彻底研究InDesign CC pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书不只敎您在InDesign设定样式，更敎您将Adobe及文书处理软体整合到您的排版档中，让您工作更具有效率；从文字的编排，到简易图形的后制，以最简便的方法，运用InDesign一气呵成所有编排制作，省去在其他软体转换与开启档案花费的时间。

　　书附光碟内容：本书范例练习档

好的，这是一份关于一本名为《彻底研究InDesign CC》的书籍的详细简介，这份简介完全聚焦于不包含该书内容的方面，旨在描述一本可能涵盖其他设计软件、设计理论、排版基础或高级艺术技巧的书籍。 --- 《视觉叙事与信息架构：超越软件界限的排版艺术》 书籍简介 本书并非对特定软件工具的深度剖析，而是旨在构建一套坚实、普适的视觉设计与信息组织理论框架。我们相信，卓越的设计源于对基础原理的深刻理解，而非对单一应用程序功能的机械掌握。本书将带领读者穿越软件的藩篱，深入探索排版艺术的本质、用户体验（UX）设计的基础逻辑，以及如何利用严谨的结构将复杂信息转化为清晰、引人入胜的视觉叙事。 第一部分：排版哲学的回归——历史、结构与感知 本部分完全跳脱出任何现代桌面出版软件的界面和操作流程，专注于排版美学和历史演变。 第一章：从手抄本到活字印刷的轨迹：理解时间沉淀下的结构规范 本章追溯西方文字排版自古罗马石刻、中世纪手抄本，直至古登堡时代的演变历程。我们探讨早期排版师如何在材料、工具的极端限制下，发展出如网格系统雏形、视觉重量平衡等至今仍有效的原则。重点分析了早期字体设计（如加洛林体、古腾堡圣经字体）对现代字体学的影响，强调字体的“性格”与“可读性”的内在张力。此章不会提及任何现代软件的字距调整、连字设定或文本框创建功能。 第二章：网格系统的建筑学：空间划分的数学美感 本章的核心是网格理论的纯粹应用。我们深入研究如“黄金分割”、“斐波那契数列”在版面划分中的潜在线性关系。重点介绍瑞士平面设计运动中确立的强力网格系统（如12栏、8栏结构）的内在逻辑，以及如何将这些数学结构应用于从书籍到海报的各种媒介。内容完全聚焦于概念的构建、草图的绘制和纸面上的几何推理，不涉及任何软件中的网格工具或辅助线设置。 第三章：阅读心理学与信息层级：大脑如何处理视觉信号 这一章是关于人类认知对信息处理的考察。我们将引用格式塔心理学（Gestalt Psychology）的七大原理，如邻近性、相似性、连续性，来解释读者如何在无意识层面组织信息流。讨论如何通过元素的大小、对比度、留白（负空间）的精确控制，来建立清晰的优先级矩阵，引导读者的目光路径。本章是纯粹的心理学与设计理论结合，不涉及任何具体软件中“图层”或“样式”的设置。 第二部分：设计沟通的通用语言——从概念到原型 本部分着重于独立于任何软件平台的设计流程、创意发想和用户体验（UX）基础。 