Photoshop X Illustrator流行设计集(适用CC／CS6) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　附DVD一片

　　结合设计界最普及的两大工具，
　　一次学会最常见与最流行的案例设计！
　　
　　从影像编修、插画绘图，到数位创作的全面设计表现！
　　
　　书中涵盖两大电脑绘图软体Photoshop与Illustrator的数位绘制技巧与专案作品实作。范例由浅入深，渐序熟悉工具与实务的操作，并能综合应用于专案作品。全书区分成三个部份，首先是Photoshop实作，第二部份是Illustrator实作，最后则是Photoshop与Illustrator的综合实例，所有范例均以CC最新版编写，但可以跨CS6版本适用相容。
　　
　　在专案范例中，除了一般较常见的Logo、海报、卡片、封面、菜单、明信片、月历、包装盒与潮T等平面作品外，更纳入数位世代的广告Banner、使用者介面，以及Line贴图等创作。

《数字艺术创作：从概念到实战的视觉表达指南》 内容导览：探索视觉语言的无限可能 本书旨在为所有对数字艺术创作抱有热情，并渴望将抽象创意转化为具体视觉作品的读者提供一套全面、深入且实用的指导体系。我们着重于构建坚实的视觉理论基础，并结合当前业界主流的创作理念与技术流程，带领读者跨越从零基础到专业水准的鸿沟。 第一部分：视觉思维的基石——理解与构建 本部分是构建强大数字艺术能力的核心。我们不会直接陷入软件操作的细节，而是首先探讨艺术创作背后的“为什么”和“如何思考”。 第一章：设计哲学的探源 感知的科学与美学基础： 深入剖析人类视觉系统的运作机制，探讨格式塔心理学在设计中的应用，以及如何利用视觉错觉来引导观众的注意力。 色彩的语言学： 不仅仅是色轮的使用，更侧重于文化背景、心理暗示与情感表达在色彩选择中的作用。我们将详细解析三原色、互补色、邻近色、以及复杂色彩方案的构建方法，并教授如何调配出具有特定氛围和质感的色彩组。 构图的法则与突破： 经典的黄金分割、三分法、平衡与对齐原则是基础，但本书更强调如何在掌握规则后，有意识地打破它们以达到更具冲击力的效果。讨论动态构图、负空间的应用以及叙事性构图的构建。 光影与材质的模拟： 探讨光线在三维空间中的行为，以及如何通过明暗对比（Chiaroscuro）来塑造物体的体积感和空间深度。深入研究不同材质（如金属、玻璃、布料、有机物）的反光特性和纹理表现，为后续的软件实践打下理论基础。 第二章：创意发想与视觉叙事 从概念到草图： 如何有效地进行头脑风暴？教授多种高效的创意捕捉技术，如思维导图、情绪板（Mood Board）的建立与深化。强调手绘草图作为快速验证想法的最有效工具。 故事板与分镜设计： 针对需要传达信息或故事的视觉作品，本章详细讲解如何规划画面的序列性、节奏感和叙事焦点，确保视觉信息传递的流畅与精确。 风格化路径的选择： 剖析写实主义、扁平化设计、插画风格、抽象表现等主流艺术风格的特征，并引导读者根据项目需求和个人倾向，确定自己的核心视觉风格定位。 第二部分：媒介的掌握与技术进阶 本部分转向对数字工具的理解，侧重于理解不同工具的底层逻辑，而非特定软件界面的死记硬背。我们将以通用技术原理为核心，讲解如何将理论知识转化为可执行的数字操作。 第三章：位图处理的核心原理 分辨率与色彩空间的深度解析： 彻底理解像素网格、DPI/PPI 的差异，以及 RGB、CMYK 与 Lab 色彩空间在不同输出环境下的精确控制。 高级选区与蒙版技术： 掌握非破坏性编辑的核心——蒙版和通道的深度应用。探讨如何利用通道进行复杂对象的精确抠图和光影分离，以及如何使用矢量蒙版来保持边缘的锐利度。 图层混合模式的数学逻辑： 不仅是罗列混合模式，而是深入探究“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的数学运算，从而实现对画面光照、色彩叠加的精确控制，达到自然的光影融合效果。 细节的雕琢： 专注于高频噪点（Noise）的处理、锐化与模糊技术的选择性应用，以及如何通过纹理叠加来增加画面的真实感和视觉层次。 第四章：矢量逻辑与几何构建 矢量图形的本质： 理解 Bézier 曲线的数学定义，掌握锚点、控制手柄的精确调整，这是构建清晰、可无限缩放图形的关键。 路径的构建与操作： 学习如何高效地使用路径查找器（Pathfinder）进行形状的合并、减去和交叉运算，创建复杂的几何组合。 描边与填充的层次： 探讨渐变、图案填充在矢量环境下的应用，以及描边（Stroke）属性（如端点、连接点、虚线设置）对最终图形美感的影响。 网格工具与渐变的高级应用： 探索利用网格工具实现复杂的色彩过渡和透视效果，尤其适用于 Logo 设计和精细的插画填充。 第三部分：整合应用与项目实战 本部分将前两部分的内容进行融会贯通，聚焦于实际项目流程中的技术整合与优化。 第五章：工作流程的优化与管理 文件结构与命名规范： 建立高效的项目文件夹结构，确保团队协作或未来回顾时的文件可追溯性。 色彩管理与输出标准： 针对印刷、Web、App 等不同媒介，设定和校准工作环境，确保色彩的准确性和一致性。 效率工具箱： 介绍动作（Actions）、脚本、批处理、样式（Styles）等自动化技术，显著提升重复性任务的处理速度。 第六章：高级效果的实现与模拟 三维视角的二维模拟： 学习如何使用透视网格和变换工具，在二维平面上精确构建具有空间感的场景和物体。 模拟传统媒介的质感： 探讨如何利用数字笔刷的动态设置（压力、抖动、流量），以及纹理叠加，来仿真油画的笔触、水彩的晕染或铅笔的颗粒感。 动态图形的准备： 讲解如何为动画或动态图形设计做准备，包括图层的优化、矢量对象的解耦，以及如何导出适合运动图形软件的素材包。 结语：持续学习的艺术 数字艺术领域技术更新迭代迅速，本书提供的理论框架和底层逻辑是永恒的。最后，我们鼓励读者将所学知识应用到自我驱动的项目中，保持对新技术的开放态度，并在实践中不断打磨自己的艺术声音。掌握工具是为了更好地表达思想，而非被工具的特定功能所限制。

