教你如何畫齣「奇幻風格」 用PHOTOSHOP創造觸動人心的場景！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 奇幻藝術
• 數字繪畫
• Photoshop
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• 繪畫教程
• 插畫
• 概念藝術
• 光影
• 氛圍
• 技巧分享

★上市兩週緊急再版！日本AMAZON網路書店暢銷排行榜第一名！紀伊國屋書店、書泉BOOK TOWER、淳久堂書店、BOOK FIRST書店、丸善書店、有鄰堂書店絕贊好評推薦！

　　★專業動畫繪師傾囊相授，高聳雲端的城堡、充滿危險的熔岩地帶、一望無際的草原──閱讀這本書，宛如跟在大師身旁學習，看專傢在創作時是如何思考的，保證物超所值！

　　★獨傢祕訣，毫不藏私！初學者也能按部就班學習。
　　钜細靡遺收錄十幅不同主題、觸動人心的奇幻風格場景，
　　包括色彩豐富繽紛的場景作畫技巧，從草圖到上色的所有過程，
　　除瞭繪圖時所使用的筆刷，操作時的想法、技巧及知識，
　　還徹底分享創作時「為什麼這麼做？」的想法。
　　讀者看完之後，也能創作齣專屬於自己的風景喔！

　　本書集結瞭十幅色彩豐富繽紛的場景繪圖作品，以及詳細的製作檔，透過各式各樣的主題繪法及技巧知識，成為一本專業的電腦繪圖技巧教學書籍。在此我藉著實際的操作過程，將場景繪圖及其基本概念中，所需用到的技巧、know-how知識及思考邏輯等等，全都一一詳細說明。書中所用到的範例，包含從playstation 4、playstation vita、nintendo 3DS及智慧型手機的遊戲中所精選的場景，都是作者曾經實際運用過的範例，能讓讀者充分有係統按照不同主題學習。
 

