教你如何画出「奇幻风格」 用PHOTOSHOP创造触动人心的场景！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★上市两週紧急再版！日本AMAZON网路书店畅销排行榜第一名！纪伊国屋书店、书泉BOOK TOWER、淳久堂书店、BOOK FIRST书店、丸善书店、有邻堂书店绝赞好评推荐！

　　★专业动画绘师倾囊相授，高耸云端的城堡、充满危险的熔岩地带、一望无际的草原──阅读这本书，宛如跟在大师身旁学习，看专家在创作时是如何思考的，保证物超所值！

　　★独家祕诀，毫不藏私！初学者也能按部就班学习。
　　鉅细靡遗收录十幅不同主题、触动人心的奇幻风格场景，
　　包括色彩丰富缤纷的场景作画技巧，从草图到上色的所有过程，
　　除了绘图时所使用的笔刷，操作时的想法、技巧及知识，
　　还彻底分享创作时「为什么这么做？」的想法。
　　读者看完之后，也能创作出专属于自己的风景喔！

　　本书集结了十幅色彩丰富缤纷的场景绘图作品，以及详细的制作档，透过各式各样的主题绘法及技巧知识，成为一本专业的电脑绘图技巧教学书籍。在此我借着实际的操作过程，将场景绘图及其基本概念中，所需用到的技巧、know-how知识及思考逻辑等等，全都一一详细说明。书中所用到的范例，包含从playstation 4、playstation vita、nintendo 3DS及智慧型手机的游戏中所精选的场景，都是作者曾经实际运用过的范例，能让读者充分有系统按照不同主题学习。
 

绘就梦境的边界：探索光影与色彩的叙事力量 本书是献给所有对视觉叙事充满热情，渴望将内心深处那些瑰丽、神秘、或是宏大叙事的场景转化为震撼人心画面的创作者的一份详尽指南。 它超越了基础的软件操作教学，深入探讨了如何运用数字绘画工具，特别是专注于光线、色彩和构图这三大核心元素，来构建一个能紧紧抓住观者目光，并激发其情感共鸣的视觉世界。 我们不谈论特定的“风格”标签，而是致力于教授一种跨越流派的、结构化的、以情感为导向的视觉构建体系。 无论你的灵感来自于古老的废墟、浩渺的宇宙、还是未来都市的霓虹，这本书提供的工具和思维框架，将是你实现愿景的坚实基石。 第一章：情绪的基石——光线的语言与心理学 光线是绘画的灵魂，它决定了场景的基调和情绪。本章将带领你深入理解光线的物理特性及其在艺术中的心理暗示作用。 1.1 光源的本质与模拟： 从硬光到柔光，从环境光到边缘光，我们将解析不同光源的特性，学习如何利用画笔的设置和图层混合模式，精确模拟出阳光穿过云层时的神圣感，或是昏暗烛光下的压抑与亲密。 1.2 色温与情感投射： 探讨冷暖色调如何影响观者的感知。学习如何系统地运用色温差异来塑造空间深度，区分前景、中景和远景，并引导观众的视线。例如，如何用暖调的焦点光突出一个关键角色，而用冷调的阴影营造出距离感和未知性。 1.3 光影的层次构建（Value Study）： 强调“明暗值”比颜色本身更重要的原则。通过一系列由浅入深的练习，你将学会如何用灰度关系来预先设定场景的戏剧张力，确保无论未来添加何种颜色，场景的结构感和立体感都无可挑剔。我们将剖析“光照地图”的绘制方法，这是专业场景设计中不可或缺的前期规划步骤。 第二章：色彩的交响乐——调色板的构建与和谐法则 色彩不仅仅是颜料的堆砌，它是无声的语言，直接与观者的潜意识对话。本章将指导你建立一套科学且富有表现力的色彩使用系统。 2.1 色彩理论的深度应用： 回顾并超越基础的色轮知识。重点在于色彩的“饱和度”和“明度”如何与光线互动。学习如何通过细微的饱和度变化来模拟空气透视和湿度。 2.2 主导色与辅助色的策略： 探讨如何为场景设定一个明确的“色彩主题”，避免画面杂乱无章。我们会解析大量优秀作品，研究它们如何巧妙地运用互补色进行点缀，保持画面的视觉冲击力，同时不破坏整体的和谐感。 2.3 氛围的调色板设计： 针对不同叙事需求（如宁静、紧张、史诗感），教授具体的调色板生成方法。这包括使用“蒙版层”进行非破坏性的色彩调整，以及如何利用“颜色查找表”（LUTs）的概念，快速尝试不同情绪下的色彩方案。 第三章：场景的骨架——构图的叙事力量 一个优秀的场景，其构图本身就应该讲述故事。本章关注如何将画面元素（如角色、建筑、自然景观）有机地组织起来，实现强大的视觉引导。 3.1 动态构图与视线引导： 深入研究黄金分割、三分法、对角线原理的实际运用，并探讨如何打破这些规则以创造紧张感。学习如何利用线条、形状的重复与呼应，将观众的目光从一个叙事点引导到另一个叙事点。 3.2 景深与空间层次的营造： 如何在二维平面上创造出可信的三维空间感？我们将详细讲解前景、中景、背景的元素安排、细节处理和光影对比度差异，以构建出令人信服的纵深感。 3.3 叙事性构图： 探讨视角（POV）的选择对情绪的影响——低角度带来的压迫感，高角度带来的疏离感。如何将“负空间”（Negative Space）有效利用，使其成为画面叙事的一部分，而非仅仅是空白区域。 第四章：纹理、细节与真实感的递进 一旦光影和色彩到位，场景的“质感”和“可信度”便需要通过细节来支撑。 4.1 纹理的绘制与叠加技巧： 我们将探索如何高效地创建和应用逼真的纹理，无论是粗糙的岩石、湿滑的金属，还是细腻的织物。这包括自定义笔刷的制作、混合模式的应用，以及利用高频细节来增强画面的冲击力。 4.2 细节的“选择性渲染”哲学： 成功的场景并非事事精雕细琢。本章强调区分“焦点”和“背景元素”的重要性。学习如何将时间投入到最关键的区域，并有意识地“模糊”或“简化”非关键元素，以确保观众的注意力始终集中在故事的核心。 4.3 气氛渲染：烟雾、水汽与粒子效果的魔力： 掌握绘制飘渺烟雾、雨水或魔法光效的方法。这些半透明的元素是连接光线与场景的关键媒介，能极大地提升画面的氛围感和呼吸感。 第五章：工作流程的优化与自我审视 一个流畅的工作流程是持续进步的保障。本章侧重于将所学知识整合到实际创作的各个阶段。 5.1 从草图到精修的效率路线图： 建立一套清晰的绘画流程：从概念草图（Focus on Composition and Values）到色彩定稿（Locking Down Color Harmony），再到最后的打磨（Refining Textures and Atmosphere）。 5.2 镜头语言的演练： 通过模仿不同电影或游戏截图的经典场景，反向工程其背后的光线和构图策略。这是一种高效的学习方式，让你快速内化高级技巧。 5.3 批判性反馈与自我校正： 学习如何“抽离”自我，像旁观者一样审视自己的作品。本章提供了一套自检清单，帮助创作者在完成阶段前，发现并修复那些削弱画面力量的关键性错误，如色值对比不足、透视失真或叙事焦点模糊等问题。 结语： 绘制场景是建造一座可供人进入的梦境。本书旨在为你提供蓝图和最坚固的工具。拿起画笔，去创造那些只存在于你内心深处的，能够跨越语言、触动灵魂的视觉史诗。

