东洋奇幻风景插画技法：CLIP STUDIO PRO／EX绘制空气感的背景＆角色人物插画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 插画
• 技法
• CLIP STUDIO PRO
• CLIP STUDIO EX
• 背景
• 角色
• 风景
• 奇幻
• 东洋
• 绘画教程

本书是以「东洋」为主题，为各位介绍奇幻风景插画的描绘方法。

　　所谓「东洋」，其实包含了日本、韩国、中国、泰国、越南、印度、蒙古等各种不同风格的国家。自很久以前就有将这些国家的文化及母题物件作为题材，组合不同文化圈的特色来描绘插画的方法。

　　像这样以不同国家的文化及母题物件为题材，描绘出现实生活中所没有的魅力世界，可以说是插画创作所独有的醍醐味吧。

　　过去已经有许多斩新的世界，透过插画的形式呈现在我们的面前。相信未来借由描绘者的创意，会让我们见识到更多无限的可能性。

　　本书是使用绘图软体「CLIP STUDIOPAINT」，描绘充满东洋风格的幻想风景插画技法书。

　　本书的前半部要为各位解说C L I P STUDIO PAINT的基础，以及风景插画的基础。除此之外，还要将作者亲自实践的「色彩的选择方法」、「角色人物与背景的融合方法」等等，这些大家都想要知道的作画诀窍分享给各位。

　　后半部则会刊载以东洋各国为母题物件的风景插画创作过程。每一幅插画都是应用在本书前半部所学到的「CLIP STUDIO PAINT」、「风景插画的描绘方法」等基础技巧描绘而成。作者并且在每一幅插画都安排了值得学习的重点项目，为各位解说作者严选的描绘技巧。

