大师亲授Illustrator CC精湛设计(第二版)附光碟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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学习一门技术常会被其强大的功能吸引而忽略了目的，例如用Illustrator的目的是设计向量作品，因此书籍内容均能带领大家朝向该目的。本书蒐集目前主流的设计元素，介绍不同作品的设计方法与技巧，让已入门者强化设计技巧，让初学者学会并能使用Illustrator设计作品，顺利的将心中创意实化在作品中。

　　书附光碟内容
　　即学即用影音教学
　　本书范例素材档案

本书特色

　　以应用为出发点，介绍各类潮流元素设计方法
　　剖析各类作品的设计与制作过程。
　　适用个人化应用、小资创业、职场奋战等范畴
　　详尽介绍绘图、修整以及填色技巧。
　　每一个主题包含一个或数个作品。
　　设计每一个作品前，条列设计要点及功能，方便查阅。
　　提供完整的范例练习与成果档案。
　　创新概念的互动多媒体影音教学光碟。
 

设计思维与数字艺术进阶指南 本书聚焦于提升创作者的整体设计思维框架、深化对视觉传达原理的理解，并探索前沿的数字艺术创作技法，而非特定软件工具的详尽操作手册。 --- 第一部分：洞察与策略——设计思维的构建 本部分旨在帮助读者超越软件操作层面，建立起一套系统、高效的设计工作流程和批判性思维体系。我们探讨的重点在于“为什么”和“如何思考”，而非“点哪里”和“拖哪个滑块”。 第一章：设计哲学的溯源与当代应用 设计史的脉络与核心精神： 回顾现代主义、后现代主义、包豪斯等思潮对当代视觉艺术形态的深远影响。探讨历史上的设计巨匠如莫赫利、勒·柯布西耶、保罗·兰德等人的设计哲学，分析其作品中蕴含的永恒设计原则。 用户体验（UX）与视觉设计（UI）的底层逻辑： 深入剖析设计决策背后的认知心理学。讨论格式塔心理学（Gestalt Principles）在信息层级构建中的实际应用，以及如何运用人机交互的基本原则来指导视觉界面的设计，确保设计不仅美观，更具逻辑性和易用性。 品牌叙事与视觉锤的锤炼： 阐述品牌识别系统（Brand Identity System）的构建流程。重点分析如何提炼品牌核心价值，并将其转化为一系列具有识别性和情感共鸣的视觉元素。讨论“视觉锤”（Visual Hook）的创意发想与落地实施，使其成为市场竞争中的关键差异点。 第二章：信息架构与数据可视化叙事 结构化思维与信息分解： 介绍将复杂信息系统性拆解的方法论。学习如何绘制清晰的信息流图、内容地图（Content Map），确保设计作品在信息密度极高的情况下仍能保持清晰的路径引导。 高级数据可视化理论： 专注于选择最适合表达特定数据集的图表类型（如流图、桑基图、网络图等）。探讨色彩在数据表达中的伦理与科学性，避免误导性表达，强调图表设计的准确性与艺术性的平衡。 动态信息的设计考量： 讨论信息随时间变化的呈现方式。涉及时间轴设计、动画叙事中的节奏控制、以及如何运用运动设计（Motion Design）原理来强化信息传达的效率和冲击力。 第三章：色彩、版式与感知心理学 色彩理论的深度解析： 区别于基础的色轮知识，本书深入探讨了色彩的三种感知维度（色相、明度、纯度）如何影响情绪和注意力。研究跨文化背景下的色彩联想差异，以及如何在不同媒介（印刷、屏幕、环境光）中实现色彩的一致性管理。 网格系统与版式律动： 详细分析各种网格系统（如模块化网格、分栏网格、分层网格）的适用场景。重点讲解如何通过改变网格的密度、对齐点和留白（负空间）的运用，来控制读者的视觉节奏和对重点元素的关注度。 排版的韵律与语气： 探讨字体选择背后的性格学和历史背景。如何通过字重、字距、行距的微调，来塑造文本的“声音”和“语气”，使文字内容在视觉上传达出恰当的情感倾向。 --- 第二部分：创新技法与跨媒介表达 本部分将视角从平面布局拓展到三维空间、动态媒介以及新兴技术在设计中的融合应用，培养创作者应对未来媒介挑战的能力。 第四章：从二维到三维：空间感与体量构建 透视法与空间错觉的运用： 深入讲解单点、两点、三点透视的精确构建方法，以及如何利用非欧几何透视来创造超现实或具有冲击力的视觉空间。 光影与材质的虚拟模拟： 探讨光线追踪、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）等渲染基础概念如何影响物体在数字空间中的真实感和体积感。研究如何通过高光、反光、阴影的细致处理，赋予平面图像以深度和触感。 形态生成与参数化设计导论： 介绍基于规则和算法的形态生成思路（Generative Design）。虽然不侧重特定软件的参数化建模，但会阐述如何用逻辑和数学关系来驱动复杂、有机或重复的视觉结构，为高级程序化设计打下理论基础。 第五章：运动设计：时间轴上的视觉叙事 动画原理与流畅性的奥秘： 系统介绍迪士尼的十二条动画基本原则在动态图形（Motion Graphics）中的应用，如“挤压与拉伸”、“预备动作”等。理解这些原则如何使动态效果显得自然、有生命力。 缓动曲线（Easing Curves）的精妙调控： 详尽分析不同缓动曲线（如二次方、指数、弹性曲线）对运动感受的影响。教授如何手动编辑关键帧，精确控制速度的起伏变化，从而赋予动画独特的角色感和情绪张力。 动态排版与转场艺术： 专注于文字和图形如何在屏幕上出现、移动和消隐的过程设计。探讨高效的过渡（Transitions）设计，确保场景切换既能提供视觉上的愉悦感，又不打断观众对核心信息的接收。 第六章：印刷工艺与材料科学的融合 超越CMYK：色彩的物理特性： 讲解印刷领域的专色系统（Pantone）、油墨特性（如UV、哑光、光油）对最终成品视觉效果的决定性影响。讨论如何根据不同的纸张克重、纹理和装帧方式来调整设计方案。 传统与现代工艺的创意结合： 介绍烫金、击凸（Embossing）、模切等传统精加工工艺的原理和美学潜力。探讨如何将这些工艺要求融入到数字设计阶段，确保设计意图在物理成品中得以完美再现。 可持续设计与材料选择： 关注环保议题，引导读者思考设计决策对环境的影响。讨论可回收材料、低VOC油墨的应用，以及如何通过设计优化减少材料浪费。 --- 总结 本书是一本面向中高级创作者的设计方法论与跨学科视野拓宽读本。它旨在提供一套稳固的理论基石和前瞻性的思维工具，帮助读者在任何数字创作环境中，都能持续产出既具深度内涵又具视觉冲击力的优秀作品。阅读本书后，您将能够以更宏观的视角审视设计工作，更有效地解决复杂的设计挑战，并将您的创意表达提升到一个全新的、更具策略性的高度。