第四章：媒介适应性与设计语言的切换 本章探讨优秀设计师如何根据最终输出媒介（纸张、屏幕、动态展示）来调整其设计策略。内容涵盖印刷品（如油墨扩散、色彩模型CMYK/RGB差异对视觉感知的影响），以及数字界面（如响应式设计的基本逻辑、触控目标的大小规范）。重点在于分析不同媒介的物理和数字特性，指导读者在设计初期便建立“多态性”思维，而非学习某一软件的“导出”或“预检”功能。 第五章：创意发想与低保真原型构建 本书认为，最好的设计始于纸上。本章教授一套高效的头脑风暴流程，包括思维导图的组织、故事板（Storyboard）的绘制技巧，以及使用铅笔和便笺快速构建“低保真”（Low-Fidelity）信息流线图的方法。强调如何在软件介入之前，快速验证和迭代设计概念，关注流程而非工具的精确度。 第六章：色彩理论的深度解析：情感、文化与技术边界 本章系统梳理从牛顿色环到现代色彩空间理论（如CIELAB）。我们详细分析色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何利用色调、饱和度和明度来营造特定的情感氛围。大量篇幅用于讨论色彩在不同印刷工艺中的行为表现，以及如何通过光谱理解来预测视觉效果，完全避开软件中的拾色器界面或色彩管理模块。 第三部分：超越细节的宏观视野——项目管理与专业规范 本部分关注设计流程的外部约束和专业协作标准，这些是任何软件都无法替代的软技能。 第七章：设计项目的文件化管理与归档标准 本章聚焦于专业设计工作的组织性要求。内容包括项目文件夹结构的建立（从资产、草稿到最终文件的层级划分）、命名规范的制定，以及版本控制的哲学——如何在团队协作中确保所有成员基于最新的、正确的基准进行工作。本章旨在提供一套基于文件系统的管理策略，而不是软件内部的项目文件结构。 第八章：与印刷厂的有效沟通：预设、规范与验收标准 本章是为准备交付印刷品的读者准备的“反软件指南”。我们详细解释如何解读和准备符合行业标准的PDF交换条件（X-Specifications）、出血、套准标记的物理意义，以及如何有效地与印厂技术人员进行技术对话。重点在于理解“交付物”的物理形态与技术要求，而不是在软件中点击“导出预设”。 第九章：专业伦理与版权意识在视觉设计中的应用 本章探讨设计师在知识产权、字体授权和图像使用方面应具备的职业素养。内容涵盖开源素材的正确引用、商业授权的界限，以及保护自身设计成果的初步法律意识。这是一个关于“设计者身份”的讨论，与软件操作完全无关。 总结 《视觉叙事与信息架构：超越软件界限的排版艺术》旨在培养一位“思考者”而非“操作员”。它提供的知识是永恒的，独立于Adobe、Quark或其他任何软件的未来版本迭代。学习本书，意味着您将掌握一套可以应用于任何设计平台，并且能保证您的作品在技术和美学上都达到行业顶尖水平的核心能力。

