Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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所谓Photobash，指的是将数张照片（Photo）在画布上剪贴组合（bash）制作成为插画的技法。

　　因为是利用原本就存在于照片中的细节及质感，相较从零开始描绘，可以省下许多时间。此外，在草稿阶段，可以随意组合和排列照片来思考画面结构，也可以不直接使用照片中拍摄的物体，而去摸索全新的运用方式，能够随着你的创意，催生出崭新的插画作品。

　　本书使用的绘图软体是「CLIPSTUDIO PAINT PRO」，以Photobash的方式描绘场景插画的技法书。首先由CLIP STUDIOPAINT的基础开始教学，再进入将数张照片组合描绘风景插画的Photobash技法基础教学，最后是使用照片来制作材质素材的方法，以及让照片看起来更接近动漫插画的技巧等等，为各位收录了各种「使用照片制作场景插画的技巧」。

　　本书的目标，是让每一位读者都能够学习描绘场景插画所需要的构图方法， 和细节收录的 C L I P STUDIO PAINT PRO使用技巧，进而以 Photobash 的方法成功绘制出场景插画作品。

 

好的，这是一份图书简介，内容不涉及《Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画》这本书本身，而是围绕一个全新主题展开的详细介绍： --- 《概念艺术大师进阶：环境叙事与复杂光影的数字绘画技法》 图书简介 在数字艺术的广阔天地中，仅仅掌握工具的使用是远远不够的。真正的力量，在于将想象力转化为具有深度、情感和引人入胜氛围的视觉叙事。本书《概念艺术大师进阶：环境叙事与复杂光影的数字绘画技法》正是为那些已经跨越基础门槛，渴望在概念艺术领域实现质的飞跃的创作者而设计。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于“如何思考”和“如何构建世界”的深度指南。 本书的核心聚焦于环境叙事（Environmental Storytelling）与高级光影处理（Advanced Lighting and Atmosphere）。我们深入探讨了如何通过画面中的每一个元素——从远处的地平线到近处的纹理细节——来讲述一个故事，唤起观众的情绪，构建一个可信且引人入胜的虚拟世界。 第一部分：环境叙事的核心构建——世界观的视觉化 环境叙事是概念艺术的灵魂。它要求艺术家不仅是描绘者，更是世界的构建者。 1. 叙事骨架的搭建： 我们首先要学会解构一个场景的内在逻辑。一个废弃的太空站，其残破的程度、堆积的灰尘、损坏的设备类型，都在无声地诉说着过去的故事。本书详细解析了如何从世界观设定（如科技水平、文化背景、时间线）出发，提炼出视觉语言的关键元素。我们将学习如何通过建筑风格、植被分布、以及残骸的类型来暗示文明的兴衰。 2. 氛围与情绪的语汇： 情绪的传达并非只依赖于人物的表情。一个场景的氛围——是压抑、宁静、还是充满危机——完全由环境元素决定。本部分将细致拆解色彩心理学在环境设计中的应用。例如，如何利用特定的饱和度和色温来营造“潮湿的黄昏”或“干燥的烈日”感。我们将探讨如何运用透视和构图的微小调整，引导观众的视线，并强化我们想要表达的情感主线。 3. 细节的真实性与象征意义： 数字绘画的挑战在于平衡细节的丰富度与叙事的清晰度。本书将教授“必要细节”的选取原则——哪些细节必须精细描绘以增加真实感，哪些可以被抽象化以保持画面的焦点。同时，我们会探讨如何植入象征性元素，如一只遗落的玩具、一面残破的旗帜，让观众在不经意间感受到更深层次的含义。 第二部分：复杂光影的驾驭——从光源到氛围的雕塑 光线是概念艺术中最强大的塑造工具，它定义了体积、材质，并最终定调了整个画面的情绪。本书将引导读者超越基础的亮部和暗部处理，进入复杂、多光源环境的专业领域。 1. 多重光源的逻辑与交互： 真实世界很少只有一个光源。本书将系统梳理并实战演练多光源的交互模型，包括主光、辅光、环境光（Ambient Light）和轮廓光（Rim Light）的精确分离与叠加。我们将使用物理渲染的基本原理，指导读者理解光线在不同介质（如玻璃、水面、烟雾）中的散射和折射效果，确保最终的画面在视觉物理学上站得住脚。 2. 气氛光与体积光（Volumetric Light）： 体积光是赋予场景深度和史诗感的重要手段。我们将深入研究如何模拟大气中的颗粒物（如灰尘、雾气、雨水）对光线的影响，创造出穿透云层、扫过建筑缝隙的丁达尔效应（Tyndall Effect）。这部分内容会结合图层混合模式和自定义画笔的精确控制，实现既富有戏剧性又不过度渲染的体积光效果。 3. 材质表现与光照反应： 光线与材质的互动决定了我们对“真实感”的感知。本书将提供针对不同材质（金属、湿润的岩石、粗糙的布料）的进阶光照贴图策略。重点讲解如何利用“高光（Specular）”和“反射（Reflection）”来区分“抛光”和“磨砂”的视觉差异，使光线仿佛真的“粘附”在物体表面。 第三部分：流程优化与专业渲染策略 高级创作需要高效的流程来支撑。本书的最后部分将着眼于如何将上述理论高效地整合到实际工作中。 1. 从草图到精修的阶段性聚焦： 我们详细剖析了从黑白光影草图（Value Sketch）到最终色彩设定的关键里程碑。强调在早期阶段确定光影关系的重要性，避免后期返工的陷阱。并介绍如何利用灰度图的迭代来测试不同的叙事焦点。 2. 纹理的策略性使用与自定义笔刷的开发： 本书将介绍如何系统地组织和利用纹理素材库，并重点教授如何根据特定环境需求（如外星苔藓、古老砖墙）开发出能够精确服务于环境叙事的自定义笔刷，而非仅仅使用通用的笔刷库。 3. 场景的统一性与后期氛围调整： 最终的调色不仅仅是色彩校正，更是对画面整体氛围的“最后一次呼吸”。我们将学习使用色彩分级（Color Grading）工具，确保画面中所有元素的光照和色彩逻辑处于同一物理空间内，完成从优秀作品到专业级概念艺术的飞跃。 本书内容严谨，案例丰富，旨在引导读者掌握数字绘画领域中最为核心和具有挑战性的两大技能支柱：讲述一个引人入胜的故事，并用光影将其打造成一个可信的现实。 这是一条通往概念艺术创作深水区的必经之路。