作者简介

清水洋

　　东北艺术工科大学毕业后，以电脑绘图画家、动画艺术创作者活跃于业界。创作包含「adobe photoshop公式サイトのイラスト」、「playstation 4」、「nintendo 3DS」、「playstation vita」及智慧型手机的背景图、封面插画、卡片设计等等，另外也主讲多场以电脑绘图技巧为题的演讲，在专业领域中所涉猎的范围相当广泛。

　　Twitter：@you629
　　Pixiv：www.pixiv.net/member.php?id=2830609
　　官网：yo-shimizu.wixsite.com/yo-shimizu

Introduction介绍
Digital Illustration电脑绘图的基本概念

SCENE 1 草原及蓝天
快速作画的技巧，后续补画的技巧

SCENE 2 祕密花园
华丽而优雅的世界

SCENE 3 魔法师的房间
室内设计与角色之间的平衡

SCENE 4 黄昏的城市
建筑物的设计以及夕阳西下的氛围

SCENE 5 大雨滂沱
冷酷且令人毛骨悚然的世界

Perspective透视
透视图的基本技巧

SCENE 6 夜晚的温泉旅馆
日式的奇幻氛围，深夜大雪纷飞的表现手法

SCENE 7 森林里的遗迹
构图的黄金比例，风化的表现技巧

SCENE 8 天空之城
壮丽场景的描绘技巧

SCENE 9 燃烧的废弃城市
黑暗场景的设计以及熔岩的表现技巧

SCENE 10 布满蒸气及机械的城市
蒸气庞克的世界

 

