硬汉派小说）的同源性。研究爵士乐，尤其是那些具有即兴、不和谐或阴郁特质的乐曲，是如何在音轨中扮演“沉默的叙述者”的角色，强化了主人公的疏离感和道德模糊性，这种氛围的营造，是文学意境与声音技术的完美结合。 史诗叙事与管弦乐的宏大： 考察那些改编自宏大历史或神话题材的文学巨著时，电影配乐（通常是大型管弦乐）如何承担了文学中“全知视角”的叙事功能。分析了特定作曲家的音乐主题（Leitmotif）如何如同文学中的核心意象，贯穿始终，引导观众理解复杂的人物关系和历史进程。 第四部分：数字时代的余响与媒介的再定义 最后一部分展望了媒介融合的未来，以及老旧媒介形态（如黑胶唱片和胶片电影）在当代文化中的“复兴”现象，探究其背后的文化心理。 怀旧的声学构造： 分析当代电影如何有意识地利用老唱片或复古的音效处理来营造怀旧感。这种怀旧并非简单复刻，而是对过去声音美学的批判性挪用，旨在唤醒观众对特定历史时期的复杂情感共鸣。 文本与听觉的再生成： 探讨文学（特别是诗歌和散文）在当代多媒体艺术和实验电影中的新生命。关注那些将文字直接转化为声音图像或利用录音拼贴（Sound Collage）进行创作的艺术家，这些实践模糊了“阅读”与“聆听”的传统界限，预示着未来叙事形态的更多可能性。 本书价值 本书通过细致入微的案例分析，揭示了电影、文学和老唱片这三种看似不同的文化产物，实则共享着对时间、记忆和人类情感的深层探索。它为研究媒介史、文化理论以及影视艺术的读者提供了一个跨越学科壁垒的全新视角，证明了声音媒介在构建复杂叙事和持久美学体验中的核心地位。读者将从中领略到，一部经典的电影配乐、一句文学化的对白或一张泛黄的唱片标签，是如何共同编织出我们集体记忆的厚重底色。

作者简介

李志铭

　　一九七六年生于台北，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。具有天秤座理性的冷淡与分析倾向。平日以逛书店为生活之必需，闲暇时偏嗜在旧书摊中窥探历史与人性。同时喜好蒐集黑胶唱片、聆听现代音乐及台语老歌。着有《半世纪旧书回味》、《装帧时代》、《装帧台湾》、《装帧列传》、《单声道：城市的声音与记忆》、《寻声记：我的黑胶时代》，以及书话文集《读书放浪：藏书记忆与装帧物语》与《旧书浪漫：读阅趣与淘书乐》。目前专事写作。
 

推荐序
歌手也许单纯，歌曲可不是这么回事│张世伦
光影记忆中的美好回音│吴卡密

Chapter 1：光影记忆
→1-1 比人生更真实的是电影啊：小津安二郎的醍醐味
→1-2 过于寂静的喧嚣：卓别林默片时代的作曲配乐
→1-3 声音沉淀在岁月里：电影《查令十字路84号》与乔治．芬顿的音乐情缘
→1-4 神的孩子都在跳舞：「艺能山城组」的乡野与前卫
→1-5 暴雨惊梦罗生门：早坂文雄的电影音乐与黑泽明
→1-6 声音是一种召唤．八○年代的青春：一代歌后苏芮与电影《搭错车》
→1-7 与海拔河，谱出了时代的绝唱：李泰祥的电影音乐《没卵头家》与乡土文学
→1-8 台语片时代曲：兼谈我所收藏台语电影歌谣黑胶唱片

Chapter 2：歌与文学
→2-1 乡土．蓝调．勃鲁斯：郭金发的歌，杨泽的饮酒诗
→2-2 且纵歌声穿山去：李泰祥、郑愁予的诗歌纪行
→2-3 时代的歌，压不扁的玫瑰：文学音乐专辑《杨逵：鹅妈妈出嫁》
→2-4关于未来的颜色：村上龙小说《接近无限透明的蓝》电影歌曲
→2-5 巷弄里的乐界江湖：诗人、摇滚乐与唱片行
→2-6 作家的声音是自己的替身
→2-7 谁人歌唱〈思想起〉：关于六○年代「民歌採集运动」的再思考

