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　　现代语言学之父索绪尔（Ferdinand de Saussure）曾说：「在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。」作者李志铭从自己的收藏与爱好中，爬梳中外电影配乐、台语老歌、战争（如纳粹、西班牙内战、二战）中的歌谣、竞选歌曲，甚至台湾别具特色的唱片行、乐器工坊等，介绍在大历史背景下常被忽略的音乐景观。

本书特色

　　金鼎奖得主李志铭最新力作──以收藏爬梳台湾声音景观

　　装帧设计──何佳兴──以纸张的手感与纹理，配上鲜艳的色彩与状似唱片的图样，烙印于精装书封上，一展日治至光复期间的台湾音乐的时代精神。

名人推荐

　　杨泽（诗人）、李欣芸（配乐家、音乐制作人）、吴卡密（旧香居店主）、张世伦（艺评人，摄影研究者）、罗悦全（声响文化研究者）齐声推荐

　　杨泽│诗人
　　围绕着声音的主题，李志铭这回写出了一本很特别的书，就我个人阅读所及，极可能是中文世界的首发首创，也许可以姑且称之为「声音的当代史」、「声音的地方志」的书。古人爱说「釆风问俗」，所谓风俗，风土的概念其实是听觉性的，但在视觉当道，排山倒海而来，且淹没一切的现代社会，声音老早被放逐在感官文明的核心之外，成了靠边站的，第二义的东西。像一个自命的史官，一个善于聆听的「声音的遗少」，志铭拓荒拾遗，博采留声机年代以来，东西方的众家流风余响，日积月累，替时代保存了这份宝贵的记录，值得我们好好感谢他的。

　　李欣芸│配乐家、音乐制作人
　　曾几何时，网路上没有的，就变得不存在一般；但其实网上缺漏的、找不到的可还真不少……在《留声年代》中志铭信手捻来、细笔描绘的，正是这些时代抖落的吉光片羽。在书中，就连小津安二郎的御用配乐师斋藤高顺，都鲜活起来……《留声年代》里的这二十八个故事，我们或知之甚稔、或前所未闻，一样的是，志铭以笔作为时光机，以音乐通古博今，召唤出一幕幕陈年老事，将联系艺术与文史最重要的那座桥樑，搭了起来。

　　吴卡密│旧香居店主
　　李志铭总习惯用属于他的方式去体会音乐、去书写音乐，拼凑出属于个人的音乐品味，认真扎实地为自己的兴趣去做更深入的挖掘和探索。即使对那个年代、这些歌曲是陌生的，彷彿能经由他的文字一起聆听这些震撼心灵的音乐，还原那个时代的情境与氛围。这些看似直接，且不浪漫的做法和解读，却是他对音乐最浪漫的追寻与纪录。

　　张世伦│艺评人、文字工作者
　　作者能超越「雅俗之别」的藩篱，让以往处在高端与底层两方，彷彿风马牛不相及的品味区隔，都能重新被置放在俗民文化与生命经验的脉络里重新理解，使得这本书并不拘泥于某种特定的品味类型，而能遨游自在其中，书中对于郭金发的歌与杨泽的诗，便有一番精彩的对比映照，最终皆能以人生的个人体验为公约数，而让人产生超越雅俗隔阂的微妙共感，堪称一绝。

　　罗悦全│声响文化研究者
　　李志铭多重维度的影音鑑赏写作从个人故事到集体经验，从本土到国际，从二战前到现今，他对历史背景的考究，其深度与广度从来不会让读者失望。
 

作者简介

李志铭

　　一九七六年生于台北，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。具有天秤座理性的冷淡与分析倾向。平日以逛书店为生活之必需，闲暇时偏嗜在旧书摊中窥探历史与人性。同时喜好蒐集黑胶唱片、聆听现代音乐及台语老歌。着有《半世纪旧书回味》、《装帧时代》、《装帧台湾》、《装帧列传》、《单声道：城市的声音与记忆》、《寻声记：我的黑胶时代》，以及书话文集《读书放浪：藏书记忆与装帧物语》与《旧书浪漫：读阅趣与淘书乐》。目前专事写作。
 

推荐序
歌手也许单纯，歌曲可不是这么回事│张世伦
光影记忆中的美好回音│吴卡密

Chapter 1：光影记忆
→1-1 比人生更真实的是电影啊：小津安二郎的醍醐味
→1-2 过于寂静的喧嚣：卓别林默片时代的作曲配乐
→1-3 声音沉淀在岁月里：电影《查令十字路84号》与乔治．芬顿的音乐情缘
→1-4 神的孩子都在跳舞：「艺能山城组」的乡野与前卫
→1-5 暴雨惊梦罗生门：早坂文雄的电影音乐与黑泽明
→1-6 声音是一种召唤．八○年代的青春：一代歌后苏芮与电影《搭错车》
→1-7 与海拔河，谱出了时代的绝唱：李泰祥的电影音乐《没卵头家》与乡土文学
→1-8 台语片时代曲：兼谈我所收藏台语电影歌谣黑胶唱片

