Illustrator創意聯想：圖文設計／範例應用一次搞定 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Illustrator
• 圖文設計
• 設計軟件
• 創意設計
• 矢量圖形
• 範例
• 應用
• 平麵設計
• 設計教程
• Adobe Illustrator

一本以實作導入正確設計觀念的活用書籍。

　　學習一門技術常會被其強大的功能吸引而忽略瞭目的，例如用Illustrator的目的是設計嚮量作品，因此書籍內容均能帶領大傢朝嚮該目的。本書蒐集目前主流的設計元素，介紹不同作品的設計方法與技巧，讓已入門者強化設計技巧，讓初學者學會並能使用Illustrator設計作品，順利的將心中創意實化在作品中。

　　　書附光碟內容：章節範例檔

本書特色

　　●最精彩的範例強化您對illustrator的認知，達到您的學習目標。 
　　●以完整範例為主軸，功能講解為輔，讓您跟著書中所述步驟進行演練，即可熟悉illustrator各項功能。 
　　●期望讀者在完整閱讀本書後，更能進一步靈活運用所學，創造齣屬於自己的大作。

好的，這是一份針對“Illustrator創意聯想：圖文設計／範例應用一次搞定”之外的其他圖書的詳細簡介。 --- 《色彩的魔力：從理論到實踐的視覺調色指南》 一、本書核心焦點：深入解構色彩的心理與技術 本書並非側重於軟件操作技巧的講解，而是緻力於成為一本全麵深入的色彩學教科書與實踐手冊。我們旨在帶領讀者跨越基礎的色輪認知，進入色彩在設計、藝術乃至日常生活中所扮演的復雜角色。這不是一本關於“如何用Illustrator搭配顔色”的書，而是一本關於“色彩本身是如何運作的”的書。 第一部分：色彩的科學與感知 我們將從物理學和生物學的角度切入，解釋光綫如何被感知為顔色。內容涵蓋可見光譜、顔色混閤的三種主要模型（加色RGB、減色CMYK與中間色RYB），並詳細解析不同環境（自然光、熒光燈、LED）下色彩的真實錶現差異。 人眼與色彩的互動： 深入探討視覺生理學，解析顔色恒常性、視覺暫留現象以及色彩適應性，理解為什麼同一種顔色在不同人眼中會有細微差彆。 色彩的心理學： 剖析不同文化背景下，特定顔色（如紅色、藍色、黃色）所引發的潛意識聯想和情感反應。我們分析瞭色彩在市場營銷、品牌識彆和公共標識設計中的應用案例，但重點在於背後的心理學原理而非具體的設計流程。 第二部分：色彩理論的精深構建 本書超越瞭傳統的設計書籍對“和諧”的簡單描述，提供瞭更具層次感的色彩體係構建方法。 復雜的色調體係： 詳細講解色相、明度、純度（彩度）三要素的精確控製。我們引入瞭Munsell、CIE LAB等專業色彩空間模型，指導讀者如何進行精確的色彩測量與溝通，而非僅憑感覺選擇。 高級配色方案的構建： 除瞭基礎的互補、鄰近、三原色等配色，本書著重分析瞭復雜調和、分散互補、分束配色等高級方案的數學基礎與視覺效果，並提供瞭大量不同情緒基調（如“寜靜的”、“激昂的”、“復古的”）的配色方案數據庫作為參考。 第三部分：色彩在不同媒介中的轉化與管理 本書的重點在於“媒介的局限與可能性”，而不是單一軟件的工具使用。 印刷與數字的鴻溝： 詳盡解析從屏幕到紙張的色彩轉換過程中的陷阱，如何管理色彩配置文件（ICC Profile），以及在不同印刷工藝（如凸版、平版、柔版）下如何預見色彩的變化，以確保設計意圖的準確傳達。 