Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Photoshop 的功能非常强大，想在短时间内熟悉、记住全部的功能，并学会影像的编修、去背、合成，实在不容易。本书严选询问度最高的范例，从范例中带你制作出精美的作品，并尽量避免使用「一定要把图画出来，才能学会的手绘技巧」，我们以平面设计师的角度挑选任何人都可以使用相同的设定值完成的主题，并在制作过程中逐步说明 Photoshop 的各项功能。只要一点一滴地累积这些技能，就能扎实地学会影像处理的技巧。

　　．制作雕刻效果文字
　　．仿铅笔素描的文字效果
　　．将彩色照片变成沉稳内敛的黑白风格
　　．最流行的空气感相片怎么调？
　　．替照片加上斑剥的陈旧质感
　　．自然无破绽的去背技巧
　　．快速将天空中的海鸥去背
　　．不伤眼力，轻松替发丝去背
　　．让影像完美嵌入智慧型手机的画面中
　　．制造海龟游出电脑画面的震撼效果！
　　．让人体如变色龙般与背景同化
　　．将照片变成插图风格
　　．制作普普风圆点马赛克
　　．将人像照变成素描画
　　．让标题文字变成熊熊烈火
　　．制作璀璨闪亮的水钻文字
　　．将照片中的名胜古蹟变成版画
　　．从零开始制作烛火效果

本书特色

　　．影像【编修】、【美化】、【去背】、【合成】，不求人！
　　．学会平面设计师惯用的无破绽去背、合成手法！
　　．严选询问度最高的范例，激发你的无限创意！
　　．一天学一个范例，无负担地学会 Photoshop 的精髓。
 