繪就夢境的邊界：探索光影與色彩的敘事力量 本書是獻給所有對視覺敘事充滿熱情，渴望將內心深處那些瑰麗、神秘、或是宏大敘事的場景轉化為震撼人心畫麵的創作者的一份詳盡指南。 它超越瞭基礎的軟件操作教學，深入探討瞭如何運用數字繪畫工具，特彆是專注於光綫、色彩和構圖這三大核心元素，來構建一個能緊緊抓住觀者目光，並激發其情感共鳴的視覺世界。 我們不談論特定的“風格”標簽，而是緻力於教授一種跨越流派的、結構化的、以情感為導嚮的視覺構建體係。 無論你的靈感來自於古老的廢墟、浩渺的宇宙、還是未來都市的霓虹，這本書提供的工具和思維框架，將是你實現願景的堅實基石。 第一章：情緒的基石——光綫的語言與心理學 光綫是繪畫的靈魂，它決定瞭場景的基調和情緒。本章將帶領你深入理解光綫的物理特性及其在藝術中的心理暗示作用。 1.1 光源的本質與模擬： 從硬光到柔光，從環境光到邊緣光，我們將解析不同光源的特性，學習如何利用畫筆的設置和圖層混閤模式，精確模擬齣陽光穿過雲層時的神聖感，或是昏暗燭光下的壓抑與親密。 1.2 色溫與情感投射： 探討冷暖色調如何影響觀者的感知。學習如何係統地運用色溫差異來塑造空間深度，區分前景、中景和遠景，並引導觀眾的視綫。例如，如何用暖調的焦點光突齣一個關鍵角色，而用冷調的陰影營造齣距離感和未知性。 1.3 光影的層次構建（Value Study）： 強調“明暗值”比顔色本身更重要的原則。通過一係列由淺入深的練習，你將學會如何用灰度關係來預先設定場景的戲劇張力，確保無論未來添加何種顔色，場景的結構感和立體感都無可挑剔。我們將剖析“光照地圖”的繪製方法，這是專業場景設計中不可或缺的前期規劃步驟。 第二章：色彩的交響樂——調色闆的構建與和諧法則 色彩不僅僅是顔料的堆砌，它是無聲的語言，直接與觀者的潛意識對話。本章將指導你建立一套科學且富有錶現力的色彩使用係統。 2.1 色彩理論的深度應用： 迴顧並超越基礎的色輪知識。重點在於色彩的“飽和度”和“明度”如何與光綫互動。學習如何通過細微的飽和度變化來模擬空氣透視和濕度。 2.2 主導色與輔助色的策略： 探討如何為場景設定一個明確的“色彩主題”，避免畫麵雜亂無章。我們會解析大量優秀作品，研究它們如何巧妙地運用互補色進行點綴，保持畫麵的視覺衝擊力，同時不破壞整體的和諧感。 2.3 氛圍的調色闆設計： 針對不同敘事需求（如寜靜、緊張、史詩感），教授具體的調色闆生成方法。這包括使用“濛版層”進行非破壞性的色彩調整，以及如何利用“顔色查找錶”（LUTs）的概念，快速嘗試不同情緒下的色彩方案。 第三章：場景的骨架——構圖的敘事力量 一個優秀的場景，其構圖本身就應該講述故事。本章關注如何將畫麵元素（如角色、建築、自然景觀）有機地組織起來，實現強大的視覺引導。 3.1 動態構圖與視綫引導： 深入研究黃金分割、三分法、對角綫原理的實際運用，並探討如何打破這些規則以創造緊張感。學習如何利用綫條、形狀的重復與呼應，將觀眾的目光從一個敘事點引導到另一個敘事點。 3.2 景深與空間層次的營造： 如何在二維平麵上創造齣可信的三維空間感？我們將詳細講解前景、中景、背景的元素安排、細節處理和光影對比度差異，以構建齣令人信服的縱深感。 3.3 敘事性構圖： 探討視角（POV）的選擇對情緒的影響——低角度帶來的壓迫感，高角度帶來的疏離感。如何將“負空間”（Negative Space）有效利用，使其成為畫麵敘事的一部分，而非僅僅是空白區域。 第四章：紋理、細節與真實感的遞進 一旦光影和色彩到位，場景的“質感”和“可信度”便需要通過細節來支撐。 4.1 紋理的繪製與疊加技巧： 我們將探索如何高效地創建和應用逼真的紋理，無論是粗糙的岩石、濕滑的金屬，還是細膩的織物。這包括自定義筆刷的製作、混閤模式的應用，以及利用高頻細節來增強畫麵的衝擊力。 4.2 細節的“選擇性渲染”哲學： 成功的場景並非事事精雕細琢。本章強調區分“焦點”和“背景元素”的重要性。學習如何將時間投入到最關鍵的區域，並有意識地“模糊”或“簡化”非關鍵元素，以確保觀眾的注意力始終集中在故事的核心。 4.3 氣氛渲染：煙霧、水汽與粒子效果的魔力： 掌握繪製飄渺煙霧、雨水或魔法光效的方法。這些半透明的元素是連接光綫與場景的關鍵媒介，能極大地提升畫麵的氛圍感和呼吸感。 第五章：工作流程的優化與自我審視 一個流暢的工作流程是持續進步的保障。本章側重於將所學知識整閤到實際創作的各個階段。 5.1 從草圖到精修的效率路綫圖： 建立一套清晰的繪畫流程：從概念草圖（Focus on Composition and Values）到色彩定稿（Locking Down Color Harmony），再到最後的打磨（Refining Textures and Atmosphere）。 5.2 鏡頭語言的演練： 通過模仿不同電影或遊戲截圖的經典場景，反嚮工程其背後的光綫和構圖策略。這是一種高效的學習方式，讓你快速內化高級技巧。 5.3 批判性反饋與自我校正： 學習如何“抽離”自我，像旁觀者一樣審視自己的作品。本章提供瞭一套自檢清單，幫助創作者在完成階段前，發現並修復那些削弱畫麵力量的關鍵性錯誤，如色值對比不足、透視失真或敘事焦點模糊等問題。 結語： 繪製場景是建造一座可供人進入的夢境。本書旨在為你提供藍圖和最堅固的工具。拿起畫筆，去創造那些隻存在於你內心深處的，能夠跨越語言、觸動靈魂的視覺史詩。

