精选！全球知名CG大师典藏画册集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书收录了众多CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、模型等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。

　　书中还对部分艺术家进行了访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了顶尖CG艺术作品背后的故事。本书绝对是喜爱CG艺术的读者不容错过的经典收藏！

图像处理与设计专业进阶：理论深度与实践前沿 本书旨在为已有一定基础的设计师、视觉传达专业学生以及希望深入理解数字图像处理和高级平面设计的专业人士，提供一个系统化、前沿且极具深度的学习资源。它并非简单的工具书或初级教程，而是侧重于图像科学的底层逻辑、复杂视觉效果的实现原理以及当前行业内最受追捧的设计理念与技术趋势。 全书内容严格围绕计算机图形学、高级图像合成技术、复杂视觉叙事构建以及新兴设计流程展开，力求在理论深度和实际应用广度上达到平衡。 第一部分：数字图像科学与底层原理的重构（深度解析） 本部分将带读者深入探究数字图像的本质，超越表层的滤镜操作，直抵像素层面的控制与优化。 第一章：色彩空间的深度剖析与管理 超越RGB/CMYK： 深入探讨Lab、HSV、XYZ等色彩模型的数学构建及其在特定工作流程（如印刷预校正、HDR渲染）中的优势与劣势。 色彩科学的底层算法： 详细讲解色域映射（Gamut Mapping）的几种核心算法（如感知保留法、亮度保留法）及其在跨设备色彩一致性中的关键作用。 高级色彩分级与分离技术： 重点介绍分离式色调映射（Split Toning）的科学依据，以及如何利用LUT（查找表）进行非线性色彩转换，构建稳定且富有情感表达的色彩调性。 第二章：图像锐化、降噪与细节恢复的数学模型 卷积核的艺术与科学： 剖析高斯模糊、拉普拉斯算子等基础滤波器的数学原理，并详细阐述反卷积（Deconvolution）技术在锐化过程中的应用，尤其针对运动模糊和失焦的处理。 降噪算法的演进： 对比分析空间域降噪（如中值滤波、双边滤波）和变换域降噪（如小波变换阈值处理）的优劣。重点讲解非局部均值（Non-Local Means, NLM）算法如何在保留纹理细节的同时有效去除随机噪声。 超分辨率重建基础： 介绍早期基于插值的技术，并重点解析基于深度学习的图像超分辨率（SR）模型的简化原理，为理解未来工作流程打下基础。 第三章：蒙版与选区的精确控制：通道的逻辑构建 通道的结构化应用： 不再局限于Alpha通道，深入探讨如何利用RGB或CMYK通道本身携带的色彩信息，构建复杂的、基于光照和材质的精确选区。 高级蒙版合成技术： 详细解析如何结合色彩范围选取、通道混合器（Channel Mixer）和图层蒙版的平滑过渡，实现对复杂边缘（如发丝、半透明物体）的完美抠图。 矢量与位图蒙版的协同工作流： 探讨如何利用Illustrator或Affinity Designer中的矢量路径，导入Photoshop并转化为动态的图层蒙版，实现非破坏性的、可编辑的精细遮罩。 第二部分：高级合成与三维光影的模拟（实践前沿） 本部分聚焦于如何通过软件模拟真实世界的物理现象，实现照片级的合成效果，并介绍如何将三维概念融入二维创作。 第四章：复杂光影的叠加与渲染：非线性合成技术 混合模式的深度解读： 超越“正片叠底”和“滤色”，深入剖析“线性光”、“叠加”等模式背后的光照数学公式，理解它们如何模拟光的累加与抑制。 高动态范围（HDR）的合成哲学： 讲解色调映射（Tone Mapping）的操作目标——如何在有限的显示设备上重现人眼对极端光比的感知。重点对比卷帘式曝光合成与光照评估法的差异。 光线追踪基础概念引入： 介绍光线追踪的基本原理（光线投射、交点检测、着色模型），即使在二维软件中，也能更好地理解如何模拟全局照明（Global Illumination）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的效果。 第五章：材质表现与纹理映射的真实感再现 PBR（基于物理的渲染）概念的二维转化： 介绍PBR流程中的关键要素：基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）。 法线贴图的生成与应用： 详细讲解如何利用高低细节的图层，手动或通过软件工具烘焙出法线贴图，使其能够精确模拟表面微观结构对光线的反射影响，增强平面的立体感。 镜面反射与次表面散射（SSS）的模拟： 探讨如何通过精细的高光控制和多层叠加，模拟半透明物体（如皮肤、蜡质）的光线穿透和漫反射效果。 第六章：高级修图：非破坏性工作流与智能修复 频率分离技术（Frequency Separation）的精细化应用： 彻底解析高频（纹理细节）和低频（色调平滑）分离的原理，并演示如何针对不同材质（光滑皮肤、粗糙布料）应用差异化的修饰。 内容感知工具的局限与突破： 分析现有智能修复工具（如内容感知填充）背后的算法逻辑，并针对其在复杂场景下产生的伪影，提供基于手动克隆源和网格变形的精确修正方案。 动作模糊与时间轴编辑： 介绍如何利用时间轴和运动模糊滤镜模拟精确的速度感和方向性，特别是在处理序列图像或动画帧时的协调性。 第三部分：视觉叙事与设计流程的优化（战略高度） 本部分将视野从工具操作提升至设计策略层面，关注如何通过图像处理技术服务于最终的视觉传达目标。 第七章：构建视觉层次与引导观众视线 焦点与景深控制： 运用镜头模拟技术（如移轴、倾斜/移位）和精确的散景（Bokeh）模拟，强化主体与背景的关系。 引导线与光线路径设计： 探讨如何通过人工添加或增强自然光线，构建清晰的视觉路径，确保观众的注意力停留在关键信息点上。 密度的控制与留白策略： 分析画面信息密度对叙事节奏的影响，以及如何在复杂的合成中，策略性地使用纯净区域来突出主题。 第八章：跨媒体资产的准备与优化 印刷与屏幕的差异化准备： 深入讲解印刷色彩管理中的油墨吸收、网点扩大等物理限制，以及如何针对OLED、LCD等不同屏幕特性进行最终校准。 矢量化工作流程的集成： 如何在高分辨率位图处理完成后，高效地提取关键元素进行矢量化，以保证Logo、图标等在不同尺寸下的清晰度。 自动化脚本与批处理的高级应用： 介绍Action（动作）的录制进阶技巧，以及如何利用脚本语言（如JavaScript在Adobe环境下的应用）实现复杂、重复性高的后期任务的自动化，从而提高大型项目的效率。 本书面向的是那些不满足于“是什么”而追求“为什么”和“如何更优”的专业实践者。通过对底层逻辑的深入理解和对前沿技术的掌握，读者将能构建出更具科学性、更具艺术感染力的数字视觉作品。

