视觉设计品味 PhotoShop、Illustrator、InDesign(附VCD一片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书包含了Photoshop、Illustrator、InDesign等三种最常用的设计软体。其中Photoshop则具有强大的图像处理能力，可以说是平面设计业界必备的软体；Illustrator是一款出色的向量绘图软体，随着不断的升级改良，其功能也就越来越强大；InDesign是一套专业的排版软体，有出色的文字处理能力，在编排与印刷方面表现独特的优越性！

　　本书由浅入深来介绍三种软体的应用技巧，并且对其进行综合运用讲解。层次分明，范例精采，相信对于您的设计有很大的帮助。结合三种软体的各项功能，发挥各别的长处，必将带给您创作的惊喜。
 

好的，这是一份关于一本名为《视觉设计品味 PhotoShop、Illustrator、InDesign (附VCD一片)》的书籍的详细简介，但不包含该书中实际内容的描述，而是聚焦于其他可能存在的、与设计领域相关的、但与该书核心内容（Photoshop、Illustrator、InDesign实操及品味培养）无关的图书的特点和深度介绍。 --- 深入洞察：解析当代设计思潮与媒介融合的未来图景 一部聚焦于设计理论前沿、跨学科应用及行业趋势的深度研究报告 本书并非一本软件操作指南，也避开了对特定设计软件功能层面的详尽讲解。相反，它将读者带入一个更宏大、更具思辨性的设计领域——一个关于“为什么设计”而非“如何操作”的知识疆域。它是一份献给那些渴望超越工具层面，直抵设计本质与未来形态的专业人士和学者的深度文献。 第一部分：设计的本体论与哲学溯源 本书首先建立了一个坚实的理论基石，旨在探讨“设计”这一行为在人类文明中的核心地位。它摒弃了将设计视为纯粹美化或商业包装的浅显认知，转而深入挖掘设计的哲学根源。 1.1 从“技艺”到“思想”的范式转移： 详细梳理了自启蒙运动以来，设计思想如何从手工艺作坊的“技艺”演变为现代工业革命中的“工程学”，再到信息时代的“认知科学”工具的过程。重点分析了包豪斯运动后，设计理念如何一步步被社会学、符号学和现象学所重塑。书中对“形式追随功能”这一经典命题进行了批判性重估，引入了“形式追随体验”和“形式追随伦理”等新的理论框架。 1.2 符号学与感知心理学在视觉传达中的应用： 本部分深入探讨了符号学大师皮尔斯（Peirce）和索绪尔（Saussure）的理论如何映射到当代平面视觉的解读过程中。我们分析了如何通过对能指（Signifier）和所指（Signified）的精确控制，来构建和解构受众的认知结构。此外，书中结合了格式塔心理学（Gestalt Psychology）的最新研究成果，解析了人类大脑对视觉信息的组织规律，这些规律是设计决策背后深层、无意识的驱动力。 1.3 审美疲劳与“反设计”的理论探讨： 探讨了在信息爆炸时代，传统美学标准面临的挑战。书中引入了诸如“数据污垢”（Data Smog）和“视觉噪音”的概念，并详细剖析了“反设计”（Anti-Design）运动（如孟菲斯学派的深层遗产）如何通过故意打破和谐与秩序来重新激活观者的注意力。这部分内容旨在为读者提供一套鉴别“新颖”与“肤浅”设计趋势的批判性工具。 第二部分：跨媒介叙事与体验经济的设计逻辑 随着媒介边界的消融，传统上被区隔的印刷、数字和空间设计开始交织。本书的第二部分聚焦于在这一融合趋势下，如何构建连贯且富有深度的用户体验。 2.1 动态排版与时间维度设计： 区别于静态布局的分析，本部分着重于“时间性”在设计中的作用。我们不再仅仅讨论网格系统，而是分析运动曲线、动画节奏感（Pacing）和交互反馈的时间延迟对用户情绪的影响。书中详述了如何将电影剪辑学的理论（如蒙太奇、交叉剪辑）转化为屏幕界面元素的序列编排，以增强叙事的张力。 2.2 体验经济下的品牌构建： 本章从商业战略的角度解构了品牌。它不再将品牌视为Logo或色彩系统，而是视为一系列精心编排的用户接触点（Touchpoints）的集合。书中引用了服务蓝图（Service Blueprinting）的专业工具，展示了如何从后台运营流程到前台视觉呈现进行系统性的设计干预，确保品牌承诺在每一个环节都能被完美兑现。 2.3 真实与虚拟的界面交界： 鉴于增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的兴起，本书探讨了“空间计算”对传统二维平面设计范式的颠覆。重点分析了如何在这种三维、沉浸式的环境中，运用环境光照、Haptics（触觉反馈）以及头部运动追踪来设计信息层级和交互逻辑，这需要设计师具备全新的空间感知能力。 第三部分：设计伦理、可持续性与设计的社会责任 现代设计不再是一个封闭的专业领域，它与社会公平、环境责任紧密相连。本书的最后一部分是关于未来设计师的职业道德和可持续性实践的严肃探讨。 3.1 算法偏见与设计公平性： 随着AI辅助设计工具的普及，数据训练集中的隐性偏见如何被设计结果放大，成为一个严峻的伦理问题。本章详细分析了现有面部识别技术或推荐系统在视觉呈现上可能存在的种族或性别偏差，并提出了“去偏见设计流程”（Debiasing Design Workflow）的初步框架，强调设计师对数据源的审慎选择和透明化责任。 3.2 循环经济与材料的生命周期设计： 针对包装设计和产品界面设计，本书转向了环境可持续性。内容涵盖了“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计原则，如何选择可降解、可回收或生物基的材料，并如何在设计初期就规划产品的拆解和再利用路径，从而减少设计对地球资源的消耗。这部分提供了将设计转化为积极环境干预的具体方法论。 3.3 数字包容性与无障碍设计（Accessibility）： 最后，本书强调了设计的普世性。它超越了WCAG标准的基本合规性，深入探讨了认知障碍、老年用户群体以及文化差异对视觉信息处理的影响。通过案例分析，展示了如何通过高对比度、可定制的阅读模式和灵活的交互结构，构建真正服务于全人类的设计作品。 本书旨在提供一套全面的、跨越软件界限的思维武器，帮助设计师理解他们所处时代的复杂性，并有能力塑造一个更具洞察力、更负责任的视觉未来。它要求读者放下鼠标，拿起笔（或思考的深度），去探索设计背后的宏大叙事。

