Photoshop CC完美呈现：顶尖数位摄影师秘技大公开！(2017最新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　准备好要体验突破所有规则、彻底令人惊艳的最新版　　Photoshop教战指南了吗？

　　全球最畅销Photoshop专书作者，同时也是Photoshop User杂志总编辑暨发行人－Scott Kelby为数位摄影同好揭露更多、最新、最重要，而且最实用的Adobe Photoshop技巧，再次带领本书提升到更高的境界。

　　在这本屡获殊荣并缔造纪录书籍的全新版本中，更进一步为数位摄影师提供了前所未有的突破。舍弃艰涩的说明，直接演练「做法」，不需自己找设定值，更不需自己想办法解决问题，Scott一步步示范今日顶尖数位摄影师所用的技巧。更棒的是Scott直接告诉你该使用哪些设定值、何时该用，以及背后的原理，这也正是前几版广为全世界各地许多大专院校摄影课程指定为正式学习用书的原因。

　　学习专业手法

　　在最新版中，你也会在Photoshop的Adobe Camera Raw里进行很多的处理和编修（使用RAW、JPEG或TIFF三者拍摄皆适用）。近年来，Adobe将大部分Photoshop的摄影专用新功能都加入Camera Raw中，所以书中提供了许多相关的技巧，让你逐步成为Camera Raw高手。此外，将在书中学到：

　　*专业人士使用的锐利化处理技巧。
　　*快速修正数位相片常见问题的专业秘诀。
　　*最实用的编修技巧，如何做出不可能的选取范围，如飞散发丝（一旦知道秘密就会变得很简单），以及如何像高手一样使用图层。
　　*如何天衣无缝地去除影像中令人分心的多余物品。
　　*如何拼接全景照片、如何制作真实感的HDR，以及让影像细节大爆发的秘诀！
　　*专业人士使用的Photoshop特效（专章介绍）。
　　*可以大幅提高效率的众多快速键、捷径，以及犀利的「业界秘技」！

　　此外，Scott也加入一个特别的超值章节，从头到尾详细介绍他自己的工作流程，而各章结尾都有一个Photoshop私房秘技单元，提供各种省时省力的绝招，以及书中使用的范例影像以供下载练习使用。如果你想要学习现今顶尖摄影专家的校正、编辑、锐利化、修片与展示作品的秘技，千万不要错过这本好书！
 

