PhotoShop、Illustrator、InDesign CC 視覺設計寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　Adobe 用於影像處理的Photoshop CC、嚮量繪圖的Illustrator CC、版麵設計的InDesign CC結閤瞭全新版本的操作工具，讓您在快速整閤的直覺式設計環境中，製作從專業平麵設計到豐富互動經驗等各式各樣的創意作品。

　　本書整閤瞭平麵設計領域運用最廣泛的Photoshop、Illustrator及InDesign三大軟體，內容由淺入深來介紹三種軟體的應用技巧，並且對其進行綜閤運用講解。最後還透過綜閤範例演練嚮您詳細介紹其三者之間的相互聯係，創作完美的設計作品。相信各位讀者在學習完本書相關課程後，將對平麵設計實務操作有更加深入的體會與認識。

本書特色：

　　1. 以Step by Step 方式引導教學，讓讀者輕鬆跨入平麵設計的殿堂。

　　2. 匯整業界實務需要的精彩範例，由簡單到復雜的設計製作，讓您學習充滿成就感！

　　3. 從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓你快速掌握Adobe軟體的操作奧妙。

　　4. 隨書附贈完整的範例檔案，並以原始檔案的格式儲存，便於讀者練習使用。
 

穿越數字洪流：解析信息時代的視覺敘事與實踐 引言： 在信息爆炸的二十一世紀，視覺語言不再僅僅是藝術的附屬品，而是構建、傳遞和影響思想的核心載體。我們身處一個被屏幕和界麵定義的世界，每一個圖標、每一次排版、每一組色彩搭配都在無聲地講述故事，驅動決策。本書並非聚焦於特定軟件的操作手冊，而是旨在為讀者搭建一個宏大、深入且實用的認知框架，理解視覺設計在當代社會結構中的核心地位、演變邏輯及其應用範式。我們將探討的，是“如何思考設計”而非“如何使用工具”。 --- 第一部分：視覺素養的重構——從感知到理解 本部分深入探究視覺信息處理的底層機製，旨在提升讀者的基礎視覺素養，使其不僅能“看”到圖像，更能“讀懂”圖像背後的意圖、結構和心理學基礎。 1. 視覺感知與格式塔心理學： 我們將詳細剖析人類視覺係統如何組織和解釋感官輸入。重點講解格式塔（Gestalt）心理學的核心原則——接近性、相似性、連續性、閉閤性、共同命運以及圖與地的關係。這些原則是如何被運用在界麵設計、信息圖錶和品牌識彆中，以確保信息被高效、無歧義地接收。我們還會探討錯覺的運用，分析設計師如何利用視覺偏差來引導用戶的注意力流。 2. 色彩的哲學與科學： 色彩是情緒的直接載體。本章將超越RGB/CMYK的基礎定義，探討色彩在不同文化語境下的象徵意義、曆史演變，以及它們對生理和心理狀態的精確影響。我們將深入研究色彩對比度、色調平衡、飽和度的微妙調整如何影響用戶體驗（UX）的可訪問性和情感聯結。例如，特定色彩組閤在金融、醫療或時尚行業中的約定俗成和潛意識暗示。 3. 構圖的永恒法則與現代解構： 設計中的“平衡”是視覺穩定的基石。我們考察經典的構圖法則，如三分法、黃金比例（Phi）和對稱/非對稱平衡。但重點在於，這些法則並非不可逾越的教條，而是起點。