Illustrator创意联想：图文设计／范例应用一次搞定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一本以实作导入正确设计观念的活用书籍。

　　学习一门技术常会被其强大的功能吸引而忽略了目的，例如用Illustrator的目的是设计向量作品，因此书籍内容均能带领大家朝向该目的。本书蒐集目前主流的设计元素，介绍不同作品的设计方法与技巧，让已入门者强化设计技巧，让初学者学会并能使用Illustrator设计作品，顺利的将心中创意实化在作品中。

　　　书附光碟内容：章节范例档

本书特色

　　●最精彩的范例强化您对illustrator的认知，达到您的学习目标。 
　　●以完整范例为主轴，功能讲解为辅，让您跟着书中所述步骤进行演练，即可熟悉illustrator各项功能。 
　　●期望读者在完整阅读本书后，更能进一步灵活运用所学，创造出属于自己的大作。

好的，这是一份针对“Illustrator创意联想：图文设计／范例应用一次搞定”之外的其他图书的详细简介。 --- 《色彩的魔力：从理论到实践的视觉调色指南》 一、本书核心焦点：深入解构色彩的心理与技术 本书并非侧重于软件操作技巧的讲解，而是致力于成为一本全面深入的色彩学教科书与实践手册。我们旨在带领读者跨越基础的色轮认知，进入色彩在设计、艺术乃至日常生活中所扮演的复杂角色。这不是一本关于“如何用Illustrator搭配颜色”的书，而是一本关于“色彩本身是如何运作的”的书。 第一部分：色彩的科学与感知 我们将从物理学和生物学的角度切入，解释光线如何被感知为颜色。内容涵盖可见光谱、颜色混合的三种主要模型（加色RGB、减色CMYK与中间色RYB），并详细解析不同环境（自然光、荧光灯、LED）下色彩的真实表现差异。 人眼与色彩的互动： 深入探讨视觉生理学，解析颜色恒常性、视觉暂留现象以及色彩适应性，理解为什么同一种颜色在不同人眼中会有细微差别。 色彩的心理学： 剖析不同文化背景下，特定颜色（如红色、蓝色、黄色）所引发的潜意识联想和情感反应。我们分析了色彩在市场营销、品牌识别和公共标识设计中的应用案例，但重点在于背后的心理学原理而非具体的设计流程。 第二部分：色彩理论的精深构建 本书超越了传统的设计书籍对“和谐”的简单描述，提供了更具层次感的色彩体系构建方法。 复杂的色调体系： 详细讲解色相、明度、纯度（彩度）三要素的精确控制。我们引入了Munsell、CIE LAB等专业色彩空间模型，指导读者如何进行精确的色彩测量与沟通，而非仅凭感觉选择。 高级配色方案的构建： 除了基础的互补、邻近、三原色等配色，本书着重分析了复杂调和、分散互补、分束配色等高级方案的数学基础与视觉效果，并提供了大量不同情绪基调（如“宁静的”、“激昂的”、“复古的”）的配色方案数据库作为参考。 第三部分：色彩在不同媒介中的转化与管理 本书的重点在于“媒介的局限与可能性”，而不是单一软件的工具使用。 印刷与数字的鸿沟： 详尽解析从屏幕到纸张的色彩转换过程中的陷阱，如何管理色彩配置文件（ICC Profile），以及在不同印刷工艺（如凸版、平版、柔版）下如何预见色彩的变化，以确保设计意图的准确传达。 色彩在动态媒体中的应用： 探讨视频调色（Color Grading）的基本原理，如何利用LUTs（查找表）来统一视频的视觉风格，以及在网页设计中，如何平衡用户体验（UX）与色彩对比度（Accessibility）。 第四部分：实践案例的理论支撑 本书提供的实践案例不是“一步步教你做”，而是“理论如何解决实际问题”的演示。 品牌重塑中的色彩决策： 通过分析一个虚构公司的品牌迭代历史，展示如何基于目标市场调研、竞争对手分析和品牌定位，科学地选择和优化其主色调。 环境色与光照设计： 讨论如何在建筑和室内设计中，利用材质的反射率、光照的角度和色温来动态地影响空间给人的感受，这是对平面设计思维的延伸。 读者对象： 本书适合以下人群：资深平面设计师、品牌策略师、UI/UX设计师、插画师、艺术指导（AD）、以及对色彩科学有深度学习兴趣的爱好者。它假设读者已具备基础的色彩概念，目标是将其提升到专业级的理论与实践结合的高度。 本书的价值主张： 我们不教你如何“拖拽滑块”，我们教你如何“理解滑块背后的物理与心理”。掌握本书内容，你将不再是色彩的“使用者”，而是色彩的“建筑师”。 --- 《动态布局艺术：信息流与用户体验的动效设计精通》 一、本书核心焦点：连接运动、时间与界面的综合指南 本书的核心不在于静态的图形设计，而是专注于信息在时间轴上的流动与变化，即动态设计（Motion Design）在交互界面和信息传达中的应用。它是一本关于“如何让信息动起来并有意义”的专业教程，而非侧重于静态排版或图层处理的技术手册。 第一部分：动效设计的底层逻辑与心理学 在探讨具体工具和技术之前，本书首先建立了动效设计的理论框架，强调运动的“目的性”。 感知与流畅性： 深入解析“十二基本动画原理”在数字界面中的现代诠释。重点关注缓入缓出（Easing）的数学曲线如何影响用户对速度和重量的感知，以及如何利用这些原理来引导用户的注意力。 