Photoshop 经典创意影像合成技法(适用CS6/CC) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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．如果您是初入设计行业的学习者，本书范例蕴含丰富创作技巧，能够帮助您用最短的时间和最快的方法达成设计师的梦想。

　　．如果您是专业的美术设计师或创意人员，本书独特的创意与手法，能够使您将绝佳的创意发挥出来，进而创作出更具视觉冲击力的设计作品，提升职场竞争能力。

　　．力求使用精炼的文字和恰当的范例表现出技术的全部内涵和细节，让读者真正体会创作的乐趣。

　　本书共分为9个章节、25个精致案例，精彩内容如下：

　　．轻松趣味合成－制作夸张场景效果、制作趣味牙刷效果、制作彩色元素合成效果。
　　．照片个性合成－制作风景照片的手绘效果、制作动物照片的天使效果、制作人物照片的搞笑效果。
　　．插图风格合成－制作向量合成插画、制作可爱人物插画、制作多元素人物合成效果。
　　．商业广告合成－制作房地产广告、制作画册封面、制作矿泉水广告海报。
　　．影像特效合成－制作机器人合成效果、制作山间城堡合成效果、制作海底光晕人物效果。
　　．个性人物合成－制作岩石人物效果、制作图腾少女效果。
　　．向量与点阵图合成－制作复古背景效果、制作向量背景效果。
 