作者简介

杨馥庭(庭庭老师)

　　商业设计年资近20年

　　简历：
　　●台北市政府、新北市政府、桃园县政府与新竹市政府职训局商业设计类职业训练课程讲师
　　●联成电脑商业设计专任讲师
　　●经国管理暨健康学院/时尚造型表演系/兼任讲师
　　●经国管理暨健康学院/美容流行设计系/兼任讲师
　　●车厂设计专案经理/使用者介面设计
 

01 母亲节海报设计
使用桃红色背景底图强调母亲节温馨欢乐气氛，在画面中加入爱心的图形代表欢乐气氛，并且让爱心下面绑着线条，制作爱心气球飘在半空中的感觉。

02 广告Banner设计
暖色调配色为主题，以食品摄影以特写为主，Logo设计使用笔刷样式搭配毛笔字体，强调文字常用的手法。

03 万用小卡片设计
整体设计配色以绿色系来表现生命力以及版面的活泼效果，使用圆形图案来点缀画面，让画面生动活泼。

04 使用者介面设计
多彩的使用者介面设计，让画面点选更清楚分辨，利用色彩方式表现主要部份。

05 动态广告Banner设计
以食物为主题制作动画，画面中的标题文字使用暖色调的渐层颜色，加上白色笔画强调主题，标题文字级数较大，强调视觉重点。

06 书籍封面设计
书籍封面设计以照片为主，将照片制作白色笔画框线效果，加入深色木纹材质当底图，让视觉效果有主题。

07 蛋糕Logo设计
使用黑色的时尚极简风格制作简约的Logo，中间以蛋糕主题为主要视觉重点，在Logo下方加入公司的名字，使用字体使用圆体为主。

08 糖果外包装盒设计
设计一个可爱风格的糖果外包装盒，使用颜色色调以可爱、浪漫、甜美的深浅紫色来做搭配，首先绘制一个包装盒刀模线稿外观图，再绘制一个遮雨棚，利用圆圈圈普普艺术当成包装盒封面底图。