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数字绘画充满热情，但又常常在“灵感枯竭”和“技术瓶颈”中挣扎的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正解决问题的教程。当我看到《教你如何画出「奇幻风格」用PHOTOSHOP创造触动人心的场景！》这个书名时，我的眼睛瞬间亮了起来。我尤其被“触动人心”这几个字所吸引，因为我发现自己有时候画出来的画面虽然技法尚可，但就是无法让观者产生共鸣，无法让他们感受到我想要表达的情绪。这让我感到非常沮丧。我希望能在这本书中找到关于如何通过构图、色彩搭配、光影运用以及细节处理来塑造氛围、传达情感的秘诀。同时，我也期待Photoshop的技巧讲解能够更加深入和实用，最好能包含一些我之前不知道但又非常有用的高级功能，能够帮助我更高效地完成创作，同时也能提升画面的质感和表现力。我希望这本书能不仅仅是教我画出奇幻的元素，更能教会我如何赋予这些元素生命，让它们在画布上活起来，并与观者的内心产生连接。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何让我的数字绘画作品不仅仅停留在“好看”的层面，而是能够引发观者的思考，甚至产生共鸣。《教你如何画出「奇幻风格」用PHOTOSHOP创造触动人心的场景！》这本书的出现，恰好是我所需要的。我一直对奇幻世界的想象力感到着迷，但每次尝试用Photoshop来表现时，总觉得画面不够“有生命力”，缺乏那种能够抓住人心的特质。我希望这本书能够深入讲解如何运用Photoshop的强大功能，来构建出富有层次感和情感张力的奇幻场景。这可能包括如何通过光影来营造神秘感，如何运用色彩来表达情绪，以及如何在构图上引导观者的视线，让他们能够沉浸在画面所构建的世界中。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是关于如何“讲故事”的理念。我希望通过这本书，能够学会如何用画面去讲述一个动人的奇幻故事，让每一个观众都能在我的作品中找到属于自己的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题吸引了我，《教你如何画出「奇幻风格」用PHOTOSHOP创造触动人心的场景！》，光是看名字就觉得充满了可能性。我一直对奇幻世界的描绘充满向往，但总觉得自己的作品缺乏那种能够直击人心的力量，画面总显得有些单薄，不够“有灵魂”。我常常在网上搜寻灵感，也看过不少教程，但总感觉它们要么过于基础，要么就是讲授一些脱离实际的技巧。这本书的名字里强调了“触动人心”，这正是我想突破的地方。我希望能学习到如何通过色彩、光影、构图以及细节的刻画，来营造出能够引起读者情感共鸣的氛围。奇幻风格对我来说，不仅仅是画龙、画精灵，更是如何将那些虚幻的元素，通过绘画的语言，转化为能够让观者感受到神秘、壮丽、甚至是些许忧伤或希望的视觉体验。这本书的 Photohop 操作部分也让我非常期待，我希望能掌握一些进阶的工具和技法，让我的创作过程更加高效，同时也能够实现更精细的画面表现。我期待这本书能够像一位经验丰富的引路人，带领我一步步走进那个充满魔幻色彩的世界，并且教会我如何用我的画笔，去讲述那些只属于我内心的奇幻故事。

评分☆☆☆☆☆

我对于“触动人心”这个概念在绘画中的实现方式一直很好奇，尤其是当涉及到“奇幻风格”的时候。《教你如何画出「奇幻风格」用PHOTOSHOP创造触动人心的场景！》这个书名，直接点出了我想要探索的方向。我常常觉得，很多奇幻画作虽然在视觉上足够华丽，但却少了一份能够触动灵魂的力量。这本书如果能教我如何通过Photoshop的笔刷、图层、蒙版以及各种调整工具，去营造出那种身临其境般的氛围，让画面充满了故事感和情感深度，那将是非常宝贵的。我希望能学习到如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素，比如通过光线的角度和强度来暗示人物的心情，或者通过背景的细节来烘托出某种宏大的叙事。我渴望了解，如何才能让Photoshop不仅仅是一个画图的工具，而是成为一个能够帮助我表达内心世界、创造出能够引起共鸣的奇幻场景的魔法箱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对奇幻艺术情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏一种“氛围感”和“故事性”。我尝试过各种不同的风格，也学习过不少Photoshop的技巧，但总觉得离那些真正能够打动我的艺术家作品还有很大的差距。《教你如何画出「奇幻风格」用PHOTOSHOP创造触动人心的场景！》这个书名，恰恰击中了我的痛点。我渴望学习如何用Photoshop来构建一个有说服力的奇幻世界，不仅仅是描绘出奇异的生物和壮丽的景观，更重要的是如何通过画面来传达某种情感，让观者在看到画作时，能够感受到那种独属于奇幻世界的神秘、宏伟、或者是一丝丝的孤独与希望。这本书的标题中“触动人心”这几个字，让我对它充满了期待。我希望它能教会我一些关于叙事性构图、色彩情绪的运用、以及如何在细节上锦上添花，让画面更加生动有趣，充满想象空间。我相信，如果能够掌握这些，我的奇幻绘画作品一定能够迈上一个新的台阶。