　　最后还要透过作者的观点，将「东洋奇幻世界」的构筑方法毫不保留地呈现在各位读者面前。

　　不管是描绘东洋奇幻插画的知识、技法、创意， 或是经过严选的C L I P STUDIO PAINT作画技巧，全部都尽收在本书中。
 

好的，这是一份针对您提供的图书名称《东洋奇幻风景插画技法：CLIP STUDIO PRO／EX绘制空气感的背景＆角色人物插画》的不包含其内容的图书简介，内容力求详实、自然，避免任何人工智能生成痕迹。 --- 图书名称：[此处填写您想介绍的新书的名称] 图书简介： 本书深入探讨了数字艺术创作领域中，关于“叙事性”与“光影结构”的构建方法，特别聚焦于中世纪欧洲奇幻设定下的城市景观与人物肖像的绘制技巧。不同于着重于东方幻想元素或特定软件操作的指南，本书的焦点在于如何通过严谨的光学原理和历史建筑学的知识，来营造出具有深度和历史厚重感的视觉叙事。 全书分为四大核心章节，层层递进地引导读者掌握从概念草图到最终渲染的完整流程。 第一部分：构建沉浸式的历史场景——中世纪建筑的透视与结构解构 本章节摒弃了对现代或幻想素材的依赖，而是以现实中的哥特式、罗马式建筑为蓝本，教授读者如何准确把握复杂的建筑透视系统。我们将详细解析多点透视在描绘宏大、多层次城市空间中的应用，而非局限于单点或双点透视的基础练习。 重点内容包括： 1. 错综复杂的屋顶结构分析： 如何绘制多坡屋顶、飞扶壁（Flying Buttresses）和尖拱（Pointed Arches）的精确交汇点，确保结构上的逻辑自洽性。 2. 材质的年代感处理： 针对石材、风化木材和铸铁的处理技法。我们不使用现成的纹理笔刷，而是通过笔触的力度控制和图层的叠加，模拟出历经数百年风霜的斑驳肌理，强调“时间流逝”在画面中的物理体现。 3. 功能性布局与叙事： 探讨城墙、市场、教堂等不同功能建筑在画面中的视觉权重分配，使背景本身成为故事环境的一部分，而非仅仅是角色的陪衬。 第二部分：光影的戏剧性——气氛的塑造与环境光的模拟 本部分是全书的核心技术体现，它完全围绕“光如何定义空间”这一命题展开。我们将深入研究自然光与人工光源在欧洲中世纪环境中的交互作用，特别是如何利用光影制造紧张感或庄严感。 内容详解如下： 1. “冷暖对比”的精准调配： 讲解如何区分清晨的冷调散射光与正午的硬核直射光，以及烛光或壁炉火光在室内空间中形成的暖色晕染效果。这部分内容侧重于色彩理论在模拟物理光线中的应用。 2. 体积光与雾效的构建： 教授如何使用透明度和混合模式来模拟穿过高耸教堂彩绘玻璃的光束（体积光，Volumetric Light），以及在狭窄、潮湿的街道中表现出的环境雾气对远景的模糊作用，从而增强画面的景深。 3. 阴影的形态学： 分析不同光源下阴影的边缘锐度变化。硬边阴影（如直射光）如何强调物体的清晰轮廓，而柔和阴影（如漫射光）如何将物体融入环境。我们专门用一章来练习如何在不使用“黑白灰”的情况下，仅依靠色相和饱和度的变化来构建深邃的暗部。 第三部分：人物的“在场感”——融入场景的肖像绘制 本章节的目标是打破“背景是背景，人物是人物”的传统划分，让角色与他们所处的环境在光影上达成统一。这里的角色设计偏向于骑士、学者、匠人等中世纪职业，强调服装和道具的写实感。 关键技术点包括： 1. 环境光对角色皮肤和服装的反光： 角色皮肤不应仅仅被一个“主光源”照亮。我们会演示如何捕捉到从潮湿石板地面反射上来的环境光，以及从附近火炬反射到人物盔甲上的暖色调。 2. 动态捕捉与姿态的写实性： 引入对人体骨骼结构和受力点的基础讲解，确保即使是静态的肖像，也具有内在的平衡感和重量感，避免人物漂浮在画面之上。 3. 材质的相互影响： 例如，金属护甲如何精确地反射周围的建筑结构，以及粗麻布衣物如何吸收环境光而非反射光线。 第四部分：从草图到成品——非破坏性工作流程的精修 本章着重介绍一套高效、可逆转的数字绘画流程。内容不局限于任何特定软件的功能名称，而是侧重于流程思维：如何通过分层管理、蒙版和调整图层来保证修改的灵活性。 训练重点包括： 1. 基础信息的分层管理： 建立清晰的图层组结构（如：结构线层、基础色层、硬光层、柔光层、细节纹理层），确保任何一个元素的修改都不会影响到其他已完成的部分。 2. “概念稿”的快速迭代： 教授如何使用低保真度的草图快速测试多种不同的光照和色彩方案，并在选定方向后，再进行高精度的重绘和细化。 3. 最终的氛围统一化处理： 学习如何使用全局的色彩校正、色阶调整和颗粒添加，将画面中所有元素——无论是宏大的建筑还是微小的道具——统一到一个共同的“时间点”和“天气条件”下。 本书旨在为追求画面深度和结构严谨性的创作者提供一套扎实的视觉语言体系，让你的奇幻作品拥有如同古典油画般的厚重感与无可置疑的逻辑性。

作者简介

Zounose

　　多摩美术大学日本画科硕士课程结业。曾经担任电玩游戏公司的美术设计工作，现在以自由插画家的身份活动中。

　　参与电玩游戏《神撃のバハムー卜（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（Cygames）、《御城プロジェクト：RE∼CASTLE DEFENSE∼（御城收藏）》（DMM.com LABO）等社群媒体网页游戏的插画制作；担任动画《パックワールド（小精灵世界）》《コング/猿の王者（金刚：猩猩之王）》的背景设计。2017年还担任了专门学校的讲师。

　　着书有《动きのあるポーズの描き方 东方Project编 东方描技帖》、《ファンタジー风景の描き方　CLlP STUDIO PAINT PROで空气感を表现するテクニック》（Hobby Japan） 《 Photobash入门　CLIP STUDIO PAINT PRO与照片合成绘制场景插画》（北星图书）等书。

　　Web：zounose.jugem.jp/
　　Twitter：twitter.com/zounose

藤choco

　　千叶县出身，居住在东京都的插画家。
　　在轻小说的插画、社群网路电玩游戏以及TCG插图等等广范围活动中。
　　定期举办以专门学校为中心的即时上色插画演示活动。
　　第一本商业画集《极彩少女世界》由BNN新社发售中。

　　Web：www.fuzichoco.com/
　　Twitter：twitter.com/fuzichoco

角丸圆（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以来即习于写生与素描，国中、高中担任美术社社长。实际上的任务是守护早已化为漫画研究会及钢弹爱好会的美术社及社员，培养出现在于电玩及动画相关产业的创作者。自己则在东京艺术大学美术学部以映像表现与现代美术为主流的环境中，选择主修油画。

