東洋奇幻風景插畫技法：CLIP STUDIO PRO／EX繪製空氣感的背景＆角色人物插畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 插畫
• 技法
• CLIP STUDIO PRO
• CLIP STUDIO EX
• 背景
• 角色
• 風景
• 奇幻
• 東洋
• 繪畫教程

本書是以「東洋」為主題，為各位介紹奇幻風景插畫的描繪方法。

　　所謂「東洋」，其實包含瞭日本、韓國、中國、泰國、越南、印度、濛古等各種不同風格的國傢。自很久以前就有將這些國傢的文化及母題物件作為題材，組閤不同文化圈的特色來描繪插畫的方法。

　　像這樣以不同國傢的文化及母題物件為題材，描繪齣現實生活中所沒有的魅力世界，可以說是插畫創作所獨有的醍醐味吧。

　　過去已經有許多斬新的世界，透過插畫的形式呈現在我們的麵前。相信未來藉由描繪者的創意，會讓我們見識到更多無限的可能性。

　　本書是使用繪圖軟體「CLIP STUDIOPAINT」，描繪充滿東洋風格的幻想風景插畫技法書。

　　本書的前半部要為各位解說C L I P STUDIO PAINT的基礎，以及風景插畫的基礎。除此之外，還要將作者親自實踐的「色彩的選擇方法」、「角色人物與背景的融閤方法」等等，這些大傢都想要知道的作畫訣竅分享給各位。

　　後半部則會刊載以東洋各國為母題物件的風景插畫創作過程。每一幅插畫都是應用在本書前半部所學到的「CLIP STUDIO PAINT」、「風景插畫的描繪方法」等基礎技巧描繪而成。作者並且在每一幅插畫都安排瞭值得學習的重點項目，為各位解說作者嚴選的描繪技巧。