作者简介

Adobe Creative Team

　　Adobe Creative Team是一群在使用Adobe，具有专业知识与技能的设计师、作家以及编辑。它们和Adobe产品开发团队一同合作，以更具创造性、挑战性以及精致性的专案教学，帮助新入门者以及有经验的操作者都能以最迅速、最简单的方法学会Adobe的软体产品。

第01课 工作区介绍
第02课 了解InDesign
第03课 设定文件与制作文件
第04课 物件的操作
第05课 排文
第06课 编辑文字
第07课 字型学
第08课 颜色
第09课 使用样式
第10课 输入与修改图像
第11课 建立表格
第12课 透明度
第13课 输出与转存
第14课 建立PDF文件表单栏位
第15课 建立与转存电子档
第16课 建立长文件

序

　　欢迎使用Adobe InDesign CC。InDesign 是个强大的设计与制作工具，精确、易操控，并且能够与其他Adobe 专业图形软体能天衣无缝地整合在—起使用。使用InDesign，不论是用在高阶彩色商业印刷、列印至桌上印表机或高解析度输出等各种输出设备或格式，都可以制作出专业品质的全彩文件，或转存为PDF、HTML 和EPUB 等。

　　InDesign 与其他Creative Cloud 软体可完美地整合运作，提供作家、艺术家、设计师和出版业者能透过前所未见的众多媒介来与更广大的读者进行交流

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在排版上的功力可见一斑，即使在阅读之前，仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到那种对专业性的追求。我一直认为，掌握一个软件不仅仅是学会点击按钮，更重要的是理解软件的设计哲学以及它在实际工作流程中的定位。InDesign CC作为一款专业的排版软件，其核心价值在于能够高效、精确地处理大量的文本、图像和图形，并将其整合成具有出版质量的成品。这本书的标题“彻底研究”让我对它抱有很高的期望，我相信它不会止步于基础功能的介绍，而是会深入探讨InDesign在不同设计场景下的应用，例如杂志、书籍、海报、电子出版物等。我期待学习到如何运用InDesign来构建复杂的网格系统，如何进行精细的文本格式化，如何有效地管理和应用样式，以及如何处理多页面文档的整体布局。这本书对我来说，更像是一次深入的行业洞察，能够让我理解专业排版设计师的工作方式和思维模式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《彻底研究InDesign CC》时，我正在为一个重要的项目发愁，需要设计一套宣传材料。之前我虽然断断续续接触过一些设计软件，但对于InDesign一直没有系统学习过，总是感觉它功能强大但又有些难以驾驭。这本书的出现，就像是及时雨。书中的每一页都充满了探索的潜力和对细节的关注，从基础的页面设置到复杂的图文混排，再到多媒体元素的整合，我仿佛看到了一条清晰的学习路径。我尤其关注书中关于排版布局的章节，那些关于网格系统、信息层级、视觉引导的讲解，对我来说简直是醍醐灌顶。我一直认为，好的设计不仅仅是美观，更重要的是能够有效地传达信息，而InDesign恰恰是实现这一目标的强大工具。通过这本书，我希望能学习到如何利用InDesign的强大功能，将我的项目理念以最专业、最吸引人的方式呈现出来，让每一位读者都能被设计所吸引，并清晰地理解我想要传达的信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的设计作品不仅仅是软件操作的堆砌，而是蕴含着设计师的思考和对受众的理解。InDesign CC本身就是一个强大的工具，但如何将它运用得炉火纯青，让设计作品脱颖而出，则需要深入的学习和实践。这本书的标题“彻底研究”给我一种踏实的承诺，我希望它能够带领我走进InDesign的世界，不仅是了解它的基本功能，更重要的是理解它背后的设计逻辑和工作流程。我特别期待书中能够讲解一些关于版式设计的理论知识，比如如何运用负空间来提升阅读体验，如何通过色彩搭配来营造氛围，以及如何选择和运用字体来传达情感。同时，我也希望能够学习到一些高级的技巧，例如如何进行有效的图文绕排，如何创建交互式PDF，以及如何优化输出文件以满足不同的印刷或数字出版需求。这本书对我来说，不仅仅是一本技术手册，更是一次提升设计素养的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让我眼前一亮，触感温润的封面纸，配上烫金的书名，散发出一种沉静而专业的质感，让我迫不及待地想翻开它。我一直对设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在排版和平面设计方面，总觉得有一种艺术的魅力隐藏其中。InDesign CC作为行业标杆软件，更是我一直渴望掌握的利器。读到它的时候，我脑海中浮现的是那些杂志上精致的版式，网页上流畅的布局，以及各种宣传册上令人印象深刻的视觉呈现。这本书的标题“彻底研究”给我一种深度学习的承诺，我期待它不仅仅是软件功能的简单罗列，而是能带我深入理解InDesign背后的设计理念和工作流程，掌握如何将创意转化为令人惊叹的视觉作品。我希望通过阅读这本书，能够构建扎实的InDesign基础，理解不同版式设计的原则，学习如何运用字体、色彩、图像和空间来构建具有吸引力和信息传递效率的设计。我已经迫不及待地想通过这本书，开启我的InDesign探索之旅，解锁那些隐藏在软件中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种严谨而专业的态度，让我对内容充满了期待。我一直对视觉传达设计领域充满热情，而InDesign CC作为业界领先的排版设计软件，自然是我学习的重点。我渴望通过这本书，能够系统地掌握InDesign CC的核心功能，并且能够将其灵活运用于各种设计项目中。我期待的内容包括但不限于：如何构建高效的文档结构，如何精确地控制文本格式和段落样式，如何自如地处理和排版图像与图形，以及如何利用InDesign的强大工具来创建精美的书籍、杂志、海报等印刷品。我希望这本书能够提供清晰的步骤和生动的案例，让我能够边学边练，逐步提升我的设计能力。对我而言，这不仅仅是学习一款软件，更是学习一种能够将创意转化为视觉语言的艺术，一种能够让信息以更美观、更有效的方式传递的技能。