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放眼海崃两岸，当今结艺第一人该数浸淫结艺天地大半辈子的陈夏生。

　　1971年，陈夏生编出人生第一个结，近半世纪以来持续不断精进，其创新层面不仅在于技法，更在于表现方式与线材的探索。最近10年堪称陈夏生创作巅峰期，不但创作能量爆发，先后完成百余件作品，其技法之复杂艰深更远远超乎多数编结人的想像。

　　书中数量与质量都惊人的作品充分呈现线条穿绕之美，更展现了不可思议的逻辑思维，每一个结都像一道关于线条的方程式，或简或繁，而每一条色线皆遵循奥秘的规则或交错穿插或缠绕包围，终而以「美」的形貌诞生并存世，陈夏生骋其智巧其手，以逾古稀之龄随心驾驭长年锤鍊的技与艺，同样令人惊叹。远古结绳以记事，今陈夏生编结成艺，独力创造一个缤纷的「编结」世界，真可以誉为空前。

　　在这一本「呈现之书」里，除了创作的极致表现，陈夏生也彻底整理技法的演进逻辑，将之系统归纳，亲自示范编结拆解、摄影纪录、撰文解说，一一独自完成，未曾假手，大异过往相类书籍的立意与编辑方式，其唯一用意就在于半世纪结艺的「总整理」。

　　本书所罗列陈述者为陈夏生多年所思所结之道，因此这也是一本「线索之书」，有志者得以借此进入陈夏生的天地，追索编成此一天地的脉络，获得启发，乃至超越，将结艺带往一个又一个高峰。

