设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从事设计工作，经常需要用到背景图、底纹等素材，虽然网路上有免费素材可用，但解析度及尺寸未必符合需求，而且还得担心是否可商用的版权问题。如果能学会这些精美素材的制作技巧，一定能大幅提升您的工作效率，同时也让您的作品更加丰富精致！

　　本书收录了六大类背景，包含：平面线条纹理、布／纸与金属、几何图样、艺术线条、立体效果、…等，由日本设计职人【下田和政】亲自操刀解说，每个步骤浅显易懂，除了主范例的解说，还提供变化技法，让您能举一反三地应用。您不需逐章阅读，只要挑选喜欢的范例跟着操作，就能做出令人惊艳的成品了，即使是 Photoshop 及 Illustrator 的初学者，只要跟着操作，也能轻松完成作品！

本书特色

　　◎ 【创意背景 × 变化万千的图案设计】，网页/平面设计师都适用。

　　◎ 无需担心版本！范例支援 Illustrator、Photoshop CC 2017 / 2015 / 2014 / CC / CS6。

　　◎ 光碟收录所有原始档及素材档，支援 Win / Mac 系统。

　　◎ 目录直接呈现范例内容，您可以挑选感兴趣的范例，立即制作、应用。

　　◎ 精致绝美的背景与图案范例，并加上多种举一反三的变化实例。
 

书海拾遗：探寻那些未曾收录于《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》的数字创意世界 导语： 知识的海洋浩瀚无垠，即便是专注于某一特定领域的权威指南，也必然无法穷尽所有的创意路径与技术细节。《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》无疑为广大学习者奠定了坚实的基础，教会了我们如何高效地运用两大利器进行图案与背景的构建。然而，在数字设计的广阔版图上，尚有无数激动人心的领域、鲜为人知的高效方法，以及与主流软件深度融合的前沿技术，正等待着有心的设计者去探索和掌握。本书籍，便是对那些未被“快速攻略”覆盖的知识疆域进行一次深入而详尽的补遗与拓展。 --- 第一篇：超越基础——深入理解数字图像的底层逻辑与色彩科学 本篇将带领读者跳出工具的表层操作，深入探究数字设计工作的基石——图像的本质与色彩的规律。 1.1 像素的哲学与位深奥秘： 亚像素渲染与消除锯齿的终极指南： 我们将详细解析传统抗锯齿算法（如超采样、平均化）的工作原理，并探讨在不同分辨率和显示介质下，如何通过更精细的像素控制来避免视觉上的“毛刺感”。这部分内容远超基础教程中简单的“锐化”或“平滑”选项，它关乎像素层面的物理重构。 色彩空间与色彩管理的高阶实践： 多数快速指南仅提及RGB与CMYK的切换。本书将聚焦于色彩空间的深度校准，包括Lab色彩空间在跨平台一致性中的应用，ICC Profile的创建与管理，以及如何理解和解决屏幕显示与印刷输出之间的“色差黑洞”。我们将探讨如何构建工作流程中无缝衔接的色彩生态系统。 位深与动态范围的博弈： 深入探讨8位、10位乃至16位图像在色彩渐变和高光细节保留上的差异。这不是简单地勾选一个参数，而是关于如何管理和避免因位深不足导致的色彩断层（Banding）——在复杂的背景渲染中，这一细节至关重要。 1.2 光学与材质的物理模拟： 次表面散射（SSS）的原理与效率优化： 快速攻略通常只会展示预设效果。本书将解析SSS在模拟半透明物体（如玉石、蜡质、皮肤）时，光线在材质内部多次折射、散射的物理过程。重点在于如何在不使用专业3D软件的前提下，利用Photoshop的图层混合模式和高阶滤镜，进行高性能的近似模拟。 PBR纹理工作流的初步引入： 尽管Photoshop和Illustrator不是专业的PBR（基于物理的渲染）工具，但我们将展示如何利用它们创建和编辑基础的PBR贴图——如法线贴图（Normal Map）的伪造与修正、粗糙度（Roughness）贴图的精细绘制，为未来过渡到更专业的三维渲染环境打下概念基础。 --- 第二篇：Illustrator的非传统应用——矢量图形的动态潜力 Photoshop擅长像素的精细雕琢，而Illustrator则是矢量的王者。本篇将挖掘AI在非传统平面设计领域的潜力，尤其是在图案生成与动态效果的预备阶段。 2.1 复杂图案的参数化生成与迭代： 脚本化与动作集的深度应用： 快速攻略可能教你如何手动复制和对齐图案元素。本书则侧重于利用Illustrator的JavaScript脚本接口（ExtendScript）或强大的动作集（Action Sets），实现参数驱动的复杂图案生成。例如，输入一组参数，即可自动生成一个具有随机变化和精确间距的万花筒式背景，极大地提高了设计迭代速度。 符号（Symbols）的高级管理与实时替换： 深入讲解符号库的外部导入导出机制，以及在大型文档中，如何利用符号实例的“全局编辑”功能，实现对数千个图案单元的同步修改，远超基础的“群组”操作。 2.2 路径形变与程序化纹理： 混合（Blend）工具在细节填充中的应用： 探索混合工具如何创造出肉眼难以察觉的、从一种复杂形状到另一种复杂形状的平滑过渡，从而生成具有流动感的有机背景纹理，而非仅仅用于创建简单的渐变色块。 路径描边的高级属性挖掘： 探讨“可变宽度配置文件”在创建具有压力感和动态粗细变化的线性图案时的潜力，以及如何利用描边属性结合“图案化填充”生成高度复杂的装饰性边框和分隔线。 --- 第三篇：Photoshop的像素魔法——非破坏性工作流的极致探索 在追求效率的同时，非破坏性编辑是专业设计的生命线。本篇将深入探讨如何用Photoshop实现最大程度的灵活性和可撤销性。 3.1 智能对象的深度潜能与局限规避： 智能滤镜堆栈的逻辑构建： 如何通过合理的顺序排列智能滤镜（例如，先进行光影模拟，再应用噪点，最后进行锐化），构建一个可以随时调整的“虚拟效果链”。我们将分析哪些滤镜可以安全地堆叠，哪些会导致性能下降或逻辑冲突。 智能滤镜与3D图层的结合： 探讨如何利用智能对象嵌入的3D图层数据，实现对特定角度光源的模拟，并将其作为复杂背景光照的基础层，随后在像素层进行精修。 3.2 蒙版与通道的精细化控制： Alpha通道的提取与优化： 学习如何利用通道面板，通过色彩分离、阈值调整和曲线精确提取边缘清晰的选区，用于复杂图案与背景的精确抠图或合成，这比简单的“快速选择工具”精确数个量级。 矢量蒙版的逻辑运算： 深入讲解矢量蒙版（Shape Layer Mask）如何利用布尔运算（加、减、交集）来构建复杂、可编辑的遮罩结构，尤其是在设计需要几何精确度的重复性背景时。 --- 第四篇：跨软件协作与前沿技术的桥接 现代设计工作流鲜少孤立存在。本篇将关注如何将Photoshop和Illustrator与其他设计工具进行高效且无损的协作。 4.1 性能优化与文件结构化： Photoshop的大文档性能调校： 针对处理超高分辨率背景图时，内存分配、暂存盘设置（Scratch Disk）的科学管理，以及图层组的合理命名规范，以确保大型文件的流畅操作。 Illustrator的画板管理与导出策略： 如何利用AI的多个画板功能来并行开发不同尺度的背景方案，并使用脚本实现批量导出特定格式（如SVG for Web，PDF for Print）的自动化流程。 4.2 向量到像素的“无损”转换策略： SVG与PS的精确交互： 不仅是复制粘贴，而是研究如何调整AI中的描边属性（如“对齐中心”、“对齐内部”）如何影响其导入Photoshop后被栅格化时的最终效果，确保矢量图案在像素化过程中保持视觉的准确性。 总结： 本书旨在为已经掌握基础操作的设计师提供一个进阶的“工具箱”。它不教授“如何点击按钮”，而是解析“按钮背后的原理”和“按钮以外的可能性”，帮助读者真正将Photoshop和Illustrator的强大功能，转化为自己独特的、高效且富有创意的设计语言。这是一趟从“会用”到“精通”，再到“创造”的旅程。