09 LINE贴图创作
以可爱的设计手法制作外型，颜色以暖色调和粉色系为主。

10 蛋糕菜单设计
以照片为主题的菜单设计，图片中使用透明纸胶带黏贴的方式将产品照片置放在画面上方，在画面右下角制作一个圆标图形，让画面有亮点。

11 复古风格明信片设计
使用复古相片制作的风格为主，所以照片的使用颜色色块方式完成，颜色以驼色系为主、色调较深，突显复古风格。

12 精美月历设计
设计风格为简约风格，月历正面以建筑图片为主，背面以素雅同色系色块线条呈现。

13 潮T设计
在衣服领口袖口的地方使用不同的颜色色块来呈现，让整体衣服看起来活泼，缝线车边部分范围使用虚线方式呈现，运用几何图形制作简单俏皮的风格设计。

14 日本之旅海报设计
海报设计以放射状背景和同心圆效果，渐层标题文字为海报主体，照片使用叠放的方式呈现在画面里，整体海报设计使用暖色调为主。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉设计有着浓厚的兴趣，特别是那种能够快速抓住大众眼球、传递潮流信息的“流行设计”。Photoshop 和 Illustrator 是我接触设计领域的必经之路，但如何将它们有效地结合起来，创作出既有创意又符合市场需求的“爆款”设计，一直是我的一个难题。这本书的出现，简直就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。它并没有停留在软件功能的介绍上，而是以“流行设计”为核心，通过丰富的案例和深入的讲解，让我看到了 Photoshop 和 Illustrator 在实际创作中的无限可能。我特别欣赏书中对于“创意构思”和“视觉语言”的探讨，它教会我如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的想法转化为具体的视觉元素。书中的每一个案例都经过精心设计，不仅展示了最终的作品，更重要的是，它详细拆解了创作过程，从草图构思到最终的输出，都清晰可见。我跟着书中的步骤，尝试制作了一些类似的作品，惊喜地发现，我之前觉得难以实现的创意，通过这本书的指导，变得触手可及。它在色彩搭配、图形组合、字体运用等方面，都提供了非常实用的建议，而且都是基于当前的设计趋势。对我来说，这本书最大的价值在于，它让我明白，软件只是工具，真正的设计能力在于如何运用这些工具去表达创意，去创造美。这本书让我对未来的设计之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太赞了！我一直对设计很感兴趣，特别是那种既有艺术感又能在实际应用中落地的那种。一直以来，Photoshop 和 Illustrator 这两个软件都是我的必修课，但总觉得它们的功能太庞杂了，有时候光是摸索就能花上半天时间，更别提怎么把它们真正地融入到“流行设计”里了。这本书的出现，简直就像及时雨！从第一眼看到封面，我就被“流行设计集”这个名字吸引住了，感觉它不是那种枯燥的软件教程，而是真的能教我做出时下最in、最有创意的作品。我迫不及待地翻开了，果然没让我失望！它深入浅出地讲解了如何将 Photoshop 的图像处理能力和 Illustrator 的矢量图形绘制技巧完美结合，打造出令人眼前一亮的视觉效果。书里有很多案例，都是我平时在各种设计作品中看到的，但自己却不知道怎么实现。比如，那些精致的手绘插画配上炫酷的文字排版，还有那些充满质感的背景纹理，看起来就像是从专业设计工作室里直接拿出来的，现在我终于知道其中的奥秘了！它并没有一味地罗列软件功能，而是从“设计”的角度出发，告诉你如何思考，如何构思，如何将想法转化为具体的视觉语言。这一点对我来说非常重要，因为我不想成为一个只会按按钮的“操作员”，我希望能真正理解设计的逻辑和美学。而且，书里还提到了很多关于色彩搭配、构图技巧、字体选择的流行趋势解读，这些都是让作品脱颖而出的关键要素。读完这本书，我感觉自己好像打开了新世界的大门，对未来的设计创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，是希望能够快速掌握 Photoshop 和 Illustrator 在实际设计项目中的应用技巧，特别是那种能够抓住眼球、引领潮流的“流行设计”。