本书特色

　　这是一本「总结之书」，目的在于阐发「结是什么」或「结可以是什么」，而非只是一本「如何编结」的教学手册。

好的，这里有一份关于一本名为《技湛中國結》的图书的详细简介，这份简介描述的图书内容与您提供的书名不符，旨在展示一个内容丰富、结构严谨的图书简介，避免任何“AI痕迹”或重复您的指令。 --- 图书简介：《光影流转：现代摄影艺术中的叙事与形式探索》 作者： 陈思远 出版社： 寰宇视觉文化出版中心 出版日期： 2024年10月 定价： 188.00 元 --- 导言：凝视的重塑与媒介的边界 在数字技术以前所未有的速度重塑我们感知世界的方式的今天，摄影艺术正经历一场深刻的范式转移。《光影流转：现代摄影艺术中的叙事与形式探索》并非一本关于快门速度或光圈系数的技术手册，而是一部深入剖析20世纪中叶至今，摄影如何从单纯的“记录工具”蜕变为一种具有高度哲学思辨性的艺术语言的深度研究。 本书聚焦于摄影媒介在面对复杂社会结构、个体心理深度以及技术革新时的适应与反叛。我们探讨的不是某一位大师的生平履历，而是他们作品背后的结构性选择——他们如何利用景深、构图、暗房工艺乃至后期的数字介入，来构建一种超越“真实”的、具有强劲情感穿透力的叙事。 第一部分：纪实转向——从“在场”到“缺席”的叙事张力 本部分追溯了战后摄影对传统纪实美学的颠覆。我们仔细考察了那些突破了“决定性瞬间”的简单定义的作品群，这些作品不再满足于捕捉事件本身，而是试图揭示事件背后的结构性力量与被忽略的个体经验。 1. 异化与景观的视觉语言： 分析了后现代社会中，城市空间如何被摄影师转化为一种充满疏离感的“景观”。我们深入研究了那些运用广角镜头和高对比度手法，来展现工业化遗迹和消费主义泛滥对人类精神状态影响的摄影师。重点探讨了“凝视的权力”（The Gaze）在纪实摄影中的变异，从早期的社会批判转向对观看行为本身的审视。 2. 非个人化的记录： 探讨了那些刻意抽离主体情感，采用平视、冷峻视角的作品。这种“去人化”的记录方式，挑战了观众对“同情”和“介入”的期待，迫使观者必须通过图像的形式构成而非内容本身去理解其社会意义。 第二部分：形式的回归——媒介的物质性与抽象的边界 摄影的媒介本质——光线、化学反应、物质载体——在当代艺术中被重新激活。《光影流转》的第二部分将重点放在那些挑战“图像即窗户”传统观念的作品上。 1. 过程即作品： 研究了那些将摄影过程本身作为艺术主题的作品。这包括对底片腐蚀、多重曝光的极端运用，以及对早期湿版摄影工艺的复兴与解构。这些实践模糊了“拍摄”与“制造”之间的界限，使观众关注到从曝光到显影的每一个物理步骤所蕴含的创造性干预。 2. 文本与图像的对话： 深入分析了摄影书（Photobook）作为一种独特的叙事载体的演变。我们认为，在摄影书的编排序列、封面设计、纸张选择中，潜藏着比单幅作品更宏大、更复杂的叙事结构。许多摄影师通过精确控制图像之间的间隙与节奏，构建出一种“阅读”图像的体验，这与电影的剪辑理论有着异曲同工之妙。 3. 纯粹形式的探索： 对那些几乎完全转向抽象领域的摄影实践进行考察。这些作品可能只关注光斑、线条、纹理或色块的排列组合，它们不再试图“指涉”外部世界，而是试图揭示视觉系统自身的逻辑与局限，将摄影推向纯粹的几何与构成学的领域。 第三部分：数字介入与后真相时代的视觉伦理 进入21世纪，数码技术不仅改变了图像的生成方式，更重塑了图像的传播与消费模式。本部分探讨了数字时代对摄影艺术伦理和本体论的冲击。 1. 真实性的消解与重构： 探讨了数字合成、三维扫描和虚拟现实技术如何彻底瓦解了“照片即证据”的传统信念。艺术家们不再回避“修改”，而是积极拥抱“建构”，将图像视为可塑的数据流。我们分析了这种主动的“不真实性”如何成为一种新的批判工具，用以反思媒体对现实的操控。 2. 图像的流动性与档案的碎片化： 考察了互联网背景下，图像的生命周期。一个作品不再是固定的印刷品，而是无限复制、被标签化、被上下文剥离的数字对象。本书探讨了摄影师如何通过设计作品的“适应性”和“模块化”来应对这种流动性，使作品能够在不同的屏幕和媒介环境中保持其核心的视觉力量。 3. 互动性与观者的角色转变： 探讨了网络装置艺术和交互式摄影项目，这些作品要求观者主动参与信息的选择与重组，从而共同完成叙事。在这里，摄影不再是单向的宣告，而是一种多方参与的对话。 结语：永恒的询问 《光影流转》的最终目的，是引导读者超越对“好看”或“真实”的肤浅判断，去理解现代摄影作为一种复杂媒介，是如何持续不断地对时间、空间、记忆与观看行为本身提出深刻而永恒的疑问。本书为艺术史研究者、摄影专业学生以及所有对当代视觉文化抱有探究热忱的读者，提供了一份兼具学术深度与前瞻视野的地图。 --- 读者对象： 艺术史及摄影专业学生、当代艺术评论家、摄影实践者、对媒介理论感兴趣的文化研究者。

作者简介

陈夏生

　　1963  国立中兴大学农化系毕 1964-1974  先后任教于台中市立一中、士林国中；其间曾于省立农业试验所工作
　　1978-1980  兼任实践家专绳结课程
　　1980-2001  服务于国立故宫博物院器物处
　　1986-87  兼任成功大学通识教育讲座
　　1998-99  兼任东吴大学「故宫文物之美」专题讲座
　　2001  自故宫博物院器物处珍玩科编纂职位退休 于故宫工作期间，除了做一般性珍玩科文物（珠宝饰物、漆器、如意、鼻烟壶、多宝阁、珐瑯器、文具等）的研究、维护与保管外，对中国历代服饰、珠宝鑑赏、历代如意、明清珐瑯工艺等做较深入的研究、举办展览及出版书籍。
　　2007  兼任国立台北艺术大学剧场设计学系中国结编制课程