栗鉴
张欢欢
张晓波
董航
李双跃
刘涛
宋其金
末那
等数位优秀CG艺术家

 

序

　　本书由中国青年出版社与火神网（huoshen.com）联合策划编撰，力图展示华人地区的CG精英最新和最经典的作品。

　　13年前火神网叫作火神岛社区，那是我们的孤岛期，因为当时CG创作在华人地区还是很少有人做的事情。2000年大家用电子邮件投稿，苦等站长用64K的数据机手工更新火神作品集的时候，恐怕很少有人能想到，自己和在火神结识的努力画画的朋友们将成为未来国际级影视游戏大作的重要设计师。

　　2006年起，我们开始近距离做研究和分析，説明年轻人进行数位艺术学习。在这个过程中，越发觉得一万小时定律在艺术领域的作用日益明显。对于开始学习数位艺术的人来说，创作工具、学习资料、视野空间等起点条件都已经基本趋同了。在其创作逐渐成熟之后，作品的发佈、交流也越来越通畅。

　　于是在机会均等的情况下，作品与作者得到的回馈就取决于之前付出的时间和精力了。也许现在想成名比十年前临摹照片就能得到机会的时代要难得多，但今天的数位艺术青年们拥有的却是最可贵的公平。

　　有时候和业内的朋友们聊天，大家也会站在今天去设想未来。我的判断是，在资讯自由流通的情况下，坚定的数位艺术家终将是自由的。他们将可以自由选择与谁合作，将拥有时间的支配权、财务的自主权，前提是他们足够努力，并且找到了拥护者。所以我一直建议数位艺术家们尽早通过社交网路和自媒体来建立自己的个人品牌，这不仅仅是为了拥有一唿百应的粉丝群体，更是为了在这个过程中挖掘并成就自己的独特风格，向着自由迈出坚实的每一步。