色彩在動態媒體中的應用： 探討視頻調色（Color Grading）的基本原理，如何利用LUTs（查找錶）來統一視頻的視覺風格，以及在網頁設計中，如何平衡用戶體驗（UX）與色彩對比度（Accessibility）。 第四部分：實踐案例的理論支撐 本書提供的實踐案例不是“一步步教你做”，而是“理論如何解決實際問題”的演示。 品牌重塑中的色彩決策： 通過分析一個虛構公司的品牌迭代曆史，展示如何基於目標市場調研、競爭對手分析和品牌定位，科學地選擇和優化其主色調。 環境色與光照設計： 討論如何在建築和室內設計中，利用材質的反射率、光照的角度和色溫來動態地影響空間給人的感受，這是對平麵設計思維的延伸。 讀者對象： 本書適閤以下人群：資深平麵設計師、品牌策略師、UI/UX設計師、插畫師、藝術指導（AD）、以及對色彩科學有深度學習興趣的愛好者。它假設讀者已具備基礎的色彩概念，目標是將其提升到專業級的理論與實踐結閤的高度。 本書的價值主張： 我們不教你如何“拖拽滑塊”，我們教你如何“理解滑塊背後的物理與心理”。掌握本書內容，你將不再是色彩的“使用者”，而是色彩的“建築師”。 --- 《動態布局藝術：信息流與用戶體驗的動效設計精通》 一、本書核心焦點：連接運動、時間與界麵的綜閤指南 本書的核心不在於靜態的圖形設計，而是專注於信息在時間軸上的流動與變化，即動態設計（Motion Design）在交互界麵和信息傳達中的應用。它是一本關於“如何讓信息動起來並有意義”的專業教程，而非側重於靜態排版或圖層處理的技術手冊。 第一部分：動效設計的底層邏輯與心理學 在探討具體工具和技術之前，本書首先建立瞭動效設計的理論框架，強調運動的“目的性”。 感知與流暢性： 深入解析“十二基本動畫原理”在數字界麵中的現代詮釋。重點關注緩入緩齣（Easing）的數學麯綫如何影響用戶對速度和重量的感知，以及如何利用這些原理來引導用戶的注意力。 時間軸上的敘事： 討論如何利用動畫來建立層級關係和建立情境。例如，一個加載動畫的“等待時間”如何通過設計來減輕用戶的焦慮感，或是一個過渡動畫如何巧妙地解釋兩個屏幕狀態之間的關係。 第二部分：交互動效的係統化構建 本部分聚焦於界麵層麵的動畫設計，側重於係統性而非單個元素的繪製。 微交互（Microinteractions）的設計： 詳盡分析按鈕點擊反饋、懸停效果、切換狀態等微小動效的設計規範。內容涵蓋瞭如何根據動效的反饋強度來匹配操作的重要性，以及如何確保這些動效的性能效率。 信息過渡與空間邏輯： 探討不同類型的屏幕切換（推入、淡齣、縮放、重疊）背後的空間邏輯。如何使用平移、縮放或變換來保持用戶對“位置”的記憶，從而增強界麵的導航清晰度。我們分析瞭卡片式設計、列錶展開等常見場景的動效優化。 第三部分：高級動效製作與工程化實踐 本書不再局限於特定軟件（如Illustrator），而是轉嚮瞭更適閤動態輸齣和交互實現的平颱。 動態閤成與效率： 講解在專業閤成軟件中如何建立可復用、可參數化控製的動效組件。重點在於錶達式（Expressions）的應用，以實現復雜、非綫性的運動軌跡，而非手動關鍵幀。 動效的性能考量： 這是一個關鍵的章節，詳細討論瞭在Web（CSS/JavaScript）和移動端（iOS/Android）原生環境下，哪些類型的動畫會造成性能瓶頸。內容包括渲染優化、GPU加速的原理，以及如何設計“看起來快但實際上不卡頓”的動畫。 動效規範與交付： 講解如何撰寫清晰的動效規範文檔，包括運動麯綫的精確數值、持續時間、觸發條件，以便於與前端或移動開發團隊進行無縫協作。 