　　│专书着作│ 
　　1981，《中国结》，台北：英文汉声出版有限公司。
　　《中国结》英文版，Dai Nippon Printing Co.（H.K.）Ltd.   
　　1983，《中国结2》，台北：英文汉声出版有限公司。
　　1984，《中国结》德文版，Schmuck Knoten, Mosaik Verlag GmbH, German Munchen.
　　1986，《中华五千年文物集刊——服饰篇》，台北：国立故宫博物院中华五千年文物集刊委员会。
　　1986，《清代服饰展览图录》（清代珠宝饰物之质材），台北：国立故宫博物院。
　　1990，《采结攀缘》，彰化：左羊出版社。
　　1990，《中国结的经纬》，台北：行政院文化建设委员会。
　　1991，《中国的服饰》，台北：台湾省政府教育厅。
　　1995，《吉祥如意文物特展图录》，台北：国立故宫博物院。
　　1996，History And Science Of Knots, “The Art of Chinese Knots work: A Short History,” World Scientific Publishing Co. Pte Ltd. 1997，《中国结3》，台北：英文汉声出版有限公司。
　　1999，《明清珐瑯器特展图录》，台北：国立故宫博物院。
　　2007，《中国结2》英文版 Fun With Chinese Knotting, Tuttle Publishing, Singapore.  
　　2007，《中国结3》英文版 The Complete Book of Chinese Knotting, Tuttle Publishing, Singapore.    
　　2012，《溯古话今谈故宫珠宝》，台北：国立故宫博物院。
　　2012，《从传统出发的文化创意产业——陈夏生的中国结》，文建会指导、国立传统艺术中心策办，生活美学馆编制出版。

　　│展览经历│ 
　　1978，庄氏一门艺文展，台北，国立历史博物馆。
　　1980，庄喆、马浩、陈夏生三人联展，台北，龙门艺廊。
　　1981，中国绳结个展，美国，纽约华美协进会（China Institute）。
　　1983，陈夏生中国编结艺术展，台北，国立历史博物馆。
　　1984，陈夏生中国绳结个展，新加坡，众书局艺廊。
　　1984，第一届东亚三国结艺展，韩国，汉城同德美术馆。
　　1985，第二届东亚三国结艺展，台北，国立历史博物馆。
　　1986， 中华民国工艺家联展，台北，文建会艺廊。
　　1987，第三届东亚三国结艺展，日本，东京交通会馆。
　　1988，第四届东亚三国结艺展，韩国，汉城美术馆。
　　1989，近代文物展，台北，国立故宫博物院。
　　1989，陈夏生中国绳结个展，台北，文建会艺廊。
　　1990，陈夏生中国绳结个展巡回展，台湾，基隆、宜兰、丰原、彰化等县市文化中心。
　　1991，第五届东亚三国结艺展，台北，国立历史博物馆。
　　1992，中华民国现代工艺联展，台北，国际会议中心文化艺廊。
　　1992，陈夏生中国绳结个展，美国，德州达拉斯科学馆。
　　1993，台北国际传统工艺大展，台湾，台北世贸大楼（Taipei Iternational Exhibition of Traditinal Arts & Crafts）。
　　1994，第六届东亚三国结艺展，日本，京都文化博物馆。
　　1995，第一届编织工艺品特展，台湾，台中县文化中心。
　　1995，陈夏生中国结艺个展，德国，Tubingen Tubingen大学图书馆。
　　1995，陈夏生中国结艺个展，德国，Frankfurt Museum fur Kunsthandwerk（法兰克福工艺美术馆）。
　　1997，第七届东亚三国结艺展，韩国，一民文化馆。
　　1998，故宫博物院近代馆联展，台北，国立故宫博物院。
　　1999，第八届东亚三国结艺展，台北，国立历史博物馆。  
　　2000，薪传中国结艺特展，台湾，台北市文献馆。
　　2001，漆艺之美特展（漆结参展），巴黎、纽约巡回展。  
　　2002，国际绳结艺术交流展，国立台湾工艺研究所——台北工艺设计中心、草屯陈列馆、高雄历史博物馆。
　　2004，女红艺术风华展（结艺馆），台北，国立历史博物馆。  
　　2004，台湾当代漆艺三地巡回展），澳洲，墨尔本RMIT Gallery、阿德雷得Jamfactory、布里斯本Craft Queensland。  
　　2004，中日漆艺交流展在丰原，台中，丰原漆艺馆。
　　2005，庄门五艺联展，台北，观想艺术中心。
　　2006，陈夏生结艺个展，台北，中山堂堡垒厅。
　　2007，喜福年年联展，台北，总统府艺廊。
　　2007，枕头艺术联展，台北，国立台北艺术大学关渡美术馆。
　　2009/10–2013/1，陈夏生中国结馆展，浙江宁波，慈城彩牌陈列馆。
　　2014/8/15–12/15，青奥联展——母亲的艺术，南京，城南区老门东展场。    
　　2015/1/3–3/1，彩结耀祥年——陈夏生师友结艺联展，台中，丰原葫芦墩文化中心。
　　2015/5/15–7/15，采结攀缘，台北，北投文物馆。
　　2015/11–2016/2，母亲的艺术——中国绳结展，四川绵阳，四川文化艺术学院展览厅。
　　2015/12–2016/3，台湾美术工艺在宜兰特展，台湾，宜兰美术馆。