深度解析数字图像处理的理论基石与前沿应用：一本超越软件界面的图像思维指南 图书名称：数字图像处理的理论基石与前沿应用：一本超越软件界面的图像思维指南 引言： 在信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达思想的核心媒介。然而，图像的魅力远不止于其表面的视觉效果，更深层次在于其背后的数学原理、色彩科学以及信息编码的机制。本书旨在构建一座桥梁，连接起纯粹的理论知识与实际的创意应用，引导读者从“如何操作软件”的层面，跃升至“如何理解和驾驭图像”的思维高度。我们聚焦于数字图像处理的底层逻辑、核心算法及其在现代视觉传达中的前沿实践，而非特定软件的菜单和工具详解。 第一部分：图像的本质与信息学基础 (The Essence of Image and Information Theory Foundations) 本部分将彻底解构“图像”这一概念的物理与数学本质。我们将探讨光的传播特性、人眼视觉系统的工作机制，这是理解任何图像处理技术的出发点。 第一章：光的物理学与数字采样 光度学与色彩空间的基础： 详细阐述人眼对不同波长的响应（CIE 1931标准观察者模型），深入讲解辐照度、亮度、照度和色度的区别与转换。 模拟到数字的跨越： 聚焦于奈奎斯特-香农采样定理在图像采集中的应用，探讨采样频率、量化位数（位深）对图像动态范围和细节保留的决定性影响。我们将分析过采样和欠采样的后果，并引入抖动（Dithering）技术在低位深环境下的重要性。 矩阵表示与像素结构： 将图像视为多维数据结构，解析像素阵列的内存组织方式，区分位图（Raster）与矢量（Vector）图像在数据结构上的根本差异，为后续的滤波和变换操作奠定数学基础。 第二章：色彩科学与感知模型 本章深入探索色彩的内在规律，这是进行精确色彩管理和高级调色的前提。 色彩空间进阶分析： 对比RGB、CMYK、HSL/HSV等描述性色彩空间的适用场景，重点剖析Lab (CIELAB) 和 LCH 空间在设备无关色彩管理中的核心地位，理解其基于人眼感知的特性。 色彩空间转换的数学推导： 详细介绍从三刺激值（XYZ）到各种工作空间的精确转换矩阵和非线性映射函数，解释Gamma校正的物理意义及其在显示设备中的作用。 色彩容差与均匀性： 引入色彩差异公式（如$Delta E$ 2000），探讨如何量化“人眼可察觉的颜色差异”，这对于批处理一致性控制至关重要。 第二部分：核心图像处理算法的数学原理 (Mathematical Principles of Core Image Processing Algorithms) 本部分是全书的理论核心，着重于图像处理操作背后的代数和微积分基础，而不是软件中现成的滤镜名称。 第三章：空间域处理与线性代数 卷积（Convolution）的深度剖析： 将卷积操作分解为核心（Kernel）的数学定义、运算过程及在傅里叶空间中的等效乘法。分析不同大小和权重的卷积核如何实现平滑、锐化和边缘检测。 滤波技术：线性和非线性： 详细对比均值滤波、高斯滤波的数学模型。重点讨论非线性滤波，如中值滤波（Median Filter）和双边滤波（Bilateral Filter），解析其在保留边缘信息方面的优势，并给出其运算复杂度分析。 形态学操作的基础： 解释腐蚀（Erosion）、膨胀（Dilation）、开运算（Opening）和闭运算（Closing）的集合论基础，及其在图像分割和噪声去除中的结构化应用。 第四章：频率域分析与变换 理解频率域是实现高级图像增强和压缩的关键。 傅里叶变换（FT）与图像表示： 解释二维离散傅里叶变换（2D-DFT）如何将空间信息映射到频率信息，理解频谱图中的低频、高频分量分别代表图像的哪些特征（平滑区域与细节/噪声）。 快速傅里叶变换（FFT）的应用： 介绍FFT算法的效率优势，并探讨其在周期性噪声去除（如周期性摩尔纹）和图像去模糊中的实际应用案例。 小波变换（Wavelet Transform）简介： 介绍小波变换相较于傅里叶变换在多分辨率分析上的优势，这是现代图像压缩（如JPEG 2000）和细节分析的基础。 第三部分：高级图像重建与数据恢复 (Advanced Image Reconstruction and Data Recovery) 本部分关注如何从退化的图像中恢复或重建丢失的信息，是专业修复和计算摄影学的核心领域。 第五章：图像退化模型与逆滤波 退化函数的建模： 分析图像在采集或传输过程中可能发生的模糊（运动模糊、离焦）和噪声污染（高斯、椒盐、散粒噪声）的数学模型（点扩散函数, PSF）。 逆滤波的挑战与Wiener滤波： 解释直接逆滤波的不稳定性和对噪声的放大效应。详细推导维纳滤波（Wiener Filter）的原理，阐述其如何通过引入对噪声和信号功率谱的估计来实现最优的最小均方误差（MMSE）去卷积。 盲解卷积（Blind Deconvolution）的原理概述： 在无法预知退化函数（PSF）的情况下，如何通过迭代算法估计图像和PSF，这是超分辨率和高级去模糊技术的基础。 第六章：计算摄影与图像融合的优化方法 聚焦于利用多帧图像或多源数据进行信息增益。 多尺度图像融合理论： 探讨基于拉普拉斯金字塔或小波域的图像融合技术，强调如何平衡源图像的细节信息和背景信息。 高动态范围（HDR）成像的算法流程： 详细解析曝光包围图像的亮度映射函数（如对数映射、基于梯度的映射），以及如何通过梯度域融合来保留高光和阴影的细节。 计算几何在图像校正中的应用： 介绍射影变换（Projective Transformation）和仿射变换（Affine Transformation）的数学基础，用于矫正透视畸变和图像配准。 结论：超越工具的视野 本书最终的目的，是培养读者对图像数据的深度洞察力。掌握这些理论基石，意味着您可以理解任何底层算法的运作逻辑，从而能够更有效地评估现有工具的局限性，并在面对前所未有的视觉挑战时，设计出属于自己的解决方案。本书为您提供的，是通往数字图像处理领域深水区的导航图，而非简单的工具箱手册。

Chapter 1 轻松趣味合成
Chapter 2 照片个性合成
Chapter 3 插图风格合成
Chapter 4 商业广告合成
Chapter 5 影像特效合成
Chapter 6 个性人物合成
Chapter 7 向量与点阵图合成
Chapter 8 文字与影像合成
Chapter 9 创意影像合成


 

序

　　影像合成是Photoshop最强大的功能之一，借助Photoshop丰富而专业的技术手法对影像进行合成，能够轻易创作出或幽默、或奇幻、或酷炫的视觉特效作品，进而表现出设计师的无限创意。本书透过各种合成技术的探讨，旨在帮助读者学会如何将众多不同类型的素材影像进行调整，以重新组成一张全新的创意合成作品，让读者真正了解创作中设计素材与创意构思的搭配原理，进而掌握影像合成的真谛。

