Photoshop X Illustrator 动画多媒体创意实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创意是人类本能，而设计是实践创意的方法与工具，学会技术然后设计制作，是一件非常容易的事情，然而如果你想要跟别人分享自己学习的心得，并让人在很快的时间上手却并不那么容易，漂漂老师悠游于浩瀚的多媒体动画领域，将她独具灵心慧眼的心得、实务工作必备的技术整理成书出版，扎实的内涵，在漂漂老师细密而负责任的心态下，以一本实实在在的作品呈现在我们的面前，能够指引初学者一条学习多媒体设计与影音动画的捷径，而论述详尽的范例介绍，对于进阶研究者也有不小的参考价值，可说是一本人人必备的好书。

20世纪文学经典译丛：乔伊斯《尤利西斯》 作品简介 《尤利西斯》（Ulysses）是詹姆斯·乔伊斯创作的里程碑式的现代主义小说，首次出版于1922年。这部巨著以古希腊荷马史诗《奥德赛》为蓝本，巧妙地将其结构与情节框架植入到20世纪初都柏林普通一天（1904年6月16日）的生活场景之中。小说叙述了三位主要人物——广告推销员利奥波德·布鲁姆（Leopold Bloom，对应奥德修斯）、热忱的文学青年斯蒂芬·迪达勒斯（Stephen Dedalus，对应忒勒马科斯）以及神秘的犹太裔女歌者玛丽昂·布鲁姆（Marion Bloom，对应佩涅罗佩）——在都柏林城内一整天的漫游、沉思与经历。 结构与叙事艺术的革命 《尤利西斯》之所以被誉为二十世纪文学的巅峰之作，关键在于其对传统叙事手法的彻底颠覆与创新。小说共分为十八个章节，每一个章节都对应《奥德赛》中的一个情节，同时也被赋予了特定的艺术技巧、象征物、时间和人类器官。乔伊斯摒弃了传统的线性叙事和全知视角，转而运用了极其复杂的内心独白（Stream of Consciousness）技巧。 这种“意识流”的写作方式，旨在捕捉人物思维活动最原始、最不加修饰的状态，包括瞬间的联想、未成形的念头、感官印象的碎片以及深层的潜意识冲动。读者仿佛直接潜入了布鲁姆和斯蒂芬的大脑深处，体验他们对周遭世界的复杂感知与内在挣扎。例如，在“漂泊者”（Wanderings）一章中，布鲁姆对早餐、对妻子不忠的焦虑、对犹太身份的思考以及对城市细节的观察，都以一种近乎无序却又内在统一的语流呈现出来。 语言的炼金术与风格的万花筒 乔伊斯在这部作品中展现了惊人的语言驾驭能力。他不仅创造了大量新词、复合词，还将都柏林俚语、爱尔兰盖尔语的痕迹、拉丁语、希腊语的典故，乃至各种历史文献和流行歌曲的语言碎片熔于一炉，构建了一个语言上的“巴别塔”。 小说的形式风格变化多端，几乎每一章都在进行一场语言实验： 1. “埃洛伊塞亚”（Eumaeus）： 采用新闻体和陈旧的陈述方式。 2. “牛头之歌”（Aeolus）： 模仿报纸的标题式语言，充满断裂感。 3. “西莲娜”（Sirens）： 运用复调音乐的结构，语言节奏如同复杂的赋格曲，描绘酒吧里音乐与调情交织的场景。 4. “牧场之羊”（Circe）： 这一章完全以戏剧独白的剧本形式写成，充满了梦魇般的幻觉和潜意识的投射，是全书最晦涩难懂的部分之一。 5. “伊萨卡”（Ithaca）： 以问答形式的科学、教条化的语言来描述布鲁姆与斯蒂芬的最终相遇，冰冷而客观。 主题的深度挖掘 尽管表面上描绘的是一个平凡的日子，但《尤利西斯》探讨的主题深刻而宏大： 现代都市中的异化与流浪： 布鲁姆作为流浪的犹太人，在同质化的爱尔兰天主教社会中扮演着局外人的角色。他的“流浪”既是地理上的行走，也是精神上的漂泊，象征着现代都市人在身份认同上的迷失。 父子关系与精神继承： 斯蒂芬·迪达勒斯渴望找到一位精神上的父亲来引导他走出艺术创作的困境，而布鲁姆恰好填补了斯蒂芬与其生父之间的情感真空，构成了一种非血缘的父子联结。 婚姻、情欲与忠诚： 布鲁姆对妻子玛丽昂（莫莉）的爱既深沉又复杂，他必须面对妻子对他人（特别是她的歌唱伙伴布兰登·科菲）的不忠，这种容忍与宽恕构成了人性深处的张力。 日常生活的神性化： 乔伊斯将世俗的、近乎污秽的日常活动——呕吐、如厕、饮酒、性幻想——提升到史诗的高度，揭示了普通人在最平凡时刻所蕴含的全部人类经验和尊严。 尾声：莫莉的独白（Penelope） 小说以第十八章莫莉·布鲁姆长达四十多页的内心独白作结。这一段文字完全没有标点符号，一气呵成，充满了对生命、情欲、回忆和感官的肯定与赞美。莫莉的独白是全书情感的释放和回归，其“是的”（Yes）的肯定语气，不仅是对她过去生活的接纳，也为布鲁姆一天的徒劳（相对于世俗标准而言）赋予了圆满的意义。 结语 《尤利西斯》是一部需要“重新发现”的文本。它要求读者放下对传统小说的期待，以耐心和开放的心态进入一个由语言建构的、密度极高的精神迷宫。每一次重读，都会因对语言细节和文化典故理解的加深，而发现新的层面和意义。它不仅是爱尔兰文学的象征，更是二十世纪世界文学史上最重要、最具影响力的奠基性著作之一。

