醉美情绘 古风CG插画教学(两大实用附录 绘画教学影片 +多款古风特殊笔刷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　两大实用附录：
　　1.作者亲自配音录制的Photoshop操作、线稿绘制、完整插画绘制等教学影片（绘画教学影片下载网址于书中前言处）。
　　2.多款作者独家原创！古风插画常用的特殊笔刷（水墨、渲染、铅笔、毛笔等多款）。

　　全书分为四大主题、十六个章节，让读者循序渐进掌握古风插画技法。 书中收录大量作者画作和古风创作技巧，有助提升读者美感与画功。 教学内容不时穿插知识链和小提示，传授专业知识与业界经验。

　　壹 古风基础知识 先从基础的绘图知识、技法、CG电脑绘图的软硬体配备来为初学者讲解，再进入到色彩学、构图和古风CG插画的入门必修课程：线稿绘制和古风笔刷制作。

　　贰 古风角色画法 教您如何绘制各种古风人物，男女老幼、写实或Q版、人体比例和动态表现，还有最能表现古风人物的特点：各朝代的独特发型和服装配饰。  参 场景及动物画法 各种古风建筑与花草树木的场景绘制教学，以及飞鸟走兽和游鱼等常出现于古风场景中的动物。  肆 插画完整绘制 作者以四种不同的绘制方式，来讲解四幅不同主题的古风插画 的绘制过程，步骤式讲解教学让读者能更容易学习。 更多53页精彩内容试阅 goo.gl/JcNEqA

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瀚海拾遗：传统神话与山水意境的数字重塑 一卷描绘亘古的画轴，一笔勾勒不朽的灵魂。 本书并非聚焦于当下流行的古风CG插画技法教学，也不包含任何关于“醉美情绘”这一特定主题的创作实例解析，更不涉及对特定古风CG插画风格的系统性拆解与指导。我们所探索的，是一条更为古老、更具哲学深度的视觉叙事之路——基于中国传统文化精髓，特别是上古神话体系、古典哲学意境以及山水画“卧游”思想，进行当代数字艺术的转译与升华。 第一章：神话的残响——上古世界观的结构重构 本章着眼于对中国上古神话体系的文本学梳理与符号提炼，而非具体的角色设计或场景绘制步骤。我们将深入剖析《山海经》中的地理空间逻辑、创世神话中的宇宙模型（如盘古开天、女娲补天后的世界状态），以及先秦诸子百家中对“道”、“气”、“形”的论述，如何构建起一个非线性、多维度的世界观框架。 我们讨论的重点在于如何提取这些古老概念中的“视觉密码”。例如，如何将“混沌未分”的状态转化为一种抽象的色彩关系和光影层次，如何用数字媒介来表现“天地交感”的宏大叙事，以及如何解读那些奇形异状的异兽，将其视为特定自然力量或哲学概念的具象化象征。这部分内容侧重于前期概念构建与世界观设定，完全跳脱出“如何上色”、“如何勾线”等具体技术层面。 内容侧重： 空间错位学在数字插画中的应用；神话生物的象征意义解析；古代天文与地理概念在视觉化中的挑战。 不包含内容： 任何软件操作教程、笔刷设置详解、特定角色（如仙女、侠客）的服装设计指南。 第二章：意境的数字化留白——山水画“计白当黑”的当代诠释 中国古典山水画的核心魅力在于其“计白当黑”的留白艺术，以及“可游、可居、可观”的“卧游”体验。本章旨在探讨如何将这种东方美学中的“虚实相生”理论，应用于现代数字绘画创作中，但我们不提供任何关于如何绘制具体山石、树木或水的详细图文教程。 我们将分析历代名家（如董源、巨然、李唐）在处理空间层次与情绪氛围上的笔墨技巧，重点关注其结构布局的哲学基础。例如，如何用数字画布的“虚空”来承载观者的想象，而不是用复杂的细节去填满。我们将探讨非具象元素的抽象表达，如何通过调整图层的不透明度、混合模式以及噪点分布，来模拟烟岚、雾霭或时间流逝的质感，以达到一种超越具象描摹的氛围营造。 核心探讨： 留白在数字构图中作为叙事留白的应用；如何通过光线和色彩的“不确定性”来模拟“气韵生动”；古代画论中对“墨分五色”的解读与现代数位调色的关联性研究。 规避内容： 关于“水墨笔刷”的制作与使用方法；如何表现具体山体的皴法；任何关于“场景氛围”的实用性步骤演示。 第三章：古韵新声的媒介反思——数字工具对传统审美的冲击与融合 这一章节将进行纯粹的理论探讨，审视数字化工具（如高分辨率屏幕、图层叠加模式、无限的色彩空间）对传统视觉艺术审美的潜在“腐蚀”与“解放”。我们不教授任何关于“如何使用图层蒙版”或“如何校色”的实用技巧。 我们关注的是哲学层面的反思：当工具的精确性达到极致时，作品是否失去了传统艺术中“人手可触”的温度？如何在使用现代软件的便利性的同时，刻意保留“手绘感”中蕴含的“不完美”的张力？我们将引用大量西方艺术理论中关于机械复制时代的论述，并将其映射到当下CG创作的语境中，旨在激发创作者对“何为美”、“何为真”的深度思考。 论述范围： 媒介本体论在数字艺术中的体现；创作过程中“即兴性”的数字化保护机制；对“完美”视觉效果的反思与批判。 内容截断： 任何关于如何利用特定软件功能（如3D模型导入、实时渲染、特定的滤镜效果）来简化工作流程的介绍。 附录（理论研究性质）：图像学与文化符号的词源考据 本附录提供的是一系列纯粹的文化符号学研究，而非任何绘画素材或教学资源。内容包括： 1. 古代服饰纹样的象征意义： 对云雷纹、回字纹、龙凤纹在不同历史阶段的象征意义演变进行考据分析，探讨其在视觉结构中的潜在能量。 2. 古代建筑的结构密码： 对斗拱、榫卯结构的哲学基础进行阐述，分析其如何体现中国传统对平衡与支撑的理解。 3. 特定色彩的历史语境： 例如朱砂、石青、玄色在古代文献中承载的政治、宗教或情感含义，而非现代数位色值的RGB/CMYK对应关系。 总结： 本书是一次关于视觉哲学、文化溯源与审美反思的深度探访。它旨在为创作者提供一个坚实的文化地基和理论框架，引导其超越表面的风格模仿，去触及中国传统艺术中那些深邃、永恒的思维方式。阅读本书后，您将拥有更深刻的“看见”的能力，而非仅仅学会“如何画出来”。本书是理论的基石，而非技法的工具箱。