第一章　Photoshop概述
1-1　Photoshop CS5的初次接触
1-2　必备的基础操作技巧

第二章　关于图层混合模式
2-1　开启档案
2-2　开启档案

第三章　遮色片的应用
3-1　背景制作
3-2　制作遮色片

第四章　认识色版
4-1　色版分类
4-2　色版的运用

第五章　路径的应用
5-1　向量工具组
5-2　笔型工具组

第六章　图像合成
6-1　破旧文字的制作
6-2　破旧路牌的制作
6-3　最后的合成制作

第七章　Illustrator概述
7-1　Illustrator初次接触
7-2　建立第一个物件

第八章　向量图基本操作
8-1　基本形状绘制
8-2　移动复制等操作

第九章　基本绘制工具
9-1　制作网底背景
9-2　制作鞋子

第十章　颜色的填充技巧
10-1　黄色球体的制作
10-2　红色球体的制作
10-3　蓝色球体的制作
10-4　其余球体的制作

第十一章　渐层的运用
11-1　制作网页背景
11-2　制作网页导航按钮

第十二章　点阵图处理
12-1　背景制作
12-2　文字处理

第十三章　文字处理
13-1　图像处理
13-2　底图处理
13-3　文字制作

第十四章　InDesign快速漫游
14-1　认识操作介面
14-2　设定尺标和参考线

第十五章　建立第一个档案
15-1　文件尺寸的设置
15-2　图像和文字处理

第十六章　页面应用
16-1　建立编辑页面
16-2　编辑一般页面
16-3　编辑主页
16-4　页码设置

第十七章　处理文字
17-1　文字的基本应用
17-2　文字的排版技巧
17-3　表格的制作

第十八章　颜色与图形
18-1　绘图技巧
18-2　InDesign 颜色管理
18-3　图文框的排版应用

第十九章　崭新的PDF电子档
19-1　建立超连结
19-2　建立书签

第二十章　Photoshop与Illustrator的整合
20-1　Illustrator的包装裁切设计
20-2　Photoshop中的包装创意设计

第二十一章　Photoshop 与InDesign的整合
21-1　Photoshop中的版式设计
21-2　InDesign中排版制作

第二十二章　Illustrator与InDesign的整合
22-1　Illustrator中的向量创意
22-2　InDesign的排版技巧
 

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坦白说，市面上关于Photoshop、Illustrator、InDesign的书籍多如牛毛，但真正能让我觉得“眼前一亮”的却不多。很多书都停留在“教你做”的层面，但很少有人能“教你为什么这么做”。《视觉设计品味》这个书名，给了我一种超越基础技能的期待。我希望这本书能够引导我从一个“操作者”转变为一个“思考者”，去理解设计背后的逻辑和美学原理。我渴望了解如何在不同的设计场景下，根据目标受众和传播目的，去灵活运用各种设计元素，从而构建出真正有价值的视觉作品。这本书的VCD，我希望它能提供一些更加高级的、具有前瞻性的设计理念和技巧，甚至是一些关于设计趋势的预测，让我能够在这个快速变化的行业中保持敏锐的洞察力，并能将这些知识转化为我自己的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计倒是挺吸引人的，封面上那些流光溢彩的图案和色彩搭配，确实一下子就抓住了我的眼球。