Part 1 Photoshop 观念与基础
Part 2 Photoshop CS5 新功能
Part 3 Photoshop 实作范例
Part 4 Illustrator 快速上手
Part 5 Illustrator 进阶应用

 

序

　　坊间Adobe CS5 系列教学丛书相当多，但能否让读者轻松上手，则须作者在概念教学的实务功力。漂漂老师撰写本书，不仅从满足一般大众DIY 数位影像处理、文宣设计的需求着手起，更透过多年累积的教学互动经验，将设计概念与操作技巧融入在简单易懂的文句里，与其说这是一本介绍Photoshop 与Illustrator 的工具书，不如将此书视为快速学习影像设计、通往专业设计师的悠游卡！诚心推荐给所有爱好DIY 设计的年轻朋友。
 

评分☆☆☆☆☆

我之前对动态视觉总有一种“高不可攀”的感觉，总觉得需要昂贵的专业软件和繁复的后期合成才能实现。然而，读了《Photoshop X Illustrator 动画多媒体创意实践》之后，我才意识到，原来通过Photoshop和Illustrator的巧妙结合，我们也能创造出令人惊艳的动效。书里对于如何规划动画节奏、如何设计动势线条、如何让静态图形“活”起来的讲解，真的非常直观且实用。我特别喜欢书中对“故事板”和“运动曲线”的讲解，这让我明白了动画不仅仅是画面的简单切换，更是一种叙事和情感的传递。 这本书的优点在于它非常注重“实践”的落地性。它不是那种纸上谈兵的理论书，而是手把手地教你如何将脑海中的创意变成看得见、摸得着的动感画面。我曾经尝试过自己制作一些简单的GIF动图，但效果总是不尽如人意。这本书中的一些技巧，比如利用Photoshop的时间轴制作逐帧动画，或者在Illustrator中运用“变换序列”来生成流畅的运动轨迹，都让我茅塞顿开。而且，书中还提供了大量的模板和素材资源，这对于新手来说简直是福音，大大降低了创作的门槛。我迫不及待地想要将学到的技巧应用到我自己的项目中，制作出更具吸引力的动态海报和品牌宣传片。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop X Illustrator 动画多媒体创意实践》简直是我近年来在数字创意领域遇到的“救星”！我一直对动态图形和交互式内容充满兴趣，但苦于技术壁垒，总觉得离实现自己的想法遥不可及。市面上关于Photoshop和Illustrator的教程很多，但大多停留在基础的平面设计层面，要么就是零散地介绍一些动效技巧，却缺乏系统性的指导。而这本书，它就像一座桥梁，将Photoshop强大的图像编辑能力和Illustrator精湛的矢量绘图功底，巧妙地融合在一起，为我打开了通往动画和多媒体创意世界的大门。 我尤其惊叹于书中对“创意实践”的侧重点。它并非简单地罗列软件的各种功能，而是从一个完整的项目出发，引导读者一步步完成从概念构思到最终成品的全过程。书中提供的案例非常贴近实际应用，比如如何利用Photoshop制作精美的插画素材，然后导入Illustrator进行矢量化处理，再通过Illustrator的精细调整和预设动画，最终输出可以嵌入网页或App的动态元素。最让我惊喜的是，它还触及了一些多媒体整合的思路，比如如何为动画配乐、如何设计简单的交互反馈，这些细节虽然看似微小，却能极大地提升作品的整体质感和用户体验。我感觉自己不再是被动地学习软件操作，而是真正地在“创作”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉设计一直有着浓厚兴趣但又觉得技术门槛颇高的人，《Photoshop X Illustrator 动画多媒体创意实践》这本书简直是我的“解惑之书”。