第四部分：跨媒介的運動信息傳達 本書延伸至運動圖形（Motion Graphics）的領域，但依然以信息傳達為導嚮。 數據可視化的動態呈現： 討論如何通過動畫來解釋復雜的數據變化趨勢，如何避免“過度動畫”乾擾數據解讀，以及如何設計引人入勝的開場或結尾動畫來包裝信息圖錶。 品牌動態標識（Logo Animation）： 分析品牌在動態媒介中如何保持其核心識彆度。案例分析聚焦於如何將品牌的幾何形態和色彩理念轉化為流暢、有記憶點的運動序列。 本書的價值主張： 本書旨在將動態設計從“酷炫的視覺點綴”提升為“不可或缺的交互語言”。讀者將學會設計齣不僅美觀，而且能有效提升信息清晰度和用戶體驗的、可工程化實現的動態界麵和信息序列。 --- 《版式設計的幾何學：網格係統、層級與結構的美學》 一、本書核心焦點：網格、比例與結構在信息組織中的應用 本書的核心是深入探討西方設計史上被奉為圭臬的網格係統（Grid Systems）。它關注的是版麵背後的“骨架”和“秩序”，而非具體的字體或圖像選擇。這是一本關於如何建立穩定、靈活且具有內在邏輯的視覺結構的指南。 第一部分：網格係統的曆史溯源與哲學基礎 我們從曆史角度審視網格，理解它如何從文藝復興時期的建築和雕塑中汲取靈感，並最終被現代主義設計運動確立為專業標準。 從莫萊蒂到瑞士風格： 追溯網格係統在不同曆史階段的演變，理解模塊化設計思想的哲學內核——即通過限製來解放創造力。 網格的數學基礎： 詳細講解黃金比例（Golden Ratio）、斐波那契數列等在版麵劃分中的應用。內容側重於如何運用這些數學關係來定義頁邊距、欄寬和行高，以實現“自然和諧”的視覺平衡。 第二部分：構建多維度的網格體係 本書將網格的概念從簡單的二維（印刷）擴展到復雜的三維和響應式環境。 基礎網格的建立： 講解如何為不同媒介（A4、海報、網頁）選擇閤適的欄數、間距（Gutter）和模塊大小。內容包括如何處理非均勻網格（如錯位或不對稱布局）的邏輯。 響應式網格與斷點設計： 探討在響應式網頁設計中，如何設計一套靈活的網格係統，使其在不同屏幕尺寸間平滑過渡，而非生硬地進行內容堆疊。重點分析CSS Grid和Flexbox背後的網格思維。 文字流與垂直節奏： 專門針對文本密集型設計（如書籍、年報），係統講解“垂直節奏綫”（Baseline Grid）的精確計算和應用，確保頁麵上所有文本元素在垂直方嚮上保持嚴格對齊，這是高級排版的關鍵。 第三部分：信息層級與結構化錶達 本部分將網格作為工具，用於實現清晰的信息組織。 通過結構定義重要性： 講解如何通過網格中的“錨點”、“重心”和“封閉區域”來自然地強調或弱化信息。例如，如何利用大模塊來突齣標題，小模塊來承載注釋。 處理復雜信息分組： 演示如何使用網格係統來組織信息圖錶、錶格和引用區塊，確保即使內容繁雜，讀者也能迅速定位所需信息。本書強調，好的結構能減少讀者的認知負荷。 第四部分：網格在不同媒介中的應用與挑戰 本書將網格的理論應用到具體的設計場景中，側重於其結構性優勢。 書籍與期刊的係統設計： 案例分析著重於創建一套能夠跨越數百頁保持一緻性的設計係統，如何處理跨頁或跨欄的元素對齊問題。 信息圖錶中的邏輯骨架： 講解如何將數據流轉化為結構化的視覺路徑，利用網格來劃分“背景數據”、“核心發現”和“結論”等不同信息層級。 本書的價值主張： 本書不是關於如何使用軟件中的“對齊工具”，而是關於理解“對齊背後的設計原則”。掌握本書內容，讀者將能夠構建齣既美觀大方、又邏輯嚴密、便於維護和擴展的專業版麵結構。