好的，这是一份关于一本名为《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》的书籍的详细简介，内容着重于该书不包含的方面，并尽可能详细地阐述了其范围之外的内容，以确保内容丰富且自然流畅。 --- 图书简介：探寻影像处理的广袤疆界 《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》—— 聚焦核心技能树之外的广阔领域 本书《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》无疑是一部面向初学者和希望系统化提升基础技能的读者的杰出指南。它专注于奠定坚实的Photoshop操作基础，讲解图层、选区、基础色彩校正、图层蒙版等核心功能，旨在帮助读者快速掌握“如何使用软件”这一关键技能。 然而，正是这种对核心基础的专注，使得本书的范围明确地限定在了特定的知识领域内。因此，要全面理解本书的定位和价值，我们必须清晰地界定它没有涵盖，或者仅作为背景知识简单提及的、影像处理世界中更为专业化、高级化或外部依赖性的广阔领域。 一、 软件之外的硬件与生态系统知识 本书的叙述重心在于Photoshop软件界面内部的操作逻辑和工具运用。因此，它不会深入探讨支撑影像处理流程的硬件基础与外部生态系统： 1. 高端色彩管理与显示技术： 本书可能包含基本的RGB到CMYK的转换指导，但它不会深入讲解专业的色彩科学。例如，ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的深度创建、校准与跨设备管理，包括使用色度计和分光光度计对显示器、打印机进行精确硬件校准的流程和理论基础。涉及到的色彩空间（如Adobe RGB、ProPhoto RGB、DCI-P3）的数学定义和管理标准将不会作为核心章节出现。 2. 专业级输入/输出设备的优化： 对于扫描仪（底片、反转片、平面印刷品）的线性化扫描技术、高动态范围扫描的设置、或者专业级喷墨打印机（如爱普生P系列或佳能PRO系列）的驱动程序优化、墨水路径控制等深度技术，本书通常不会涉及。这些内容属于印前工程或高端摄影输出的范畴。 3. 摄影RAW文件的高级处理哲学： 虽然Photoshop的Camera Raw模块是基础，但本书可能不会将篇幅用于讲解Capture One Pro、DxO PhotoLab或Hasselblad Phocus等专业RAW转换软件的独特算法、镜头校正模型（如光学校正的非线性算法）或其独特的色彩分级引擎。关于RAW文件从感光元件到数字图像的去马赛克（Demosaicing）过程的理论探讨也超出了本书的范畴。 二、 极度细分化的专业工作流程 《Photoshop 神技》致力于“从零开始”，因此它倾向于教授通用的、易于理解的操作方法。这与某些高度专业化领域的精细流程存在显著差异： 1. 电影后期与视频合成的专业标准： 本书不会涉及高帧率视频的运动补偿、时间重映射（Time Remapping）、基于ACES（Academy Color Encoding System）的工作流程。此外，如3D LUT（查找表）的创建与应用、层级中的Alpha通道在非线性编辑软件（如Premiere Pro或DaVinci Resolve）中的高级管理规则，均非本书内容。 2. 工业级三维模型贴图与渲染： 对于PBR（基于物理渲染）材质的制作流程——例如，从Substance Painter或Mari等软件中导出的Base Color、Roughness、Metallic、Normal Map等纹理，并将其导入到3ds Max或Blender中进行渲染匹配——这些内容与Photoshop中的平面修饰属于完全不同的专业领域。 3. 复杂的自动化脚本与后端集成： 虽然Photoshop支持动作（Actions）记录，但本书不会深入探讨JavaScript/ExtendScript编程语言在Photoshop中的应用，用于开发复杂的批处理脚本、定制用户界面插件（Panel）或将Photoshop集成到大型企业资产管理（DAM）系统中的API调用实践。 三、 高阶的艺术与形态构建技巧 本书的重点在于“影像编修”——即对现有照片进行修改、优化或修复。因此，它不会侧重于从零开始构建复杂的视觉元素或采用极度前卫的艺术手法： 1. 复杂的数字绘画与概念艺术创作： 本书不会教授高级的笔刷引擎定制、油画滤镜的物理模拟、肌肉解剖学或环境光照的精确手绘重建等数字绘画技术。例如，如何使用自定义的混合模式和笔刷工具来模拟传统媒体（如水彩或油画）的笔触肌理和颜料堆叠效果，将是本书未涵盖的领域。 2. 高级频率分离（High-End Frequency Separation）的深度理论： 虽然可能会提及频率分离用于肤色修饰，但本书不会详细探讨频率分离的数学原理、如何针对不同皮肤区域（如高频纹理与低频色块）定制不同的高斯模糊半径、或如何将其用于复杂的材质修复（例如木材或金属表面的精细打磨），这些需要极高的经验积累和理论支撑。 3. 深度图像合成与视错觉： 本书侧重于基础的合成（如图层叠加），但不会涉及视差（Parallax）的精确计算、人眼焦点的模拟、或复杂的透视校正中涉及的射影几何学应用，特别是当合成元素源自完全不同的视角和焦距时，如何通过高级变换工具（如变形工具的网格定制）实现视觉上的完美无缝衔接。 四、 历史与理论的溯源 作为一本实操指南，本书的篇幅自然会被实操内容占据，因此，它不会花费大量篇幅去回顾影像处理软件的历史演变或背后的科学理论： 1. 计算机图形学与影像科学的历史回顾： 关于早期的像素化处理算法（如早期的Dithering技术）、图形硬件（如GPU的起源）对影像处理效率的影响，或者早期Adobe软件版本之间的功能迭代哲学的深入探讨，是本书的范围之外的。 2. 人类视觉感知与认知心理学： 本书不会深入探讨韦伯-费希纳定律（Weber-Fechner Law）、人类对对比度敏感度的阈值、或者色彩恒常性（Color Constancy）等视觉科学理论，这些理论是理解为何某些色彩调整有效，而另一些无效的深层基础。 总结 《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》旨在为读者搭建一座坚固的软件使用平台。然而，真正的影像大师之路远不止于此。要想达到行业顶尖水平，读者还需要在硬件校准、专业输出标准、跨软件协作、高级艺术创作以及背后的科学理论等多个维度进行深耕，这些广阔的领域，正是本书明确划定边界、没有详细展开的内容。本书是起跑线上的指南，而非终点的全景地图。

