这样学动画：打造无穷运动美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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动漫游戏已经不是简单概括动画、漫画和游戏三大类艺术形式的简称，它已经流传为一种新的理念，包含了更深的内涵，依附了新的美学价值，带来了新的生活观念，产生了新的经济生长点和广泛的社会效益。动漫新观念，表现在动漫思维方式，它的核心价值是给人们带来欢乐，它的基本手法是艺术夸张，它的主要功能是教化作用，它的无穷魅力在于极端想像力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有特色的动漫文化。

图书简介：无形之境：解构现代电影叙事的结构与意义 主题聚焦： 本书旨在深入剖析当代电影（特别是独立电影与艺术电影）中，叙事结构如何超越传统线性的限制，转而探索非线性、碎片化乃至完全抽象的表现手法，以及这些手法如何影响观众的认知与情感体验。 核心内容概述： 《无形之境》并非一部关于技术教程或具体风格模仿的指南，而是一次对“故事性”本质的哲学性探问。它将电影叙事视为一种多维度的结构工程，探讨了时间、空间、视角在现代语境下如何被重新编织，以应对信息爆炸时代观众日益复杂的心智模式。全书分为四个主要部分： 第一部分：断裂与重组：非线性叙事的权力转移 本部分首先回顾了经典好莱坞三幕剧的叙事范式，并将其视为一个可供解构的“母题”。随后，重点分析了自新浪潮运动以来，尤其是在后现代主义思潮影响下，电影叙事如何系统性地破坏时间连续性。我们将探讨以下关键概念： 多重焦点叙事（Polycentric Narration）： 考察影片如何同时支撑多个独立但相互关联的叙事线索，这些线索并非为了最终汇聚，而是意在展现世界的复杂性与多义性。我们将深入分析如贝拉·塔尔（Béla Tarr）作品中那种极度拉伸的时间感，以及它如何迫使观众从“事件驱动”转向“状态感知”。 “蒙太奇的缺席”： 讨论在一些极简主义或氛围电影中，叙事功能是如何通过长时间的、未被剪辑的镜头（Long Take）来完成的。这里的关键在于，信息的传递不再依赖于镜头之间的跳跃对比，而是依赖于空间内部的微妙变化与人物在固定环境中的自我展开。 记忆的不可靠性与闪回的异化： 分析闪回（Flashback）如何从解释过去事件的工具，转变为质疑当前现实的武器。重点案例将涉及那些故意模糊主观记忆与客观事实界限的影片，探讨叙事者本身的不可信赖性如何成为叙事结构的一部分。 第二部分：空间作为角色：环境的内在驱动力 传统叙事中，场景是事件发生的背景；而在本书关注的现代电影中，空间本身成为了叙事的主体。本部分侧重于探讨“场域”（Setting）如何主动塑造人物行为与情节走向。 密闭空间的心理映射： 深入分析如密室剧、地下空间或单一建筑内部结构如何作为角色潜意识的物理投射。例如，对幽闭恐惧症或迷宫意象的运用，如何不通过对话，而是通过场面调度（Mise-en-scène）直接传达叙事的张力。 地理政治学的隐喻： 探讨那些将广阔的荒野、衰败的工业景观或高度风格化的城市景观用作核心叙事元素的影片。这些空间不再仅仅是背景，而是承载着历史创伤、社会疏离或精神流亡的象征载体。我们将考察如何通过摄影机的运动（或缺乏运动）来强调这种空间压迫感。 “无方向感”的流动性： 讨论那些刻意移除明确的地理标志或时间坐标的影片。在这种情况下，观众被置于一种持续的、身份不明的“旅程”之中，叙事动力源于对确定性的持续缺失。 第三部分：视角迷宫：主体与客体的消融 本书的第三部分挑战了传统电影中清晰的观察者/被观察者关系，转而研究叙事主体的分散化与模糊化。 去中心化的凝视（Decentered Gaze）： 探讨那些拒绝提供一个权威性视角的影片。镜头可能在多个角色之间无缝切换，每个角色都仅提供了片面真相。这要求观众主动参与到“拼图”的构建过程中，但最终可能发现拼图本身是不完整的。 非人叙事主体： 分析将叙事视角赋予非人类实体（如动物、物体、甚至纯粹的氛围或天气现象）的尝试。这不仅是形式上的创新，更是对人类中心主义叙事传统的彻底颠覆，旨在揭示一个被人类活动所忽略的、平行的生命/存在维度。 观察者的在场： 讨论那些将摄影机本身或电影制作过程暴露给观众的叙事策略（如伪纪录片的形式），以及这种“元叙事”如何反作用于观众对故事真实性的既有期待，从而创造出一种独特的认知距离。 第四部分：情感共振与认知抵抗 最后一部分着眼于这些结构创新对观众产生的影响。它探讨了当叙事不再提供情感上的直接宣泄时，观众如何与作品建立联系。 慢节奏的伦理： 论述长时间的静止镜头和缓慢的节奏如何迫使观众从习惯性的快节奏消费模式中抽离，转而进行深度的内省。这种“抵抗性观看”本身成为一种叙事体验。 含混性（Ambiguity）的建构： 分析那些故意留下关键情节空白或动机不明的叙事设计。这种含混性并非叙事失败，而是作者有意为之，旨在将意义的生成责任推回到观众身上，强调个体经验对艺术作品的最终解释权。 沉默与留白的作用： 考察在对话稀疏或完全缺失的电影中，声音设计、背景噪音、以及纯粹的视觉留白如何承担起原本由对白和情节推动完成的叙事任务。 本书价值： 《无形之境》适合于电影理论研究者、严肃的电影爱好者，以及任何对艺术形式如何表达复杂现实世界感兴趣的读者。它不教授如何“拍出”一部电影，而是提供了一套批判性的工具箱，用于理解和欣赏那些挑战传统界限、在形式上进行深刻实验的现代电影作品。它引导读者超越对“情节”的依赖，转而关注“结构”如何创造意义，以及“缺失”本身如何构成最强大的叙事力量。本书的论述风格严谨而富于洞察力，旨在激发读者对电影媒介潜能的重新想象。

