Photoshop设计帮帮忙[CC／CS6／CS5／CS4／CS3] (增订版)：解决现场问题的速查即效事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 速查
• 技巧
• CC
• CS6
• CS5
• CS4
• CS3

　　日本热销40万册系列最新增订中文版

　　信赖度No.1
　　广受各界喜爱！解决现场问题的速查即效事典
　　万年不败！所有Photoshop使用者必备工具书
　　可Download可用范例档

　　一本完全从使用者角度编写
　　扭转设计概念的百科全书!

　　《Photoshop设计帮帮忙》是为了所有Photoshop使用者而生的经典书籍，因受到各界读者喜爱而成为学习Photoshop的参考标准。最新版本维持一贯的编写手法，同时支援随着新功能而变化的工作流程。从初学者到专业设计师，这都是一本必备的工具书。

　　「想知道照片的正确编修方法」、「想学会平面设计的技巧」、「想设计出引人入胜的网站」、「想有效率地处理大量照片」，完全以使用者角度出发，方便随查随用。为了让读者能在短时间内学会，所有范例操作都在1～2页内完成。不仅囊括了Photoshop的各种操作方法与设定，还涵盖了编修、合成、制作插画、网页设计，以及提高工作效率等技法，几乎网罗了各种范畴的内容，以支援您进行创意编修与设计。

　　所有使用者关注的Photoshop CC至CS3应用技巧，
　　强力推荐给这样的你！
　　1.希望了解如何正确编修、后制数位照片的人
　　2.希望随意改图或绘制有趣插画的人
　　3.想了解各种Photoshop设计技巧的人
　　4.到底这是怎么做出来的？想马上解决问题的人
　　5.还在学习Photoshop阶段，不想阅读艰涩参考书籍的人
　　6.想应用在工作上，没书可参考，网路不好找，就觉得伤脑筋的人

　　畅销系列：Illustrator设计帮帮忙[CC/CS6/CS5/CS4/CS3] (增订版)
 