我本来就对平面设计类的书籍比较感兴趣，加上书名里提到了Photoshop、Illustrator和InDesign这几个我常用的软件，觉得这肯定是一本能帮我提升“视觉设计品味”的实用宝典。拿到手的时候，沉甸甸的，感觉内容会很充实，尤其是看到附带的VCD，心想这下好了，不仅能看图学习，还能跟着视频实操，简直是零基础入门或者进阶学习的完美选择。我当时就幻想着用书里的技巧去设计一些海报、宣传册，甚至是一些网页素材，想象着自己能做出令人眼前一亮的作品，提升工作效率，还能展现出自己独特的设计风格。所以，当时毫不犹豫地就买下了，对它充满了期待，希望它能真正成为我提升设计功力的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一些能够真正触及“品味”这个概念的书籍，而不是那种枯燥乏味的软件操作教程。我希望通过阅读，能够理解为什么某些设计能够打动人心，为什么有些排版看起来就是那么舒服，而有些则让人感到杂乱无章。这本书的名字《视觉设计品味》恰好击中了我内心深处的渴望。我期望它能深入浅出地讲解色彩理论、构图原则、字体选择以及留白的重要性，并且能够通过大量的优秀案例分析，让我领略不同风格的设计精髓。例如，我希望能看到关于如何运用对比、节奏、平衡来营造视觉冲击力，或者如何通过色彩的情感联想来传递品牌信息。我特别期待能学习到一些设计师的“直觉”是如何养成的，以及在实践中如何将理论转化为具有艺术感的作品。这本书如果有VCD，我更是希望能看到一些知名设计师的创作过程展示，甚至是一些他们对设计趋势的独到见解，这对我而言将是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在摸索中的设计新人，我常常被各种眼花缭乱的软件功能弄得晕头转向，总感觉自己只是在机械地执行指令，而缺乏对整体视觉效果的掌控力。所以，《视觉设计品味》这个书名对我来说，简直就是一盏指路明灯。我希望这本书不是简单地罗列Photoshop的滤镜、Illustrator的钢笔工具，或者InDesign的页面设置，而是能将这些工具的使用融入到“品味”的培养中。我想要学习如何用这些工具去“塑造”视觉，如何通过精细的调整，让每一个元素都恰到好处，从而共同营造出一种和谐、美观、富有感染力的视觉体验。我期待书中能有关于如何为不同项目选择最适合的软件功能，以及如何将软件的功能与设计理念巧妙结合的案例。附带的VCD，我希望能够看到这些理论如何在实际操作中落地，比如如何一步步完成一个具有设计感的作品，而不是仅仅停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

最近在工作中，我越来越意识到，一个好的设计不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所传达出的情感和信息。有时候，即使一个设计看起来很简单，却能让人产生共鸣，这背后的“品味”才是最难得的。《视觉设计品味》这本书，在书名上就给我一种深刻的启发。我希望能在这本书里找到关于“品味”的定义，或者至少是理解如何去“培养”这种品味。我期待书中能有很多关于经典设计的案例分析，从古老的艺术品到现代的品牌标识，通过对它们进行深入剖析，来帮助我理解设计中的美学原则和文化内涵。我想知道，那些伟大的设计师是如何在有限的条件下，创造出如此出色的作品的。附带的VCD，我更是希望能够看到一些能够激发灵感的、具有艺术性和前瞻性的设计实践，让我看到品味是如何体现在每一个细节之中的。