　　│发表文章│  
　　1983，〈同心结〉，《故宫文物月刊》，96-103页，国立故宫博物院。   
　　1983，〈中国结的来龙去脉〉，《工艺家》，3-10页，工艺家杂志社。  
　　1985，〈中国结的现在过去和未来〉，《东亚三国结艺联展图录》，4-6页，国立历史博物馆。  
　　1988，〈谈中国结〉，《东亚三国结艺联展图录》，20-23页，韩国绳结工艺联合会。   
　　1991，〈谈中国结的茁壮〉，《东亚三国结艺联展图录》，国立历史博物馆。  
　　1995，"The Art of Chinese Knot work: A Short History," HISTORY AND SCIENCE OF KNOTS, P.89-106, world Scientifis Publishing Co. Pte. Ltd.
　　1998，〈中国道统绳结技艺的重生〉，《道统艺术研讨会论文集》，589-601页，国立道统艺术中心筹备处。  
　　1999，〈中国传统编结技艺的重生〉，《东亚三国结艺联展图录》，14-23页，国立历史博物馆。  
　　2001，〈中国结的历史面貌〉，《国际结艺交流展图录》，8-13页，国立台湾工艺研究所。
　　2003，〈中国结艺纵横谈〉，《从道统出发的文化创意产业——陈夏生的中国结》，38-91页，中国时报系时广企业有限公司生活美学馆。  
　　2004，〈女红艺术风华编结篇〉，《巧手化育针线情》，39-42页，国立历史博物馆。
　　2008，〈戏漆——谈线胎漆艺〉，《故宫文物月刊》，82-85页，国立故宫博物院。  
　　2011，〈同心结〉，《紫禁城月刊》，94-98页，北京故宫博物院。
　　2013，〈从两位导演引发的古代结饰之应用〉，《传艺月刊》，66-73页，国立传统艺术中心。
 

出版序 2
推荐序 / 黄永松 3
作者序 / 陈夏生 4
摄结外记 / 庄灵 6
绳结源流 10
创作篇 21
中国结的研究与推广历程 189
作者简介 193
技法篇 139
第壹章 单平结系统 140
第一节 上下排列的单平结系列 141
第二节 左右排列的单平结系列 145
第贰章 耳圈叠交系统 148
第一节 双钱结系列 149
第二节 钮扣结系列 153
第参章 耳圈叠压系统，即吉祥结系列 156
第一节 四方形系列 165
第二节 圆形耳圈包穿系列，即团锦结系列 177
第肆章 耳圈穿包系统 164
第伍章 立体结系统 182

 

自序

　　这本书是我着述一系列绳结书籍中最有意义的一本，它从孩童为系鞋带而开始学的第一个结，就是书中的单平结开始，到连我自己都深恐随着年岁的增添而忘却的繁难结子，它是顺着我对绳结线路组成的逻辑和科学的解析，由简而繁循序渐进演变的思考模式编列，经由自己的双手将一个一个示范结编成、摄影，想亲身以最贴近读者的教学方式呈现。

　　另外更邀请在我认识的结友中对绳结线路架构最清晰的陈秀美女士来编辑，秀美是民国七十一年国内成立第一个登记立案的「中国结艺推广中心」第一批成员，后来由于我要在英文汉声出版有限公司出版《中国结3》时，她才进入汉声工作，担任该书的执行编辑；以这本《技湛中国结》中介绍技法内容的深广和繁难，我认为只有她才能胜任愉快；事实上她除了编辑、校图，同时也位兼读者的角色，会在某些个结子教学过程中，提供建议或要我多增加一个步骤来帮助读者更容易了悟。

　　在书的内容方面，我自己认为最值得珍惜的，不仅仅是教读者编这些单独结子的方法，而是在编排介绍绳结演进的顺序和图片呈现的方式中，传达对学习编结过程中的思考逻辑和模式，如何能知一反三而融会贯通；亦即用简单结子的编绾方法来诠释简化复杂繁难的结子，使读者能因彻底了解其原理而不易遗忘。此外，对于高立体可四面观赏的装饰结，在个人已刊行的中国结系列书籍中，还不曾发表过，也会在这本书中将其编制技法给予详细的图解。另外，在我自己编结过程中，为解决一些技术上的艰难而突发奇想的一些小诀窍也都一一记录下来，或许可以帮助后人在工作时节省一些时间和精力。