《数字艺术的无限可能：图像处理与创意表达》 本书特色： 本指南专注于提供前沿的数字图像处理技术与创意思维的培养，旨在帮助读者超越软件操作的层面，深入理解视觉传达的本质。我们聚焦于现代创意工作流程的优化，涵盖从概念诞生到最终输出的全过程，尤其侧重于高动态范围（HDR）处理、非破坏性工作流的构建、以及结合人工智能（AI）辅助工具进行效率飞跃的实践方法。 本书的结构设计旨在平衡理论深度与实战操作。我们不局限于单一软件版本的学习，而是致力于传授跨平台、跨版本的核心原理，确保读者所学知识具有长久的生命力。重点内容包括高级色彩管理、专业级修图的逻辑构建、以及动态视觉叙事技巧。 --- 第一部分：数字图像的底层逻辑与色彩科学 本部分深入探讨构成数字图像的物理基础和人眼感知原理，为高级处理奠定坚实的理论基础。 第一章：像素的哲学与分辨率的真相 传感器与成像： 详细解析数码相机传感器（CMOS/CCD）的工作原理，曝光三角与原生动态范围的关系。 色彩空间与深度： 区分并实践应用 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB 等主流色彩空间，理解位深（8位、10位、16位）对图像质量的决定性影响。 重构与插值算法： 探讨不同尺寸调整（放大与缩小）背后的数学模型，以及如何最小化算法引入的伪影。 第二章：精通色彩管理与校准 显示器校准的科学： 建立标准化的色彩工作环境，使用硬件校色仪的专业设置（目标亮度、白点、伽马曲线）。 ICC 文件的核心作用： 解释 ICC 配置文件如何在不同设备间建立色彩的“通用语言”，实践创建和验证自定义输入/输出配置文件。 打印输出的挑战： 从屏幕到纸张的色彩转换（软打样），理解油墨特性对最终色彩的限制，优化色彩转换意图（Perceptual vs. Relative Colorimetric）。 第二部分：非破坏性工作流与高级流程构建 本部分强调效率、可追溯性和最大程度的编辑自由度，构建面向未来的专业工作流程。 第三章：工作流程的基石：元数据与组织 高效率的文件命名与分层： 制定一套系统化的文件命名规范（包含时间戳、版本号、主题标签），确保长期项目管理的可追溯性。 XMP 元数据的深度利用： 不仅是简单的标签，而是利用元数据字段来存储复杂的编辑指令和批处理参数，实现快速搜索与筛选。 智能对象与动态链接的艺术： 深入讲解智能对象的多层嵌套应用，及其与矢量图形、3D 元素的无缝集成，确保源文件质量不丢失。 第四章：图层混合模式的底层数学与创意应用 超越基础模式的解析： 详尽剖析“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“强光（Hard Light）”等模式的数学计算方式，从而指导更精准的视觉效果构建。 通道操作与选区的精细雕琢： 学习如何利用颜色通道（尤其是灰度通道）来创建复杂、边缘平滑的选区，实现精准的局部调整，例如发丝抠图或高光细节的保护。 遮罩的层次化管理： 构建多重遮罩系统，结合矢量蒙版和通道蒙版，实现复杂形状的组合控制，并利用蒙版缓存加速渲染。 第三部分：专业级图像精修与视觉叙事 聚焦于如何将技术转化为引人入胜的视觉故事，着重于人像、风光和商业广告的特定处理技巧。 第五章：人像精修的审美与技法：从皮肤到情绪 皮肤处理的平衡艺术： 区分“去除瑕疵”与“保留质感”的界限。深入探讨频率分离（Frequency Separation）的高级应用，以及如何使用高频层进行细节锐化和低频层进行光滑处理，同时保护纹理。 五官重塑的自然法则： 学习如何使用非线性工具（如液化）进行微调，强调“克制”的原则，确保重塑结果符合光学和人体解剖学的自然规律。 眼部和唇部的光影增强： 利用曲线和混合模式，精确提升眼神光和唇部色彩的饱和度与立体感，使人物形象更具焦点。 第六章：风光摄影的戏剧性重塑 场景的层次感构建： 掌握使用区域化（Zone System）的思路，通过多重曝光或高级 HDR 合成技术，精确控制前景、中景和天空的曝光平衡。 云层与天空的重绘： 学习如何分离天空与地景，针对性地增强云层的纹理和动态感，避免“拼接感”。 环境光与色彩氛围的渲染： 利用色调分离（Split Toning）和自定义渐变映射，为风光作品注入特定的情绪基调（如冷峻的清晨或温暖的黄昏）。 第七章：商业合成与光影的欺骗 产品摄影的完美光效： 模拟和创造理想的光源，包括高光（Catchlights）的绘制与反射的添加，确保产品材质（金属、玻璃、布料）的真实感。 透视矫正与三维空间的统一： 利用变换工具和网格工具，确保合成元素在不同角度和焦距下保持精确的透视一致性。 视觉引导线与焦点设计： 运用光影对比、景深模拟和引导性线条，将观众的视线自然地引向产品或关键信息。 第四部分：自动化、效率与未来趋势 本部分关注如何利用现代计算能力，将重复性工作交由系统完成，将精力集中于创意决策。 第八章：动作（Action）录制与批处理的精髓 录制高质量动作的技巧： 识别哪些步骤可以被录制，哪些步骤必须手动完成（例如输入文件名或选择特定文件），以创建通用性强的自动化脚本。 图像处理器（Image Processor）的部署： 学习如何结合动作，对成百上千张图片进行批量格式转换、尺寸调整和水印添加，实现一键发布。 条件化操作的初探： 引入基本的脚本思维，了解如何设置简单的“如果-那么”逻辑，使批处理更加智能。 第九章：跨界集成与 AI 辅助创新 与矢量工具的协同工作： 探讨在矢量设计软件中创建的路径、形状如何高效地导入位图环境，作为精确的选区和蒙版基础。 AI 图像生成模型的解析： 介绍当前主流的文生图（Text-to-Image）模型的工作原理及其在概念设计阶段的应用，学习如何将 AI 生成的元素作为基础纹理或灵感源，导入到传统的精修流程中。 生成式填充（Generative Fill）的边界： 深入分析此类工具在内容扩展、对象移除中的实际效果与局限性，指导用户何时使用该工具来加速流程，何时应坚持传统修补。 第十章：输出标准的终极检验 屏幕显示与 Web 优化： 针对不同网络平台（社交媒体、电商平台）的最佳分辨率、文件大小和压缩算法选择。 印刷准备的最后把关： 检查出血、套准标记、陷印设置，确保文件符合专业印刷厂的规范要求，避免校样环节的重大失误。 --- 本书总结： 本书旨在培养读者成为具有深厚技术功底和前瞻性思维的数字图像工程师与创意指导者。我们提供的不是简单的“点击此处得到效果”的秘籍，而是理解工具背后逻辑的方法论，使您能够在任何软件环境下，都能自信地构建出高效、精准且富有艺术感染力的视觉作品。掌握这些知识，您将能够驾驭任何复杂的创意挑战，将您的视觉理念完美落地。