ch00 认识Adobe Illustrator CC
ch01 艺术特效
ch02 插画设计
ch03 拟真化设计
ch04 企业VI系统
ch05 包装设计
ch06 宣传用品
ch07 海报设计
ch08 应用程式UI设计
ch09 手机、平板、电脑网页一体设计
ch10 书籍刊物
ch11 地产平面图
ch12 服装设计

序

　　俗称的Ai 或" 以拉"（Adobe Illustrator）是一套专业的向量绘图软体，由于其工具众多、功能强大，因此许多人会有望而却步之感，其实只要学会必要、常用与技巧性工具与功能，就能轻易地完成大部份的设计需求，反而要提醒大家不要为了学习而学习。

　　本书以范例应用为基础，从最基础的文字，一直到复杂的拟真设计，全面涵盖了Adobe Illustrator 的应用范畴，并借由详细剖析设计理念与制作过程，将全书分为三篇，以技能提升开篇，共三章，介绍常见的炫酷元素制作技巧，提升Adobe Illustrator 应用技巧，即使初次接触也能轻松上手，第二篇为品牌推广篇，介绍企业品牌推广中常见作品的设计技巧，包括视觉识别系统中LOGO、名片、信封等效果，当然还有产品包装与广告；第三篇则是职场技能应用，涉及IT、出版、地产、服装等行业的产品设计。
 