前言

CH01 　动画概述
1.1　动画的起源和发展　
1.1.1　动画的起源
1.1.2　 动画的形成
1.1.3　 动画的发展
1.2　动画的分类　
1.2.1　 按制作形式分类
1.2.2　 按艺术形式分类
1.2.3　 按叙事形式分类
1.2.4　 按传播形式分类
1.3　动画制作流程　
1.3.1　 动画制作流程总览
1.3.2　 动画制作的各个阶段
1.3.3　 国产动画片常用的符号和标示
1.4　动画运动规律简介　
1.4.1　 动画运动规律的定义与相关基本概念
1.4.2　 加速度与减速度
1.4.3　 作用力与反作用力
1.4.4　 运动规律的应用——表现性格
1.5　习题　

2.1　惯性运动　
2.1.1　惯性运动概述
2.1.2　惯性运动的特点
  2.1.3　惯性运动的表现
2.2　弹性运动　
2.2.1　弹性运动概述
2.2.2　弹性运动的特点
2.2.3　弹性运动的表现
2.3　曲线运动　
2.3.1　曲线运动概述概述
2.3.2　曲线运动的分类
2.3.3　曲线运动的特点
2.4　习题　

CH03 　角色的动作设计 　
3.1　预备动作　
3.1.1　 预备动作概述
3.1.2　 预备动作的特点
3.2　跟随动作　
3.2.1　 跟随动作概述
3.2.2　 跟随动作的特点
3.3　震颤动作　
3.4　停顿动作　
3.4.1　 停顿动作概述
3.4.2　 停顿动作的绘制
3.5　回圈动作
3.5.1　 单回圈和复合回圈
3.5.2　 原地回圈动作
3.6　回圈动作
3.6.1　 夸张的作用
3.6.2　 夸张的方法
3.7　习题

CH04 　人体运动规律 　
4.1　人体结构概述
4.1.1　 人体结构概述
4.1.2　 人体比例
4.1.3　 重心
4.2　行走
4.2.1　 行走基本规律
4.2.2　 行走的动态特征
4.2.3　 行走时的躯干变化
4.2.4　 行走时下肢的运动
4.2.5　 行走时上肢的运动
4.2.6　 行走的角度分析
4.2.7　 行走的个性化设计
4.2.8　 行走中的透视
4.3　奔跑　
4.3.1　 奔跑
4.3.2　 奔跑的角度分析
4.3.3　 奔跑的动作设计
4.3.4　 奔跑和行走的区别
4.4　跳跃　
4.4.1　 跳跃概述
4.4.2　 跳跃的类型
4.4.3　 跳跃的动作设计
4.5　综合运动　
4.5.1　 手臂的运动
4.5.2　 躯干的运动
4.5.3　 推、拉
4.5.4　 搬、抬
4.5.5　 扛、托举
4.5.6　 投掷  
4.5.7　 砸、砍
4.5.8　 全身运动
4.6　运动中的动态线　
4.6.1　 动态线
4.6.2　 动态线绘制
4.7　表情与口形　
4.7.1　 面部表情
4.7.2　 口形
4.8　习题