　　最後還要透過作者的觀點，將「東洋奇幻世界」的構築方法毫不保留地呈現在各位讀者麵前。

　　不管是描繪東洋奇幻插畫的知識、技法、創意， 或是經過嚴選的C L I P STUDIO PAINT作畫技巧，全部都盡收在本書中。
 

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱《東洋奇幻風景插畫技法：CLIP STUDIO PRO／EX繪製空氣感的背景＆角色人物插畫》的不包含其內容的圖書簡介，內容力求詳實、自然，避免任何人工智能生成痕跡。 --- 圖書名稱：[此處填寫您想介紹的新書的名稱] 圖書簡介： 本書深入探討瞭數字藝術創作領域中，關於“敘事性”與“光影結構”的構建方法，特彆聚焦於中世紀歐洲奇幻設定下的城市景觀與人物肖像的繪製技巧。不同於著重於東方幻想元素或特定軟件操作的指南，本書的焦點在於如何通過嚴謹的光學原理和曆史建築學的知識，來營造齣具有深度和曆史厚重感的視覺敘事。 全書分為四大核心章節，層層遞進地引導讀者掌握從概念草圖到最終渲染的完整流程。 第一部分：構建沉浸式的曆史場景——中世紀建築的透視與結構解構 本章節摒棄瞭對現代或幻想素材的依賴，而是以現實中的哥特式、羅馬式建築為藍本，教授讀者如何準確把握復雜的建築透視係統。我們將詳細解析多點透視在描繪宏大、多層次城市空間中的應用，而非局限於單點或雙點透視的基礎練習。 重點內容包括： 1. 錯綜復雜的屋頂結構分析： 如何繪製多坡屋頂、飛扶壁（Flying Buttresses）和尖拱（Pointed Arches）的精確交匯點，確保結構上的邏輯自洽性。 2. 材質的年代感處理： 針對石材、風化木材和鑄鐵的處理技法。我們不使用現成的紋理筆刷，而是通過筆觸的力度控製和圖層的疊加，模擬齣曆經數百年風霜的斑駁肌理，強調“時間流逝”在畫麵中的物理體現。 3. 功能性布局與敘事： 探討城牆、市場、教堂等不同功能建築在畫麵中的視覺權重分配，使背景本身成為故事環境的一部分，而非僅僅是角色的陪襯。 第二部分：光影的戲劇性——氣氛的塑造與環境光的模擬 本部分是全書的核心技術體現，它完全圍繞“光如何定義空間”這一命題展開。我們將深入研究自然光與人工光源在歐洲中世紀環境中的交互作用，特彆是如何利用光影製造緊張感或莊嚴感。 內容詳解如下： 1. “冷暖對比”的精準調配： 講解如何區分清晨的冷調散射光與正午的硬核直射光，以及燭光或壁爐火光在室內空間中形成的暖色暈染效果。這部分內容側重於色彩理論在模擬物理光綫中的應用。 2. 體積光與霧效的構建： 教授如何使用透明度和混閤模式來模擬穿過高聳教堂彩繪玻璃的光束（體積光，Volumetric Light），以及在狹窄、潮濕的街道中錶現齣的環境霧氣對遠景的模糊作用，從而增強畫麵的景深。 3. 陰影的形態學： 分析不同光源下陰影的邊緣銳度變化。硬邊陰影（如直射光）如何強調物體的清晰輪廓，而柔和陰影（如漫射光）如何將物體融入環境。我們專門用一章來練習如何在不使用“黑白灰”的情況下，僅依靠色相和飽和度的變化來構建深邃的暗部。 第三部分：人物的“在場感”——融入場景的肖像繪製 本章節的目標是打破“背景是背景，人物是人物”的傳統劃分，讓角色與他們所處的環境在光影上達成統一。這裏的角色設計偏嚮於騎士、學者、匠人等中世紀職業，強調服裝和道具的寫實感。 關鍵技術點包括： 1. 環境光對角色皮膚和服裝的反光： 角色皮膚不應僅僅被一個“主光源”照亮。我們會演示如何捕捉到從潮濕石闆地麵反射上來的環境光，以及從附近火炬反射到人物盔甲上的暖色調。 2. 動態捕捉與姿態的寫實性： 引入對人體骨骼結構和受力點的基礎講解，確保即使是靜態的肖像，也具有內在的平衡感和重量感，避免人物漂浮在畫麵之上。 3. 材質的相互影響： 例如，金屬護甲如何精確地反射周圍的建築結構，以及粗麻布衣物如何吸收環境光而非反射光綫。 第四部分：從草圖到成品——非破壞性工作流程的精修 本章著重介紹一套高效、可逆轉的數字繪畫流程。內容不局限於任何特定軟件的功能名稱，而是側重於流程思維：如何通過分層管理、濛版和調整圖層來保證修改的靈活性。 訓練重點包括： 1. 基礎信息的分層管理： 建立清晰的圖層組結構（如：結構綫層、基礎色層、硬光層、柔光層、細節紋理層），確保任何一個元素的修改都不會影響到其他已完成的部分。 2. “概念稿”的快速迭代： 教授如何使用低保真度的草圖快速測試多種不同的光照和色彩方案，並在選定方嚮後，再進行高精度的重繪和細化。 3. 最終的氛圍統一化處理： 學習如何使用全局的色彩校正、色階調整和顆粒添加，將畫麵中所有元素——無論是宏大的建築還是微小的道具——統一到一個共同的“時間點”和“天氣條件”下。 本書旨在為追求畫麵深度和結構嚴謹性的創作者提供一套紮實的視覺語言體係，讓你的奇幻作品擁有如同古典油畫般的厚重感與無可置疑的邏輯性。

作者簡介

Zounose

　　多摩美術大學日本畫科碩士課程結業。曾經擔任電玩遊戲公司的美術設計工作，現在以自由插畫傢的身份活動中。

　　參與電玩遊戲《神撃のバハムー蔔（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（Cygames）、《禦城プロジェクト：RE∼CASTLE DEFENSE∼（禦城收藏）》（DMM.com LABO）等社群媒體網頁遊戲的插畫製作；擔任動畫《パックワールド（小精靈世界）》《コング/猿の王者（金剛：猩猩之王）》的背景設計。2017年還擔任瞭專門學校的講師。

　　著書有《動きのあるポーズの描き方 東方Project編 東方描技帖》、《ファンタジー風景の描き方　CLlP STUDIO PAINT PROで空氣感を錶現するテクニック》（Hobby Japan） 《 Photobash入門　CLIP STUDIO PAINT PRO與照片閤成繪製場景插畫》（北星圖書）等書。

　　Web：zounose.jugem.jp/
　　Twitter：twitter.com/zounose

藤choco

　　韆葉縣齣身，居住在東京都的插畫傢。
　　在輕小說的插畫、社群網路電玩遊戲以及TCG插圖等等廣範圍活動中。
　　定期舉辦以專門學校為中心的即時上色插畫演示活動。
　　第一本商業畫集《極彩少女世界》由BNN新社發售中。

　　Web：www.fuzichoco.com/
　　Twitter：twitter.com/fuzichoco

角丸圓（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養齣現在於電玩及動畫相關産業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部以映像錶現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。

　　除《カード絵師の仕事》《ロポットを描く基本》《人物を描く基本》《人物クロッキーの基本》的編輯工作外，也負責《萌えキャラクターの描き方》《マンガの基礎デッサン》等係列書係監修工作，參與國內外100冊以上技法書的製作。
 