作者简介

Zounose

　　多摩美术大学日本画科修士课程结业。
　　曾经担任电玩游戏公司的美术设计工作，
　　现在以自由插画家的身份活跃中。
　　参与动画制作或社群游戏的角色设定、背景插画等工作。
　　电玩游戏《神击のバハムー卜（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（Cygames）、《御城プロジェクト：RE∼CASTLE DEFENSE∼（御城收藏）》（DMM.comLABO） 等社群媒体网页游戏的插画制作；动画《パックワールド（小精灵世界）》《コング/猿の王者（金刚：猩猩之王）》的背景设计、《东方景技帖　东方 Projectで学ぶ背景插画テクニック》（玄光社）的制作过程插画等。着书有《动きのあるポーズの描き方　东方 Project 编　东方描技帖》（玄光社）、《ファンタジー风景の描き方 CLlP STUDIO PAINT PROで空気感を表现するテクニック》（Hobby Japan） 等书。

角丸圆（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以来即习于写生与素描，国中、高中担任美术社社长。实际上的任务是守护早已化为漫画研究会及钢弹爱好会的美术社及社员，培养出现在电玩及动画相关产业的创作者。自己则在东京艺术大学美术学部、映像表现与现代美术为主流的环境中，选择主修油画。

　　除《人物を描く基本》《水彩画を描くきほん》《カード絵师の仕事》《アナログ絵师たちの东方イラストテクニック》的编辑工作外，也负责《萌えキャラクターの描き方》《萌えふたりの描き方》等系列书系监修工作，参与国内外 100 册以上技法书的制作。
 