作者简介

痕迹

　　从2003年开始接触商业插图，那时候中国对原创插画的需求还比较少，多是给台湾绘制一些小说封面，当时作品有《战神》、《飞天和苏》、《桃花醉》等。

　　2006年陆续和中国的出版社合作,其中魔幻风格的插画偏多，合作过的小说有《逆龙道》、《异世邪君》、《秦姝》等。

　　2007-2009年开始固定和魅丽文化合作，这时候因为杂志定位需要，风格有了一个较大的转变，为期刊杂志封面《飞魔幻》、《飞言情》绘制封面，并受邀为火星时代制作插画教学影片《天道》。

　　2009年入职网龙开始接触角色设计，参与过《天元》、《长江7号》、《魔域》等游戏的角色设计，为《梦幻修仙》、《神魔遮天》等游戏绘制宣传图。

　　2010年工作迁入成都，出版了首本个人画集《痕迹》，同时继续和魅丽文化的杂志合作封面绘制。

　　2013年末第二本个人画集《苍梧谣》诞生，在画技上比起上本还是有不少突破，作品收录于 《中国插画年鉴第三辑》 及 《插画圈-宴》。

　　2014 -2015年工作重心主要放在公司的游戏《斗战三国志》及《沙之刃》的制作上。
 

作者序+附录下载
目录

壹古风基础知识 / 2
一 开启唯美古风之路 / 4
1.1 传统古风技法及表现 / 4
1.2 现代古风技法及表现 / 5
二 古风CG 插画的绘制工具 / 7
2.1 软体与绘图板 / 7
2.2 P h oto s h o p 的常用工具 / 8
2.3 绘图板的基础设置与使用 / 14
2.4 CG 插画的大致过程 / 15
三 古风CG 画笔的制作与运用 / 18
3.1 画笔的形成 / 18
3.2 古风常用勾线笔刷及制作 / 19
3.3 古风常用着色笔刷及制作 / 22
3.4 特殊效果画笔的制作 / 24
四 古风线条的画法 / 26
4.1 CG 勾线画笔的表现形态 / 26
4.2 CG 勾线画笔的虚实疏密 / 28
4.3 古风CG 线条的综合应用 / 31
五 古风插画色彩运用 / 32
5.1 色彩基础 / 32
5.2 色彩搭配 / 34
5.3 人物皮肤色彩 / 39
六 古风基础构图解析 / 41
6.1 构图基本规律及方法 / 41
6.2 构图的组合形式 / 45
 