《光影魔术手：数字图像处理的艺术与实践》 本书导读： 在这个数字影像主宰的时代，照片不仅仅是记录瞬间的工具，更成为了表达情感、构建叙事的媒介。然而，一张真正引人入胜的图像，往往是技术与艺术完美结合的产物。本书将带您深入数字图像处理的广阔天地，探索从基础色彩理论到复杂合成技巧的全方位实践路径，旨在帮助每一位摄影爱好者、设计师乃至视觉艺术家，将脑海中对“完美”的想象，精准地呈现在屏幕之上。 第一部分：数字影像的基石——理解与准备 (The Foundation of Digital Imaging) 本部分聚焦于构建高质量图像处理工作流的基础环节。我们相信，没有坚实的基础，再华丽的后期也只是空中楼阁。 第一章：像素的哲学与色彩的科学 图像的本质： 深入剖析像素网格的构成、分辨率的意义及其在不同输出媒介（屏幕与打印）中的差异处理。讲解位深（Bit Depth）的概念，以及高位深工作流对画质提升的决定性作用。 色彩空间的奥秘： 详细解读 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 等主流色彩空间的特性、适用场景与转换策略。强调理解色彩空间而非盲目转换的重要性。 显示器校准与一致性： 掌握使用专业校色仪对显示设备进行硬件校准的完整流程。讲解目标白点、伽马曲线的选择，以及如何确保从拍摄到输出的色彩一致性，避免“屏幕到打印”的色彩漂移。 第二章：高效的素材管理与工作流程构建 RAW 文件的魔力： 探讨 RAW 格式相比 JPEG 的核心优势，包括宽广的动态范围和更高的白平衡调整弹性。介绍不同相机制造商的 RAW 文件特性。 目录化与元数据管理： 介绍先进的素材管理系统，讲解如何利用关键词、评级和地理位置信息构建高效、可检索的图像数据库。掌握 IPTC 和 EXIF 元数据的编辑与嵌入技术。 非破坏性编辑的哲学： 强调所有重要的调整都应基于非破坏性的原则。深入讲解图层、蒙版、智能对象（Smart Objects）在保持原始素材完整性中的核心地位。 第二部分：光影的雕塑——基础调整与动态范围重塑 (Sculpting Light and Shadow) 本部分是图像修复和优化的核心，着重于如何还原或增强场景中的光影信息。 第三章：曝光的艺术与动态范围的征服 直方图的精确解读： 从零开始教授如何“阅读”直方图，区分色调分离（Tonal Separation）和曝光失衡。讲解如何利用直方图指导裁剪、高光保护和阴影提拉。 高光与阴影的细致恢复： 运用高级曲线工具（Curves）进行非线性曝光调整，精确控制特定亮度区域的细节。探讨分离处理高光和阴影区域的技术，确保过渡自然。 HDR 技术的现代应用： 区别传统的包围曝光 HDR 合成与现代单张 RAW 文件的高级动态范围扩展技术。讲解如何在不产生“假象”的前提下，有效拉伸场景的亮度范围。 第四章：白平衡、色调分离与色彩平衡 白平衡的精准控制： 讲解如何使用灰卡或中性灰点进行绝对白平衡设置。深入探讨在复杂光源下（如混合光源）进行色彩倾向校正的技巧。 色调分离（Tonal Separation）的进阶应用： 运用分离色调（Split Toning）工具，为高光和阴影分别赋予色彩倾向，以营造特定的情绪氛围（如电影感或复古感）。 色彩关系的重塑： 精确掌握色彩平衡（Color Balance）和可选颜色（Selective Color）工具，用于修复偏色、统一画面色彩基调，以及创造出视觉冲击力强的色彩对比。 第三部分：细节的精修与纹理的增强 (Refining Details and Texture Enhancement) 图像的质感和锐利度决定了其专业程度。本部分专注于微观层面的清晰度处理。 第五章：锐化技术的分层处理 理解锐化的本质： 探讨锐化对图像噪点的影响机制。区分“边缘锐化”和“纹理增强”的不同需求。 工作流中的分阶段锐化： 讲解 RAW 转换阶段的基础锐化、中间步骤的“观察用”锐化，以及最终输出前的“打印/屏幕专用”锐化。 高品质锐化工具的实战应用： 详细演示如何利用高级锐化滤镜，通过精确控制半径（Radius）和数量（Amount），在保持自然过渡的同时最大化细节清晰度。 第六章：降噪与纹理的保护 噪点的科学分类与处理： 区分亮度噪点（Luminance Noise）和色度噪点（Chroma Noise），并针对性地采用降噪策略。 高级降噪技巧： 探讨如何在保留重要纹理细节的前提下，高效去除高感光度照片中的杂讯。强调对不同噪点区域（如纯色背景与复杂纹理）进行局部降噪处理。 纹理增强的艺术： 介绍通过高通（High Pass）滤镜或频率分离（Frequency Separation）技术，对皮肤、布料或岩石等纹理进行选择性增强，避免过度平滑化。 第四部分：局部调整与合成的创意实现 (Local Adjustments and Creative Compositing) 数字图像处理的真正乐趣在于对画面特定区域的精确控制以及无限的创意合成能力。 第七章：蒙版与选择区域的精确控制 蒙版的深度解析： 深入理解位图蒙版与矢量蒙版的使用场景。讲解如何利用渐变蒙版、径向蒙版实现柔和的光线过渡。 高级选择工具的应用： 掌握色彩范围选择（Color Range）、通道选择（Channels）以及色彩范围和亮度范围的组合应用，用于创建复杂、边缘精确的选择区域。 应用画笔的精细化控制： 结合 0% 到 100% 的不透明度和流量（Flow/Opacity），实现如“减淡”和“加深”工具的非破坏性模拟，进行精细的局部光影重塑。 第八章：创意合成与非现实主义的构建 图层混合模式的实战应用： 摒弃传统的“屏幕”和“正片叠底”，重点讲解“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”等模式在纹理叠加、色彩混合中的强大功能。 透视与光线匹配： 讲解在多张图像合成中，如何通过调整视角、阴影方向和色温，确保合成元素的完美融入，达到难以察觉的真实感或统一的艺术风格。 空间与深度的创造： 利用雾气、景深模拟（Depth Map）以及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的后期增强技术，为人造合成场景添加三维空间感。 第五部分：输出与风格的定型 (Final Output and Stylization) 本部分关注如何将编辑好的图像转化为最终产品，并确立独特的视觉风格。 第九章：批处理与自动化工作流 动作（Actions）的录制与应用： 学习如何录制一系列复杂步骤形成可重复使用的动作，以批量处理大量照片的统一化修改。 保存与导出的精细控制： 针对不同平台（网站、社交媒体、专业印刷厂）的特定要求（色彩配置文件嵌入、文件大小限制），设置和保存最优化的输出预设。 第十章：建立个人化的风格签名 风格化的色彩调性研究： 通过解构经典电影画面或著名摄影师的作品，分析其色彩、对比度和锐化程度的共同点。 预设（Presets）的定制与管理： 讲解如何将自己摸索出的优秀调整组合创建为个人预设，确保每次创作都能快速应用独特的视觉“签名”。 最终效果的自我评估： 建立一套严格的自我检查清单，从色彩保真度到画面平衡性，确保每一张交付的作品都达到最高水准。 本书特色： 本书的讲解不局限于单一软件的操作指令，而是深入探讨背后的原理和思维逻辑。我们侧重于“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉您“点哪里”。通过大量的实战案例分析，您将学会像一位经验丰富的数字暗房师一样思考，掌控光线、色彩与细节，最终将您的创意愿景完美呈现。