前言 2
什么是 Photobash？ 3
Photobash 画廊 4
本书的使用方法 12

第 1 章 绘图软体的基础 17
1 CLIP STUDIO PAINT PRO 的功能 18
1 Photobash 常用功能介绍 18
1-1 CLIP STUDIO PAINT PRO 的画面与配置 18
1-2 工具的选取方法 19
1-3 经常使用的工具 19
1-4 以色环面板选取颜色 20
1-5 不超出范围的涂色功能 21
1-6 透过图层的合成模式来改变画面气氛 21
1-7 操作选择范围 22
1-8 选取颜色制作选择范围 23
1-9 透过图层制作选择范围 23
1-10 活用图层蒙版 24
1-11 调整色调和亮度 25
1-12 图像模煳处理 26
1-13 图像变形处理 26
2  CLIP STUDIO PAINT PRO 的照片使用方法 27
1 将照片贴上后使用 27
1-1 将数张照片组合运用 27
2 将照片当作材质素材使用 28
2-1 制作材质素材 28
2-2 自材质素材建立选择范围后涂色 29
2-3 从材质素材选择范围，反转后涂色 30
2-4 将制作完成的材质素材贴上使用 30
3 将照片制成笔刷 31
3-1 制作材质素材笔刷 31
3-2 本书所使用的笔刷 32
Column 　远近法 34

第 2 章 Photobash 的基础 35
1 构图方法 36
1 使用 Photobash 构图 36
1-1 3 种距离和视线诱导 36
1-2 思考实际画面配置 36
2 精简照片量的构图 37
1 河川（近景）森林（中景）建筑物（远景） 38
1-1 构图和视线流向 38
1-2 激发观者想像力 38
2 河川（近景）建筑物（中景）森林（远景） 39
2-1 2 种视线诱导 39
2-2 不易沦为无趣的处理技巧 39
3 建筑物（近景）河川（中景）森林（远景） 40
3-1 视平线为重的构图 40
3-2 主体资讯量不足 40
4 建筑物（近景）森林（中景）河川（远景） 41
4-1 场景位置的趣味性 41
4-2 激发观者想像力 41
5 森林（近景）建筑物（中景）河川（远景） 42
5-1 注意明暗的节奏感 42
5-2 视线诱导的问题点 42
6 森林（近景）河川（中景）建筑物（远景） 43
6-1 负面教材的构图方式 43
6-2 问题点的解决方法 43
3 以照片为中心进行构图 44
1 配置照片制成草稿 46
1-1 思考作为整体画面基底的照片配置 46
1-2 思考作为画面主体的太空船配置 47
1-3 天空的初步设定 48
1-4 思考建筑物的配置 48
1-5 思考电线桿的配置 49
1-6 颜色的初步设定 49
2 制作插画的基底部分 50
2-1 以草稿为基础，配置照片形成整幅插画的基底 50
2-2 填补道路加宽后留下的空白部分 50
2-3 填补地面的空白部分 51
2-4 将需要的部分裁剪下来 51
2-5 手工作业难以裁剪的部分，以「色域选择」来处理 52
3 制作天空 53
3-1 描绘插画中主体太空船的外轮廓 53
3-2 配置天空的照片 53
3-3 填补天空的空白部分 54
3-4 调整天空不自然的部分 54
3-5 配合天空的色彩改变太空船颜色 55
4 将建筑物配置在各部位 56
4-1 建筑物配置不需在意透视 56
4-2 配置符合画面场景的照片 56
4-3 配置远景的大楼群 57
5 制作水面 58
5-1 加入新的创意设计 58
6 配置电线桿 59
6-1 以草稿为基础，配置电线桿照片 59
6-2 将电线桿裁剪下来 59
7 将照片贴在太空船的外轮廓上 60
7-1 贴上照片，加上细节处理 60
7-2 让贴上的照片融入周围 61
7-3 完成以照片形成的画面架构 61
Column 　照片版权 62