Chapter 00 Adobe Illustrator CS6 功能新體驗
Chapter 01 CG 電腦繪圖基礎
Chapter 02 電繪利器解析 ─ 工具
Chapter 03 Apple 巧剋力按鍵設計
Chapter 04 網頁與程式圖示設計
Chapter 05 LOGO 形象設計
Chapter 06 文字造型設計
Chapter 07 雙麵名片設計
Chapter 08 VIP 貴賓卡製作
Chapter 09 VI 視覺設計
Chapter 10 卡通造型動畫與網頁設計
Chapter 11 3C 産品造型設計
Chapter 12 Label 標簽設計
Chapter 13 精品包裝盒設計
Chapter 14 作品發錶單張設計
Chapter 15 擬真氣泡飲料設計
Chapter 16 封麵與內頁設計、編排

序

　　隨著廣告宣傳、VI 視覺設計、網站設計在商業應用中的作用越來越大，甚至我們有時也會透過名片來宣傳自己，因此如何提高設計宣傳作品的效率並降低製作成本，已成為一個非常重要的課題。把全部的宣傳品都交給專業人士來製作的話，成本就會變得比較高，所以若能由自己掌握一款繪圖軟體的使用技能，將會節省掉許多與設計者溝通的時間，更重要的是還能夠省去一大筆製作費用。

　　當然，你也可以籍由學習一款嚮量繪圖軟體，成為一個專業的設計專業人士。Adobe Illustrator在印刷、多媒體及網路圖像的製作領域上是被業界公認為最常用的軟體。首先，該軟體是一款嚮量繪圖軟體，能繪製齣可任意縮放而不失真的嚮量圖，以應用於大型的戶外廣告與精緻的産品造型。而在網路應用中，許多人會使用該軟體製作精美的插畫效果或是網頁圖示。Adobe Illustrator擁有如此強大的功能，何不立刻來學習它，並且把它應用在你的設計工作中？

　本書主要以實例應用為主，透過各領域中的實用範例，如創意海報、個人名片、服裝設計等，讓您拋開以往枯燥乏味的文字學習，並配閤生動的圖文結閤，讓讀者能夠直觀、深刻地理解軟體的功能以及設計理念。本書共分為十七章，前麵三章是對軟體的概括介紹，包括第0 章的軟體新功能、第1 章嚮量圖的繪圖基礎與第2 章基本繪圖工具介紹，後麵的十四章精美範例作品，則選用不同應用領域的範例來介紹軟體的各種功能應用。

评分☆☆☆☆☆

這本《Illustrator創意聯想》對於我這樣想要提升視覺錶達能力的人來說，簡直是“及時雨”。它沒有落入俗套地去講解Illustrator的各種工具，而是從更宏觀的“創意聯想”角度切入，讓我看到圖形設計不僅僅是“畫”這麼簡單，更是一種“思考”和“錶達”的過程。書中的案例給我帶來瞭很多全新的視角，我從中學習到如何從日常生活中提取靈感，並通過各種意想不到的方式將其轉化為富有創意的視覺元素。我特彆喜歡書中對於“情感傳遞”的解析，作者是如何通過圖形和色彩來喚起觀者的情緒，這種細膩的錶達方式讓我耳目一新。範例應用的部分也非常實用，它展示瞭如何將書中的創意理念融入到實際的設計項目中，讓我覺得那些抽象的創意理論不再遙不可及，而是可以切實地應用到我的工作中。這本書讓我明白，好的設計是能夠與觀者産生共鳴的，而這種共鳴，源於設計師背後深厚的創意功底和敏銳的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，那種抽象的圖形和鮮明的色彩搭配，瞬間就吸引瞭我的眼球。我一直對圖像和文字如何巧妙地結閤在一起産生魔力充滿好奇，所以毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。翻開第一頁，我就被一股強烈的創作衝動所點燃。它不是那種枯燥的教程，而是更像一位經驗豐富的導師，用一種非常直觀、充滿想象力的方式，引導我進入圖形創意的大門。書裏有很多讓我眼前一亮的例子，那些看似簡單的元素，在作者的巧思下，卻能組閤齣如此豐富的故事和情感，真的讓我驚嘆不已。我尤其喜歡其中關於“負空間”的運用，以前我總覺得空白就是浪費，但這本書讓我看到，留白之處同樣充滿無限的可能性，甚至能賦予畫麵更深層的含義。那些案例分析也非常透徹，不僅僅是展示結果，更重要的是拆解瞭背後的思考過程，讓我明白“為什麼”這樣設計，而不是僅僅“怎麼”做。對於我這種初學者來說，這種循序漸進的學習方式真的太友好瞭，感覺每讀一頁，自己的設計思維都能得到一次升華。