作者简介

Scott Kelby

　　《Photoshop User》杂志总编、Adobe Photoshop巡回研讨会训练总监、摄影师、Lightroom和Photoshop使用者专属线上教育社群KelbyOne的总裁。

　　Scott是拥有超过八十本着作的得奖作者，畅销着作包括《Adobe Photoshop Lightroom流光显影：摄影玩家的数位暗房》、《Photoshop专业级人像编修大师技巧—为摄影师提供自然快速的编修方法》、《How Do I Do That In Lightroom?》 、《人像棚拍终极指南|打光、拍照、后制一次搞定》和《The Digital Photography Book透视数位摄影》第一、二、三、四辑等书。其中《The Digital Photography Book透视数位摄影》第一册是目前史上最畅销的数位摄影专书。

　　Scott过去六年连续荣获全球摄影相关书籍最畅销作者的殊荣，他的着作被翻译成许多不同的语言，包括繁体中文、简体中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、义大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文、葡萄牙文，以及许多其他语言。

　　他是美国摄影师学会所颁发的年度荣誉ASP国际奖得主，得奖的原因是「⋯以特殊或重要的方式为专业摄影的艺术与科学理想做出贡献」。他也因为对全球摄影教育的贡献，获颁了2015年HIPA特殊贡献奖。

　　Scott轻松、浅白的教学风格让学习Photoshop变得更加简单、更富趣味。他每年都在研讨会中教导数千名学员，掌握了最受欢迎的技巧，并在这本最新版的书中与大家分享。

01 Raw and Un-Kutt‧一刀未剪（相机基本功能）
如何在Camera Raw 中开启不同类型的影像
想念JPEG 的效果？试试套用相机描述档
将Camera Raw 当作泸镜来使用
基本调整步骤：白平衡
在Camera Raw 中检视前╱后效果
让Camera Raw 自动校正你的相片
我的影像编辑小抄
设定白点和黑点
调整整体明亮度
提高对比
解决亮部问题（剪裁）
展开阴影（就像是「补光」效果）
综合运用（从头到尾的快速调整）
Photoshop必杀密技

02 Beyond the Reach‧摸不着（Camera Raw进阶功能）
一次编辑多张相片
使用「清晰度」滑桿突显细节和纹理
使用曲线调整对比
Camera Raw 的锐利化作业
色彩范围的调整与更改
移除斑点、灰尘和其他令人分心的东西
用简单的方式找出斑点和灰尘
去除雾霾或朦胧感
杂讯抑制
裁切和拉直
将RAW 相片转为Adobe DNG 之优点
选择RAW 影像开启在Photoshop 的方式
校正你的相机
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03 The Adjustment Bureau‧命运规划局（Camera Raw的调整工具）
相片的局部加亮、加深和调整
用Camera Raw编修人像
使用渐层泸镜修正天空（和其他物体）
「涂上」白平衡来修正色彩问题（或加入特效）
减少阴影区的杂讯
如何让「调整笔刷」发挥100% 以上的效果
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04 Lens‧镜头（校正镜头问题）
自动修正镜头问题
使用Upright来自动修正镜头问题
Upright使用参考线：当Camera Raw需要你的帮忙
修正色差（色彩边缘松散）
修正边缘晕映
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05 Special Effect‧特效（运用Camera Raw制作特效）
增添晕映特效
加入自订的晕映和聚光灯
在Camera Raw中拼接全景相片
使用双重处理做出无法拍摄的效果
在Camera Raw中套用选择性色彩
潮湿道路和石板路
黑白转换
分割色调
在Camera Raw里制作自订的单键预设集
Photoshop 杀密技