第 3 章 照片局部作为素材使用 63
1 照片素材的使用方法与特征 64
1 云朵 64
1-1 使用场合广泛的素材 64
1-2 与手工绘图比较 64
2 树木 65
2-1 万能素材 65
2-2 与手工绘图比较 65
3 植物 66
3-1 瞬间就能变化多端的素材 66
3-2 与手工绘图比较 66
4 石块．岩石 67
4-1 可强调立体感的素材 67
4-2 与手工绘图比较 67
5 水面 68
5-1 只要是液体都能用得到的素材 68
5-2 与手工绘图比较 68
6 土壤．草地 69
6-1 能够在平坦部分增加立体感的素材 69
6-2 与手工绘图比较 69
7 建筑物 70
7-1 种类丰富的素材 70
7-2 与手工绘图比较 70
8 有趣的使用方法 71
8-1 使用照片素材描绘魔物怪兽 71
8-2 使用频率高的酒水照片 71
2 材质素材绘图法 72
1 描绘草稿，初步设定形象 73
1-1 决定好视平线，描绘大略的构图 73
1-2 近景底层进行填色 73
1-3 推移近景∼远景的色调 74
1-4 为天空增加变化 74
1-5 山顶调暗，插画视线聚焦 75
1-6 增加明亮的部分 75
2 以草稿为基础，进行详细的画面配置 76
2-1 进行照片的配置 76
2-2 参考草稿初步设定的色彩，按距离分层涂色 77
2-3 描绘石阶细节，营造立体感 78
2-4 强调鸟居的立体感 78
3 使用材质素材，提升画面完成度 80
3-1 以材质素材增加近景石阶的质感及细节 81
3-2 一併提升其他部分的完成度 82
3-3 增加画面的资讯量，营造壮阔感 82
3-4 在天空加上横向变化 83
4 增加光线照射 84
4-1 突显明亮部分，强调出整体强弱对比、立体感 84
4-2 大范围光线照射 84
4-3 将画面整体打上亮光 86
4-4 强调出各距离的远近感 86
5 描绘细节 87
5-1 描绘朝向山顶的鸟居，借以标示登山道路 87
5-2 描绘树木的枝树干 87
5-3 加上反光部位 88
5-4 增加灯笼与植物 88
5-5 加上发光效果 89
5-6 描绘发光效果处理细节 90
5-7 加上山间注连绳和整体雾气 91
5-8 调整整体色彩后即告完成 91
Column 　如何拍出方便好用的照片 92

