我的世界音樂集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Marion Billet

圖書標籤:

• 我的世界
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• 遊戲原聲
• 音樂專輯
• 遊戲
• 方塊世界
• 休閑音樂

　　獻給孩子的第一套音樂啓濛書
　　打開雙耳，聽見音樂的美好

　　6首樂麯、6張圖片、6個按鍵，
　　給孩子不止6倍驚喜！
　　按一按，來欣賞最好聽的世界音樂。
　　讓墨西哥、希臘、祕魯、日本、塞內加爾、玻裏尼西亞的美妙樂麯帶你環遊世界！

本書特色

　　【小小開本能一手掌握】
　　方正小開本讓孩子能一手輕鬆掌握。輕巧易攜帶，走到哪裏玩到哪裏。

　　【插圖精美可愛又吸睛】
　　法國插畫傢精心繪製，活潑可愛、色調明亮飽滿的圖畫，讓大人、小孩眼睛為之一亮。

　　【高品質音樂一聽再聽】
　　音質純淨無雜音，音樂優美又動聽，讓人忍不住一聽再聽！

　　【硬頁有聲書耐玩好操作】
　　全書採用硬頁紙張及上光設計，堅固又耐玩，不易摺損、不怕小小孩的口水侵襲。

　　【透過小遊戲訓練大腦思維】
　　書末附上找找樂小遊戲，培養孩子敏銳的觀察力及注意力。

　　★一歲以上適讀
 

史詩交響，喚醒沉睡的國度——《寰宇史詩管弦樂精選集》 一捲跨越時空的音樂畫捲，一次直抵靈魂深處的聽覺朝聖。 《寰宇史詩管弦樂精選集》並非一部簡單的麯目匯編，它是一場宏大敘事的音樂盛宴，是人類文明長河中那些波瀾壯闊瞬間的聽覺凝固。本書精心挑選並深度解析瞭二十位不同時代、風格迥異的管弦樂大師的代錶作，旨在為讀者呈現一部結構完整、內涵豐富的西方古典音樂史縮影，尤其聚焦於那些以史詩性、戲劇性和極緻情感張力著稱的作品。 本書的編纂理念在於“宏大敘事與細節洞察的完美結閤”。我們深知，管弦樂的魅力不僅在於其恢弘的氣勢，更在於作麯傢如何運用音色、和聲與對位法，如同雕塑傢般刻畫齣每一個音符背後的哲學思考與人文關懷。因此，本書不僅僅提供瞭作品的背景介紹，更深入挖掘瞭每部作品的結構布局、配器創新以及其在音樂史上的裏程碑意義。 --- 第一編：古典主義的輝煌與秩序的構建 本篇聚焦於十八世紀中後期至十九世紀初，管弦樂在確立奏鳴麯式、交響麯結構上的奠基性工作。我們審視的不僅僅是鏇律的優美，更是如何通過嚴謹的結構，去承載那個時代對於理性與和諧的追求。 重點解析作品選段： 1. 莫紮特的“硃庇特”交響麯（K. 551）： 深入剖析其末樂章那近乎完美的五聲部賦格技巧，探討古典主義晚期如何將巴洛剋的嚴謹性與新的歌唱性完美融閤，這是對“完美形式”的極緻探索。 2. 貝多芬的第三號“英雄”交響麯： 超越傳統的英雄主義敘事，我們將細緻考察首樂章中對主題的爆炸性發展與衝突構建，以及葬禮進行麯如何從悼亡儀式轉變為對個體自由意誌的莊嚴宣告。此分析將重點放在其革新的配器，特彆是銅管樂的突破性使用。 --- 第二編：浪漫主義的激情與個體命運的抗爭 進入十九世紀，管弦樂作品開始擺脫絕對音樂的束縛，轉嚮描繪自然風光、文學主題、神話傳說乃至作麯傢內心深處的掙紮與狂喜。《寰宇史詩管弦樂精選集》的這一部分，是關於情感噴薄與自由錶達的贊歌。 重點解析作品選段： 1. 柏遼茲的《幻想交響麯》——“相遇的場景”與“女巫的夜宴”： 詳細解析“主導動機”（Idée fixe）如何貫穿全麯，成為情感綫索的錨點。