　　本书包含哪些有价值的内容？

　　本书透过精炼的文字和丰富的图片，展现了25 个创意影像合成范例的完整制作过程，其中涉及轻松趣味合成、照片个性和成、插画风格合成、商业广告合成、影像特效合成、个性人物合成、向量与点阵图合成、文字与影像合成、创意影像合成9种不同类型的影像合成范例，集结了各种不同风格合成作品的创作技法，比如如何合成诙谐幽默风格的影像，如何合成幻想风格的影像，如何合成超现实影像，如何合成对比强烈、效果夸张的影像等。

　　与同类型的图书相比，本书具有哪些优势？

　　首先， 本书展示了Photoshop 在影像合成中的技术，书中讲述的影像合成方法和技巧都是作者多年来创作经验的总结，每一个范例都是作者精心打造，堪称个个经典。从建立简单的影像选取范围，到图层与遮色片的专业技巧，再到影像的高级合成技术，本书都力求使用精炼的文字和恰当的范例表现出技术的全部内涵和细节，让读者能真正体会创作的乐趣。

　　其次，本书採用了更加灵活、新颖的编排方式，与同类型的Photoshop图书相比，本书大大提高了图片的版面占有率，透过大量精美的图片展示制作过程及效果，高达3：1的图文版面比例，将普遍的“读文”学习方式改变为“读图”，不仅更加符合平面设计图书的阅读习惯，并使读者的学习更加直觉有效率，也让版面的编排效果更加美观。

　　学完本书将获得哪些收获？

　　对于一名初入设计行业的学习者来说，本书范例蕴含的丰富创作技巧能够帮助读者少走冤枉路，并用最短的时间和最快的方法来达成设计师的梦想。

　　对于一名专业的美术设计师或创意人员来说，透过学习本书独特的创意思路与技术手法，能够使自己绝佳的创意获得展现，进而创作出更具视觉冲击力的设计作品，以提升职场竞争力。
 