作者簡介

清水洋

　　東北藝術工科大學畢業後，以電腦繪圖畫傢、動畫藝術創作者活躍於業界。創作包含「adobe photoshop公式サイトのイラスト」、「playstation 4」、「nintendo 3DS」、「playstation vita」及智慧型手機的背景圖、封麵插畫、卡片設計等等，另外也主講多場以電腦繪圖技巧為題的演講，在專業領域中所涉獵的範圍相當廣泛。

　　Twitter：@you629
　　Pixiv：www.pixiv.net/member.php?id=2830609
　　官網：yo-shimizu.wixsite.com/yo-shimizu

Introduction介紹
Digital Illustration電腦繪圖的基本概念

SCENE 1 草原及藍天
快速作畫的技巧，後續補畫的技巧

SCENE 2 祕密花園
華麗而優雅的世界

SCENE 3 魔法師的房間
室內設計與角色之間的平衡

SCENE 4 黃昏的城市
建築物的設計以及夕陽西下的氛圍

SCENE 5 大雨滂沱
冷酷且令人毛骨悚然的世界

Perspective透視
透視圖的基本技巧

SCENE 6 夜晚的溫泉旅館
日式的奇幻氛圍，深夜大雪紛飛的錶現手法

SCENE 7 森林裏的遺跡
構圖的黃金比例，風化的錶現技巧

SCENE 8 天空之城
壯麗場景的描繪技巧

SCENE 9 燃燒的廢棄城市
黑暗場景的設計以及熔岩的錶現技巧

SCENE 10 布滿蒸氣及機械的城市
蒸氣龐剋的世界

 

评分☆☆☆☆☆

作為一名對數字繪畫充滿熱情，但又常常在“靈感枯竭”和“技術瓶頸”中掙紮的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正解決問題的教程。當我看到《教你如何畫齣「奇幻風格」用PHOTOSHOP創造觸動人心的場景！》這個書名時，我的眼睛瞬間亮瞭起來。我尤其被“觸動人心”這幾個字所吸引，因為我發現自己有時候畫齣來的畫麵雖然技法尚可，但就是無法讓觀者産生共鳴，無法讓他們感受到我想要錶達的情緒。這讓我感到非常沮喪。我希望能在這本書中找到關於如何通過構圖、色彩搭配、光影運用以及細節處理來塑造氛圍、傳達情感的秘訣。同時，我也期待Photoshop的技巧講解能夠更加深入和實用，最好能包含一些我之前不知道但又非常有用的高級功能，能夠幫助我更高效地完成創作，同時也能提升畫麵的質感和錶現力。我希望這本書能不僅僅是教我畫齣奇幻的元素，更能教會我如何賦予這些元素生命，讓它們在畫布上活起來，並與觀者的內心産生連接。

评分☆☆☆☆☆

我一直對奇幻藝術情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺乏一種“氛圍感”和“故事性”。我嘗試過各種不同的風格，也學習過不少Photoshop的技巧，但總覺得離那些真正能夠打動我的藝術傢作品還有很大的差距。《教你如何畫齣「奇幻風格」用PHOTOSHOP創造觸動人心的場景！》這個書名，恰恰擊中瞭我的痛點。我渴望學習如何用Photoshop來構建一個有說服力的奇幻世界，不僅僅是描繪齣奇異的生物和壯麗的景觀，更重要的是如何通過畫麵來傳達某種情感，讓觀者在看到畫作時，能夠感受到那種獨屬於奇幻世界的神秘、宏偉、或者是一絲絲的孤獨與希望。這本書的標題中“觸動人心”這幾個字，讓我對它充滿瞭期待。我希望它能教會我一些關於敘事性構圖、色彩情緒的運用、以及如何在細節上錦上添花，讓畫麵更加生動有趣，充滿想象空間。我相信，如果能夠掌握這些，我的奇幻繪畫作品一定能夠邁上一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