Chapter 3：聆听战争
→3-1 刀尖上的声音：纳粹军歌与戈培尔的收音机
→3-2 战争时期的致幻（催眠）之声：二战日本军国主义的广播与声音纪录
→3-3 哈拉玛谷的血色浪漫：西班牙内战歌谣集
→3-4 音乐从来都不能抵抗枪炮：大提琴家卡萨尔斯与〈白鸟之歌〉

Chapter 4：声音的地方
→4-1 歌是一座桥，搭在记忆的河岸
→4-2 聆听一座城市的身世：菅野沖彦的京都《古都の一年》
→4-3 有风吹起：竹堑音景的城市表情
→4-4 花莲，离海浪声最近的地方
→4-5 南都跫音，游走台南「五条港」边的巷弄之声
→4-6 寻游小镇老街的歌谣光景：汐止「福乐唱片行」
→4-7 倾听七弦琴音的孤绝低吟：淡水「程惠德古琴工作室」
→4-8 鼓声响起：新庄「响仁和钟鼓厂」
→4-9 走过解严民主三十年：台湾竞选歌曲的声音政治
 

1-7
与海拔河，谱出了时代的绝唱
李泰祥的电影音乐《没卵头家》与乡土文学

有些意味深长的旧事物，往往需在历经多年岁月之后才会慢慢明白。

回溯上世纪九○年代初期，彼时仍就读中学的我，印象中经常在龙祥电影台等有线电视频道看见有好几部从熟悉到烂熟、皆由文学小说改编的乡土题材电影不断反覆播送，包括像是钟肇政的《鲁冰花》、王祯和的《嫁妆一牛车》、黄春明《儿子的大玩偶》。总地来说，诸如此类早期风行的乡土剧情片大多以某种「笑中带泪」的悲喜剧模式来表达小人物的无奈与辛酸，乃至不乏有些嘲谑的台词对白、奇诡搞笑的场景画面，同时带有相当浓厚的社会议题批判，让人在荒谬大笑之余，更隐忍不住从内心油然而生一股深沉的悲悯及哀伤。

追想当年大量採用乡土文学作品跃上大银幕、由一群年轻导演开创了所谓「台湾新电影」的一波时代浪潮当中，每每最令我感到印象深刻的两位，其中一位是专门负责编剧并写台词的「台湾欧吉桑」──吴念真，另一位则是经常扮演江湖人物黑道大哥、浑身上下都充满浓浓本土味的资深演员「阿勇伯」──陈松勇。

我尤其难忘，当时红透半边天的「阿勇伯」即便在候孝贤导演的《悲情城市》这类文戏里也总是时不时痛快地飙出一句火热热的「干你娘」、或又接着补一句「靠北」、「啥小」挂在嘴边（想起《悲情城市》片中由陈松勇饰演的林文雄有一句经典台词：「咱本岛人最可怜啦，一下日本人，一下中国人，众人吃、众人骑、就是没人疼。干！」）。有趣的是，这些原本被视为不雅且让人不快的国骂，好像常听陈松勇骂过习惯以后彷彿就不觉得只是脏话，而是一种具有特殊文化意义的语助词了！既中气十足又有亲切感，也似乎只有陈松勇才能把国骂谯的如此有韵味。