评分☆☆☆☆☆

《大师亲授Illustrator CC精湛设计(第二版)附光碟》这本书，我个人认为非常适合那些想要系统性提升Illustrator设计能力的人。我是一名从事平面设计工作几年的从业者，虽然日常工作中会用到Illustrator，但总觉得自己的功力还不够深厚，尤其是在一些细节处理和创意构思上，常常感到瓶颈。这次入手这本书，主要是看中了它“大师亲授”的品质，我希望能够从真正有经验的设计师那里学到一些“真功夫”。书中的内容讲解得很透彻，不是那种简单的“点点点”式的操作演示，而是深入到每一个功能的原理和最佳实践，甚至分享了作者多年的设计经验和心得。我尤其对书中关于色彩搭配和版式布局的章节很感兴趣，我觉得这是决定一个设计作品成败的关键因素。很多时候，我们把图形画得很漂亮，但整体的协调性和视觉冲击力却不够。这本书似乎能够填补我在这方面的空白，提供更专业的指导。光盘的附赠也很实用，里面应该包含了一些素材和示例文件，可以让我们跟着书中的步骤进行实践，这对于学习者来说无疑是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了《大师亲授Illustrator CC精湛设计(第二版)附光碟》，这本书给我的第一感觉就是内容非常丰富而且讲解深入。我之前也看过不少Illustrator的书籍，但总觉得要么过于基础，要么就是讲解得比较零散，难以形成一个完整的知识体系。这本书的亮点在于它的“精湛设计”理念贯穿始终，不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是教你如何运用软件来创作出具有艺术感和商业价值的设计作品。我特别欣赏书中对一些高级技巧的讲解，比如路径查找器的巧妙运用，以及一些隐藏在菜单深处的强大功能。这些技巧往往是提升设计效率和作品质量的关键。此外，书中还提供了大量的实际案例分析，让我能够看到这些技巧是如何在真实的设计项目中得到应用的。附带的光盘也是一个加分项，可以让我们直接下载书中的示例文件和素材，边学边练，效率会更高。这本书给我一种“授人以鱼不如授人以渔”的感觉，它不仅教会了我“做什么”，更重要的是教会了我“为什么这么做”以及“如何做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是一本《大师亲授Illustrator CC精湛设计(第二版)附光碟》，收到书的时候，包装很严实，拆开后，封面设计就给人一种专业、大气的感觉，书页纸张厚实，印刷清晰，色彩饱满，光盘也很完整地放在书的侧面，我个人一直以来都想在平面设计领域有所突破，尤其是对Illustrator这款强大的工具一直很感兴趣，但总觉得掌握得不够深入，总是在一些基础功能上徘徊，很多高级技巧和设计理念总是难以触及。这本书的名字就特别吸引我，“大师亲授”这四个字，让我觉得里面一定蕴含着不少宝贵的经验和独到的见解，而且“精湛设计”这个词也点明了本书的侧重点，不是泛泛而谈，而是聚焦于如何做出真正令人眼前一亮的作品。翻开目录，看到里面涵盖了从基础概念到高级应用的方方面面，从矢量图形的绘制原理、钢笔工具的运用秘诀，到渐变、透明度、蒙版等核心功能的深入解析，再到版式设计、图标绘制、插画创作等实际应用场景的详细讲解，感觉内容非常丰富且体系化。我特别期待能够学习到一些作者在实际项目中遇到的挑战以及他们是如何用Illustrator来解决的，这对于提升实战能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大师亲授Illustrator CC精湛设计(第二版)附光碟》，我第一个想法就是立刻开始学习。我曾经尝试过不少Illustrator的教程，但很多都停留在表面，要么讲得过于简单，要么逻辑不够清晰，学习起来总感觉吃力。这本书给我的第一印象是内容非常扎实。在内容编排上，它不像有些书那样杂乱无章，而是循序渐进，从最基本的操作讲起，然后逐渐深入到一些更复杂的功能和技巧。我特别留意了关于钢笔工具的部分，这绝对是Illustrator的灵魂，掌握了它，基本上就能绘制出各种复杂的图形。书中对钢笔工具的讲解非常细致，不仅介绍了基本用法，还分享了提高绘制效率和精度的技巧，比如如何处理尖锐的转角、如何绘制平滑的曲线等，这些都是我在其他地方很少看到如此深入的讲解。而且，书中还穿插了一些实用的案例，比如如何绘制一个精美的Logo，如何设计一个有创意的插画，这些案例不仅可以帮助我巩固所学的知识，还能激发我的设计灵感。我感觉这本书真的能帮助我从“会用”Illustrator变成“精通”Illustrator，并且真正理解“设计”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名曰《大师亲授Illustrator CC精湛设计(第二版)附光碟》，当我拿到手的时候，就感受到了其厚重感和专业性。我尝试去阅读其中的一些章节，发现它的内容组织非常有条理。例如，在讲解矢量图形的绘制时，它并没有止步于介绍工具的使用，而是深入到矢量图形的本质，解释了为什么矢量图形可以无限放大而不失真，以及在实际设计中如何利用这一特性来达到更好的效果。而且，书中对Illustrator CC的各个新特性和改进也做了详尽的介绍，这对于我这种一直在使用老版本软件的人来说，无疑是雪中送炭。我特别喜欢书中关于“设计流程”的讲解，从需求分析到概念草图，再到最终的图形化，整个过程都被清晰地梳理出来，并且告诉你如何在Illustrator中高效地完成每一个环节。这种系统性的讲解，让我觉得不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种科学的设计方法论。我甚至觉得，这本书不应该仅仅被看作一本Illustrator的教程，更应该被视为一本平面设计思维的启蒙读物。