作者简介

下田和政（JET_COMPANY）

　　资深平面设计师，从事杂志及书籍的美术设计、编辑设计、摄影、插画制作等各种与设计领域有关的工作。

　　主要着作有：
　　《设计职人必修: Illustrator 文字与材质特效》
　　《设计职人必修 Illustrator: APP图示设计》
　　《设计职人必修 Photoshop 识别设计 Professionalz LOGO．ICON．MARK》
　　《设计职人必修Photoshop X Illustrator风格至上ProfessionalZ》
　　《设计职人必修Photoshop 48+48经典特效》
　　《设计职人必修: Illustrator 48+48经典特效》

译者简介

吴嘉芳

　　东吴大学日文系毕，曾任职知名日商，现为专职日文译者。

　　译有：《花体美字恋习书》、《图解密码学与比特币原理》、《漫画图解英语通》、《Photoshop 神技》、《即学即用!超简单的 Excel 枢钮分析》、《立即有用!Photoshop 跨平台网页设计实用工作术》、…等书，目前累积译作共计 70 余本。
 

Chapter 1　Simple-Flat　平坦的纹理
　．以装饰笔刷制作边框图样
　．手写模煳与图样的组合
　．使用水彩笔刷制作「叠涂」的活用法
　．善用抹茶色呈现「和风」背景
　．用盖印章方式表现笔刷的绘图效果

Chapter 2　Material　布、纸与金属等
　．制作撕下的打孔笔记本内页
　．利用矩形格线制作磁砖
　．利用「云状效果」制作黑板
　．利用「云状效果」制作木纹墙壁
　．使用图样制作碳纤维效果

Chapter 3　Geometric　几何图样
　．使用六角形制作磁砖效果
　．卷轴笔与几何图样的应用
　．用六角形遮色片制作蜂巢图样
　．随机变化颜色的马赛克物件
　．使用三角形制作金字塔图样

Chapter 4　Composition　平面结构
　．排列成漩涡状的同心圆图样
　．特大图形的渐变模式与合成效果
　．利用格线制作彩色资讯图表
　．利用曲线工具制作艺术花卉
　．用复合外框制作纸张交叠效果

Chapter 5　Three-D　立体效果
　．利用图层阶层制作折叠效果
　．利用影像描图将结晶化转换成路径
　．利用放射网格制作圆饼图
　．使用钢笔工具制作动物折纸
　．利用弯曲变形制作球体

Chapter 6　Dynamic　特效
　．用景色模煳制作「光源散景」效果
　．用镜头模煳制作闪亮背景
　．合成 LOGO 标志与模煳效果
　．利用鱼眼泸镜制作不同球体效果
　．制作「圆柱」纹理的背景效果
 