第 4 章 将照片处理为插画风格 93
1 照片处理概要和各季节特征 94
2 春 96
1 调整色调预作准备 96
1-1 将基底照片调亮，将黑色部分调淡 96
1-2 将照片以覆盖模式重叠，使颜色更鲜明 96
1-3 将画面右侧颜色加深，强调整体对比度 97
1-4 以泸色模式将整体色彩调淡 97
1-5 制作天空底色 98
2 处理天空 99
2-1 读取天空的照片进行配置 99
2-2 使用覆盖模式强调天空的蓝色 99
3 处理树木 100
3-1 将樱花调成鲜艳粉红色 100
3-2 增加花瓣份量感 100
4 加上阴影 101
4-1 手工描绘阴影 101
4-2 使用材质素材，增加质感 101
5 增加光线 102
5-1 大范围光线照射 102
5-2 使用材质素材，加上光线照射 102
6 修饰完稿 103
6-1 将周围调暗，让视线聚集在中央 103
6-2 一口气提升插画感 103
6-3 营造画面强弱对比 104
6-4 加上飞舞花瓣 104
6-5 描绘云隙光 105
6-6 以光晕效果使其发光后即告完成 105
3 夏 106
1 天空的处理 106
1-1 读取天空的照片进行配置 106
1-2 将天空调整成夜色 106
1-3 加上烟火 107
2 一口气转换成夜晚 108
2-1 使用渐变贴图将整体调暗 108
2-2 强调树木外轮廓 108
2-3 减少地面照片感 109
2-4 使用材质素材增加树叶 109
2-5 强调远近 110
2-6 积极运用可以强调远近的部分 110
3 增加光线 111
3-1 大范围光线照射 111
3-2 在水面加入烟火倒影 112
4 修饰完稿 113
4-1 调整色调 113
4-2 加上萤火虫后即告完成 113
4 秋 114
1 处理天空 114
1-1 读取天空照片进行配置 114
1-2 调整成色彩鲜艳的天空 114
2 处理草地．树木 115
2-1 降低草地与树叶的彩度 115
2-2 改变树上花瓣颜色，表现红叶 115
2-3 增加和描绘红叶 116
2-4 加强树叶的暗影 117
2-5 以覆盖模式加强色彩的鲜艳 117
3 追加光线与阴影 118
3-1 将近景的地面调暗 118
3-2 大范围光线照射 118
3-3 在水面加上晚霞反光 119
3-4 加上发出强烈光线的部分 119
4 修饰完稿 120
4-1 调整色调 120
4-2 加上落叶 120
4-3 增加镜头眩光 121
5 冬 122
1 处理天空 122
1-1 读取天空照片进行配置 122
1-2 将天空颜色调淡 122
2 将整体调整为冬天景色 123
2-1 降低草木的彩度 123
2-2 调整中央道路及栏杆颜色 123
2-3 在远景加上树林 124
2-4 修正不自然部分 124
3 处理树木 125
3-1 描绘树木 125
3-2 增加树木质感 125
4 营造寒冷的感觉 126
4-1 在道路加上积雪 126
4-2 将配置的积雪照片融入周围 126
4-3 在画面右侧加上积雪 127
4-4 加上雾气 127
5 增加光线 128
5-1 大范围光线照射 128
5-2 整体画面增加雾气 128
6 修饰完稿 129
6-1 加上飘雪 129
6-2 调整色调后即告完成 129
Column 　概念艺术与 Photobash 130

第 5 章 Photobash 的应用 131
1 透过细节描绘提升完成度 132
1 太空船的细节描绘 132
1-1 描绘明亮和暗影部分 132
1-2 加强明亮部分和质感 133
1-3 在暗影部分贴上照片加上质感 133
2 降低照片 134
2-1 以渐变贴图处理，遮盖细节 134
2-2 描绘阴影，减少整体细节感 134
2-3 天空融入画面 135
2-4 使用材质素材，加上地面细节 136
3 加上光线 137
3-1 大范围光线照射 137
3-2 强调远近 137
3-3 加上反光 138
4 修饰完稿 139
4-1 补充修饰描绘及调整色调后即告完成 139
2 技法之集大成 140
1 配置照片制作草稿 141
1-1 配置插画主体的照片 141
1-2 组合初步画面形象 141
1-3 确认照片是否符合形象 142
1-4 设定初步色调 142
2 裁剪照片，调整色调 143
2-1 将作为主体的照片裁剪下来 143
2-2 描绘主体以外的外轮廓 144
2-3 为照片增加强弱对比 144
3 加上照片 145
3-1 在外轮廓贴上照片 145
3-2 描绘质感细节 145
3-3 加上植物，强调规模感的对比 146
3-4 比较近景与远景的规模感并增加植物 148
3-5 画面上部增加树叶 148
4 营造立体感 149
4-1 强调远近 149
4-2 模煳处理边缘，营造立体感和景深 149
5 描绘细节 150
5-1 修饰不自然部分 150
5-2 描绘建筑物的细节 150
5-3 描绘阴影 151
5-4 描绘光线（亮部） 152
5-5 修饰描绘植物 153
5-6 增加反光部位 154
5-7 将照片配置在天空 154
6 修饰完稿 155
6-1 调整整体画面后即告完成 155
Column 　构图重点和本书插画范例的设计 156