我一直以来都对那些充满生命力的动态图形和交互式网页设计感到着迷，也尝试过一些基础的动效教程，但总觉得碎片化、不成体系。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它并没有仅仅停留在Photoshop或Illustrator的某个单一功能上，而是将两者紧密结合，展现了它们在动画和多媒体创意中的强大协同作用。 我特别欣赏书中对于“创意”的引导。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是如何构思、如何将想法转化为可视化的语言。书中对于“如何从静态思维转向动态思维”的阐述，让我受益匪浅。我以前总习惯于思考“画面长什么样”，现在我学会了思考“画面如何动起来”、“画面要传达什么样的情感”。书中的案例讲解也非常细致，从素材的准备，到Illustrator中的矢量化和路径动画，再到Photoshop的时间轴动画和导出设置，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我能够跟着一步步地完成。尤其是对于一些复杂的动效，书中都给出了非常巧妙的解决方案，让我觉得原来制作精良的动画并没有那么困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《Photoshop X Illustrator 动画多媒体创意实践》就足以吸引我这种对动态视觉和交互设计充满好奇的用户。我之前接触过不少关于Photoshop和Illustrator的教程，但大多侧重于平面设计或插画的制作，对于如何将这些素材转化为生动的动画和多媒体内容，一直缺乏系统性的指导。这本书的出现，就像是为我指明了一条清晰的道路。我对于如何让Illustrator中的矢量图形“活”起来，如何利用Photoshop强大的图像处理能力来增强动画效果，一直有着浓厚的兴趣。 我最看重的是这本书的“实践”导向。它不仅仅是介绍软件的各种工具和命令，而是通过一个个具体的案例，教会我如何将Photoshop和Illustrator的优势相结合，去实现更高级的动画和多媒体创意。我尤其喜欢书中对于“创意流程”的梳理，从前期概念设计，到素材的制作与整合，再到最终的动画输出，每个环节都有详尽的讲解和实操指导。它让我明白，动画制作并非是遥不可及的，通过Photoshop和Illustrator的配合，我也可以创造出令人印象深刻的动态视觉作品。这本书让我看到了将我的平面设计技能提升到另一个维度的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字艺术和动态影像充满热情，但总觉得要制作出专业水准的动画，需要掌握一套非常复杂和昂贵的软件。然而，《Photoshop X Illustrator 动画多媒体创意实践》这本书彻底颠覆了我的认知。它巧妙地将Photoshop和Illustrator这两款我熟知的软件结合起来，展示了它们在动画和多媒体创意领域的强大潜力。我以前总觉得Illustrator适合制作精美的矢量插画，而Photoshop则更擅长照片编辑和像素图像处理，这本书让我看到了它们在动效制作上的完美互补。 书中最让我眼前一亮的，是它对“创意”的挖掘。它不仅仅是教你软件的皮毛，而是引导你去思考如何将创意转化为动态的视觉语言。书中对于如何利用Photoshop的时间轴创建流畅的动画序列，以及如何运用Illustrator的强大矢量编辑能力来制作和优化动画元素，都提供了非常系统且易于理解的教程。我尤其喜欢书中关于“运动设计原则”的讲解，它让我明白，好的动画不仅仅是画面的堆砌，更是节奏、速度和情感的 interplay。这本书让我觉得，即使没有专门的动画软件，我也可以用我已有的工具，去创造出富有表现力的动态作品。