市面上同类书籍很多，但我总觉得它们要么过于基础，要么过于理论化，很难真正学以致用。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它非常巧妙地将 Photoshop 和 Illustrator 这两个功能强大的软件结合起来，而且重点放在了“流行设计”的应用层面。我发现这本书的讲解方式非常直观，它并没有一味地讲解软件的每一个小功能，而是通过一系列高质量的实战案例，教会我如何将这些软件的优势发挥到极致，从而创作出符合当下审美趋势的设计作品。书中对于色彩搭配、图形创意、排版布局的讲解，都非常到位，而且都是紧跟潮流的。我最喜欢的是它提供的那些“案例解析”，它会深入分析一个流行设计作品是如何一步步制作出来的，包括思路、技巧和软件操作。这让我不仅学会了“怎么做”，更重要的是学会了“为什么这么做”。这本书的内容覆盖面很广，从海报设计、UI界面到插画创作，几乎涵盖了我作为一名设计师可能需要用到的各个方面。而且，它对 CC 和 CS6 版本的支持，也让我觉得非常实用，不用担心软件版本的问题。总而言之，这本书给我带来了很多灵感和启发，让我对 Photoshop 和 Illustrator 的学习和应用有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，心里还有点小忐忑。毕竟，市面上关于 Photoshop 和 Illustrator 的书实在太多了，很多都只是简单地介绍软件的某个功能，要么就是一些陈旧的教程，根本跟不上时代。但这本书不一样，它的名字就非常有吸引力——“流行设计集”，这让我觉得它肯定能教我一些实用的、当下流行的设计技巧。拿到书之后，我更是爱不释手。它不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是，它教你如何“做设计”。比如，书中有很多关于如何运用 Photoshop 的图层样式和滤镜来制作出富有质感的平面海报，还有如何利用 Illustrator 的钢笔工具和形状工具绘制出简洁而富有表现力的图标和插画。我最喜欢的部分是它关于“主题设计”的讲解，比如如何围绕一个特定的主题，将 Photoshop 和 Illustrator 的优势结合起来，创作出完整且具有故事性的设计作品。它还分享了很多关于配色方案的建议，以及如何运用字体来增强视觉冲击力，这些都是我之前一直困惑的地方。这本书的案例非常丰富，而且步骤清晰，即使是我这样的初学者，也能很快地理解和模仿。更让我惊喜的是，它还提到了很多关于如何将这些设计应用到实际项目中的建议，比如如何导出高质量的图片用于印刷，或者如何为网页设计制作响应式的图形元素。总而言之，这本书让我对 Photoshop 和 Illustrator 的学习不再感到枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop X Illustrator流行设计集》绝对是我近期入手最满意的一本书了！作为一个对平面设计充满热情但又苦于找不到好的学习路径的学习者，这本书简直就像我迷茫时的指路明灯。它巧妙地将 Photoshop 的强大图像编辑能力与 Illustrator 的矢量图形绘制精髓融为一体，为我打开了一扇通往“流行设计”世界的大门。我一直觉得，真正的设计不仅仅是堆砌素材，更是一种理念的传达和情感的表达。而这本书恰恰是从这个角度切入，它没有枯燥地罗列软件的功能表，而是通过一系列精心设计的案例，教我如何在 Photoshop 中处理照片、添加特效，然后在 Illustrator 中绘制矢量图形、排版文字，最终将两者完美结合，创造出令人惊艳的视觉作品。书中那些关于色彩运用、构图布局、字体选择的独到见解，更是让我受益匪浅。我尤其喜欢它对于“流行趋势”的解读，比如当前流行的扁平化设计、微拟物风格、复古插画等，这本书都给出了非常详细的实现方法和技巧。而且，书中的每一个案例都配有详细的步骤讲解和截图，让我可以一步步跟着操作，轻松掌握其中的精髓。我尝试着书中的几个案例，很快就做出了让自己都感到满意的作品，这极大地激发了我学习和创作的热情。如果你也想提升自己的设计水平，让作品更具时尚感和吸引力，那么这本书绝对是你的不二之选！