　　其实，驱使我写这本书的另一个迫切的原因，就是以前我在撰述绳结源流的过程，是利用自己在国立故宫博物院工作研究历代服饰和如意等器物的专题时，顺便就把收集到的绳结资料予以排列，没有经过多重角度去思考其缘由；自从退休以后，因为有了较多连续思考的时间让自己去消化资料，搭配经过科学解析的方法整理出绳结技法演变的完整系统，再加上一些近年刚出土文物的资料，因此对一两个基本结和绳结组合技法的断代有所变动，我不能不借由书刊，将其出现时间的下限，予以慎重地更正。

　　让我写这本书的另一个原因，是常有人问起有关绳结名称的问题，尤其是一些组合结的名字，成为师生在教学时产生沟通上的困扰和记忆上无谓的难度，因此在这本书中将用最简便、大家都认同而容易记忆的方式来称唿，例如用盘长结的基本技法，编成由四个边围成中空的四方形，就直接称之为空心盘长结。

　　这本书是直接用线材来教大家如何编结，比起以前跟着手绘线条来编，应该更直接而生动，其缺点则是用线材排列结子线路不及手绘线条那么整齐美观；此外，由于示范的结子不是作品，只为了诠释某些技法而设计，限于採用统一的线材，不考虑线材质感与色彩，加上个人也未专注在其抽调的精致度上，故谈不上美观；重要的是笔者在每一个示范的结子中，往往包含有多种技法并诱导读者去拓展创作的空间，读者若能跟随说明和提示细细体会，相信应该会受益良多的。

　　这本书除了着重技法的剖析之外，也将个人历年来绳结作品中，就技法、线材、色彩、修饰等因素，筛选出一些具有代表性的作品，刊列于技法篇之前，除了供读者观赏之外，也用来作为解说组成绳结观赏因素的样品。但是一件欣赏效果杰出的作品，除了我本身创作的条件之外，还要依赖两项非常重要的技艺──摄影和影像调校。

　　这本书的摄影工作，主要由我的先生庄灵担当，部分还请专业摄影师刘庆隆先生拍摄，尝试能否拍出感觉不同的东西。由于庄灵“使唤”方便，常为因应我的要求即刻进行作品在不同现场光线下的拍摄，致使绳结的摄影作品色调光影不能一致，需要靠影像调校的高手来调整，而「第五阶」主人陈春禄先生正是这个领域的佼佼者，他自己是摄影家，暗房工作经验丰富，并且现代电脑功能操作技巧精练；难能可贵的，他在调校时还考虑到任何印刷过程多少都会削减摄影作品成效的因素；尤其是由我本人拍摄技法部分的画面，他也一一帮忙调到尽量让读者能够辨识的程度，令我十分感动，特于此一併致谢。
 

评分☆☆☆☆☆

技湛中国结，这本封面就透露着一股古老而精致韵味的著作，实在是让我在拿到它的时候就充满了期待。我一直对中国传统手工艺充满好奇，尤其是在现代社会，这些蕴含着千年智慧的技艺似乎越来越少被年轻人所关注，而“技湛中国结”的出现，无疑是一股清流。翻开书页，我首先被那些精美的图片所吸引，各种各样、大小不一、色彩斑斓的中国结，形态各异，有的如盛开的花朵，有的似展翅的凤凰，还有的则象征着祥瑞和祝福。光是看着这些图片，就足以让人心生喜爱，仿佛能感受到编织者指尖传递的温度和心意。然而，这本书给我带来的远不止视觉上的享受。虽然我还没有深入研究其中的编织技巧，但从目录和一些文字描述中，我能感受到作者在内容上的用心。它似乎不仅仅是一本简单的教程，更像是一部关于中国结文化百科全书，从历史渊源、象征意义，到不同场合下适用结法的介绍，都可能包含其中。这让我对中国结的认知有了更深层次的拓展，不再只是一个单纯的装饰品，而是承载着丰富文化内涵的艺术品。我迫不及待地想要跟随书中的指引，一步步学习，去亲手编织出属于自己的那份美好，也希望能借此机会，更深入地了解中华民族的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择购买“技湛中国结”纯属偶然，但正是这份偶然，却让我收获了意想不到的惊喜。这本书的排版设计给我留下了深刻的印象，它既有传统书籍的稳重，又不失现代的时尚感。文字清晰易懂，图片的质量更是无可挑剔，每一个结体的细节都展示得淋漓尽致，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我曾经尝试过自己动手编织中国结，但总是因为看不懂模糊的图解而屡屡失败，后来就渐渐放弃了。但是，“技湛中国结”的出现，让我重燃了希望。我注意到书中似乎详细分解了每一步的编织过程，并且可能还提供了视频教程的二维码，如果真是这样，那简直是太贴心了。我非常期待能够通过这本书，掌握一些基础的中国结编法，比如最常见的酢浆草结、平结、万字结等等，并能尝试编织一些简单的小挂件，比如手机链、钥匙扣之类的。我相信，当我自己亲手编织出第一个作品时，那种成就感一定非常美妙。更重要的是，我希望通过这本书，能够学习到如何将这些传统技艺运用到现代生活中，让中国结不再是束之高阁的古老工艺，而是可以点缀我们日常生活的时尚元素。