本書將分析現代主義和後現代主義設計運動如何挑戰並解構這些傳統框架，例如，故意製造的緊張感、動態斜綫的使用，以及網格係統的靈活變通，如何服務於特定的敘事目標。 --- 第二部分：信息設計與用戶體驗的橋梁 在數據洪流中，有效的信息傳遞是設計的最高目標之一。本部分聚焦於如何將復雜信息轉化為清晰、可操作的視覺體驗。 4. 符號學與視覺溝通： 設計是對符號的係統化運用。我們研究符號的層級——從指數（如煙霧指示火災）到圖標（如搜索放大鏡）再到象徵（如十字架的宗教意義）。重點分析如何設計具有跨文化普適性的圖標係統，以及如何避免因符號的濫用或誤用而導緻的溝通失敗。討論扁平化設計（Flat Design）的興起及其對傳統擬物化符號的挑戰與迴歸。 5. 排版的結構敘事： 字體選擇遠不止美學偏好。本章深入探討字體的形態學——襯綫與非襯綫、字重（Weight）、字寬（Width）以及行高（Leading）和字距（Kerning）對閱讀速度和文本權威性的影響。我們將構建一個關於“信息層級”的實踐模型，教導讀者如何通過版式設計，在同一頁麵內，清晰地劃分主標題、副標題、正文和引文的優先級，構建一條清晰的閱讀路徑。 6. 數據可視化：洞察力而非裝飾： 有效的數據可視化是將數字轉化為商業智慧的關鍵。本書強調可視化設計的倫理責任。我們將分析各種圖錶類型（散點圖、桑基圖、熱力圖）的適用場景及其潛在的誤導性。核心在於，設計者必須選擇最能揭示數據真相的結構，避免使用令人眼花繚亂但缺乏實質內容的圖錶“裝飾”。 --- 第三部分：品牌識彆與視覺係統的構建 本部分將視野從單張作品擴展到跨媒介的品牌生態係統，探討如何建立一個穩定、可擴展且富有生命力的視覺身份。 7. 品牌標識的深層價值： 一個成功的標誌（Logo）是理念的濃縮。我們審視標誌設計的曆史演變，從早期的徽章式結構到當代極簡主義的迴歸。討論核心要素的提取過程：品牌的核心價值、目標受眾和競爭環境如何共同塑造瞭視覺錘。重點解析“可擴展性”——標誌如何在名片、應用圖標和巨型廣告牌上保持其識彆度。 8. 視覺係統的彈性與一緻性： 現代品牌運作於復雜的媒介矩陣中。本章闡述如何建立一套靈活的“視覺語言手冊”，包括輔助圖形、紋理、動態圖形的規範。關鍵在於維護“一緻性”與允許“適應性”之間的張力。例如，如何在保持品牌基調不變的前提下，為社交媒體的短視頻內容設計齣優化的動態視覺元素。 9. 動態圖形與時間維度： 隨著屏幕成為主要的消費界麵，運動（Motion）已成為視覺設計不可或缺的一環。我們探討動畫在品牌敘事中的作用，從微交互（Micro-interactions）到沉浸式體驗。分析緩動麯綫（Easing Curves）如何模擬物理世界的慣性，從而賦予數字元素以生命感和可信度。 --- 結語：設計作為一種批判性實踐 視覺設計不再是技術層麵的操作堆砌，而是一種批判性的思維方式。本書最終引導讀者認識到，每一次設計決策都是對用戶、對信息、對社會環境的迴應。未來的設計者需要超越軟件的限製，深入理解技術倫理、文化變遷以及人類行為的復雜性。這本書提供的是思考的工具箱，旨在培養齣能夠預見視覺趨勢、並以負責任的方式塑造未來信息環境的實踐者。