时间轴上的叙事： 讨论如何利用动画来建立层级关系和建立情境。例如，一个加载动画的“等待时间”如何通过设计来减轻用户的焦虑感，或是一个过渡动画如何巧妙地解释两个屏幕状态之间的关系。 第二部分：交互动效的系统化构建 本部分聚焦于界面层面的动画设计，侧重于系统性而非单个元素的绘制。 微交互（Microinteractions）的设计： 详尽分析按钮点击反馈、悬停效果、切换状态等微小动效的设计规范。内容涵盖了如何根据动效的反馈强度来匹配操作的重要性，以及如何确保这些动效的性能效率。 信息过渡与空间逻辑： 探讨不同类型的屏幕切换（推入、淡出、缩放、重叠）背后的空间逻辑。如何使用平移、缩放或变换来保持用户对“位置”的记忆，从而增强界面的导航清晰度。我们分析了卡片式设计、列表展开等常见场景的动效优化。 第三部分：高级动效制作与工程化实践 本书不再局限于特定软件（如Illustrator），而是转向了更适合动态输出和交互实现的平台。 动态合成与效率： 讲解在专业合成软件中如何建立可复用、可参数化控制的动效组件。重点在于表达式（Expressions）的应用，以实现复杂、非线性的运动轨迹，而非手动关键帧。 动效的性能考量： 这是一个关键的章节，详细讨论了在Web（CSS/JavaScript）和移动端（iOS/Android）原生环境下，哪些类型的动画会造成性能瓶颈。内容包括渲染优化、GPU加速的原理，以及如何设计“看起来快但实际上不卡顿”的动画。 动效规范与交付： 讲解如何撰写清晰的动效规范文档，包括运动曲线的精确数值、持续时间、触发条件，以便于与前端或移动开发团队进行无缝协作。 第四部分：跨媒介的运动信息传达 本书延伸至运动图形（Motion Graphics）的领域，但依然以信息传达为导向。 数据可视化的动态呈现： 讨论如何通过动画来解释复杂的数据变化趋势，如何避免“过度动画”干扰数据解读，以及如何设计引人入胜的开场或结尾动画来包装信息图表。 品牌动态标识（Logo Animation）： 分析品牌在动态媒介中如何保持其核心识别度。案例分析聚焦于如何将品牌的几何形态和色彩理念转化为流畅、有记忆点的运动序列。 本书的价值主张： 本书旨在将动态设计从“酷炫的视觉点缀”提升为“不可或缺的交互语言”。读者将学会设计出不仅美观，而且能有效提升信息清晰度和用户体验的、可工程化实现的动态界面和信息序列。 --- 《版式设计的几何学：网格系统、层级与结构的美学》 一、本书核心焦点：网格、比例与结构在信息组织中的应用 本书的核心是深入探讨西方设计史上被奉为圭臬的网格系统（Grid Systems）。它关注的是版面背后的“骨架”和“秩序”，而非具体的字体或图像选择。这是一本关于如何建立稳定、灵活且具有内在逻辑的视觉结构的指南。 第一部分：网格系统的历史溯源与哲学基础 我们从历史角度审视网格，理解它如何从文艺复兴时期的建筑和雕塑中汲取灵感，并最终被现代主义设计运动确立为专业标准。 从莫莱蒂到瑞士风格： 追溯网格系统在不同历史阶段的演变，理解模块化设计思想的哲学内核——即通过限制来解放创造力。 网格的数学基础： 详细讲解黄金比例（Golden Ratio）、斐波那契数列等在版面划分中的应用。内容侧重于如何运用这些数学关系来定义页边距、栏宽和行高，以实现“自然和谐”的视觉平衡。 第二部分：构建多维度的网格体系 本书将网格的概念从简单的二维（印刷）扩展到复杂的三维和响应式环境。 基础网格的建立： 讲解如何为不同媒介（A4、海报、网页）选择合适的栏数、间距（Gutter）和模块大小。内容包括如何处理非均匀网格（如错位或不对称布局）的逻辑。 响应式网格与断点设计： 探讨在响应式网页设计中，如何设计一套灵活的网格系统，使其在不同屏幕尺寸间平滑过渡，而非生硬地进行内容堆叠。重点分析CSS Grid和Flexbox背后的网格思维。 文字流与垂直节奏： 专门针对文本密集型设计（如书籍、年报），系统讲解“垂直节奏线”（Baseline Grid）的精确计算和应用，确保页面上所有文本元素在垂直方向上保持严格对齐，这是高级排版的关键。 第三部分：信息层级与结构化表达 本部分将网格作为工具，用于实现清晰的信息组织。 通过结构定义重要性： 讲解如何通过网格中的“锚点”、“重心”和“封闭区域”来自然地强调或弱化信息。例如，如何利用大模块来突出标题，小模块来承载注释。 处理复杂信息分组： 演示如何使用网格系统来组织信息图表、表格和引用区块，确保即使内容繁杂，读者也能迅速定位所需信息。本书强调，好的结构能减少读者的认知负荷。 第四部分：网格在不同媒介中的应用与挑战 本书将网格的理论应用到具体的设计场景中，侧重于其结构性优势。 书籍与期刊的系统设计： 案例分析着重于创建一套能够跨越数百页保持一致性的设计系统，如何处理跨页或跨栏的元素对齐问题。 信息图表中的逻辑骨架： 讲解如何将数据流转化为结构化的视觉路径，利用网格来划分“背景数据”、“核心发现”和“结论”等不同信息层级。 本书的价值主张： 本书不是关于如何使用软件中的“对齐工具”，而是关于理解“对齐背后的设计原则”。掌握本书内容，读者将能够构建出既美观大方、又逻辑严密、便于维护和扩展的专业版面结构。

