第七个桔子:Photoshop唯美插画创意技巧(第三版)附光碟

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具体描述

  •主题性强:本书内容与作品主要针对插画中时尚插画和唯美插画进行分析讲解。
  
  •实用面广:书中内容讲解的绘画方法可适用于各种商业插画,包含广告、书籍和游戏。
  
  •阅读性佳:书中图文并茂,利用图片为主、文字为辅的方式,深入浅出,经昧的画面图供读者更佳的视觉享受。
  
  这是一本讲述CG插画观念和技法的书籍,全书除了包含工具介绍及事前准备、CG创作需要的软体与硬体、Photoshop实用笔刷设置、插画教学与范例解析等内容外,还提供作者累积多年的插画作品,风格包括写实、时尚、奇幻、卡通和个性,以供读者参考。
  
  
图书简介:《创意设计实战:从概念到视觉呈现的完整流程》 内容聚焦: 本书深入探讨了现代创意设计从最初的概念构思到最终视觉成品的全流程管理与实践技巧,旨在帮助设计师、艺术家以及所有对视觉表达有追求的读者,系统化地提升其创意产出效率与作品的艺术感染力。全书摒弃了对单一软件工具的深入教学,转而关注设计思维、项目规划、跨媒介整合以及如何将抽象概念转化为具有冲击力的视觉语言。 第一部分:创意源泉与概念建构 第一章:洞察世界的眼睛——设计灵感的捕捉与管理 本章强调了灵感并非偶然的火花,而是系统性观察与积累的结果。我们将剖析如何通过对日常现象、历史艺术、科学哲学的交叉学习,建立起强大的“创意数据库”。内容涵盖了如何运用心智导图、情绪板(Mood Board)的构建、以及“强制关联法”来打破思维定势。重点解析了“问题驱动式设计”——即从明确的用户痛点或社会议点出发寻找设计方向的有效路径。此外,本章也详细介绍了初级概念草图(Sketching)的重要性,及其作为连接大脑与屏幕的桥梁作用,鼓励使用最原始的工具(铅笔、纸张)快速验证想法的可行性。 第二章:从模糊到清晰——设计叙事的结构化 优秀的设计往往讲述了一个引人入胜的故事。本章致力于将松散的创意点串联成有逻辑、有情感深度的叙事结构。我们探讨了叙事弧线(Narrative Arc)在平面设计、动态图形乃至用户体验设计中的应用。内容包括:确立核心信息(The Core Message)、设计角色的设定(即使是抽象图形也需要“性格”)、以及如何运用符号学原理,确保视觉元素传达的信息是清晰且无歧义的。设计草案的筛选标准、如何进行“去芜存菁”的迭代过程,是本章实践操作的重点。 第二部分:视觉语言的精炼与表达 第三章:色彩的心理学与情感调控 色彩是影响视觉感知的首要因素。本书深入解析了色彩理论的进阶应用,超越了传统的色轮知识。内容包括:不同文化背景下对色彩的解读差异、如何利用色彩的“温度”和“饱和度”来控制观众的情绪节奏、以及创建复杂且和谐的色彩方案(如三元色、分裂补色等)的实用方法。本章特别引入了“光影对色彩的影响”这一主题,讲解如何在不同的光照模拟环境中预估和调整最终色彩效果,以应对印刷、屏幕显示等不同载体的挑战。 第四章:排版与构图的韵律感 构图是作品的骨架,排版则是作品的呼吸。本章聚焦于如何运用“黄金分割”、“三分法”、“视觉引导线”等经典构图法则,但更强调在现代设计语境下对这些法则的灵活打破与重构。在字体处理方面,本书探讨了如何根据内容调性选择字体家族(Serif, Sans-serif, Display),以及字体大小、间距(Kerning & Leading)的微调如何直接影响阅读的舒适度和作品的专业度。我们通过大量优秀案例分析,展示了如何通过排版的层次性来构建信息优先级,实现视觉上的稳定与张力。 第五章:纹理、光影与材质的模拟 本部分专注于如何赋予二维或三维设计以真实的触感和深度。内容涵盖了数字合成中的光线追踪基础概念(无需涉及复杂软件操作,但需理解其原理),以及如何通过笔触的控制(针对插画与传统媒介模拟)或细节的叠加(针对平面设计中的纹理添加)来营造特定的材质感,例如磨砂纸张、金属光泽、水滴的晶莹感等。本章还探讨了“扁平化设计中的假三维暗示”技巧,即如何在极简的视觉元素中依然保持深度感。 第三部分:项目整合与设计交付 第六章:设计流程的标准化与效率提升 创意工作也需要高效的管理。本章介绍了项目管理工具(如看板、甘特图)在设计工作流中的应用,帮助设计师更好地预估时间、管理多任务并行。内容还包括“版本控制”的最佳实践,确保在创意迭代过程中不丢失任何有价值的尝试。本章强调了“设计系统”(Design System)的思想,即建立一套可复用的元素库与规范,以保证系列作品或品牌视觉输出的一致性。 第七章:跨媒介的视觉适应性与输出准备 一个优秀的设计必须能够在不同的媒介上保持其核心价值。本章详细讲解了从数字屏幕(RGB)到印刷品(CMYK/专色)的色彩转换原理和常见陷阱,以及如何处理不同分辨率(DPI/PPI)的要求。我们还会讨论在动画、交互界面或物理装置(如包装)中,视觉元素应如何根据环境进行调整,确保设计的整体性与媒介的兼容性。本章提供了详细的交付清单和质量检查(QC)流程。 第八章:设计评审与有效反馈的获取 如何向客户或团队清晰地阐述设计理念,并从中获取建设性反馈,是决定项目成败的关键。本章指导读者如何撰写专业的“设计提案文档”,如何引导评审者关注核心目标而非表层喜好。同时,我们教授如何过滤无效反馈,将批评转化为下一步优化的具体行动指南,从而实现更顺畅的设计协作。 总结: 《创意设计实战:从概念到视觉呈现的完整流程》旨在提供一个全面的、以思维为核心的设计方法论。它不提供快捷键或滤镜教程,而是提供构建强大创意框架的基石,帮助您将深思熟虑的创意,转化为具有持久影响力的视觉作品。本书适合所有渴望超越工具表层操作,专注于提升设计深度和叙事能力的专业人士与进阶学习者。