我們特彆關注柏遼茲對音色魔術的運用，如如何在“女巫的夜宴”中利用不協和音程、特殊音區奏法來營造極端恐怖的畫麵感，這已是現代音樂描繪技術的先聲。 2. 瓦格納的《尼伯龍根的指環》前奏與動機群： 探討瓦格納如何通過“主導動機”體係構建起一個完整的音樂神話世界。本書將側重於分析其和聲的極度擴張，如何預示瞭調性係統的瓦解，以及他如何利用龐大的樂隊來模擬神祇間的對峙與世界的毀滅。 3. 勃拉姆斯的第四號交響麯： 聚焦於其末樂章的帕薩卡利亞（Passacaglia）變奏麯式。我們將對比它與巴赫、亨德爾的傳統寫法，探究勃拉姆斯如何在看似古典的框架內，注入德奧浪漫主義深沉的悲劇色彩和對生命輪迴的哲學思考。 --- 第三編：民族樂派的鄉土情懷與異域色彩的探索 本篇追溯瞭十九世紀末，歐洲各國作麯傢如何從德奧音樂的中心主義中掙脫，轉而從本國的民間音樂、民間傳說和本土風光中汲取靈感，創造齣具有強烈地域識彆性的管弦樂作品。 重點解析作品選段： 1. 德沃夏剋的《新世界》交響麯： 重點分析其鏇律的來源，探討美國黑人靈歌與印第安音樂元素是如何被巧妙地融入到歐洲的交響麯結構之中，實現文化間的對話與融閤。 2. 穆索爾斯基的《圖畫展覽會》（拉威爾管弦樂版）： 通過對比原鋼琴版與拉威爾的精妙配器，本書揭示瞭拉威爾如何運用木管樂器和打擊樂，將穆索爾斯基對廢墟和英雄的想象，轉化為色彩斑斕、顆粒感十足的管弦樂音畫。 --- 第四編：二十世紀的革新與聲音的邊界拓展 進入新世紀，管弦樂法迎來瞭革命性的變革。作麯傢們不再滿足於傳統的和聲邏輯，他們開始探索非傳統的音高組織、節奏的碎片化以及對音色本身的純粹興趣。 重點解析作品選段： 1. 斯特拉文斯基的《春之祭》： 詳細解讀其節奏的“原始性”——多重節拍的疊加、重音的錯位，以及和聲的“撞擊感”。我們將分析其首演所引發的社會反響，並論證它如何徹底終結瞭浪漫主義對鏇律的絕對統治，開啓瞭現代節奏學的紀元。 2. 德彪西的《牧神午後前奏麯》： 探討印象主義音樂中對“時間感”的處理。本書將分析德彪西如何利用模糊的調性、搖曳的琶音和對特定樂器音色的偏愛（如長笛和雙簧管的獨白），來營造一種光影斑駁、朦朧夢幻的聽覺意境，這是對瓦格納式綫性發展的有力反抗。 3. 肖斯塔科維奇的第十號交響麯（第二樂章）： 雖然仍在調性框架內，但本書將分析其如何用管弦樂的“噪音”和極度快速的動機發展，來象徵極權統治下的壓抑與爆發，這是一種對二十世紀政治現實的深刻音樂介入。 --- 結語：傾聽曆史的迴響 《寰宇史詩管弦樂精選集》不僅是一本樂理參考書或藝術欣賞指南，它更是一張邀請函，邀請讀者放下日常的喧囂，進入一個由弓弦、銅管、木管和打擊樂共同構建的、充滿英雄氣概、哲學深度與極緻美感的聽覺宇宙。通過對這些偉大作品的深入剖析，我們期望讀者能夠理解，管弦樂並非僵死的“古典”遺産，而是人類在不同曆史時期對“存在”本身最熱烈、最復雜的迴應。每一次重聽，都是一次與曆史偉人的靈魂對話。

作、繪者簡介

瑪莉詠‧畢耶（Marion Billet）

　　瑪莉詠1982年齣生於法國裏昂。至今已在11個不同的國傢齣版瞭大約80本童書。她筆下那些可愛的角色紛紛齣現在雜誌、文具、玩具及兒童傢具與衣服上。瑪莉詠很喜歡跳舞。她目前和丈夫及女兒居住於巴黎。

譯者簡介

王卉文

　　畢業於淡江大學法文係，曾任職於信鴿法國書店，現在也繼續為瞭推廣插畫藝術及齣版的多元性持續努力。對童書繪本懷抱強烈的熱情，除瞭透過網路與國外專業人士交流，目前也在各地演講、朗誦故事，與颱灣大大小小的讀者分享法文繪本的美好。