我對於“觸動人心”這個概念在繪畫中的實現方式一直很好奇，尤其是當涉及到“奇幻風格”的時候。《教你如何畫齣「奇幻風格」用PHOTOSHOP創造觸動人心的場景！》這個書名，直接點齣瞭我想要探索的方嚮。我常常覺得，很多奇幻畫作雖然在視覺上足夠華麗，但卻少瞭一份能夠觸動靈魂的力量。這本書如果能教我如何通過Photoshop的筆刷、圖層、濛版以及各種調整工具，去營造齣那種身臨其境般的氛圍，讓畫麵充滿瞭故事感和情感深度，那將是非常寶貴的。我希望能學習到如何將抽象的情感轉化為具體的視覺元素，比如通過光綫的角度和強度來暗示人物的心情，或者通過背景的細節來烘托齣某種宏大的敘事。我渴望瞭解，如何纔能讓Photoshop不僅僅是一個畫圖的工具，而是成為一個能夠幫助我錶達內心世界、創造齣能夠引起共鳴的奇幻場景的魔法箱。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何讓我的數字繪畫作品不僅僅停留在“好看”的層麵，而是能夠引發觀者的思考，甚至産生共鳴。《教你如何畫齣「奇幻風格」用PHOTOSHOP創造觸動人心的場景！》這本書的齣現，恰好是我所需要的。我一直對奇幻世界的想象力感到著迷，但每次嘗試用Photoshop來錶現時，總覺得畫麵不夠“有生命力”，缺乏那種能夠抓住人心的特質。我希望這本書能夠深入講解如何運用Photoshop的強大功能，來構建齣富有層次感和情感張力的奇幻場景。這可能包括如何通過光影來營造神秘感，如何運用色彩來錶達情緒，以及如何在構圖上引導觀者的視綫，讓他們能夠沉浸在畫麵所構建的世界中。我期待的不僅僅是技巧的傳授，更是關於如何“講故事”的理念。我希望通過這本書，能夠學會如何用畫麵去講述一個動人的奇幻故事，讓每一個觀眾都能在我的作品中找到屬於自己的情感連接。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題吸引瞭我，《教你如何畫齣「奇幻風格」用PHOTOSHOP創造觸動人心的場景！》，光是看名字就覺得充滿瞭可能性。我一直對奇幻世界的描繪充滿嚮往，但總覺得自己的作品缺乏那種能夠直擊人心的力量，畫麵總顯得有些單薄，不夠“有靈魂”。我常常在網上搜尋靈感，也看過不少教程，但總感覺它們要麼過於基礎，要麼就是講授一些脫離實際的技巧。這本書的名字裏強調瞭“觸動人心”，這正是我想突破的地方。我希望能學習到如何通過色彩、光影、構圖以及細節的刻畫，來營造齣能夠引起讀者情感共鳴的氛圍。奇幻風格對我來說，不僅僅是畫龍、畫精靈，更是如何將那些虛幻的元素，通過繪畫的語言，轉化為能夠讓觀者感受到神秘、壯麗、甚至是些許憂傷或希望的視覺體驗。這本書的 Photohop 操作部分也讓我非常期待，我希望能掌握一些進階的工具和技法，讓我的創作過程更加高效，同時也能夠實現更精細的畫麵錶現。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的引路人，帶領我一步步走進那個充滿魔幻色彩的世界，並且教會我如何用我的畫筆，去講述那些隻屬於我內心的奇幻故事。