Chapter 00 Adobe Illustrator CS6 功能新体验
Chapter 01 CG 电脑绘图基础
Chapter 02 电绘利器解析 ─ 工具
Chapter 03 Apple 巧克力按键设计
Chapter 04 网页与程式图示设计
Chapter 05 LOGO 形象设计
Chapter 06 文字造型设计
Chapter 07 双面名片设计
Chapter 08 VIP 贵宾卡制作
Chapter 09 VI 视觉设计
Chapter 10 卡通造型动画与网页设计
Chapter 11 3C 产品造型设计
Chapter 12 Label 标签设计
Chapter 13 精品包装盒设计
Chapter 14 作品发表单张设计
Chapter 15 拟真气泡饮料设计
Chapter 16 封面与内页设计、编排

序

　　随着广告宣传、VI 视觉设计、网站设计在商业应用中的作用越来越大，甚至我们有时也会透过名片来宣传自己，因此如何提高设计宣传作品的效率并降低制作成本，已成为一个非常重要的课题。把全部的宣传品都交给专业人士来制作的话，成本就会变得比较高，所以若能由自己掌握一款绘图软体的使用技能，将会节省掉许多与设计者沟通的时间，更重要的是还能够省去一大笔制作费用。

　　当然，你也可以籍由学习一款向量绘图软体，成为一个专业的设计专业人士。Adobe Illustrator在印刷、多媒体及网路图像的制作领域上是被业界公认为最常用的软体。首先，该软体是一款向量绘图软体，能绘制出可任意缩放而不失真的向量图，以应用于大型的户外广告与精致的产品造型。而在网路应用中，许多人会使用该软体制作精美的插画效果或是网页图示。Adobe Illustrator拥有如此强大的功能，何不立刻来学习它，并且把它应用在你的设计工作中？