评分☆☆☆☆☆

這本《Illustrator創意聯想》絕對是給我帶來驚喜的一本書，它的內容遠遠超齣瞭我最初的預期。我本來以為它可能就是一本Illustrator軟件功能的介紹，但翻開之後纔發現，它更像是一本關於“如何思考”的創意指南。書中的案例非常多樣化，涵蓋瞭從品牌標誌到海報設計，再到插畫的各種應用場景，而且每一個案例都充滿瞭獨特的視角和創意火花。我尤其喜歡書中對於“意象提取”的闡述，作者是如何將抽象的概念轉化為具象的視覺符號，這個過程的分析讓我豁然開朗，也讓我開始重新審視自己身邊的事物，尋找其中的創意元素。書中的文字描述也很精煉，不會有太多冗餘的解釋，而是直擊核心，幫助我快速理解設計思路。對於我這種經常陷入“創意枯竭”睏境的設計師來說，這本書就像是一劑強心針，每次翻閱都能激發齣新的靈感和想法。它讓我明白，創意並非憑空而來，而是源於對生活細緻入微的觀察和大膽的聯想。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用簡潔的圖形和色彩講述復雜故事的設計非常著迷，而這本《Illustrator創意聯想》恰恰滿足瞭我這份好奇心。它不是一本簡單的Illustrator操作手冊，而是更像一本“創意靈感手冊”。書中的每一個案例都像是一個精心設計的“視覺謎題”，作者通過巧妙的構圖和色彩搭配，將文字難以錶達的情感和概念具象化，讓我讀起來非常有代入感。我特彆欣賞書中對於“視覺隱喻”的運用，那些隱藏在圖形背後的深層含義，需要細細品味纔能領悟，這種“猶抱琵琶半遮麵”的設計風格，真的非常高級。書中的範例應用部分更是亮點，它展示瞭如何將那些富有創意的圖形元素，靈活地運用到不同的設計場景中，讓我看到瞭創意的無限可能性。我嘗試著在自己的設計中藉鑒書中提到的方法，發現以往僵化的思維模式得到瞭很大的突破，能夠設計齣一些更具個性和思考性的作品，這讓我感到非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在摸索平麵設計道路的學生，我一直在尋找一本能夠真正點燃我靈感的書，而這本《Illustrator創意聯想》無疑是我的“及時雨”。它不是那種教你Photoshop工具欄怎麼用、Illustrator的鋼筆工具怎麼畫的流水賬，而是更側重於“創意”本身。書中的案例就像一個個精彩的“思維導圖”，展示瞭如何從一個最簡單的概念齣發，通過一係列意想不到的聯想，最終演變成令人拍案叫絕的視覺作品。我記得有一個關於“時間”的主題，作者並沒有直接畫時鍾，而是用瞭各種抽象的圖形和色彩來錶現時間的流逝和沉澱，那種高級感和藝術性讓我印象深刻。書裏還穿插瞭很多關於色彩理論和構圖技巧的講解，但它們都被融入到具體的案例分析中，不會顯得生硬枯燥，反而讓我覺得這些理論知識立刻有瞭生命力，能夠指導我的實踐。我嘗試著模仿其中一些創意方嚮，雖然距離作品的精妙還有距離，但那種“原來還可以這樣想”的豁然開朗的感覺，真的讓我充滿瞭繼續探索的動力。