CH05 　动物的运动 　
5.1　四足类动物　
5.1.1　 骨骼特征
5.1.2　 四足类动物的走
5.1.3　 四足类动物的跑
5.1.4　 四足类动物的跳和扑
5.2　禽类动物  　
5.2.1　 骨骼特征
5.2.2　 飞禽
5.2.3　 家禽
5.3　昆虫类动物　
5.3.1　 飞的昆虫
5.3.2　 爬行的昆虫
5.3.3　 跳的昆虫
5.4　爬行类和两栖类动物　
5.4.1　 爬行类
5.4.2　 两栖类
5.5　鱼类动物　
5.5.1　 骨骼特征
5.5.2　 大鱼运动规律
5.5.3　 小鱼运动规律
5.5.4　 长尾鱼运动规律
5.6　动物的拟人化　
5.6.1　 动作拟人
5.6.2　 思想拟人
5.6.3　 基本保持动物特点
5.7　习题

CH06 　自然现象的运动规律
6.1　风　
6.1.1　 风的特征
6.1.2　 风的表现
6.2　雨和雪　
6.2.1　 雨
6.2.2　 雪
6.3　火　
6.3.1　 火苗
6.3.2　 小火焰
6.3.3　 大火
6.4　水　
6.4.1　 水滴、水花
6.4.2　 水泡
6.4.2　 水流
6.4.4　 水圈、水波与涟漪
6.4.5　 河流、湖泊
6.4.6　 海浪
6.5　烟和云　
6.5.1　 烟
6.5.2　 云
6.6　闪电　
6.6.1　 闪电的基本规律
6.6.2　 闪电的表现形式
6.7　爆炸　
6.7.1　 强烈的闪光
6.7.2　 被炸飞的物体运动
6.7.3　 爆炸的烟雾
6.8　习题

CH07 　运动的节奏
7.1　动画的时间与空间　
7.1.1　 动画的时间
7.1.2　 动画的空间
7.2　速度的表现　
7.2.1　 时间、距离、张数与速度的关系
7.2.2　 均速运动
7.2.3　 加速运动
7.2.4　 减速运动
7.2.5　 速度组合
7.3　动作的节奏设计　
7.3.1　 动与静
7.3.2　 急与缓
7.3.3　 放与收
7.3.4　 动作的停格
7.4　习题　

CH08 　动作设计实战 　
8.1　设计前的准备
8.2　基础练习　
8.2.1　 速写练习
8.2.2　 临摹练习
8.2.3　 线条练习
8.3　成片角色动作的分析　
8.4　动作设计　
8.4.1　 动作的时间设计
8.4.2　 动作的设计
8.4.3　 动作的绘制
8.5　习题　

CH09 　动画运动规律赏析 　
9.1　夸张风格
9.2　写实风格　
9.3　习题
 

序

　　随着中国动漫游戏文化的兴起，动漫游戏已经蔓延成为人们娱乐生活的一部分，特别是青少年，对动画片、漫画书和网路游戏的兴趣，转变为他们对时尚生活的强烈追求。动漫游戏新文化运动的产生，起因于新兴数位媒体的迅勐发展。这些新兴媒体的出现，从技术上为包含最大资讯量的媒体数位化提供了可能，开辟了广泛的应用领域。在新兴媒体多姿多彩的时代，不仅为新兴艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，而且带来了新观念，产生了新思维。
 