作者简介

古冈ひふみ（ふるおか・ひふみ）

　　1958 年出生于京都市，是一名平面设计师。曾任职于商业广告制作公司，之后于 1988 年成为自由工作者。目前住在大坂府箕面市，是公益社团法人 日本 Graphic Designer 协会的会员。

　　着作：
　　．『ロゴづくりアイデア大全』（MdN Corporation）
　　．『Photoshopの学校』（mynavi）
　　．『Photoshopの「超速」テクニック』（Impress）等。
 

Ch01 学会基本操作！
快速在中央及边界建立参考线／建立物件的选取范围／轻松改善影像的色偏问题／调整影像的对比／移动主体的位置并修补背景／去除夕阳中的所有飞鸟

Ch02 随意操控文字！
让输入的文字居中对齐／轻松制作出抢眼的空心字／在半透明选单中建立连结按钮／制作雕刻效果文字／制作厚实的文字阴影效果／仿铅笔素描的文字效果

Ch03 复古风格影像！
将彩色照片变成沉稳内敛的黑白风格／褪色的印刷风格／让人像的肤色更红润／清爽淡雅的空气感效果／加上暗角及模煳效果，增添影像的朦胧感／制作斑驳的陈旧质感

Ch04 挑战去背！
依照指定尺寸裁切影像／校正变形并裁切影像／快速将天空中透光的海鸥去背／只有对焦部分去背／对没有清晰轮廓的物体去背／轻松完成头发去背

Ch05 影像合成！
让影像完美嵌入手机的画面中／让影像与背景自然融合／依照路径变形文字／让海龟游出电脑画面／在人物的肌肤合成龟裂效果／让人体如变色龙般与背景同化

Ch06 挑战路径！
利用选取范围建立路径或形状－制作人像剪影／规则形状的去背方法／将不易选取边缘的物件精准去背／制作菊石的几何图样／可以再次编辑的对话框／制作部分飘起的文字标志

Ch07 插画风效果！
将照片编修成「技术插画」风格／「普普风」圆点马赛克效果／将人像照变成素描／将影像编修成龟裂的「蛋彩画」／让风景照变成水彩画／将人像变成特殊的「立体多边形」风格