后记 158
索引 159
 

序

　　首先，由衷感谢您拿起手上这本书。

　　本书是针对 Photobash 技法以及如何将照片活用于插画的技术，进行解说。

　　．将照片组合制作成一幅插画作品。

　　．自照片截取材质素材，并加以活用。

　　．加工照片，营造出插画的氛围。

　　．将以上技巧综合运用，提升插画品质。

　　本书的架构如上述所列，学习使用照片绘制插画的各种技法，最后建立起一套「技术体系」，使各位得以充分掌握Photobash。

　　也许有些人对于使用照片来绘制插画感到抗拒。Photobash 不论在技术面或是技法面来说，都是相当新的领域。虽然在海外的概念艺术领域，这已经是门逐渐成为主流的技术，但似乎尚未普及至日本插画业界。甚至还可能会出现排斥此技术的声音。

　　然而，我们并不需要在意那些负面意见。

　　比如说，过去（其实现在仍然存在）就有很多人揶揄使用数位工具绘制插画的人是偷工减料。

　　他们的论点是：「这不是自己真正拥有的技术，而是依靠电脑这种外部辅助，所以才无法认同。」。

　　更有甚之，在手工绘制的时代也曾经有过「不透明水彩可以覆盖底层修饰重画，所以技术层次比透明水彩低阶」，「使用规尺会让线条失去笔劲」，「使用滚轮来大范围填色太不像话了，一定要能用笔刷均匀涂色才算得上够格」，「不准用字母贴纸拼字，应该亲手书写文字！」⋯等，对于工具带来的方便与效率持反对意见的人实在太多了。

