中提琴乐理课 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆【中提琴乐理课程系列】是台湾唯一专为中提琴而写的乐理，书中进度特别配合Strictly Strings、Essential Element 2000 for Strings、Suzuki Viola School等常用中提琴教材，无论用哪一种教材都能达到良好的辅助功效。
 
　　☆这一册的音程范围从G弦开始再逐渐扩展到C弦，每一个音高都有提琴指板图和钢琴键盘图示，还有充分的书写练习，简单易懂，更好记忆。
 
　　☆【中提琴乐理课程2】特别按照常用的调性教学顺序介绍了C♯、G♯、F♯还有各弦上的Bb和Eb音，并在习题中加入调性设计，让学生养成注意调号的习惯。除了识谱之外，每次教到新的调性和升降音，本书也会利用各种习题，帮助学生分辨全半音的音程，记住指位变化，减少拉奏时忘记升降音的疏失。
 
　　☆在教授团练曲目或较长的练习曲时，学生常常因看不懂或忘记反覆而出错，利用本书的D.C.（返始记号）和D.S.（反覆记号）单元，先让学生熟悉各种记号的反覆方法，可以减少团练和上课时间的浪费，让练习更有效率。
 
　　☆弦乐器的各种断奏和持音，不仅牵涉到音符的长度，更有不同的弓法和演奏要点，因此本书特别以独立单元，介绍各种奏法的长度和弓法的注意事项。让学生学会分辨大断奏和断奏、连弓断奏（Hooked Bowing）和长断音（portato）的不同，才能达到更正确的演奏诠释。
 
　　☆在介绍附点四分音符、附点四分休止符、十六分音符、十六分休止符等较复杂的节奏时，除了附有清晰易懂的解释插图，每教一种音符，后面还附上各种不同拍号的节奏练习。透过描绘拍长，学生能认识每种音符的长度，同时也能了解哪些音符加起来是一拍或两拍。这些节奏练习还能用拍打或弹奏的方式演练，老师不需要浪费时间手绘节奏，学生也可以实际感受到节奏和音符的长度，促进上课效率之余，上课还能更有趣。
 
 
 

乐理的进阶阶梯：精选键盘和声与和声分析教程 导论：从基础到精深的音乐思维构建 本教程旨在为已掌握基础乐理知识，并希望深入探索音乐“骨骼”——和声——的学习者提供一套系统、严谨且富含实践意义的学习路径。本书的焦点将完全集中于键盘和声的实践应用、严格和声的分析方法，以及它们在古典、浪漫乃至早期现代音乐作品中的具体体现。它不涉及中提琴演奏技巧的提升，不教授中提琴的指法或弓法，亦不涵盖任何针对中提琴音域特点的特定练习或曲目改编。 本书的核心价值在于其对功能和声学的深度剖析。我们将从“和弦的本质”这一哲学层面出发，逐步过渡到复杂的和声连接和调性展开的实际操作。 --- 第一部分：键盘和声的实践基石（Focus on Piano Realization） 本部分内容完全围绕钢琴键盘作为主要的和声实验和展示平台展开。我们假定学习者已经具备基本的五线谱阅读能力，并对和弦的三度和七和弦有清晰的认知。 第一章：基础和弦的键盘布局与转位练习 1. 键盘上的音高定位与指法训练：详细讲解如何在钢琴键盘上高效、准确地找到和构造大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦的各种转位。这部分内容侧重于手指的肌肉记忆和对键盘的直观感知，而非乐器本身的演奏艺术。 2. 七和弦的构建与密集/分散排列：深入探讨属七和弦、导七和弦、减七和弦在键盘上的标准与非标准布局。特别强调“内声部移动最小化”原则在键盘上的实现技巧，确保和声进行时的流畅性。 3. 和弦的“色彩”与踏板的初步应用（理论层面）：简要讨论延音踏板对和声清晰度的影响，将其视为一种声学工具，而非演奏技巧的组成部分。 第二章：功能和声的键盘实现（Tonic, Subdominant, Dominant） 1. 三大家族的功能和弦进行：如何在键盘上演示I-IV-V-I等经典进行。着重分析声部进行（Voice Leading）在键盘上的具体轨迹，确保上下行声部不交叉，并合理分配高音区与低音区的音区。 2. 次属和弦（Secondary Dominants）的键盘配置：如何在一组和弦中插入次属和弦（如V/V、V/vi），并立即回归主功能区。这需要快速准确地在键盘上切换和弦形态。 3. 经过和弦与续属和弦的实践：通过键盘上的和弦序列，展示如何模拟音乐中常见的过渡性色彩变化。 --- 第二部分：严格和声分析的理论框架（Focus on Analytical Rigor） 本部分内容完全聚焦于音乐作品的结构分析，使用德国学派的严谨方法论，所有分析均以记谱法和功能标签为核心。 第三章：和声分析的符号系统与语境化 1. 达姆施塔特符号体系（Roman Numeral Analysis）的精通：详细解释大调与小调中，罗马数字（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）的全部转位标记法（如 ${}_{6}$, ${}^{4}_{3}$, ${}^{4}_{2}$）。强调符号的绝对精确性，无论原谱为何种乐器演奏。 2. 调性关系的识别与标记：分析曲式中出现的远关系调（如关系小调、同主音大小调、关系属调等）的转移点，并准确标记转调和声（Modulation Chords）。 3. 非功能性音响的辨识：讨论如何识别和标记那些不严格遵循传统功能和声法则的音响，例如巴赫时期的一些装饰性和弦或印象派的和弦堆叠。 第四章：复杂的和声现象解析 1. 半减七和弦与减七和弦的“多重功能性”：深入探讨这两种和弦在不同调性中的潜在指代关系，以及分析师如何根据上下文（特别是和声解决方向）确定其真实功能。 2. 增六和弦家族的系统性分析：分别解析意大利式、法国式和德国式增六和弦（Augmented Sixth Chords）。分析它们解决到属和弦或导和弦的声部进行路径，并讨论它们在奏鸣曲式发展部中的常见作用。 3. 和声的“密度”与“稀疏性”：从分析角度探讨作曲家如何通过增加或减少和弦的音数（例如，使用五音和弦、九和弦，或故意省略五音）来影响音乐的心理感受。 --- 第三部分：经典作品的和声语汇（Focus on Repertoire Study） 本部分将选取大量来自巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的器乐与声乐范例进行深入的结构性分析。所有范例均以五线谱或总谱形式呈现分析要点，完全不涉及特定乐器的演奏表现。 第五章：巴洛克时期的和声织体分析 1. 赋格与对位法的和声基础：分析巴赫《平均律钢琴曲集》中，主、属、下属和弦如何在严格对位中自然生成。着重分析经过句中的不协和音处理，例如附会音、经过音、倚音的严格规则。 2. 通奏低音的分析还原：学习如何根据巴洛克时期的数字低音标记，独立地推导出最合理且符合语法的键盘和声配置，这是对和声理解的终极考验。 第六章：古典主义与浪漫主义的调性扩展 1. 奏鸣曲呈示部的和声逻辑：以海顿、莫扎特的奏鸣曲为例，分析呈示部从主调到关系/平行调的转调策略，以及再现部如何通过属功能和弦的替代来巩固主调。 2. 李斯特与瓦格纳的和声边缘探索：分析晚期浪漫主义中，和声如何开始“模糊”调性，例如使用链式属和弦（Dominant Chains）和色彩和弦（Chromatic Mediant Relations）。分析的重点在于这些色彩和弦如何被功能和声体系所“容纳”或“打破”。 --- 总结：超越工具的音乐结构认知 本书提供的是一套结构化、符号化、可验证的音乐理论分析工具集。它旨在培养学习者从“听到”和弦到“理解”和弦在整个音乐结构中扮演角色的能力。本书的深度和广度完全聚焦于和声的理论构建、键盘上的构造实践，以及记谱分析的严谨性，与中提琴演奏的实际应用保持明确的距离。学习者通过本书将能以最严格的音乐学术标准来解析任何复调或主调音乐的内在逻辑。