评分☆☆☆☆☆

“技湛中国结”这本书，在我看来，更像是一扇通往过去、连接现在、展望未来的桥梁。我在它的扉页和一些附录中，看到了关于中国结的起源、发展以及在不同历史时期的演变过程的介绍。这些文字虽然简练，却饱含深意，让我对中国结的产生和传承有了更宏观的认识。我特别喜欢书中可能提及到的关于中国结所蕴含的寓意和象征，比如“如意结”代表吉祥如意，“盘长结”寓意长寿绵延，这些美好的祝福凝聚在小小的绳结之中，传递着人们对美好生活的向往。这让我觉得，编织中国结的过程，不仅仅是手部技巧的练习，更是一种情感的寄托和文化的传承。我还注意到，书中似乎并没有局限于介绍单一的编织技巧，而是可能涵盖了不同复杂度、不同用途的中国结，从简单的佩饰到复杂的挂饰，甚至可能还有用于建筑或宗教仪式的特殊结法。这让我对中国结的多样性和实用性有了全新的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。我希望通过这本书，不仅能学会编织的技巧，更能体会到中国结背后所承载的深厚文化底蕴，并能将其发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

拿到“技湛中国结”这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“艺术性”的完美结合。首先，从实用性角度来说，它似乎提供了非常详尽的编织教程，每个步骤都讲解得非常到位，即便是我这样的新手，也能看得懂。我特别期待书中是否有关于不同材质的绳线选择、颜色搭配的建议，以及如何处理绳头的技巧，这些都是在实际操作中非常重要但常常被忽略的细节。我相信，有了这些详细的指导，我能够更自信地开始我的编织之旅，并且能够编织出更加美观、更具质感的作品。其次，这本书在艺术性方面也绝对不输。书中大量的精美图片，展示了各种各样充满创意和美感的中国结作品，这些作品的设计灵感可能来源于自然、来源于生活，也来源于古老的传说。它们不仅仅是绳结的堆砌，更是艺术创意的体现。我希望通过学习这本书，不仅能掌握编织的技巧，更能从中汲取灵感，学会如何将自己的创意融入到中国结的编织中，创作出属于自己独特风格的作品。这本书让我相信，中国结不仅是传统的手工艺，更是一门充满无限可能的艺术。

评分☆☆☆☆☆

“技湛中国结”这本书，给我一种温润如玉的感觉，它不像那些浮夸的网络教程，而是以一种沉静、内敛的方式，向我展示着中国结的魅力。我在书中看到了作者对中国结的深厚情感和专业积累，每一个字，每一幅图，都透着一股认真的劲儿。我尤其关注到书中可能包含的“中国结的起源与发展”部分，这对于我理解这项传统技艺的演变非常有帮助。我一直认为，了解一项技艺的过去，才能更好地掌握它的现在，并为它的未来贡献一份力量。这本书可能还不仅仅是教你如何编织，更可能是在引导你感受中国结的文化内涵。比如，书中是否会介绍不同结法所代表的意义？是否会讲述一些与中国结相关的历史故事或民间传说？这些都让我对这本书充满了好奇。我希望，通过阅读这本书，我能够真正地“技湛”中国结，不仅仅是机械地模仿，而是能够理解其精髓，体会其韵味，并将这份美好的传统技艺，以一种现代的方式传承下去，让更多的人感受到中国结的独特魅力。