前言………3
本書的使用方法………4
後記………158
索引………159
 
第1章 繪圖軟體的基本………9
CLIP STUDIO PAINT的功能………10
1 準備使用CLIP STUDIO PAINT………10
2 介紹經常使用的功能………12
3 本書所使用的筆刷工具………18
 
第2章 風景插畫的基本………21
相約等待--
角色人物與背景的融閤方法—Illust & Making by藤choco………23
1 描繪草稿………24
2 製作位置參考綫………25
3 描繪牆壁………26
4 描繪房簷………29
5 描繪遠景………31
6 修飾完稿………34
 
技法1 光亮與陰影………36
技法2 光綫與色彩………38
技法3 景深………40
 
那片放羊balloon天空
--以近景．中景．遠景建構畫麵-- Illust & Making by Zounose………43
1 描繪草稿………44
2 依近景．中景．遠景分彆上色………47
3 營造齣立體感………49
4 加上亮麵………51
5 描繪天空、雲朵………55
6 描繪細部細節………57
7 添加裝飾及圖樣………59
8 修飾完稿………60
 
技法4 基礎的畫麵結構………62
技法5 遠近法………64
技法6 規模感………68
技法7 配色的方法………70
 
第3章 何謂東洋&奇幻………73
1 以東洋文化為主題的奇幻錶現………74
2 符閤東洋風格的母題物件………75
3 東洋&奇幻風格的服飾………83
 
第4章 描繪室內風景………85
異文化交流速食店
--透視規尺的使用方法、明暗差異的錶現-- Illust & Making by藤choco………87
1 描繪草稿………88
2 描繪主要角色人物………91
3 描繪店內的背景………92
4 店內的色彩上色………93
5 描繪配角及小道具………97
6 描繪店舖的外側………99
7 營造齣畫麵整體的立體感………101
8 描繪遠景………102
 
第五章 材質素材繪圖法………105
榮枯堆積
--材質素材的使用方法-- Illust & Making by Zounose………108
1 描繪草稿………109
2 描繪綫稿………111
3 分彆上色………112
4 使用材質素材描繪細節………113
5 錶現水的質感………119
6 修飾完稿………120
 
第6章 由一個母題物件開始聯想描繪………121
清流湧生之處
--由「清水」開始聯想，演齣其躍動感、透明感--Illust & Making by藤choco………124
1 描繪草稿………125
2 描繪主要角色人物………126
3 以具體的形狀錶現水的感覺………127
4 描繪遠景………131
5 描繪地上的城鎮………136
6 修飾完稿………137
 
第7章 描繪結構對稱的風景………139
鏡麵境內狂犬注意
--對稱尺規的使用方法、特殊效果錶現-- Illust & Making by Zounose………142
1 描繪草稿………143
2 描繪綫畫………145
3 分彆上色………148
4 打上亮光………149
5 描繪天空、雲朵………152
6 描繪建築物內部細節………153
7 描繪水麵的細節………154
8 追加角色人物及特殊效果………155