作者简介

陈加容

　　怎么样可以让学生学的更好？
　　怎么说会更容易懂？
　　怎么教可以更有效？

　　20年来，陈加容老师每天都在教学实践中不停的思索这些问题。辅仁大学音乐研究所毕业、精通多种乐器及音乐理论的陈加容老师认为，老师不能只是把资讯供应给学生，而要多想十步一百步，先规划好蓝图和目标，再依照学生的特性，用最适当的方法，给予最容易吸收的课程内容。

　　在多年的教学生涯中，陈加容老师开发了许多种不同的教学方法，也辅导多位学生跨进音乐班窄门就读知名音乐班校，担任知音音乐班主任期间，还因教学和行政效率卓越，连续两年获新北市教育局颁发优良补习班奖章。
 

一、八分音符            1
二、八分休止符            2
三、G弦第一把位的A        9
四、G弦第一把位的B        13
五、G弦第一把位的C        17
六、G弦第一把位的C＃        21
七、G弦第一把位的D        23
八、D弦第一把位的G＃        27
九、返始记号D.C.        29
十﹑反覆记号D.S.        31
十一﹑还原记号            33
十二、C弦第一把位的D        35
十三、C弦第一把位的E        39
十四、C弦第一把位的F        43
十五、C弦第一把位的F＃        47
十六、C弦第一把位的G        49
十七、完全小节与不完全小节    53
十八、强起拍与弱起拍        55
十九、附点四分音符        57
二十、附点四分休止符        58
二十一、十六分音符        65
二十二、十六分休止符        67
二十三、附点八分音符        73
二十四、附点八分休止符        75
二十五、断奏、持音与延长音    81
二十六、降记号            85
二十七、G絃第一把位的Bb        87
二十八、D絃第一把位的Eb        89
二十九、A絃第一把位的Bb        91
三十、A絃第一把位的Eb        93

 