06 Scream of the Crop‧农作吶喊（影像之尺寸缩放与裁切）
相片基本裁切
裁切至特定尺寸
自订裁切工具
摄影师常用的自订尺寸
缩放相片
自动储存与缩放
海报尺寸放大法
拉直倾斜的相片
缩小相片
透过「内容感知」缩放部分影像
想找工具？使用Photoshop新的搜寻功能
Photoshop必杀密技

07 Layers of Light‧层叠光线（图层、选取范围与构图）
使用图层
选取方形、矩形或圆形区域
储存你的选取范围
柔化锐利边缘
使用「快速选取」工具进行简单的选取
高难度选取范围，比如头发
（还有一些很酷的构图秘诀！）
Photoshop必杀密技

08 HDR（制作HDR影像）
在Camera Raw中制作16位元HDR影像
制作色调对应的HDR效果
制作混合型HDR，各取优点
单张影像的HDR效果
处理重影的问题
HDR影像的「颜色快调」锐利化
HDR完稿技巧（暗角和柔和光晕）
Photoshop必杀密技

09 Problem Child‧问题小孩（修正常见问题）
修正眼镜的反光
轻松编修团体照
液化泸镜现在可以重新编辑了
（而且有方便的工具！）
使用「内容感知填满」功能来移除物体
使用「内容感知移动」来移动物体，不留空洞
Photoshop 必杀密技

10 Special Edition‧特刊（摄影师专用特效）
低饱和肤色感
高对比人像效果
人物和风景照的梦幻焦点特效
移轴效果（使用模煳收藏馆）
光圈模煳和景色模煳（模拟85 mm f/1.4 效果）
使用「颜色查询」调整图层制造时尚色调
使用更新的液化泸镜
镜头反光效果
单键将相片转成油画
我的三键黑白转换法（如果你已经在Photoshop 里）
四色调的浓郁黑白影像
相片色调特效（从褐色调到分割色调）
假如你真的真的对黑白影像有兴趣，那就考虑这个
Photoshop 必杀密技

11 Sharp Tale‧锐利黑帮（锐利化技巧）
锐利化基本技巧
Photoshop 最先进的锐利化
智慧型锐利化更聪明了
颜色快调锐利化技巧
Camera Raw 里的输出锐利化
使用「防手震」泸镜来挽救模煳相片
Photoshop 必杀密技