作者简介

上原 ゼンジ

　　实验摄影师，颜色评论师。擅长「小宇宙镜头」、「手震增幅装置」等方面的摄影技巧。借由实验性照片，追求摄影的可能性。另外，还撰写过许多与色彩管理有关的内容以及举办多场讲座。着作有《 真の色补正 加工に强くなる∼レタッチ＆カラーマネージメント知っておきたい97の知识と技》（技术评论社）、《こんな撮り方もあたんだ！アイディア真术》（Impress Japan）等。

　　www.zenji.info/

加藤 才智

　　ka:sole design.的负责人，HOLLYWOOD化妆品AD。从月刊《WebDesigning》等杂志封面、广告、海报等平面媒体设计到网站设计、内容制作等，负责各种与影像设计相关的工作。获得2016日本包装设计大赏。着作有《Photoshop设计帮帮忙﹝CC/CS6/CS5/CS4/CS3﹞》（ 翔泳社）、

　　《Flashレッスンブック CC/CS6/CS5.5/CS5 》（Socym）等。http://www.kasoledesign.com/

高桥 としゆ（Graphic Arts Unit）

　　生于1973年，居住在爱媛县松山市。曾经任职于景观设计、平面设计、活动企划等公司，在1999年成为自由工作者。以当地为主，从事平面设计、网站设计、撰写书籍等工作，活跃领域非常广泛。在个人网站「ガウプラ」提供免费字型下载。

　　www.graphicartsunit.com/
　　Twitter：@gautt

吉田 浩章

　　负责编辑电脑杂志、DTP杂志的自由作家。从事与DTP相关的影像处理， 原本就很爱摄影， 因此开始接触Photoshop。撰写过许多与Photoshop、RAW显像软体、数位相机、数位相片等报导内容。

浅野 桜

　　毕业于自由学园最高学院，任职印刷公司、化妆品制造商的专职设计师，之后成立tagas（股）公司。以制作工作为主，解决中小企业各种行销问题。共同着作有《Webデザイン必携。プロにまなぶ现场の制作ルール84》（MdN）、《神速Photoshop﹝グラフィックデザイン编﹞》（ASCII MEDIA WORKS）等。

　　tagas.co.jp/
 

工具索引
面板说明
CC 新功能

第1章 基本操作
第2章 调整颜色
第3章 编修、遮色片
第4章 混合模式、合成影像
第5章 泸镜效果
第6章 绘图、插画
第7章 照片编修
第8章 印刷、输出
第9章 网页
第10章 色彩管理
第11章 提高工作效率

序

　　Photoshop转换成Creative Cloud，已经过了将近四年的时间。透过线上方式提供软体服务也成为固定模式，期望利用比过去更密集的週期，达到安装新功能、扩充现有功能的目的。不仅如此，还结合了手机App 与线上服务，积极导入前所未有的新尝试。

　　长久以来，在影像编辑领域中，Photoshop一直是业界标准，为了因应这几年的多元需求，内建了超越网页设计、3D、影片等过去擅长领域框架的功能。今后，也将会依照使用者的使用目的，愈来愈细分化吧！

　　本书是以帮助Photoshop所有使用者为目标的参考书籍。本书採用的结构是，从「想知道照片的正确编修方法」、「想学会制作平面设计时的技巧」、「想设计出引人入胜的网站」、「想有效率地处理大量照片」等目的，反推回去，查出操作步骤。除了基本的操作，也依照各种用途，广泛网罗了编修、合成、制作插画、网页设计、提高工作效率等领域。

　　这本《Photoshop设计帮帮忙》系列出版至今，已有约十年的时间，受到各界读者的喜爱并成为参考标准。这本最新版本以一贯的手法为基础，同时支援随着新功能而变化的工作流程，一定能对设计工作有所帮助。