贰古风角色画法 / 51
七 古风人物头部画法 / 52
7.1 人物头部绘制基础 / 52
7.2 女性人物头部绘制 / 55
7.3 男性人物头部绘制 / 62
7.4 儿童与Q 版人物头部绘制 / 70
7.5 各类脸部表情 / 74
八 古风人物发型的画法 / 76
8.1 古代女子发型 / 76
8.2 古代男子发型 / 82
九 人体结构及动态解析 / 88
9.1 基础人体比例及体型特征 / 88
9.2 男子身体结构及动态表现 / 90
9.3 女子身体结构及动态表现 / 96
9.4 儿童身体结构及动态表现 / 102
十 古风服装及配饰画法 / 106
10.1 古风常见衣领款式 / 106
10.2 古风常见衣袖 / 108
10.3 古风整体衣身主要款式 / 109
10.4 古风特殊款式 / 116
10.5 古风服饰色彩 / 117
10.6 古风服饰花纹 / 122
10.7 古风服装配饰 / 132
10.8 结合多种元素的古风角色造型整体表现 / 136
 
参场景及动物画法 / 140
十一 古风基础场景绘制 / 142
11.1 场景绘制基础知识 / 142
11.2 古风建筑绘制实例 / 147
11.3古风花草树木绘制 / 154
十二　古风动物画法 / 167
12.1飞鸟类 / 167
12.2游鱼类 / 172
12.3兽类 / 174
 
肆插画完整绘制 / 181
十三 古风女子CG插画的绘制(舞） / 182
13.1整体构图 / 182
13.2整体明暗规划 / 185
13.3 人物细化 / 186
十四 古风男子CG插画的绘制(白露） / 200
14.1整体构图 / 200
14.2细化线稿 / 201
14.3人物上色 / 204
14.4 背景上色 / 207
14.5 整体细化 / 209
十五 古风双人CG插画的绘制(伯牙子期） / 212
15.1整体构图 / 212
15.2 人物造型及线稿 / 214
15.3 整体氛围把握及上色 / 216
15.4 人物细化 / 218
15.5 整体细化 / 222
十六 古风Q版绘制（白露Q版） / 226
16.1整体构图与线稿 / 226
16.2整体上色 / 227
 

序

　　这本书写了蛮久的，中途修改了很多次。写书这事真正做起来比作者想像中还是要复杂很多，现有的图能用到的不多，很多图都是为了编写教学而重新绘制的。怎样才能做好？怎样能让读者容易理解？应该着重讲解那些方面？这些作者在编写过程都有仔细考虑过。

　　因为自己也在开设古风CG培训班，对学生在学习的过程中那些方面比较容易出问题，也算是有相对全面的了解。作者能想到的都归纳在这本教学书中了，即使没有绘图软体应用功底的同学，看这本书教学应该都不成问题，作者对Photoshop做了相对精简的讲解，若只是单纯地画图，这些基础知识就够用。

　　下面说明一下这本书教学的内容，主要分为「古风基础知识」、「古风角色画法」、「场景及动物画法」、「插画完整绘制」四篇。

　　作者建议有一定基础又缺乏耐心的读者可以直接看「插画完整绘制」篇，其中基础技巧的知识点都标註了对应的章节，大家可以在学习的时候那里不清楚，就再翻到前面学习。

　　希望基础比较薄弱的读者，还是耐心地从头开始一步步学习喔！

　　本书附录包含Photoshop操作及古风图完整绘制过程的教学影片，还有本书中讲到的关于古风笔刷制作的成品笔刷档案（附录内容是作者个人专门为读者精心制作，希望对大家有帮助，但请不要未经授权进行传播。尊重作者知识财产权，如有发现，着作权人会追责）。

　　愿广大爱好古风绘画的读者能喜欢本书并有所收获。
 

现代古风技法说白了，就是用现代的手法来描绘古代的风情，并且在设计上加入一些现代的元素。因为受到世界文化的影响，表现形式也变得多种多样，而这种多元化的发展必然会引起不小的争议。就拿蕾丝来说，运用到中国古风画中，有的人能接受；有的人不能，就看个人爱好和接受的程度了。这里我还是希望大家在学习中能做到求同存异。毕竟规矩都是人订的，有破才有立，传统的绘画技法对现在的我们来说， 应该是一种有利于学习的经验，是一个可以参考的方向，别让它变成束缚。

古风CG 的画法上，大致上可分为「留线」和「不留线」两种，而在起稿上分为「线条起稿」和「色块起稿」。通常线条起稿并留线完稿后，看起来比较「薄」，可以理解为我们常说的「薄画法」。而色块起稿则会画得比较「厚」，我们通常称其为「厚涂法」（这里只是就一般而言，并非绝对）。

厚涂法

厚涂法结合了西方油画的表现形式，其用笔厚重，突出结构与光影。厚涂法普遍应用色块起稿的手法，比较有利于表现大气且富有张力的画面，大家在电脑上常看到的一些游戏宣传图就多是採用厚涂法。