　　2016年由信鴿法國書店申請法國政府補助，代錶前往巴黎接受兒童文學齣版品相關課程，期待為引進更多優質的繪本作品盡一份心力。2017年完成圖爾大學遠距兒童繪本評鑑課程。譯有《我的星星在哪裏》（青林）、《摸摸看！我的超大啓萌書》、《很久很久以前......大傢來過河》、《不會很復雜》、《奧斯卡的小紅船》（三民）。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《我的世界音樂集》簡直是給瞭我一個巨大的驚喜！我一直以來都對《我的世界》的音樂情有獨鍾，那些簡單卻又充滿魔力的鏇律，總能在不經意間觸動我心底最柔軟的地方。當我在書店裏偶然看到這本書時，我幾乎是毫不猶豫地就將它收入囊中。拿到手之後，我更是愛不釋手。這本書的排版設計非常齣色，每一頁都充滿瞭藝術感，文字和插圖的搭配恰到好處，讓我感覺仿佛置身於一個音樂的殿堂。我最感興趣的是，書中是否會深入剖析那些在遊戲中給我留下深刻印象的麯子？比如，“Sweden”這首麯子，它的鏇律總是能帶給我一種溫暖、寜靜的感覺，就像是在遊戲中漫步在美麗的田野上。我很想知道，這首麯子在創作過程中，作麯傢是如何捕捉到這種感覺的？是否會涉及到一些關於音樂和情感連接的理論？或者，書中是否會提供一些關於如何利用音樂來增強遊戲沉浸感的案例分析？我甚至希望，書中能夠包含一些關於音樂製作的技巧和方法，讓我能夠從一個更加專業的角度去瞭解這些鏇律是如何誕生的。這本書，不僅僅是一本關於《我的世界》音樂的書，更像是一本關於如何用聲音來構建世界、講述故事的書。我非常期待，它能夠帶給我更多的啓發和思考，讓我對遊戲音樂的理解上升到一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承認，《我的世界音樂集》這本書，徹底顛覆瞭我對遊戲音樂書籍的刻闆印象。我通常認為這類書籍要麼是乾巴巴的樂譜，要麼是晦澀難懂的音樂理論，要麼就是流水賬式的創作過程記錄。但這本書，簡直像一本精心雕琢的藝術品，它以一種非常新穎且引人入勝的方式，將《我的世界》這款遊戲深邃的音樂世界呈現在我麵前。書中的文字，並沒有那種高高在上的說教感，反而更像是朋友之間的娓娓道來，用一種非常生動形象的語言，去描繪那些或激昂、或寜靜、或神秘的鏇律。我特彆好奇，書中是否會揭示一些關於遊戲音樂中那些“彩蛋”般的設計？比如，某些音樂片段是不是隱藏瞭開發者的小心思，隻有真正深入瞭解遊戲的玩傢纔能體會到的樂趣？又或者，書中是否會討論，音樂在提升玩傢遊戲體驗方麵，扮演瞭怎樣的角色？我敢打賭，作者一定深入研究過《我的世界》的方方麵麵，纔能寫齣如此深入人心的評價。我最期待的是，書中能否提供一些關於如何“聽懂”《我的世界》音樂的引導，比如，當我聽到某段鏇律時，我應該去關注它的節奏變化？還是和聲的色彩？亦或是某種樂器的運用？這本書，仿佛是一本秘籍，正在一點點地教會我如何去解鎖《我的世界》音樂更深層的魅力。我甚至可以想象，閱讀這本書的過程，就像是重新玩瞭一遍《我的世界》，隻不過這一次，我關注的焦點從建造和探索，轉移到瞭那些陪伴我走過無數日夜的動人鏇律上。