Chapter 2：歌与文学
→2-1 乡土．蓝调．勃鲁斯：郭金发的歌，杨泽的饮酒诗
→2-2 且纵歌声穿山去：李泰祥、郑愁予的诗歌纪行
→2-3 时代的歌，压不扁的玫瑰：文学音乐专辑《杨逵：鹅妈妈出嫁》
→2-4关于未来的颜色：村上龙小说《接近无限透明的蓝》电影歌曲
→2-5 巷弄里的乐界江湖：诗人、摇滚乐与唱片行
→2-6 作家的声音是自己的替身
→2-7 谁人歌唱〈思想起〉：关于六○年代「民歌採集运动」的再思考

Chapter 3：聆听战争
→3-1 刀尖上的声音：纳粹军歌与戈培尔的收音机
→3-2 战争时期的致幻（催眠）之声：二战日本军国主义的广播与声音纪录
→3-3 哈拉玛谷的血色浪漫：西班牙内战歌谣集
→3-4 音乐从来都不能抵抗枪炮：大提琴家卡萨尔斯与〈白鸟之歌〉

Chapter 4：声音的地方
→4-1 歌是一座桥，搭在记忆的河岸
→4-2 聆听一座城市的身世：菅野沖彦的京都《古都の一年》
→4-3 有风吹起：竹堑音景的城市表情
→4-4 花莲，离海浪声最近的地方
→4-5 南都跫音，游走台南「五条港」边的巷弄之声
→4-6 寻游小镇老街的歌谣光景：汐止「福乐唱片行」
→4-7 倾听七弦琴音的孤绝低吟：淡水「程惠德古琴工作室」
→4-8 鼓声响起：新庄「响仁和钟鼓厂」
→4-9 走过解严民主三十年：台湾竞选歌曲的声音政治
 

1-7
与海拔河，谱出了时代的绝唱
李泰祥的电影音乐《没卵头家》与乡土文学

有些意味深长的旧事物，往往需在历经多年岁月之后才会慢慢明白。

回溯上世纪九○年代初期，彼时仍就读中学的我，印象中经常在龙祥电影台等有线电视频道看见有好几部从熟悉到烂熟、皆由文学小说改编的乡土题材电影不断反覆播送，包括像是钟肇政的《鲁冰花》、王祯和的《嫁妆一牛车》、黄春明《儿子的大玩偶》。总地来说，诸如此类早期风行的乡土剧情片大多以某种「笑中带泪」的悲喜剧模式来表达小人物的无奈与辛酸，乃至不乏有些嘲谑的台词对白、奇诡搞笑的场景画面，同时带有相当浓厚的社会议题批判，让人在荒谬大笑之余，更隐忍不住从内心油然而生一股深沉的悲悯及哀伤。

追想当年大量採用乡土文学作品跃上大银幕、由一群年轻导演开创了所谓「台湾新电影」的一波时代浪潮当中，每每最令我感到印象深刻的两位，其中一位是专门负责编剧并写台词的「台湾欧吉桑」──吴念真，另一位则是经常扮演江湖人物黑道大哥、浑身上下都充满浓浓本土味的资深演员「阿勇伯」──陈松勇。

我尤其难忘，当时红透半边天的「阿勇伯」即便在候孝贤导演的《悲情城市》这类文戏里也总是时不时痛快地飙出一句火热热的「干你娘」、或又接着补一句「靠北」、「啥小」挂在嘴边（想起《悲情城市》片中由陈松勇饰演的林文雄有一句经典台词：「咱本岛人最可怜啦，一下日本人，一下中国人，众人吃、众人骑、就是没人疼。干！」）。有趣的是，这些原本被视为不雅且让人不快的国骂，好像常听陈松勇骂过习惯以后彷彿就不觉得只是脏话，而是一种具有特殊文化意义的语助词了！既中气十足又有亲切感，也似乎只有陈松勇才能把国骂谯的如此有韵味。

王湘琦的小说、李泰祥的歌

重回一九八九，就在郑南榕自焚身亡的这一年，由新锐导演徐进良执导、与中影合资拍摄改编王湘琦原着小说《没卵头家》的同名电影首度上映。片中不仅找来专擅台语戏剧的马如风、陆小芬担纲男女主角，当然也少不了曾在多部乡土电影里以一口道地「国骂」奠定经典形象的「阿勇伯」加入卡司阵容。

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留声年代：电影、文学、老唱片 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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