王湘琦的小说、李泰祥的歌

重回一九八九，就在郑南榕自焚身亡的这一年，由新锐导演徐进良执导、与中影合资拍摄改编王湘琦原着小说《没卵头家》的同名电影首度上映。片中不仅找来专擅台语戏剧的马如风、陆小芬担纲男女主角，当然也少不了曾在多部乡土电影里以一口道地「国骂」奠定经典形象的「阿勇伯」加入卡司阵容。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉思的书，它不仅仅提供了信息，更引发了我对时间、记忆和艺术的思考。《留声年代》通过电影、文学和老唱片这三个看似独立却又相互关联的载体，构建了一个庞大的文化图景。我被作者的博学和深刻的洞察力所折服，他能够将如此分散的元素有机地串联起来，形成一条清晰而引人入胜的叙事线。书中对电影的评论，让我看到了许多我曾经忽略的细节，那些细微之处却往往是点亮整个作品的关键。而文学的引入，更是为电影增添了更深的层次感和人文关怀，让我明白了为何有些故事能够触动人心，在岁月中历久弥新。最让我着迷的是，作者将老唱片作为连接过去与现在的桥梁，那些被遗忘的旋律，在书中重新焕发了生命，仿佛在向我们诉说着那个时代的秘密。这本书让我重新审视了自己对这些文化符号的理解，也让我对“经典”这个词有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《留声年代》给我带来了一种独特的阅读体验，它并非是那种一目了然的畅销书，而是需要你静下心来，慢慢品味的佳作。作者的文字功底可见一斑，无论是描绘电影的画面，还是讲述文学的内涵，都充满了诗意和哲思。我尤其欣赏作者在处理不同主题时的叙事方式，时而宏大叙事，将时代的变迁融入其中；时而细腻入微，捕捉人物的情感转折。书中对一些经典电影的分析，角度非常刁钻，不是简单地复述剧情，而是深入探讨其背后的象征意义、艺术手法，甚至是对观众心理的影响。而当涉及到文学时，作者又能将文字的魅力与电影的视觉冲击力进行巧妙的呼应，让我看到了同一个故事在不同艺术形式中的生命力。最让我感到惊喜的是，书中对老唱片的解读，不再是冰冷的音乐理论，而是充满了人情味和生活气息，仿佛我能听到那些歌者在录音棚里的呼吸，感受到唱片机的每一次旋转都带着一种历史的回响。这本书，无疑是一场在文字、影像和声音之间穿梭的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！我一直对那些老电影和它们背后流传下来的音乐有着特别的情感，而《留声年代》恰恰触碰到了我内心深处最柔软的部分。读着读着，我仿佛能听到那些咿呀作响的老唱片，看到黑白胶片里那些鲜活的面孔。作者对电影的解读丝丝入扣，不仅仅停留在剧情介绍，更是深入到时代背景、导演意图、演员表演等多个层面，让我对那些经典的片段有了更深刻的理解。而文学的部分，更是将电影的魅力与文字的张力完美融合，让我看到了同一个故事在不同媒介中展现出的不同韵味。尤其是一些我曾经看过的电影，在书中经过作者的剖析，让我豁然开朗，原来隐藏在情节背后的还有这么多值得玩味的东西。那种感觉就像是重新品尝一道熟悉的菜肴，却发现了它隐藏的秘制酱料，味道层次瞬间丰富了许多。书中的一些段落，描绘那些老唱片的场景，更是充满了画面感，我能想象到那个年代的人们围坐在一起，倾听黑胶唱片里的故事，感受着音乐带来的慰藉与共鸣。这本书不仅是知识的传递，更是一种情感的唤醒，让我沉醉在那个充满故事的“留声年代”。

评分☆☆☆☆☆

每次读完一本好书，总会有一种意犹未尽的感觉，而《留声年代》正是如此。作者以一种极其温情且怀旧的笔调，带领我走进了一个充满魅力的时代。我最喜欢的是书中对电影的那些深入浅出的解读，没有枯燥的术语，只有对故事、人物和情感的真挚感悟，让我对那些熟悉的经典又有了新的认识。而文学的部分，更是将文字的温度与电影的画面感完美结合，我仿佛看到了书中人物的灵魂在银幕上跃动。更让我惊喜的是，书中对老唱片的描绘，不仅仅是冰冷的音乐符号，而是充满了生活气息，我能想象到当时的年轻人是如何在这些歌声中度过青春，如何将喜怒哀乐寄托于那些旋律之中。这本书就像是一位老朋友，用它独特的视角，与我分享着那些关于电影、关于文学、关于音乐的动人故事，让我在这浮躁的时代里，找到了一份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《留声年代》之前，我对“老唱片”这个概念并没有太深度的认知，更多的是一种模糊的怀旧感。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，又带着普通爱好者般的热情，将那些尘封的音乐背后的故事娓娓道来。不仅仅是介绍了音乐本身，更重要的是将这些音乐与当时的社会文化、人们的生活方式紧密地联系起来。我第一次了解到，原来一张张小小的黑胶唱片，承载了如此丰富的时代信息，记录了无数普通人的喜怒哀乐。书中的一些章节，细致地描绘了当时唱片制作的工艺、唱片公司的发展历程，甚至是不同唱片公司的音乐风格差异，这些细节让我对“音乐产业”有了全新的认识。更令人惊喜的是，作者将电影与老唱片之间的联系挖掘得淋漓尽致，让我明白了为何某些电影的配乐如此经典，为何某些歌曲能够穿越时空，至今仍被传唱。这本书就像是一本通往过去时光的钥匙，让我得以窥探那个年代的音乐灵魂，感受那份纯粹而美好的声音记忆。