　　除《カード絵师の仕事》《ロポットを描く基本》《人物を描く基本》《人物クロッキーの基本》的编辑工作外，也负责《萌えキャラクターの描き方》《マンガの基础デッサン》等系列书系监修工作，参与国内外100册以上技法书的制作。
 

前言………3
本书的使用方法………4
后记………158
索引………159
 
第1章 绘图软体的基本………9
CLIP STUDIO PAINT的功能………10
1 准备使用CLIP STUDIO PAINT………10
2 介绍经常使用的功能………12
3 本书所使用的笔刷工具………18
 
第2章 风景插画的基本………21
相约等待--
角色人物与背景的融合方法—Illust & Making by藤choco………23
1 描绘草稿………24
2 制作位置参考线………25
3 描绘墙壁………26
4 描绘房檐………29
5 描绘远景………31
6 修饰完稿………34
 
技法1 光亮与阴影………36
技法2 光线与色彩………38
技法3 景深………40
 
那片放羊balloon天空
--以近景．中景．远景建构画面-- Illust & Making by Zounose………43
1 描绘草稿………44
2 依近景．中景．远景分别上色………47
3 营造出立体感………49
4 加上亮面………51
5 描绘天空、云朵………55
6 描绘细部细节………57
7 添加装饰及图样………59
8 修饰完稿………60
 
技法4 基础的画面结构………62
技法5 远近法………64
技法6 规模感………68
技法7 配色的方法………70
 
第3章 何谓东洋&奇幻………73
1 以东洋文化为主题的奇幻表现………74
2 符合东洋风格的母题物件………75
3 东洋&奇幻风格的服饰………83
 
第4章 描绘室内风景………85
异文化交流速食店
--透视规尺的使用方法、明暗差异的表现-- Illust & Making by藤choco………87
1 描绘草稿………88
2 描绘主要角色人物………91
3 描绘店内的背景………92
4 店内的色彩上色………93
5 描绘配角及小道具………97
6 描绘店舖的外侧………99
7 营造出画面整体的立体感………101
8 描绘远景………102
 
第五章 材质素材绘图法………105
荣枯堆积
--材质素材的使用方法-- Illust & Making by Zounose………108
1 描绘草稿………109
2 描绘线稿………111
3 分别上色………112
4 使用材质素材描绘细节………113
5 表现水的质感………119
6 修饰完稿………120
 
第6章 由一个母题物件开始联想描绘………121
清流涌生之处
--由「清水」开始联想，演出其跃动感、透明感--Illust & Making by藤choco………124
1 描绘草稿………125
2 描绘主要角色人物………126
3 以具体的形状表现水的感觉………127
4 描绘远景………131
5 描绘地上的城镇………136
6 修饰完稿………137
 
第7章 描绘结构对称的风景………139
镜面境内狂犬注意
--对称尺规的使用方法、特殊效果表现-- Illust & Making by Zounose………142
1 描绘草稿………143
2 描绘线画………145
3 分别上色………148
4 打上亮光………149
5 描绘天空、云朵………152
6 描绘建筑物内部细节………153
7 描绘水面的细节………154
8 追加角色人物及特殊效果………155