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop 经典创意影像合成技法(适用CS6/CC)》这本书，我更多的是将其理解为一本“Photoshop的美学指南”。虽然书名强调“合成技法”，但它在讲解过程中，非常注重色彩、构图、光影等美学原理的运用。我一直觉得，好的图像合成不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。这本书在这方面做得非常出色。在讲解一些复杂的合成案例时，作者总会穿插讲解相关的美学知识，比如如何运用黄金分割来构图，如何通过色彩冷暖对比来营造氛围，如何利用光影来突出主体。这些知识点非常实用，让我能够更好地理解为何某个合成效果看起来如此舒服、如此有感染力。我尝试着将书中介绍的美学原则运用到自己的作品中，效果立竿见影。我不再只是机械地按照步骤操作，而是开始主动思考如何通过色彩搭配来增强情感表达，如何通过光影处理来引导观众的视线。这本书让我明白，Photoshop的工具只是手段，而最终的目标是创造出有美感、有思想的作品。它不只是教你如何“修图”，更是在教你如何“创作”，如何用图像来讲述一个故事，传达一种情感。对于想要提升图像表现力，并且对艺术创作有追求的朋友，这本书会是一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop 经典创意影像合成技法(适用CS6/CC)》这本书，我最先注意到的就是它在讲解Photoshop的精髓方面下了很多功夫。书名虽然突出“创意合成”，但我发现，它其实是将创意融入到了每一个技术细节的讲解中。我是一个对图像细节非常在意的人，所以这本书在处理“细节”上的讲解，让我觉得非常到位。例如，在讲解如何合成逼真的水滴效果时，作者不仅仅是教你如何画出水滴的形状，更重要的是分析水滴的折射、反射，以及在不同光线下的质感表现。这种对细节的极致追求，让我对Photoshop的理解上升到了一个新的层次。我以前在合成一些需要高度真实感的图像时，总觉得差那么一点点“神韵”，读完这本书后，我才明白，原来很多时候就是这些被忽略的细节在起作用。书中还有很多关于“虚实结合”的讲解，这一点我非常喜欢。在合成过程中，如何让前景清晰，背景模糊，或者在画面中制造出不同的层次感，这些都是提升画面质感的关键。作者提供了非常多实用的技巧，比如利用“镜头模糊”滤镜，结合蒙版进行精细调整，甚至通过模拟景深来实现更自然的过渡。这本书让我认识到，Photoshop的合成不仅仅是“叠加”和“融合”，更是“雕琢”和“创造”。它让我对Photoshop的认识不再停留在表面的工具应用，而是深入到了图像语言的理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经有一段时间了，虽然封面名字是《Photoshop 经典创意影像合成技法(适用CS6/CC)》，但我更多地是将它当作一本深入的Photoshop实战指南来使用。一开始抱着学习创意合成的想法，但读下来后，发现它在基础的图层操作、选区工具运用、色彩校正等方面也做得非常扎实。作者在讲解每一种合成技巧时，都会先从最基本的原理讲起，比如如何有效地抠图，不同的边缘处理方法适用于哪些情况，这对于我这种对Photoshop接触不算太深入的读者来说，是非常宝贵的。我特别喜欢它在讲解一些高级合成技巧时，会穿插很多关于光影、透视、材质的讲解，这让我不仅仅是学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”。比如，在合成一个梦幻场景时，作者会详细分析光线的走向和虚实结合的处理，让我恍然大悟，原来那些看起来很自然的合成效果，背后是如此精妙的逻辑。书中的案例也很有代表性，从自然风光到人像，再到一些概念性的创意图像，覆盖面很广，很多案例我都尝试跟着操作了一遍，收获非常大。尤其是在处理一些复杂的背景时，书中提供的多种思路和方法，让我不再局限于单一的解决方案，能够根据实际情况灵活运用。这本书的语言风格也比较亲切，不会让人觉得枯燥乏味，很多地方作者都会用一种“过来人”的口吻，分享一些实用的经验和“坑”，让我少走了不少弯路。对于想要提升Photoshop综合能力，并且对图像合成有浓厚兴趣的朋友，这本书绝对值得一看。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我看到《Photoshop 经典创意影像合成技法(适用CS6/CC)》这个书名时，我以为会是一本纯粹的技巧堆砌的书。但实际上，这本书给我带来的启发远不止于此。我更像是把它当作一本“Photoshop创意思维训练手册”。书中的案例非常有意思，常常会提出一些看似不可能的任务，然后作者会一步步教你如何通过Photoshop的强大功能去实现。我特别喜欢它在讲解一些“脑洞大开”的创意时，会溯源到最基础的Photoshop原理。例如，在合成一个“漂浮在空中的岛屿”时，作者会先讲解如何利用“内容感知填充”来修复地面，然后通过“图层样式”来模拟阴影，再用“蒙版”来处理边缘的融合，最后再用“色彩平衡”和“曲线”来统一光线。整个过程环环相扣，让我看到了Photoshop工具之间千丝万缕的联系，以及如何将它们组合起来，创造出令人惊叹的效果。这本书让我最大的感受是，Photoshop的潜力是无限的，只要你的创意够大，Photoshop就能帮你实现。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在激发你“去想”，去思考如何用Photoshop去表达你的想法。这本书让我对Photoshop有了更深的敬畏感，也更加期待自己能够创造出更多有意思的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，Photoshop的强大之处在于它的无限可能性，而《Photoshop 经典创意影像合成技法(适用CS6/CC)》这本书，恰恰展现了这种无限的可能性。虽然书名中提到了“创意影像合成”，但我感觉它更像是一个“Photoshop的魔术箱”，里面装着各种各样让图像“活”起来的秘密。我尤其印象深刻的是书中关于“意境营造”的篇章，作者不仅仅是教你如何将两张图片拼接到一起，而是引导你去思考如何通过色彩、光影、景深来传递一种情绪，一种氛围。比如，书中有一个关于“迷雾森林”的案例，作者并没有简单地叠加一个雾气笔刷，而是通过调整图层混合模式、使用渐变叠加、甚至模拟空气透视效果，一步步构建出那种深邃而神秘的意境。这让我意识到，好的图像合成不仅仅是像素的堆砌，更是情感和故事的传达。另外，书中的一些“逆向思维”的讲解也让我受益匪浅，比如当遇到一些棘手的合成难题时，作者会提供一些看似“反常规”但却非常有效的解决方案，这极大地拓展了我的思路。我尝试用书中介绍的某些小技巧来处理我平时遇到的问题，效果总是出乎意料的好。这本书让我明白，Photoshop的魅力不仅仅在于掌握多少工具，更在于如何运用这些工具去实现自己的创意。它不只是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在你迷茫的时候，为你指点迷津，激发你的灵感。