12 Dirty Work‧苦差事（我的工作流程）
我的Photoshop CC 摄影流程
Photoshop 必杀密技
 

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待入手了这本《Photoshop CC完美呈现：顶尖数位摄影师秘技大公开！(2017最新版)》，毕竟“顶尖数位摄影师秘技大公开”几个字足以勾起我对图像处理技术最原始的向往。我一直在寻找能够真正提升我摄影后期水平的教程，尤其是在人物肖像方面。翻开这本书，我最先被吸引的是它对于色彩调整的讲解。书中详细拆解了不同场景下如何利用Photoshop的各种工具，比如曲线、色彩平衡、色相/饱和度等，来营造出照片的氛围感和情绪。我特别喜欢它关于“冷暖对比”和“光影塑造”的章节，作者通过大量的实例，循序渐进地演示了如何通过色彩的巧妙运用，让照片的主体更加突出，背景更加具有层次感。例如，在处理日系小清新风格的人像时，书中提供了非常细致的步骤，从前期曝光的建议到后期滤镜的叠加，再到局部色彩的微调，都讲解得非常到位。我还学到了如何在保持皮肤质感的同时，有效地去除面部瑕疵，这对于摄影师来说是至关重要的技能。这本书没有停留在基础的调色，而是深入挖掘了如何通过色彩来讲述故事，如何让每一张照片都拥有独特的“味道”。我尝试着按照书中的方法去处理我的旧照片，效果出乎意料地好，仿佛给它们注入了新的生命。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是用一些免费的修图软件，但总觉得效果不够理想，而且很多复杂的操作都无从下手。所以，这次我下决心入手一本专门针对Photoshop CC的教程，而《Photoshop CC完美呈现：顶尖数位摄影师秘技大公开！(2017最新版)》这本书，绝对是我做过的最正确的决定。首先，它让我彻底告别了那些零散的、难以理解的网上教程。这本书的结构非常清晰，从基础的界面介绍到高级的修饰技巧，层层递进，非常适合我这样的初学者。最让我惊喜的是，书中关于“锐化与降噪”的章节，它详细介绍了不同锐化工具的使用场景和参数设置，以及如何有效地去除照片中的噪点，同时又不损失细节。这对于拍摄夜景或者高感光度照片的我来说，简直是福音。我过去总是担心锐化过度会让照片看起来不自然，或者降噪后画面变得模糊，但通过这本书的学习，我终于掌握了如何在两者之间找到完美的平衡点。书中还讲解了如何使用智能对象和图层蒙版来实现非破坏性编辑，这极大地提升了我的工作效率和照片的后期空间。我开始重新审视我之前的照片，发现很多都可以通过这本书中学到的技巧得到很大的改善。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的感受就是它的“干货”含量十足。作为一名对摄影后期有一定基础的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升艺术表现力的秘籍。这本书的“创意合成与艺术风格”章节，完全满足了我的需求。作者不仅讲解了如何将多张照片巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果，还深入探讨了如何为照片赋予独特的艺术风格。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的技巧，作者通过对光影、色彩、构图等元素的细致分析，教会我们如何通过后期处理来表达摄影师的情感和思想，让照片不仅仅是记录，更是艺术的升华。书中还提供了一些非常实用的“视觉特效”的制作方法，比如模拟电影般的质感，或者营造梦幻般的氛围，这些都是我之前尝试过但效果不尽如人意的。这本书的步骤讲解非常详细，配图也清晰易懂，即使是比较复杂的合成操作，也能在作者的引导下轻松完成。我尝试着模仿书中的一个“奇幻场景合成”的例子，最终的效果让我自己都感到震惊，仿佛将我的想象变成了现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直在关注摄影后期技术的发展，这本书的出版时间虽然是2017年，但其内容至今看来依然非常实用且具有前瞻性。我最关注的“人像精修与美化”部分，让我耳目一新。以往我总觉得人像修图过于繁琐，而且容易显得不真实。但这本书提供了一种非常“高级”的修图思路，它强调在保留人物自然特征的前提下进行优化，而不是一味地“磨皮”和“塑形”。书中详细讲解了如何利用Photoshop的各种工具，如污点修复画笔、仿制图章、修补工具等，来精准地去除面部瑕疵，同时又不会破坏皮肤的纹理。更重要的是，它还深入探讨了如何通过调整眼神光、唇部色彩、发丝细节等，来提升人物的整体气质和神韵。我印象最深刻的是书中关于“年龄感塑造”的讨论，作者通过对皱纹、老年斑等细节的处理，以及对肤色和光影的细致调整，能够让人物呈现出更具个性和故事感的形象。这本书的讲解方式让我豁然开朗，我学会了如何用更自然、更具艺术性的方式去处理人像照片，让它们更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和纸质都给我留下了很好的第一印象，厚实的封面和清晰的排版，让人感觉物有所值。作为一名对风景摄影情有独钟的爱好者，我一直苦恼于如何将壮丽的自然风光在后期中完美地呈现出来。这本书的“风光后期艺术”章节简直是为我量身定做的。作者深入浅出地讲解了如何处理大光比的场景，如何还原天空的细节，如何增强地面的质感，以及如何通过景深和锐度的控制来突出画面的重点。我尤其赞赏书中关于“光线模拟”的部分，作者通过对不同时间段、不同天气条件下光线特点的分析，教会我们如何在后期中“创造”或者“强化”自然光，让画面更具视觉冲击力。书中还提供了一些关于全景图拼接和HDR合成的实用技巧，这些都是我在拍摄户外风光时经常会遇到的问题，而这本书则提供了非常清晰的解决方案。我尝试着跟着书中的步骤去处理我拍摄的一组日出照片，之前一直觉得画面平淡无奇，经过书中的指导，天空的色彩变得层次分明，云层的细节也得到了很好的展现，地面景物也更加立体。这本书记载了许多我之前从未接触过的后期思路，让我对风光摄影的后期处理有了全新的认识。