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近才接触到动画制作这个领域，简直是打开了一个新世界的大门！之前我一直以为做动画就是画很多张图然后让它们动起来那么简单，但深入了解之后才发现，里面学问可大了去了。我花了不少时间在网上搜罗各种教程和资料，但很多都讲得太理论化，或者太偏向于某个软件的操作，让我感觉像是在海底捞针。直到我偶然在书店里看到了这本书，虽然我还没来得及细看，但光是目录和前言就让我眼前一亮。它似乎不是那种枯燥的软件操作手册，而是更侧重于动画的“为什么”和“怎么做”，那种“运动美学”的提法尤其吸引我，让我觉得这本书会给我提供一些更深层次的理解，能够帮助我摆脱那种“照猫画虎”的状态，真正理解动画的魅力所在。我特别期待它能够讲解如何去观察和捕捉生活中的运动规律，然后将这些规律有效地运用到动画创作中，而不是仅仅停留在技术层面。我一直觉得很多初学者的动画作品缺乏灵魂，动起来是动了，但总感觉生硬、不自然，这本书会不会提供解决这个问题的钥匙呢？我现在脑子里已经有无数关于如何让角色更生动、动作更有表现力的想法了，这本书能否将这些零散的思绪串联起来，给我一个清晰的学习路径，这对我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“动”这件事充满了迷恋。从孩童时追逐蝴蝶的身影，到观看街头艺人流畅的杂耍表演，再到沉浸在好莱坞大片的视觉盛宴中，那种生命力的跃动，总能深深地吸引我。当我对动画创作产生兴趣后，我发现自己陷入了一个困境：我能够画出看起来不错的角色，也能让它们简单地移动，但总觉得缺少了什么，那种灵动、那种节奏、那种让人心动的“感觉”。我尝试过阅读一些关于动画原理的书籍，但很多要么过于学院派，要么就是纯粹的软件教程，很难找到能够真正触及“运动美学”核心的读物。这本书的标题——“这样学动画：打造无穷运动美学”，瞬间抓住了我的眼球。我迫切地想知道，它究竟是如何解读“运动美学”的？是否会提供一套全新的观察和思考动画运动的方式？我特别期待书中能够讲解一些关于如何处理角色身体的重心转移、关节的联动、以及表情和动作的配合，让角色看起来更加真实可信，充满表现力。如果这本书能够引导我从更深层次上去理解和运用“运动”这个元素，让我的动画作品不仅仅是“动起来”，而是“活起来”，那么这本书对我来说，无疑将是一次重大的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对动画的热爱，更多的是源于童年时期那些陪伴我成长的经典动画片。那种奇妙的想象力，生动的人物，以及充满感染力的故事情节，至今仍让我难以忘怀。随着年龄的增长，我也开始思考，是什么让这些动画作品如此引人入胜？我尝试过自己去制作一些简单的动画，但总是感觉离心中的理想状态相去甚远，作品显得生硬，缺乏那种自然的流畅感和表现力。这本书的出现，让我看到了希望。它提出的“无穷运动美学”的概念，直击我一直以来想要解决的核心问题——如何让动画的运动充满美感和生命力。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，帮助我打破瓶颈，提升动画创作的水平。比如，它是否会讲解如何去分析现实世界中的各种运动，如何将这些观察转化为动画语言？又或者，它是否会深入探讨如何通过关键帧的设置，曲线的调整，以及时间的把控，来创造出富有表现力的动作？我非常期待这本书能为我揭示动画运动背后的奥秘，让我能够创作出更具感染力和艺术性的动画作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我第一反应是它的标题真够有野心的——“打造无穷运动美学”，听起来就像是动画界的“葵花宝典”一样。我是一个有着多年绘画基础，但从未真正涉足动画领域的人，一直对动画的流畅性和节奏感心生向往，也常常被一些经典的动画片段所震撼。然而，自己尝试起来却发现，把静态的形象变成流畅的动态，其中的技术和艺术的结合远比我想象的要复杂。我试过一些免费的在线课程，但往往只能学到基础的软件操作，对于如何让角色“活起来”，如何赋予动作以情感和生命力，却知之甚少。这本书的出现，就像是为我这样困惑的创作者指明了一个方向。我迫切地想知道，它究竟是如何将“运动美学”这样一个抽象的概念具象化，并传授给读者的。是会通过大量生动的案例分析，还是会深入浅出地讲解一些核心的动画原理？我尤其关注书中是否会提到如何平衡技术与艺术，如何在满足技术要求的同时，最大化地发挥创作者的想象力和表现力。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的动画创作体系，不仅仅是学会如何使用工具，更重要的是学会如何思考，如何用动画语言去讲故事，去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉艺术的动态呈现充满了好奇，尤其是在看到一些制作精良的动画短片时，那种流畅的动作、富有张力的表现，总让我惊叹不已。然而，我本身并没有接受过系统的动画培训，虽然也接触过一些基础的CG软件，但总觉得自己的作品缺乏一种“韵味”，一种“生命力”。很多时候，我只是机械地模仿，却无法真正理解动作背后的逻辑和美感。当我看到这本书的标题时，就有一种莫名的吸引力，“无穷运动美学”，这不正是我一直以来追求的东西吗？我期望这本书能够不仅仅是教我如何操作软件，更重要的是能够引导我理解动画的本质——运动本身的美学。我想知道书中是否会深入剖析各种运动的类型，例如物理运动、情感运动、节奏运动等等，并提供具体的方法论来捕捉和表现它们。我尤其想了解，作者是如何将理论与实践相结合，用通俗易懂的方式来讲解复杂的动画原理。如果这本书能让我明白，如何让一个简单的挥手动作变得充满力量，或者如何让一个角色的眼神流转传递出丰富的情感，那它对我来说就是无价之宝。我期待它能给我带来一种全新的视角，去审视和创作动画，让我的作品不再是死板的画面，而是富有生命力的艺术表达。