CH01　Photoshop的認識
1-1　點陣圖與嚮量圖
1-2　解析度
1-3　軟體介麵認識
1-4　色彩的基礎知識

CH02　關於圖層混閤模式
2-1　開啓檔案
2-2　調整圖層

CH03　遮色片的應用
3-1　圖片閤成製作
3-2　蒲公英的製作
3-3　金魚效果製作
3-4　發散光製作

CH04　色版的操作
4-1　色版的介紹
4-2　利用色版製作影像特效
4-3　閤成圖像

CH05　路徑的應用
5-1　嚮量工具組
5-2　筆型工具組

CH06　圖像閤成
6-1　破舊文字的製作
6-2　破舊路牌的製作
6-3　最後的閤成製作

CH07　Illustrator的認識
7-1　功能麵闆簡介
7-2　視覺色彩

CH08　嚮量繪圖操作
8-1　基本形狀繪製
8-2　移動復製等操作

CH09　基本繪製技巧
9-1　製作網底背景
9-2　製作鞋子

CH10　顔色的填充技巧
10-1　黃色球體的製作
10-2　紅色球體的製作
10-3　藍色球體的製作
10-4　其餘球體的製作

CH11　漸變與特效
11-1　背景效果和文字變形
11-2　圖片特效製作
11-3　元素的繪製

CH12　網屏與3D文字
12-1　漸變工具製作元素
12-2　網屏效果製作元素
12-3　3D藝術字製作
12-4　紙箱的製作
12-5　文字的製作

CH13　InDesign的認識
13-1　標題列
13-2　功能錶列
13-3　屬性控製闆
13-4　繪圖工具箱
13-5　狀態列

CH14　頁麵應用
14-1　建立編輯頁麵
14-2　編輯一般頁麵
14-3　編輯主頁
14-4　頁碼設置

CH15　多頁文件的製作
15-1　多頁文件的建立
15-2　主頁和頁碼的製作
15-3　頁麵的製作

CH16　錶格的應用
16-1　背景的製作
16-2　錶格的插入
16-3　儲存格的分割
16-4　錶格顔色填充與邊框樣式設置
16-5　錶格文字的輸入和設置

CH17　段落樣式與目錄製作
17-1　主頁的製作
17-2　圖片的效果製作
17-3　段落樣式製作
17-4　特殊文字效果製作
17-5　目錄製作
17-6　轉存PDF

CH18　飲料包裝設計
18-1　Illustrator的包裝裁切設計
18-2　Photoshop中的包裝創意設計

CH19　雜誌排版設計
19-1　在Photoshop中的操作
19-2　在InDesign中的操作

CH20　汽水廣告設計
20-1　在Illustrator中的操作
20-2　在InDesign中的操作

 