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了新世界的大门！我一直是那种对画画很有热情，但总是不得其法的新手。特别喜欢那种日式动漫里的奇幻世界，总觉得画出来特别有故事感。但是，每次自己动手画的时候，总是感觉背景死板，人物也和背景格格不入，一点“空气感”都没有。 收到这本书后，我简直惊为天人！首先，它使用的软件是CLIP STUDIO PRO/EX，这正是我最近在学习的软件，所以学习起来特别有针对性。书里的插画风格太美了，那种朦胧又有层次感的背景，加上那些生动的人物，简直就是我梦寐以求的风格。我尤其喜欢书里关于如何用色彩和笔刷来表现空气的流动感，还有如何通过景深来区分远近，让画面更有空间感。 而且，这本书不是那种只讲皮毛的教程，它讲得很深入，比如怎么处理光线，怎么让人物的面部表情和环境光呼应，怎么让角色的服装也带着环境的颜色。我跟着书里的步骤，尝试画了一张简单的森林场景，虽然还有很多不足，但我明显感觉到我的画比以前更有“呼吸感”了，不再是那种平面化的感觉。这本书真的太适合和我一样想要画出有“灵魂”的插画的初学者了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年绘画经验的插画师，一直苦于在日式奇幻风格的空气感表现上难以突破，直到我入手了这本《东洋奇幻风景插画技法》。说实话，市面上讲解CLIP STUDIO PRO/EX的教程很多，但能深入到如此细致地讲解“空气感”这个核心概念的，我还没见过。这本书不仅仅是停留在基础的笔刷介绍，而是从光源的设定、色彩的运用、景深的表现，甚至是空气中微粒子的模拟，都给出了非常系统和富有创意的解决方案。 作者在讲解过程中，并没有回避复杂的技法，而是通过大量的实例分析，将看似高深的概念层层剥离，化繁为简。我尤其欣赏作者对于不同天气、不同时间段的空气感表现的细致区分，例如雨后的湿润感、黄昏时的暖色调、以及清晨的薄雾笼罩，每一种都处理得恰到好处，极具感染力。同时，书中对于角色与背景的融合处理也给了我很多启发，如何让角色不仅仅是“放”在背景里，而是真正地“融入”其中，成为画面的有机组成部分，这一点我觉得是很多同类书籍所忽略的。这本书让我对“空气感”有了全新的认识，也为我今后的创作注入了新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的爱惨了！我一直是个对东方奇幻元素特别有感觉的人，什么古风、仙侠、武侠，都让我欲罢不能。一直想尝试画出那种有山有水，有古建筑，有飘逸人物的插画，但每次都画得死气沉沉的，一点感觉都没有。直到我看到这本书的封面，那种浓浓的东洋风情，还有画面里朦胧的空气感，一下子就吸引了我。 翻开之后，我更是惊喜连连。作者的讲解非常清晰，而且图文并茂，我这种跟着图片学画画的人来说，简直是福音。特别是那些关于如何用CLIP STUDIO PRO/EX来表现不同景别的虚实关系，还有如何让光线穿透树林、云雾，营造出那种“呼吸感”的教程，真的太实用、太有用了！我按照书里的方法，尝试画了一个山间的场景，虽然还不够完美，但整个画面的空气感和意境，比我之前自己摸索出来的要好太多了。而且，书里还教了很多如何画背景中的各种小细节，比如水面的涟漪、石头的苔藓、草丛的露珠等等，这些细节让画面瞬间生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太赞了！作为一名画画新手，我一直对那种充满日式动漫风格的奇幻风景画非常着迷，特别是那些空气感十足的背景，总觉得很难画出来。收到这本《东洋奇幻风景插画技法》后，我迫不及待地翻开，哇！真的没有让我失望。书里的插画风格完全是我想要的，那种朦胧又梦幻的感觉，简直太治愈了。我特别喜欢其中关于光影处理的部分，作者用非常详细的步骤图展示了如何运用CLIP STUDIO PRO/EX来营造出层次感和空气感，让我这个小白也能看得懂，并且能跟着学。 而且，这本书不仅仅是讲背景，对于角色的绘制也给了很多指导。我一直觉得画人物特别是和场景融合在一起会很难，但这本书里的角色和背景的搭配处理，真的给我打开了新世界的大门。作者讲解了如何让角色更好地融入到整个画面中，如何通过色彩和光线来突出角色的情感，这些细节都处理得非常到位。我尝试着画了一张简单的场景，虽然离书里的大神级作品还有很大差距，但我能感觉到自己的进步，那种成就感真的无与伦比。这本书的排版也很舒服，色彩丰富，图片清晰，阅读起来一点都不费劲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日式插画风格颇有研究的爱好者，我一直关注着国内在这一领域的教程出版。《东洋奇幻风景插画技法》这本书，可以说是我近期读到的最令人眼前一亮的作品之一。作者在CLIP STUDIO PRO/EX这款强大软件的应用上，展现出了炉火纯青的技艺，尤其是在营造“空气感”这一抽象概念的具象化处理上，其深度和广度都超出了我的预期。 这本书并非简单地罗列软件功能，而是深入剖析了色彩心理学、光学原理以及东方审美中对于“意境”的追求，并将这些理论巧妙地融入到具体的绘画技法讲解中。我非常欣赏作者对不同环境氛围的细致刻画，例如如何在画面中表现出清晨的薄雾、午后的燥热、或是夜晚的静谧，每一种都有其独特的色彩运用和笔触技巧。此外，书中对于人物与场景的互动关系，以及如何通过光影来引导观众视线，突出画面主体，这些都给了我非常深刻的启发。 这本书的内容组织也十分合理，从基础的光影原理到复杂的场景构建，层层递进，使得读者能够循序渐进地掌握核心技法。对于那些渴望在日式奇幻插画领域有所建树的画师来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料。