薄画法

薄画法多用于我们俗称的水彩画，这种画法就比较类似中国古风传统绘画了。其技法多为先以线稿打底，之后着色，色清且着色较薄，色彩清透， 风格唯美，以清雅灵动为主，现多见于古风小说封面和插画等。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常文艺且具有艺术性的感觉，加上“CG插画教学”的定位，让我对其内容充满了好奇。我比较关注的是书中在“构图”和“色彩运用”方面的讲解。古风插画往往需要营造一种唯美的、古典的氛围，这在很大程度上依赖于构图的巧妙和色彩的搭配。我希望书中能够提供一些经典的古风构图范例，并分析其构成元素和视觉效果。例如，如何运用对称、黄金分割等原则来构建画面，如何通过景深和透视来增强空间的层次感。在色彩方面，我期待能够看到一些关于如何运用传统中国色，以及如何通过色彩来表达情感和烘托气氛的讲解。比如，不同季节、不同场景下的色彩选择，或者是一些具有象征意义的颜色运用。我希望这本书能够帮助我打破一些传统构图和色彩的思维定势，为我的古风CG插画创作带来新的灵感和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种朦胧而又精致的古风韵味扑面而来，仿佛一下子就将人带入了那个飘逸潇洒的年代。看到“醉美情绘”这四个字，就觉得里面一定充满了令人心动的画面。更别说还有“古风CG插画教学”的字样，这对我这个一直对古风插画充满向往，却苦于无从下手的人来说，简直是福音。我尤其好奇它会如何讲解那些复杂的服饰细节、人物表情的描绘，以及如何才能把古风的那种意境和韵味通过CG技术表现出来。我期待书中能够有系统的讲解，从基础的线条勾勒，到色彩的搭配运用，再到光影的塑造，能够一步步带领我这个新手入门。毕竟，古风插画讲究的是一种神韵，不仅仅是形似，更要抓住那种“形神兼备”的精髓。我希望这本书能给我提供一些实用的技巧和思路，让我能够画出自己心中那个“醉美”的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时接触的插画教程大多是日系或者欧美风格的，一直想尝试一下国内的古风CG插画，但总觉得入手点不太对。这本书的出现，恰好填补了这个空白。我非常期待它在“意境”的营造上会有独到的见解。古风插画讲究的是一种诗意和禅意，需要通过画面传达出一种悠远、宁静或者侠骨柔情的情感。我希望书中能够分享一些如何运用构图、色彩、甚至留白来烘托氛围的方法。比如，如何通过人物的姿态和眼神来诉说故事，如何通过背景的景物来烘托人物的心境，这些都是非常考验功力的地方。我希望这本书不仅仅是教我们如何“画”古风，更能教会我们如何“理解”古风，如何用CG的语言去“叙述”古风故事。我个人特别喜欢那种带有水墨晕染效果或者写意风格的古风插画，不知道这本书里会不会有相关的讲解和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本书，主要还是被它提出的“两大实用附录”给深深吸引住了。尤其是那个“绘画教学影片”，对我来说简直是太贴心了！我一直觉得看图文教程有时候还是不够直观，特别是涉及到一些笔触的运用、颜色的叠加、光影的处理这些动态的过程，光看静态的图片很难完全理解其中的奥妙。而有视频教学，我可以随时暂停、回放，甚至可以跟着视频的步骤一步步去尝试，这种沉浸式的学习体验，相信会比单纯看书要有效得多。另外，我个人对“多款古风特殊笔刷”也充满了期待。要知道，好的笔刷就像是画家手中的神奇画笔，能够极大地提升创作效率和作品的质感。我很想知道这些笔刷在描绘人物的飘逸发丝、精致的衣纹、或者是山水景色的朦胧感上，会有怎样的神奇效果。希望这些笔刷能够帮助我快速上手，让我的古风插画作品更具特色和专业感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风人物的“神韵”特别着迷。书名中的“醉美情绘”几个字，让我联想到书中可能会有很多描绘情感纠葛、或者侠骨柔情的人物场景。我非常期待这本书能够深入讲解如何去刻画人物的“情”。比如，如何通过人物的眉眼之间来传递喜怒哀乐，如何通过肢体的语言来表达内心的情感，如何通过服饰和配饰的细节来暗示人物的身份和性格。CG插画的优势在于能够精细地描绘面部表情和身体语言，我希望这本书能够充分利用这一优势，教我如何将人物的“情”活灵活现地呈现在画面上。另外，古风的“美”不仅仅在于人物的容貌，还在于整体的氛围和气质。我希望书中能够有一些关于如何塑造女性角色的柔美、男性角色的俊朗、或者甚至是仙风道骨、侠肝义胆的感觉的指导。