Ch08 挑战创造作品！
烧焦文字效果／璀璨闪亮的钻石字／将照片中的名胜古蹟变成木版画／将人像照变成纸钞般的网格效果／倒映在水面的阿尔卑斯山／从零开始制作烛火
 

评分☆☆☆☆☆

我购买《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》这本书，是希望能够系统地学习影像编修技术，提升自己的设计能力。这本书给我带来的惊喜远超预期。它并没有停留在Photoshop软件功能的堆砌，而是深入浅出地讲解了影像编修背后的原理和逻辑。我尤其欣赏书中关于“创意合成”的章节，它不仅仅是简单地将两个图片拼凑在一起，而是教我如何运用光影、透视、色彩匹配等技巧，让合成的画面看起来真实且富有想象力。我曾经尝试过一些合成的练习，效果总是显得格格不入，而通过学习这本书，我才明白，合成的精髓在于“融合”，在于让不同的元素和谐地共存。书中还讲解了许多关于“视觉冲击力”和“信息传达”的技巧，让我了解到，Photoshop不仅仅是用来美化图片，更是用来讲述故事、传递信息的强大工具。我尝试着将书中学习到的方法运用到我自己的设计项目中，作品的整体感觉立刻提升了一个档次，客户的反馈也非常好。这本书为我打开了一个全新的影像编修视野，让我对Photoshop的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对Photoshop抱有一种“敬畏”的态度，总觉得它是一个非常复杂且高难度的软件，非专业人士难以驾驭。但《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》彻底改变了我的看法。这本书的结构安排非常合理，从最基础的界面介绍和常用工具讲解开始，一点点地引导读者进入影像编修的世界。我之前尝试过一些其他的教程，往往刚开始就被各种术语和复杂的面板搞得晕头转向，而这本书则从“理解影像的语言”入手，让我明白为什么需要用到这些工具，而不是仅仅死记硬背。书中关于“修复与去瑕疵”的章节，我简直是爱不释手。那些恼人的痘痘、水印、甚至破碎的画面，在书中讲解的方法下，都能得到完美的修复，而且看起来非常自然。我尝试着去修复一些自己拍的旧照片，效果出乎意料的好，让我找回了很多珍贵的回忆。而且，这本书不仅仅局限于技术层面，还融入了作者多年的实践经验和独到的见解，让我能够理解到，好的影像编修不仅仅是技术，更是一种对美的追求和对细节的把控。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的一笔投资！我一直对照片处理抱着浓厚的兴趣，但从零开始总觉得无从下手，网上零散的教程要么太基础，要么太高深，很难找到一条清晰的学习路径。直到我翻开了《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》，我才发现，原来学习Photoshop可以这么有条理，这么有逻辑。书中的内容并没有直接灌输我一堆工具的使用方法，而是从最根本的“理解影像”开始，循序渐进地讲解了色彩、光影、构图等基础概念。我之前总是凭感觉去调色，现在才知道原来色彩有那么多科学的原理，比如互补色、对比色在画面中起到的作用，还有不同色彩模式对最终输出的影响。书中关于光影的讲解更是让我醍醐灌顶，那些看起来“自然”的光影效果，其实背后有着精密的计算和技巧。最棒的是，作者非常注重“经验”的积累，不仅仅是理论，更重要的是通过大量的实操案例，让我一步步模仿，然后理解背后的逻辑。我尤其喜欢其中关于“情绪渲染”的章节，不仅仅是技术，更是如何通过影像来传递情感，这一点是我之前从未思考过的。这本书让我从一个只会点几下鼠标的“小白”，逐渐建立起一个扎实的影像编修知识体系，感觉自己的审美和技术都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直希望我的作品能够更上一层楼，而《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》恰恰填补了我在这方面的知识空白。这本书最吸引我的地方在于，它将Photoshop的学习过程与摄影的后期理念紧密结合。它没有回避那些令人望而生畏的技术名词，而是用非常通俗易懂的方式进行了讲解，并结合了大量的实际案例，让我能够清晰地理解每一个步骤背后的原因。我特别喜欢书中关于“色彩管理”和“后期调色”的部分，让我终于摆脱了以前只是凭感觉随意调整色彩的“盲目”状态。从白平衡的校正，到HSL的精细调整，再到曲线和色阶的灵活运用，书中都给出了非常详细的指导。我曾经花了很多时间在调整人像肤色上，总是调不出那种自然通透的效果，读了这本书后，我才意识到自己对色彩的理解有多么浅薄。书中还提到了很多关于“构图优化”和“二次创作”的思路，让我不仅能够修正照片的缺陷，还能在此基础上进行更有创意的发挥。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我能够真正理解Photoshop的强大之处，并将其运用到我的摄影创作中，让我的照片焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当时买这本书，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的Photoshop教程太多了，我担心它会和其他书一样，只是堆砌功能的罗列。然而，《Photoshop 神技：从零开始，累积影像编修的知识与经验》完全打破了我的固有印象。它并没有急于教你如何使用“蒙版”、“图层混合模式”等具体工具，而是先从“影像的本质”入手，引导读者去思考，去观察。我一直以来都很困惑，为什么别人处理出来的照片总是有那种“高级感”，而我总是显得很粗糙。读完关于“细节塑造”和“质感提升”的章节后，我才恍然大悟。原来，很多时候，我们忽略了照片中最细微的纹理和质感。书中用大量的图例和对比，生动地展示了如何通过调整对比度、锐化、降噪，甚至模拟不同材质的肌理，来让画面更加立体、有深度。我尝试了几种方法，效果立竿见影，照片立刻就“活”了起来。此外，书中的“合成技巧”部分也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的抠图和贴图，更强调了光影、透视、色彩的一致性，让合成的图片看起来浑然天成。这本书让我明白，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种艺术的表达方式，一种对视觉语言的深刻理解。