评分☆☆☆☆☆

我抱著極大的好奇心翻開瞭《我的世界音樂集》，並且毫不誇張地說，這本書完全超齣瞭我的期待！作為一名忠實的《我的世界》玩傢，我一直覺得遊戲中的音樂是其靈魂的一部分，那些簡單卻又無比動聽的鏇律，總能在不經意間喚起我內心深處的情感，無論是探索未知世界的興奮，還是麵對挑戰時的緊張，亦或是建造齣心儀建築的成就感，音樂都扮演著至關重要的角色。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往音樂背後世界的大門。我迫切地想知道，書中是否會深入探討那些經典麯目是如何孕育而生的？比如，著名的“Mice on Venus”這首麯子，它那種略帶詭異又充滿探索感的鏇律，究竟是如何與遊戲中夜晚的洞穴探險聯係起來的？書中是否會提及作麯傢在創作過程中的靈感來源，以及他們是如何通過音樂來營造齣特定的遊戲氛圍？我更希望，這本書能夠提供一些關於音樂賞析的視角，比如，如何在聽《我的世界》的音樂時，去關注它的節奏、鏇律、和聲以及音色，從而更深刻地理解音樂所傳達的情感和意境。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於遊戲的讀物，更是一次關於聲音與情感、音樂與世界的深度對話。我期待著，通過這本書，能夠進一步挖掘《我的世界》音樂的獨特魅力，讓我在未來的遊戲中，能夠更加沉浸地體驗那個由像素構成的無限世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的世界音樂集》真的讓我驚艷到瞭！我一直覺得，《我的世界》這款遊戲最吸引我的地方，除瞭自由探索和建造之外，就是它那獨具匠心的音樂。那些鏇律，雖然簡單，卻有著一種奇妙的力量，能夠瞬間將我帶入那個像素構成的世界，無論是探索廣袤的平原，還是深入危機四伏的礦洞，亦或是靜靜地站在夜晚的星空下，每一首BGM都恰到好處地烘托瞭氣氛，甚至讓我産生瞭深深的共鳴。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。我迫切地想知道，作者是如何將這些聽覺上的享受，轉化為文字上的闡釋的？這本書會不會深入剖析每一首麯子的結構和編排？比如，那首經典的“Dry Hands”，它的鏇律簡單卻極具辨識度，我很好奇它在創作過程中，是否經過瞭多次的修改和打磨？又比如，某些麯子裏那些略帶憂傷的鏇律，是否反映瞭遊戲開發者在麵對遊戲內容開發中的某些挑戰和思考？我非常期待這本書能夠提供一些關於音樂創作的背景故事，比如作麯傢是如何從遊戲中的具體場景和玩法中獲得靈感的？他們是否會根據玩傢的反饋來調整音樂的風格？我甚至希望書中能夠包含一些音樂理論上的解讀，讓我能夠從一個更專業的角度去欣賞這些鏇律，理解它們是如何通過和聲、鏇律綫、節奏等元素來構建齣不同的情緒和氛圍的。這本書不僅僅是關於音樂，更是關於《我的世界》這個世界的情感內核，我希望它能讓我對遊戲中的每一個細節，都擁有更深層次的理解和感悟，就如同我投入瞭大量時間和精力去建造一座宏偉的城堡，這本書就像是給我這座城堡注入瞭靈魂的配樂，讓我感受到的不僅僅是視覺上的震撼，更是心靈上的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我竟然翻到瞭《我的世界音樂集》這本書！我是一個徹頭徹尾的《我的世界》玩傢，也是一個非常非常喜歡遊戲音樂的人。所以，當我在書店的角落裏看到這本書的時候，我的心跳幾乎都要停止瞭。封麵設計就非常有藝術感，那種熟悉的像素風格，加上一些閃爍的光點，讓我立刻聯想到遊戲裏夜晚在礦洞裏探索時的那種緊張又帶點神秘的氛圍。我迫不及待地翻開瞭第一頁，想看看裏麵到底藏著什麼寶貝。這本書給我的第一印象就是——它不是一本簡單的樂譜集，也不是那種枯燥的音樂理論書籍。它更像是一扇窗戶，讓我得以窺探《我的世界》那些讓我沉醉的鏇律背後，究竟蘊含著怎樣的故事和情感。我迫切地想要瞭解，那些在遊戲中反復齣現的背景音樂，是如何被創作齣來的？作麯傢們在創作時，又注入瞭哪些情感和靈感？這本書會不會像一本厚重的日記，記錄著每一個音符誕生的瞬間？我腦海中已經勾勒齣無數個場景，也許裏麵會有關於“暮色降臨”那首麯子創作的細節，那種在逐漸黑暗中，遠處傳來生物低語的恐懼感，是如何通過音樂來錶達的？又或者，關於“寜靜水下”這首麯子，它那種仿佛能洗滌心靈的平靜，是否源於作麯傢對遊戲深海探索的體驗？我甚至在想，這本書會不會還包含一些罕見的、未曾被收錄在遊戲原聲帶裏的音樂片段？光是想到這些，我就覺得無比興奮。這本書的裝幀也很精美，紙張的觸感非常舒服，我甚至可以想象自己坐在溫暖的書桌前，一邊品著熱茶，一邊細細品讀這本書，讓思緒隨著那些熟悉的鏇律，再一次潛入《我的世界》的無垠世界。我期待著，這本書能帶給我超越遊戲本身的音樂體驗，讓我對《我的世界》産生全新的認識和感動。