　　以此书，向长年笔耕不辍的画师们致敬，向支援画师们的媒介平台致敬，向拥有梦想并付出巨大努力的所有人致敬！
 

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了太多的惊喜和启发！我一直觉得CG艺术是比较偏向男性化的领域，但这本书中的作品，让我看到了CG艺术中同样可以蕴含着细腻的情感和温柔的美。我特别喜欢那些描绘女性角色的作品，她们的眼神、姿态，都充满了故事感，让人忍不住想要去探究她们背后的故事。当然，书中也有很多硬朗、充满力量的作品，比如那些宏大的战争场面或者充满未来感的科技设计，这些都展现了CG艺术的磅礴气势。我一直在尝试着将这些不同的风格融入到自己的创作中，但总觉得还缺少一些东西。这本书让我看到了不同艺术家各自的独特风格，以及他们是如何将自己的情感和思想融入到作品中的。我感觉自己就像是在和这些艺术家进行一场无声的对话，从他们的作品中汲取养分，不断地提升自己的艺术视野。这本书是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我更加热爱CG艺术，也更加坚定了我在这条道路上继续探索下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，真的让我感觉像是发现了一个宝藏！作为一名业余的插画爱好者，我一直在寻找能够激发我灵感，并且在技术上有所启发的作品。这本书完全满足了我的期待，甚至超出了预期。里面的作品风格多样，从写实到写意，从写意到夸张，几乎涵盖了CG艺术的各种流派。我特别欣赏那些在人物设计上极为用心的作品，无论是角色的服装、发型，还是肢体语言，都充满了故事感。我曾经尝试过自己设计角色，但总是觉得缺少那么一丝灵魂。而这本书里的角色，即使是虚构的，也仿佛拥有了独立的生命，让人忍不住想要去了解他们的过去和未来。我反复研究了其中几位大师的作品，试图从他们的笔触和色彩运用中学习到一些东西。我发现，他们不仅仅是在画图，更是在讲述故事，用图像来传达情感和思想。这让我意识到，真正的艺术不仅仅在于技巧的精湛，更在于思想的深度和情感的表达。这本书也让我更加坚定了我对CG艺术的热爱，它让我看到了无限的可能性，也给了我前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初是被这本书的封面设计吸引了，那种神秘而又充满力量的设计感，让我觉得里面一定藏着不少好东西。收到书后，我翻开的第一页就让我惊艳了。我不是CG行业的专业人士，但我对视觉艺术一直有着浓厚的兴趣，也收藏了不少艺术画册。而这本书，无疑是我收藏中最为亮眼的一本。里面的作品，无论是人物、风景还是概念设计，都达到了一个令人难以置信的高度。我尤其喜欢那些充满想象力的概念设计，那些在现实中不可能存在的建筑、载具和生物，都通过艺术家的妙笔，变得生动逼真，让人浮想联翩。我反复琢磨着每一幅画的细节，从笔触的粗细、色彩的叠加，到光线的走向，都充满了学问。我甚至在想，这些艺术家是如何在屏幕上创造出如此细腻、如此有质感的画面的？这本书不仅仅展示了顶尖的CG技术，更展现了艺术家们独特的创意和卓越的审美。它让我看到了CG艺术的魅力所在，也激发了我探索更多未知领域的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

天啊，当我收到这本书的时候，简直惊呆了！封面就已经是艺术品了，那种光泽和质感，让我迫不及待地想翻开一探究竟。我一直对CG艺术充满好奇，但总觉得那是遥不可及的领域，只有少数顶尖大师才能触及。这本书就像是为我打开了一扇通往那个神秘世界的大门，里面收录的画作，每一幅都像是一个独立的故事，充满了想象力和生命力。人物的表情，眼神里流露出的情绪，简直可以透过纸张传递出来。场景的构图，光影的运用，细节的刻画，都达到了令人匪夷所思的地步。我尤其喜欢那些充满奇幻色彩的场景，那些超乎现实的建筑，那些神秘的生物，都让我仿佛置身于一个梦境之中。每一页都值得我反复品味，仔细揣摩作者的构思和技法。我甚至可以想象到艺术家们在创作过程中付出的心血和汗水，他们是如何将脑海中的奇思妙想，一点一滴地呈现在我们面前的。这本书不单单是一本画册，它更像是一次心灵的洗礼，让我对艺术的理解又提升了一个层次。我迫不及待地想要向我所有的朋友推荐它，让更多的人能够感受到CG艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书真的让我大开眼界！我一直以为CG艺术是冰冷的技术堆砌，是电脑生成的机械产物，但这本书彻底颠覆了我的认知。里面的作品，充满了人情味和艺术家的灵魂。我记得其中有一幅作品，描绘的是一个孤独的宇航员在宇宙中漂浮的场景，那种寂寥和渺小感，通过画面中的光影和细节，被放大到了极致，让人不禁为之动容。还有一些作品，描绘的是神话传说中的场景，那些宏伟的建筑，那些奇幻的生物，都展现了艺术家们无与伦比的想象力。我尝试着去模仿其中的一些构图和色彩搭配，但总感觉缺少了那种神韵。我开始思考，是什么让这些作品如此具有感染力？或许是艺术家们对生活的热爱，对世界的观察，对情感的细腻捕捉。这本书让我明白，CG艺术同样可以承载深厚的情感和深刻的思考，它同样可以触及我们内心最柔软的部分。它不仅仅是一本画册，它更是一次心灵的旅行，让我看到了艺术的无限可能。