评分☆☆☆☆☆

我是一家小型广告公司的设计助理，日常工作中经常需要为海报、宣传册等项目设计各种背景和装饰性图案。《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》这本书，真的像它的名字一样，“快速攻略”的特点非常突出，而且内容非常充实。以前在处理背景设计时，我常常感到灵感枯竭，或者技术不足，导致出来的效果比较单调。这本书则提供了大量的实操案例，从基础的几何图案到复杂的纹理效果，应有尽有。我特别喜欢书中关于如何利用Photoshop的滤镜库和图层样式来快速生成各种风格的背景，比如金属质感、纸张纹理、或者一些抽象的渐变效果，这些技巧学习起来并不难，但能够瞬间提升设计的专业度和视觉冲击力。同时，书中对于Illustrator在图案设计方面的应用也非常深入，比如如何通过钢笔工具勾勒出复杂的图案轮廓，以及如何利用效果菜单来批量处理和变形图案，这大大提高了我在创作矢量图案时的效率。这本书我已经推荐给了我的同事们，大家反响都很好，觉得这本攻略是我们日常工作中不可多得的“利器”。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》真是让我眼前一亮！作为一名在设计行业摸爬滚打了几年，却总觉得在图案和背景设计方面有所欠缺的职场新人，我一直在寻找一本能够快速提升技能、直击核心的实操指南。翻开这本书，首先吸引我的是它清晰的排版和直观的图示，让我这种视觉型学习者一下子就找到了感觉。书中的案例选取非常贴合实际工作需求，不是那种空泛的理论讲解，而是从零开始，一步步带着你完成一个又一个令人惊艳的图案和背景作品。我特别喜欢其中关于矢量图案的章节，那些灵活运用Illustrator的形状工具、路径工具，再结合Photoshop的纹理叠加、图层样式，最终生成独一无二的图案的设计思路，真的是打开了我新的创作大门。而且，作者并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入地讲解了“为什么这么做”，比如在色彩搭配、构图原理上的考量，这对于提升设计的整体审美和专业度非常有帮助。我尝试着书中一个复杂的背景设计案例，以前我可能需要花费数小时去琢磨，但跟着书中的步骤，我竟然在不到一个小时的时间里就完成了，而且效果非常不错，得到了同事的赞赏。这本攻略真的太“快速”了，太“实用”了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立插画师，我时常需要为自己的作品创作配套的背景和装饰性图案，以增强整体的视觉吸引力。《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》这本书，简直是我最近工作中的“救星”。我一直觉得，一个好的插画作品，背景和图案的辅助作用不容小觑，但要如何做到既不喧宾夺主，又能恰到好处地提升画面质感，这需要技巧和灵感。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。我尤其欣赏书中对于创意发散和图形变形的讲解。它不拘泥于固定的模板，而是鼓励读者从简单的几何图形、线条，甚至是一些日常的观察中提取元素，然后通过Illustrator的强大矢量编辑能力将其转化为独特的图案。书中关于如何运用蒙版和混合模式在Photoshop中创造出微妙的背景纹理，也是我之前很少触及但非常实用的技巧。我尝试了书中一个关于自然元素的图案设计，通过几个简单的笔触和调整，就生成了一系列风格统一但又不失变化的图案，让我能够非常高效地为我的插画作品添加背景元素，大大提升了我的创作效率和作品的完成度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计充满热情，但又常常在实际操作中遇到瓶颈的业余爱好者，《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》这本书，给我带来了一次非常愉快的学习体验。我一直对那些充满艺术感和设计感的背景，以及那些精巧的装饰性图案非常着迷，但总觉得自己的技术和创意难以达到那个高度。这本书就像一位耐心且经验丰富的朋友，一点一点地引导我走进设计的大门。我最欣赏的是它将Photoshop和Illustrator这两个软件的功能有机地结合起来，并且专注于“图案与背景设计”这一特定领域，这让我不再需要大海捞针地去学习软件的全部功能，而是能够将有限的时间和精力投入到最需要的部分。书中关于如何利用Photoshop的各种笔刷工具来绘制纹理，以及如何通过Illustrator的路径查找器来构建复杂的矢量图案，这些内容对我来说都非常实用。我尝试了书中关于“复古风格背景”的教程，以前我觉得这种效果很难实现，但跟着书中的步骤，我竟然轻松地制作出了具有年代感的背景，那种成就感真的难以言喻。这本书的攻略性非常强，让我感受到了学习设计的乐趣和可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计专业的学生，正处于为毕业作品集积累素材和提升技艺的关键时期。在众多的设计书籍中，《设计职人必修 Photoshop + Illustrator 图案与背景设计快速攻略》如同一股清流，让我看到了解决实际设计痛点的希望。书中最让我印象深刻的是它对“快速攻略”的精准把握。作者并非卖弄高深的技术，而是将Photoshop和Illustrator这两个软件在图案和背景设计中的核心功能、高效技巧提炼出来，以最简洁明了的方式呈现。例如，书中关于如何利用Illustrator的图案填充工具批量生成规则性图案，以及在Photoshop中如何运用笔刷预设、纹理素材来快速丰富背景细节，这些技巧的学习成本很低，但带来的效率提升却是巨大的。我之前在尝试一些复杂纹理时，往往会陷入繁琐的图层叠加和蒙版调整，花费大量时间却效果平平。而这本书提供了一种全新的思路，通过巧妙的笔刷组合和滤镜应用，能够在短时间内创造出具有层次感和质感的背景，大大缩短了我的工作流程。更重要的是，书中还融入了一些设计理念，比如如何根据不同的主题和风格选择合适的图案元素，以及如何通过背景烘托主体，这些都让我受益匪浅，为我的作品集增添了不少亮点。