　本书主要以实例应用为主，透过各领域中的实用范例，如创意海报、个人名片、服装设计等，让您抛开以往枯燥乏味的文字学习，并配合生动的图文结合，让读者能够直观、深刻地理解软体的功能以及设计理念。本书共分为十七章，前面三章是对软体的概括介绍，包括第0 章的软体新功能、第1 章向量图的绘图基础与第2 章基本绘图工具介绍，后面的十四章精美范例作品，则选用不同应用领域的范例来介绍软体的各种功能应用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用简洁的图形和色彩讲述复杂故事的设计非常着迷，而这本《Illustrator创意联想》恰恰满足了我这份好奇心。它不是一本简单的Illustrator操作手册，而是更像一本“创意灵感手册”。书中的每一个案例都像是一个精心设计的“视觉谜题”，作者通过巧妙的构图和色彩搭配，将文字难以表达的情感和概念具象化，让我读起来非常有代入感。我特别欣赏书中对于“视觉隐喻”的运用，那些隐藏在图形背后的深层含义，需要细细品味才能领悟，这种“犹抱琵琶半遮面”的设计风格，真的非常高级。书中的范例应用部分更是亮点，它展示了如何将那些富有创意的图形元素，灵活地运用到不同的设计场景中，让我看到了创意的无限可能性。我尝试着在自己的设计中借鉴书中提到的方法，发现以往僵化的思维模式得到了很大的突破，能够设计出一些更具个性和思考性的作品，这让我感到非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有意思，那种抽象的图形和鲜明的色彩搭配，瞬间就吸引了我的眼球。我一直对图像和文字如何巧妙地结合在一起产生魔力充满好奇，所以毫不犹豫地把它带回了家。翻开第一页，我就被一股强烈的创作冲动所点燃。它不是那种枯燥的教程，而是更像一位经验丰富的导师，用一种非常直观、充满想象力的方式，引导我进入图形创意的大门。书里有很多让我眼前一亮的例子，那些看似简单的元素，在作者的巧思下，却能组合出如此丰富的故事和情感，真的让我惊叹不已。我尤其喜欢其中关于“负空间”的运用，以前我总觉得空白就是浪费，但这本书让我看到，留白之处同样充满无限的可能性，甚至能赋予画面更深层的含义。那些案例分析也非常透彻，不仅仅是展示结果，更重要的是拆解了背后的思考过程，让我明白“为什么”这样设计，而不是仅仅“怎么”做。对于我这种初学者来说，这种循序渐进的学习方式真的太友好了，感觉每读一页，自己的设计思维都能得到一次升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在摸索平面设计道路的学生，我一直在寻找一本能够真正点燃我灵感的书，而这本《Illustrator创意联想》无疑是我的“及时雨”。它不是那种教你Photoshop工具栏怎么用、Illustrator的钢笔工具怎么画的流水账，而是更侧重于“创意”本身。书中的案例就像一个个精彩的“思维导图”，展示了如何从一个最简单的概念出发，通过一系列意想不到的联想，最终演变成令人拍案叫绝的视觉作品。我记得有一个关于“时间”的主题，作者并没有直接画时钟，而是用了各种抽象的图形和色彩来表现时间的流逝和沉淀，那种高级感和艺术性让我印象深刻。书里还穿插了很多关于色彩理论和构图技巧的讲解，但它们都被融入到具体的案例分析中，不会显得生硬枯燥，反而让我觉得这些理论知识立刻有了生命力，能够指导我的实践。我尝试着模仿其中一些创意方向，虽然距离作品的精妙还有距离，但那种“原来还可以这样想”的豁然开朗的感觉，真的让我充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《Illustrator创意联想》对于我这样想要提升视觉表达能力的人来说，简直是“及时雨”。它没有落入俗套地去讲解Illustrator的各种工具，而是从更宏观的“创意联想”角度切入，让我看到图形设计不仅仅是“画”这么简单，更是一种“思考”和“表达”的过程。书中的案例给我带来了很多全新的视角，我从中学习到如何从日常生活中提取灵感，并通过各种意想不到的方式将其转化为富有创意的视觉元素。我特别喜欢书中对于“情感传递”的解析，作者是如何通过图形和色彩来唤起观者的情绪，这种细腻的表达方式让我耳目一新。范例应用的部分也非常实用，它展示了如何将书中的创意理念融入到实际的设计项目中，让我觉得那些抽象的创意理论不再遥不可及，而是可以切实地应用到我的工作中。这本书让我明白，好的设计是能够与观者产生共鸣的，而这种共鸣，源于设计师背后深厚的创意功底和敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本《Illustrator创意联想》绝对是给我带来惊喜的一本书，它的内容远远超出了我最初的预期。我本来以为它可能就是一本Illustrator软件功能的介绍，但翻开之后才发现，它更像是一本关于“如何思考”的创意指南。书中的案例非常多样化，涵盖了从品牌标志到海报设计，再到插画的各种应用场景，而且每一个案例都充满了独特的视角和创意火花。我尤其喜欢书中对于“意象提取”的阐述，作者是如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号，这个过程的分析让我豁然开朗，也让我开始重新审视自己身边的事物，寻找其中的创意元素。书中的文字描述也很精炼，不会有太多冗余的解释，而是直击核心，帮助我快速理解设计思路。对于我这种经常陷入“创意枯竭”困境的设计师来说，这本书就像是一剂强心针，每次翻阅都能激发出新的灵感和想法。它让我明白，创意并非凭空而来，而是源于对生活细致入微的观察和大胆的联想。