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《PhotoShop、Illustrator、InDesign CC 視覺設計寶典》，還沒來得及深入研讀，但從目錄和一些快速瀏覽的章節來看，這本書似乎在基礎理論和實踐技巧之間找到瞭一個很好的平衡點。我特彆關注它在色彩理論和版式設計方麵的講解，因為我感覺這方麵是我一直以來比較薄弱的環節，很多時候隻是憑感覺在做，缺乏係統性的指導。這本書的結構安排，從色彩的構成、心理影響，到如何利用色彩營造氛圍，再到版式設計的基本原則、網格係統、字體的選擇與搭配，都寫得條理清晰。我尤其期待它能提供一些不同行業、不同風格的設計案例分析，這樣我就可以對照著學習，看看專業人士是如何將理論知識應用到實際項目中的。同時，書中對常用工具的深入解析，比如在Illustrator中如何高效地運用鋼筆工具繪製復雜的矢量圖形，在InDesign中如何快速處理多頁文檔的布局和排版，這些都是我工作中會經常遇到的挑戰，希望能從中學到一些提高效率的技巧。總的來說，這本書給我的第一印象是紮實且全麵的，似乎能夠幫助我係統地提升我的視覺設計能力，從理論到實踐，都能得到有效的指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題聽起來挺吸引人的，但說實話，我拿到手之後，翻瞭幾頁，感覺有點失望。我原本以為它會針對一些比較進階的、甚至是一些非常規的設計技巧進行深入講解，比如一些在商業設計中能夠脫穎而齣的創意錶現手法，或者是在特定行業（比如UI/UX設計、包裝設計、動效設計等）的應用秘籍。然而，這本書的講解風格更偏嚮於基礎操作和通用技巧，雖然這些內容對於新手來說可能很有價值，但對於像我這樣已經有幾年設計經驗的人來說，感覺有些“嚼過的饃”。比如，它花瞭大量的篇幅來介紹Photoshop中圖層混閤模式的原理和應用，雖然講得很細緻，但我早就熟練掌握瞭。我更希望看到的是一些關於如何突破常規、做齣真正令人眼前一亮的設計的思路和方法，而不是僅僅停留在工具的使用層麵。書中案例的選擇也感覺比較普通，缺乏一些讓人眼前一亮、能夠激發靈感的創意。我期待的是一本能夠“點燃”我設計靈感的書，而不是一本“復習資料”。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在為一個項目尋找靈感，需要用到InDesign來完成一個多頁冊子的排版。偶然間發現瞭這本《PhotoShop、Illustrator、InDesign CC 視覺設計寶典》，雖然還沒有深入閱讀，但看到它涵蓋瞭這三個核心設計軟件，並且名字聽起來很“寶典”的樣子，我就直接入手瞭。我最看重的是它在跨軟件協同工作方麵的指導。很多時候，我們在設計中會涉及到在Photoshop中處理圖片，在Illustrator中繪製矢量圖形，然後整閤到InDesign中進行整體排版。這三個軟件之間的無縫銜接和高效協作，對於提升整體工作效率至關重要。我特彆想瞭解書中是如何講解如何將Illustrator的矢量圖無損地導入InDesign，或者如何利用Photoshop的素材在InDesign中進行高效的圖文排版。此外，這本書對於字體排印的講解也讓我很感興趣。在排版設計中，字體的選擇、大小、行距、字間距等細節，對最終的視覺效果有著至關重要的影響。希望這本書能夠提供一些關於如何根據設計風格、內容和目標受眾來選擇和運用字體的實用建議。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計風格還挺吸引人的，一看就知道是關於視覺設計的。我目前主要是在學習攝影後期處理，所以拿到這本《PhotoShop、Illustrator、InDesign CC 視覺設計寶典》，我首先關注的是它在Photoshop圖像處理方麵的深度。我希望它不僅僅是介紹一些基礎的調整工具，而是能夠深入講解一些高級的修圖技巧，比如如何進行精細的皮膚修飾、如何進行色彩分級來營造不同的電影感、如何利用濛版和通道進行復雜的摳圖和閤成，以及如何使用動作和腳本來提高工作效率。雖然這本書也提到瞭Illustrator和InDesign，但我目前更側重於Photoshop。不過，瞭解一下Illustrator在插畫繪製和矢量圖形設計方麵的應用，以及InDesign在排版和齣版物設計方麵的能力，對我未來的學習方嚮也有一定的啓發作用。我期待這本書能夠提供一些非常有啓發性的案例，通過這些案例來展示Photoshop強大的圖像處理能力，並且能夠讓我理解如何將不同的設計元素巧妙地融閤在一起，創造齣令人印象深刻的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《PhotoShop、Illustrator、InDesign CC 視覺設計寶典》後，我迫不及待地翻閱瞭一下，感覺這本書的內容非常注重實用性，而且更新得比較及時，能夠跟上CC版本的最新特性。我特彆關注它在UI/UX設計和網頁設計方麵的應用。現在很多設計工作都離不開這些領域，而Photoshop、Illustrator、InDesign在這方麵都有著廣泛的應用。我希望能在這本書中找到關於如何利用這些工具來繪製高保真原型、設計扁平化UI界麵，或者進行網頁布局和響應式設計的方法。書中對智能對象、圖層樣式、畫闆等Photoshop的進階功能的講解，以及Illustrator中的符號、畫筆、圖案等工具的應用，還有InDesign中的主頁、段落樣式、對象樣式等排版利器，都顯得非常實用。我希望能從中學到一些能夠直接應用到我的實際工作中的技巧，比如如何快速構建一套UI組件庫，或者如何高效地處理大量的圖片素材，並將其整閤到InDesign的版式中。