　　而这些意见的毫无意义，笔者也毋需在此赘述。

　　所谓的工具，就只是「为了描绘插画，完成插画作品这个目的而存在的手段」仅此而已。

　　而「技术」也只是一种工具。没有额外意义，也无所谓贵贱。关注的焦点应该是如何使用？如何运用得宜？

　　而 Photobash 同样也只是众多技术的其中一种罢了。

　　回过头来，如果以为只要使用照片，就能立即提升插画的品质与水准，也非如此简单。如果真的那么容易，这个技法应该早就被许多人自行研究出来，并且随处可见。

　　事实上，无论如何都还需要花费许多「融入插画风格」的用心安排。

　　而且这一连串的处理用心安排，还有必要配合制作的状况，进行细节的取舍与选择，也需要进行调整。绝对不是单纯机械性的将照片剪下贴上就可以完成的。

　　不过，也正因为如此，这才能独立成为一门「技术」。

　　而也正因为这是一门「技术」，它才能够被传授、被学习。

　　如果各位读者能够透过本书，学习到 Photobash 这门技术，并继续探索如何为自己所用，那就是笔者最大的心愿了。
 

评分☆☆☆☆☆

读到《Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画》这个书名，我脑海里立刻浮现出了许多充满想象力的画面。作为一名正在摸索数字绘画道路的爱好者，我深知场景绘制的难度，它不仅需要扎实的绘画基础，还需要对构图、透视、光影有深刻的理解，而这一切往往需要花费大量的时间和精力去练习。这本书提到了“照片合成”，这让我眼前一亮。我一直对那些将照片元素巧妙融入绘画，最终呈现出既逼真又充满艺术感的作品非常着迷。CLIP STUDIO PAINT PRO本身是一款极其强大的绘画软件，我很好奇它在照片合成方面能发挥多大的作用。我希望这本书能够详细地介绍如何运用CLIP STUDIO PAINT PRO的各项功能，来完成从素材挑选、抠图、变形、透视调整，到光影叠加、色彩协调等一系列照片合成的流程。我更期待的是，书中能够分享一些实用的案例，通过具体的项目演示，教会我如何将这些照片素材转化为具有生命力的场景插画，让我的作品在视觉冲击力和故事性上都能得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，首先就给了我一种“立刻就能学到实用技巧”的期待。《Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画》，这几个关键词组合在一起，简直就是为我这种想要提升场景插画表现力，又对照片合成技法好奇的画者量身定做的。CLIP STUDIO PAINT PRO我一直在用，但很多时候只是把它当成一个强大的画笔工具，对于它在素材整合和后期处理方面的潜力，我感觉自己还没有完全挖掘出来。尤其是“Photobash”这个词，我理解它是一种快速搭建场景的方式，通过拼贴和修改照片元素来构建复杂的视觉画面。我迫切希望这本书能够系统地讲解这个过程，从最初的素材搜集，到如何有效地运用CLIP STUDIO PAINT PRO的图层、蒙版、调整图层等功能，对照片进行非破坏性地编辑和叠加。更让我期待的是，书中会不会分享一些高级的技巧，比如如何利用照片的纹理和细节来丰富画面，如何通过后期绘画来调整光影、色彩，甚至是如何创造出具有故事感的场景。我希望这本书能让我不再畏惧绘制复杂的场景，能够快速地将脑海中的想法转化为生动逼真的插画。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对数字插画的世界充满了向往，但总觉得自己的技巧还不够成熟，尤其是在场景创作方面，总是难以达到自己心目中的理想效果。这次偶然看到《Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画》这本书，名字就深深地吸引了我。它明确指出了“照片合成”这个强大的技术，并且是针对CLIP STUDIO PAINT PRO这款专业软件。我一直知道CLIP STUDIO PAINT PRO在漫画、插画领域有着广泛的应用，但对其在照片合成方面的潜力却了解不多。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我非常期待书中能够深入浅出地介绍如何将照片素材巧妙地融入到绘画创作中，而不是生硬地堆砌。我希望能够学习到诸如如何根据场景需求，挑选具有表现力的照片；如何利用软件的工具，将照片元素进行精细的剪裁、变形，使其符合场景的透视和光影；更重要的是，如何通过绘画的手段，将这些照片元素与手绘部分进行无缝衔接，使得最终的画面既有照片的真实感，又不失绘画的艺术感染力。我希望这本书能让我摆脱“只会画局部”的困境，能够独立创作出令人惊叹的场景插画。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画》这本书时，我有一种“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的感觉。我一直以来都对数字插画，特别是场景绘制情有独钟，但常常因为缺乏足够的时间和经验，难以创作出令自己满意的作品。而“Photobash”这个词，在我看来，就像是给我的绘画过程注入了一剂强心针，它意味着可以更高效、更灵活地构建出复杂的视觉元素。CLIP STUDIO PAINT PRO作为一款专业的绘画软件，我平时也接触不少，对它的强大功能略知一二。因此，这本书将“Photobash”和CLIP STUDIO PAINT PRO结合起来，让我看到了将照片素材的真实感与手绘的艺术性完美融合的可能。我非常期待书中能详细地讲解，如何从海量照片素材中挑选出适合的元素，如何在CLIP STUDIO PAINT PRO中进行精细的调整和组合，如何通过绘画技巧来统一画面风格，最终创作出具有深度和感染力的场景插画。我希望这本书能够真正教会我如何将零散的素材，通过创意和技术，转变为一个完整而迷人的故事场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有意思，“Photobash入门：CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画”。光看书名，我就对里面的内容充满了好奇。我平时就喜欢看一些数字绘画的教程，尤其是那些能够快速生成惊艳场景的技巧。CLIP STUDIO PAINT PRO本身就是一款非常强大的绘画软件，很多插画师都在用，所以如果能在这款软件里学习如何利用照片进行合成，来绘制出逼真的场景插画，那绝对是物超所值。我一直对照片合成这个概念非常感兴趣，觉得它能极大地提升绘画的效率和作品的质感。尤其是在绘制一些写实风格的场景时，完全从零开始绘制，不仅耗时耗力，而且想要达到照片级的真实感也需要极高的绘画功底。而照片合成，就像是为我们提供了一条捷径，能够让我们快速地构建出场景的基本框架和细节，再结合自己的绘画技巧进行优化和整合，最终创作出既有照片的真实感，又不失艺术独特性的作品。我希望这本书能够详细讲解如何从选择合适的素材照片，到如何在CLIP STUDIO PAINT PRO中进行抠图、变形、调整透视，再到如何将不同的照片元素自然地融合在一起，以及如何通过绘画技巧来弥补照片合成的不足，让整个画面看起来更加和谐统一。