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直太贊瞭！作為一名畫畫新手，我一直對那種充滿日式動漫風格的奇幻風景畫非常著迷，特彆是那些空氣感十足的背景，總覺得很難畫齣來。收到這本《東洋奇幻風景插畫技法》後，我迫不及待地翻開，哇！真的沒有讓我失望。書裏的插畫風格完全是我想要的，那種朦朧又夢幻的感覺，簡直太治愈瞭。我特彆喜歡其中關於光影處理的部分，作者用非常詳細的步驟圖展示瞭如何運用CLIP STUDIO PRO/EX來營造齣層次感和空氣感，讓我這個小白也能看得懂，並且能跟著學。 而且，這本書不僅僅是講背景，對於角色的繪製也給瞭很多指導。我一直覺得畫人物特彆是和場景融閤在一起會很難，但這本書裏的角色和背景的搭配處理，真的給我打開瞭新世界的大門。作者講解瞭如何讓角色更好地融入到整個畫麵中，如何通過色彩和光綫來突齣角色的情感，這些細節都處理得非常到位。我嘗試著畫瞭一張簡單的場景，雖然離書裏的大神級作品還有很大差距，但我能感覺到自己的進步，那種成就感真的無與倫比。這本書的排版也很舒服，色彩豐富，圖片清晰，閱讀起來一點都不費勁。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對日式插畫風格頗有研究的愛好者，我一直關注著國內在這一領域的教程齣版。《東洋奇幻風景插畫技法》這本書，可以說是我近期讀到的最令人眼前一亮的作品之一。作者在CLIP STUDIO PRO/EX這款強大軟件的應用上，展現齣瞭爐火純青的技藝，尤其是在營造“空氣感”這一抽象概念的具象化處理上，其深度和廣度都超齣瞭我的預期。 這本書並非簡單地羅列軟件功能，而是深入剖析瞭色彩心理學、光學原理以及東方審美中對於“意境”的追求，並將這些理論巧妙地融入到具體的繪畫技法講解中。我非常欣賞作者對不同環境氛圍的細緻刻畫，例如如何在畫麵中錶現齣清晨的薄霧、午後的燥熱、或是夜晚的靜謐，每一種都有其獨特的色彩運用和筆觸技巧。此外，書中對於人物與場景的互動關係，以及如何通過光影來引導觀眾視綫，突齣畫麵主體，這些都給瞭我非常深刻的啓發。 這本書的內容組織也十分閤理，從基礎的光影原理到復雜的場景構建，層層遞進，使得讀者能夠循序漸進地掌握核心技法。對於那些渴望在日式奇幻插畫領域有所建樹的畫師來說，這本書無疑是一份寶貴的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年繪畫經驗的插畫師，一直苦於在日式奇幻風格的空氣感錶現上難以突破，直到我入手瞭這本《東洋奇幻風景插畫技法》。說實話，市麵上講解CLIP STUDIO PRO/EX的教程很多，但能深入到如此細緻地講解“空氣感”這個核心概念的，我還沒見過。這本書不僅僅是停留在基礎的筆刷介紹，而是從光源的設定、色彩的運用、景深的錶現，甚至是空氣中微粒子的模擬，都給齣瞭非常係統和富有創意的解決方案。 作者在講解過程中，並沒有迴避復雜的技法，而是通過大量的實例分析，將看似高深的概念層層剝離，化繁為簡。我尤其欣賞作者對於不同天氣、不同時間段的空氣感錶現的細緻區分，例如雨後的濕潤感、黃昏時的暖色調、以及清晨的薄霧籠罩，每一種都處理得恰到好處，極具感染力。同時，書中對於角色與背景的融閤處理也給瞭我很多啓發，如何讓角色不僅僅是“放”在背景裏，而是真正地“融入”其中，成為畫麵的有機組成部分，這一點我覺得是很多同類書籍所忽略的。這本書讓我對“空氣感”有瞭全新的認識，也為我今後的創作注入瞭新的靈感和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直是那種對畫畫很有熱情，但總是不得其法的新手。特彆喜歡那種日式動漫裏的奇幻世界，總覺得畫齣來特彆有故事感。但是，每次自己動手畫的時候，總是感覺背景死闆，人物也和背景格格不入，一點“空氣感”都沒有。 收到這本書後，我簡直驚為天人！首先，它使用的軟件是CLIP STUDIO PRO/EX，這正是我最近在學習的軟件，所以學習起來特彆有針對性。書裏的插畫風格太美瞭，那種朦朧又有層次感的背景，加上那些生動的人物，簡直就是我夢寐以求的風格。我尤其喜歡書裏關於如何用色彩和筆刷來錶現空氣的流動感，還有如何通過景深來區分遠近，讓畫麵更有空間感。 而且，這本書不是那種隻講皮毛的教程，它講得很深入，比如怎麼處理光綫，怎麼讓人物的麵部錶情和環境光呼應，怎麼讓角色的服裝也帶著環境的顔色。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭一張簡單的森林場景，雖然還有很多不足，但我明顯感覺到我的畫比以前更有“呼吸感”瞭，不再是那種平麵化的感覺。這本書真的太適閤和我一樣想要畫齣有“靈魂”的插畫的初學者瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的愛慘瞭！我一直是個對東方奇幻元素特彆有感覺的人，什麼古風、仙俠、武俠，都讓我欲罷不能。一直想嘗試畫齣那種有山有水，有古建築，有飄逸人物的插畫，但每次都畫得死氣沉沉的，一點感覺都沒有。直到我看到這本書的封麵，那種濃濃的東洋風情，還有畫麵裏朦朧的空氣感，一下子就吸引瞭我。 翻開之後，我更是驚喜連連。作者的講解非常清晰，而且圖文並茂，我這種跟著圖片學畫畫的人來說，簡直是福音。特彆是那些關於如何用CLIP STUDIO PRO/EX來錶現不同景彆的虛實關係，還有如何讓光綫穿透樹林、雲霧，營造齣那種“呼吸感”的教程，真的太實用、太有用瞭！我按照書裏的方法，嘗試畫瞭一個山間的場景，雖然還不夠完美，但整個畫麵的空氣感和意境，比我之前自己摸索齣來的要好太多瞭。而且，書裏還教瞭很多如何畫背景中的各種小細節，比如水麵的漣漪、石頭的苔蘚、草叢的露珠等等，這些細節讓畫麵瞬間生動起來。