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触一些更复杂的乐曲，感觉自己的乐理基础有些跟不上了，尤其是对一些复杂的和弦进行和曲式结构有点捉襟见肘。听我老师说，《中提琴乐理课 2》在这些方面的内容非常详实，能帮助我填补这方面的空白。我一直对音乐的结构和发展逻辑很感兴趣，但很多时候，书本上的讲解总是显得太过理论化，不容易联系到实际演奏中。我特别希望这本书能够提供一些案例分析，能够直接将乐理知识应用到具体的音乐作品中去，这样我才能更好地理解作曲家的意图，以及如何在演奏中体现出来。比如，在处理一些情绪转折或者结构变化的时候，对乐理的深刻理解能够指导我的演奏，让情感表达更加细腻和到位。我听说这本书的作者在乐理教学方面经验非常丰富，能够把一些看似枯燥的知识讲解得生动有趣，并且能够引起读者的共鸣。我本身就是个比较感性的人，如果能在学习乐理的过程中，感受到音乐的美妙和逻辑性，那将是一件非常令人兴奋的事情。我迫切希望通过这本书，能够提升自己对音乐的鉴赏能力，也能让自己的演奏水平更上一层台阶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重学习方法的人，尤其是在乐理这种需要系统学习的科目上。我一直在寻找一本能够提供清晰的学习路径和有效方法的书籍，《中提琴乐理课 2》这本书，在我的学习群体中口碑一直很好。我希望这本书能够帮助我构建一个更加完善的乐理知识体系，并且能够清晰地了解不同乐理概念之间的联系。我一直认为，掌握乐理，就像是掌握了一张音乐世界的地图，让我能够更清晰地认识到音乐的构成和发展。我特别期待这本书能够提供一些，能够帮助我自主学习和深入探索乐理知识的技巧和方法。例如，如何有效地记忆和理解各种乐理概念，如何将抽象的乐理知识转化为具体的音乐实践。我希望这本书能让我不再感到乐理学习的“迷茫”，而是能够充满信心地去探索音乐的奥秘。我希望它能为我指明方向，让我少走弯路，更加高效地提升我的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中提琴演奏的理解都停留在技术层面，总觉得如果能更深入地理解音乐的创作和结构，我的演奏会更加有深度。听说《中提琴乐理课 2》这本书在这一点上做得非常出色。我之前尝试过一些乐理书籍，但很多时候都很难找到直接联系到中提琴演奏的例子，让我觉得有些隔靴搔痒。我希望这本书能够提供一些，比如针对中提琴乐器特性、在乐理应用上的独到见解。比如说，书中是否会讲解一些和声進行在演奏中如何处理才能达到更好的音乐效果？或者，对于一些复杂的节奏型，如何在不影响流畅性的前提下，准确地表达出来？我对于音乐的“为什么”和“怎么样”有着强烈的好奇心，希望能通过这本书找到答案。我希望它能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我从一个“演奏者”变成一个更懂得“音乐”的演奏者。如果这本书能帮助我打开通往音乐更深层次理解的大门，那我将非常欣慰。我期待着这本书能带给我意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得乐理学习是一件挺有挑战性的事情，尤其是对于中提琴这种乐器，它的演奏技巧本身就需要投入大量时间和精力。所以，我总是希望找到一本能够真正帮助我理解音乐本质的书，而不是简单地记忆一些枯燥的规则。《中提琴乐理课 2》这本书，我听很多人提起过，据说它在讲解乐理概念时，非常注重理论与实践的结合。我特别希望这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够通过动手实践来巩固所学的知识。比如，如何通过乐理分析来更好地理解一段旋律的走向，如何根据和声的变化来调整自己的演奏力度和音色。我一直认为，乐理不应该只是停留在纸面上，它应该是指导我们演奏的“内功”。我希望这本书能够让我感受到，学习乐理并不是一件痛苦的事情，而是一个发现音乐更多乐趣的过程。我之前也看过一些乐理书籍，但总觉得有些过于学院派，离实际演奏的距离比较远。所以我对《中提琴乐理课 2》寄予了很大的希望，希望它能够真正帮助我，让我在演奏中更加游刃有余，也能更深层次地去理解和诠释我所演奏的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我算是慕名已久了。身边不少学中提琴的朋友都推荐过，说这本《中提琴乐理课 2》是他们学习路上的“救星”。虽然我自己还没正式上手，但光听他们的描述，就觉得这本书的价值不菲。他们说，里面的内容讲解得特别透彻，很多之前模糊不清的乐理概念，在这本书里一下子就变得清晰明朗。尤其是对于一些比较抽象的乐理知识，这本书通过很多生动的例子和图示，让学习过程不再枯燥乏味。我听他们讲起书中关于和声、复调等方面的分析，就觉得非常吸引人。而且，据我所知，这本书的编排也很合理，循序渐进，不会一下子给学习者太大的压力，这一点对于我这样偶尔会感到力不从心的人来说，简直是福音。我特别期待能从这本书里学到更深层次的音乐知识，让自己的演奏不仅仅是手指的机械运动，更能理解音乐背后深刻的内涵。我一直觉得，音乐是一种语言，而乐理就是这门语言的语法和词汇。掌握了乐理，才能更好地去“说”和“听”音乐。我相信，《中提琴乐理课 2》一定能在这方面给予我极大的帮助，让我对中提琴的理解更上一层楼。