著者信息

图书目录

第一部分 技能‧工具‧环境
第01章软硬体与创作环境
第02章探索Photoshop笔刷
 
第二部分 全案解析
第03章CG写生与写实类
第04章唯美风格
第05章另类、性感、卡通及古装风格
 
第三部分 作品

图书序言

图书试读

用户评价

评分

收到这本书的时候,我最惊喜的就是它竟然还附带了光盘!在这个数字时代,光盘已经算是个“稀罕物”了,这让我觉得这本书非常用心。我猜测光盘里应该会有书中提到的很多素材、笔刷,甚至是一些作者的原创样稿,这对于我们这些初学者来说简直是太宝贵了。很多时候,自己摸索着去找合适的笔刷或者素材会非常耗时,而且效果也未必好。有了光盘,我就可以直接使用作者推荐的工具,专注于学习技巧本身。我特别想看看书中是怎么讲解“唯美插画”的,这个词听起来就很吸引人,我希望它能教会我如何捕捉和表现那种细腻、动人的情感,如何用画面讲故事。这本书的标题也很有意思,《第七个桔子》,不知道是不是有什么特别的寓意,也许是在某种创作流程中,需要完成的第七个关键步骤?我非常期待书中能够揭示这个“桔子”的含义,并且分享一些关于构图、色彩搭配和光影运用的独到见解,让我能在Photoshop的世界里,创作出真正打动人心的作品。