　　倘若透过本书，能有更多读者了解Photoshop的奥妙，体会照片本身、使用影像完成设计的乐趣，我将深感荣幸。我们这些作者衷心期盼各位读者能将这本书翻到烂为止。
 

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的时代，找到一本真正有价值、能够解决实际问题的技术书籍变得越来越困难。我一直信奉“少即是多”的原则，与其花时间去翻阅那些堆砌大量晦涩难懂的理论和空泛案例的书籍，我更倾向于选择那些能够直击痛点、提供明确解决方案的实用指南。这本书的“速查即效事典”这样的描述，正是我所追求的。我希望它能够像一本“武林秘籍”一样，在我遇到设计难题时，能够快速翻阅，找到对应的方法，并且能够立竿见影地解决问题。我期待这本书能够将复杂的Photoshop操作，转化为简洁明了的步骤，让我能够快速掌握，并立即应用到我的实际项目中。我希望能通过这本书，提升我的Photoshop技能，并且在设计领域取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与Photoshop打交道的“老鸟”，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理。虽然我能熟练运用Photoshop的各项工具，但在一些非常规的操作、或者是遇到一些非常棘手的细节问题时，常常会卡壳。我希望这本书能够提供一些“独门秘籍”，一些我之前未曾接触过，但却能极大地提高工作效率和设计质量的技巧。比如，一些高级的蒙版技巧、图层混合模式的深度运用、或者是更高效的快捷键组合，这些对我来说都非常有吸引力。我还希望这本书能有一些关于色彩管理、文件优化的进阶内容，这些往往是很多人容易忽略但却至关重要的地方。我期待这本书能成为我工具箱里不可或缺的一部分，让我的设计工作如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对Photoshop的理解，基本上就是停留在一些基础功能的层面，比如简单的抠图、调色，还有一些滤镜的使用。很多时候，遇到一些稍微复杂一点的设计难题，我就会感到束手无策，网上搜罗各种教程，也是七零八散，很难形成一个系统的解决方案。这本书的标题就深深吸引了我，“解决现场问题的速查即效事典”，这简直就是我的救星！我希望它能提供一些真正实用、可以直接应用到实际工作中的技巧，而不是那些空泛的理论。尤其是我经常会遇到一些客户提出一些我不太理解或者实现起来有难度的需求，如果这本书能提供一些快速解决这些问题的思路和方法，那简直太棒了。我非常期待这本书能够帮助我突破瓶颈，让我在Photoshop的使用上更上一层楼，能够更从容地应对各种设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“增订版”这几个字，让我觉得它一定是对原有内容进行了更新和完善，这对于我来说非常重要。我之前也接触过一些Photoshop的书籍，有些内容更新得太慢了，很多功能都已经过时了，学起来感觉很鸡肋。我希望这个增订版能够包含一些Photoshop最新版本的一些新功能和新技巧，能够跟上时代的步伐。同时，我也希望这本书不仅仅是罗列功能，更重要的是能够讲解背后的原理和逻辑，让我能够知其然，更知其所以然。这样，我才能真正地掌握Photoshop，而不是死记硬背。我对这本书的期望很高，希望它能够成为我在Photoshop学习道路上的一个重要的里程碑，帮助我更深入地理解和运用这个强大的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我真是太喜欢了，那种线条的流畅感和色彩的搭配，简直就是艺术品！我一直觉得，好的设计不仅仅是内容，包装也是很重要的一环。拿到这本书的时候，我第一时间就被它的外观吸引了，立刻就产生了阅读的冲动。书页的纸质也很好，摸起来很舒服，印刷清晰，字迹也大小适中，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。而且，这本书的尺寸也刚刚好，放在书架上既不占地方，拿在手里又很有分量感。封面上那几个版本的Photoshop标识，也让我觉得非常亲切，仿佛能勾起我对过去使用不同版本Photoshop的点点滴滴的回忆。我特别欣赏这种细节上的用心，能感受到出版社在制作这本书时所投入的心血。总而言之，单从外观上看，这本书就值回票价了，它给我的第一印象就是专业、精致，充满设计感，让我迫不及待地想翻开探索里面的内容。