评分

作为一名经常在社交媒体上分享自己作品的插画爱好者,我深知一张能够吸引眼球的唯美插画有多么重要。我一直在寻找能够帮助我提升画面质感和创意表现力的Photoshop教程,而这本书的名字《第七个桔子》就给我一种耳目一新的感觉。我最期待的是书中关于“创意技巧”的部分,我希望它能提供一些独到的方法,帮助我打破创作瓶颈,找到新的灵感来源。比如,它是否会分享一些如何将不同风格的元素巧妙融合,或者如何运用Photoshop的变形工具和滤镜来创造出超现实的视觉效果?我非常好奇作者是如何定义“唯美”的,是那种清新脱俗的风格,还是那种带有故事感的浪漫?我希望这本书能教会我如何用Photoshop来捕捉生活中的美好瞬间,并且将其转化为具有艺术感染力的作品。我更看重的是书中能否提供一些实用的、可复制的流程,让我能够快速掌握一些高级的技巧,并且在自己的创作中加以运用,从而让我的作品在众多同类作品中脱颖而出。

评分

我是一个对生活充满热情,喜欢用艺术表达自己的人。虽然我不是专业人士,但我一直痴迷于Photoshop能够创造出的各种奇妙世界。我经常在网上看到一些令人惊叹的唯美插画,那些画面中的光影、色彩和细节,都让我觉得不可思议,我总是在想,他们是怎么做到的?这本书的名字《第七个桔子:Photoshop唯美插画创意技巧(第三版)》听起来就充满了神秘感,仿佛是一个通往艺术殿堂的秘籍。我特别期待书中能够分享一些快速提升画面氛围感的方法,比如如何通过背景的处理来烘托主体,如何用光线来塑造立体感,以及如何选择合适的色彩搭配来营造不同的情绪。我希望这本书能够提供一些实用的、易于理解的教程,让像我这样的爱好者也能轻松掌握,并且能够举一反三。我一直觉得,Photoshop的力量在于它的无限可能,而这本书,我相信能帮我解锁其中一部分,让我也能创作出属于自己的、充满个性的唯美插画。

评分

这本书的封面设计就足够吸引我了,那种淡淡的、充满艺术感的色彩搭配,瞬间就勾起了我对唯美插画的向往。我一直对Photoshop里的图层混合模式和各种滤镜效果感到好奇,总觉得它们能变出无限可能,但总是不得其法。这本书的名字《第七个桔子》本身就带有一种神秘和诗意,好像在暗示着一个隐藏的创作秘诀,等待着我去发掘。我非常期待书中能够深入讲解一些我一直觉得很炫酷但又很复杂的后期处理技巧,比如如何营造出那种梦幻般的柔光效果,或者如何让画面中的色彩既鲜艳又和谐,而不是生硬的堆砌。我希望它能提供一些非常具体、可操作的步骤,最好能有大量的案例分析,让我能够一步一步跟着学,而不是只看理论。毕竟,作为一名业余爱好者,我最需要的就是那种能够立刻上手,并且能看到明显进步的学习方法。这本书的“第三版”也让我觉得内容会比较新颖和更新,应该会包含一些比较前沿的Photoshop功能应用。

评分

我是一名平面设计专业的学生,在学习过程中,我越来越意识到Photoshop在插画创作中的重要性。虽然学校课程中有涉及,但往往偏重于理论,对于如何做出真正“唯美”且富有创意的插画,总觉得缺少一些点拨。这本书的出现,恰好填补了我这方面的空白。我特别关注书中关于“创意技巧”的部分,希望它能提供一些突破常规的思路,教我如何从日常生活中汲取灵感,并将这些灵感转化为独特的视觉元素。我希望书中不仅仅是教我工具的使用,更重要的是教我如何思考,如何构建一个有灵魂的画面。比如,它是否会分享一些关于色彩心理学在插画中的应用?或者如何运用图层蒙版和画笔工具来模拟水彩、油画等不同材质的质感?我非常好奇作者是如何将“唯美”这两个字具象化的,是通过细腻的笔触、柔和的光影,还是通过梦幻般的色彩组合?我期待这本书能够给我带来耳目一新的感觉,让我在Photoshop的操作技巧上更上一层楼,并且在创意表达上有所突破。

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