2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑

2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 雕塑
  • 艺术
  • 何恆雄
  • 静观圆融
  • 2019
  • 当代艺术
  • 艺术作品集
  • 雕塑艺术
  • 艺术设计
  • 文化艺术
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

何恆雄老师是台湾第一位从事地景雕塑创作的艺术家,他创作了战后台湾第一件非伟人类型的公共雕塑,其作品特别强调融入场所精神,是自小生长环境所给的应证和灵感。老师认为:「艺术环境化、环境艺术化,艺术生活化,生活艺术化,人与自然搭的桥是环境的桥,人与人互动的桥是社会的桥,人与自我的桥是内在的桥。」何老师1942年出生于桃园县新屋乡,国立台湾艺专美术科雕塑组毕业,美国圣路易芳邦艺术学院美研究所毕业,曾任国立台湾艺术大学美术学院院长兼雕塑学系主任;现仍活耀于造形造景工程领域,雕塑艺术造诣深厚,集学理与实务于一身。
艺境的探索与追寻:一部聚焦当代雕塑语言革新的研究专著 书名: 雕塑的边界:材料、形式与空间中的现代性重构 作者: [此处留空,意指非特定个人撰写,或由多位评论家合作完成] 出版社: [此处留空,意指一所专注于艺术理论与现代美学的学术出版社] 出版年份: [此处留空,意指一个接近当前时段的年份] 页数与装帧: 约450页,精装,配有大量高清黑白与彩色图版。 --- 内容概要与核心议题 本书旨在深入剖析二十世纪中后期至今,全球雕塑艺术领域所经历的深刻转型与范式转移。它并非聚焦于某一特定艺术家的个人创作历程,而是将目光投向整个艺术生态,探讨雕塑如何挣脱传统纪念碑式的束缚,向更广阔的物质、观念和空间领域延伸的复杂过程。全书结构严谨,由“材料的解放”、“空间的重塑”、“观念的介入”和“后纪念碑时代的语境”四个主要部分构成,力图构建一个多维度的分析框架。 第一部分:材料的解放与物质的哲学 本部分聚焦于雕塑材料的本质性变化。在传统认知中,青铜、大理石等“高贵”材料构成了雕塑的本体。然而,二战后,艺术家们开始系统性地挑战这种等级制度。本书详尽考察了“非材料”(Non-Material)的使用,如光线、声音、空气,以及工业废弃物(如塑料、金属废料)如何被引入创作。 我们将深入分析“组合艺术”(Assemblage)与“现成品”(Readymade)对雕塑定义的冲击。重点章节探讨了“触觉性”(Hapticity)在极简主义雕塑中的消解与重建,例如,观察唐纳德·贾德(Donald Judd)的工业化盒子如何通过其精确的几何形态和反射性表面,将观众的关注点从“雕塑对象”转移到“对象与环境的关系”上。此外,书中还专门辟出一章,讨论了新兴技术如3D打印和数字建模对传统手工技艺的挑战与融合,探讨了“数字物质性”在当代雕塑中的实践意义。 第二部分:空间的重塑:从实体到场域 传统雕塑占据的是一个确定的、三维的“本体空间”。本书论述了当代雕塑家如何将“场域”(Site-Specificity)和“环境”(Environment)的概念融入创作,从而使雕塑的意义从对象本身转移到其所处的物理与社会环境中。 我们详细考察了大地艺术(Land Art)如何将雕塑的画布扩展至整个景观,以及装置艺术(Installation Art)如何通过构建沉浸式的、可进入的空间体验,模糊了雕塑、建筑与室内设计的界限。书中通过对比分析,区分了“环境雕塑”与“场所特定艺术”的区别与联系,着重阐释了艺术家如何利用环境的既有结构(如光影、建筑的垂直与水平线)来定义和解构作品的边界。 一个关键的讨论点是“负空间”(Negative Space)的哲学意义。不同于早期关注固体体积的雕塑,当代许多作品更强调虚空、缺席和两者之间的张力。书中所引用的案例展示了艺术家如何通过引导观众的目光和身体移动,使“空气”和“未被填充的部分”成为作品不可或缺的组成。 第三部分:观念的介入与叙事的转向 本书的第三部分将焦点从“看”转向“思”,分析观念艺术(Conceptual Art)对雕塑语言的根本性颠覆。雕塑不再仅仅是物质的再现或美学的表达,而成为了一个承载、探讨或质疑特定观念的载体。 我们探讨了“过程艺术”(Process Art)中对“制作过程本身”的强调,这使得完成的作品往往只是一个不可避免的残余物,而真正的作品是其生成的过程。书中分析了诸如“偶然性”、“熵增”等科学和哲学概念如何被转化为雕塑的内在逻辑。 此外,本书深入研究了身体与表演在雕塑语境下的作用。当雕塑不再是静止的,而是与时间、运动或观众的互动相关联时,其定义如何改变?书中分析了行为艺术对“可记录性”与“永久性”的挑战,并讨论了这种临时性或过程性如何被重新纳入雕塑的文献和记录体系中,从而形成一种“事件的雕塑性”。 第四部分:后纪念碑时代的语境与社会批判 在探讨完形式和材料的革新后,本书的最终部分转向雕塑的社会功能与政治意涵。在后现代语境下,宏大的、永久性的公共纪念碑(Monument)受到了广泛的质疑。本书讨论了“反纪念碑”(Anti-Monument)的兴起,以及艺术家如何通过临时装置、可移动的结构或介入性的公共干预,来批判历史叙事的单一性和权力结构。 核心议题包括:身份政治如何在雕塑中被表达?艺术如何介入城市空间规划与社会记忆的建构?书中通过案例分析,展示了当代雕塑如何成为一种动态的对话工具,而非静态的真理陈述。例如,探讨那些故意使用易腐材料、结构松散或具有高度政治敏感性的作品,如何通过其暂时的存在状态,迫使公众重新思考历史的留存与遗忘。 --- 针对目标读者 本书面向艺术史专业学生、当代艺术评论家、策展人以及对艺术理论有深度兴趣的普通读者。它避免了过度的专业术语堆砌,但在学术深度上力求严谨,致力于提供一个理解当代雕塑复杂性与活力的清晰路线图。通过对全球多元案例的比较分析,本书旨在展现雕塑艺术作为一种持续演化、不断拓展其自身边界的动态实践的本质。它提供了一套工具,帮助读者超越对“美观”的简单评判,深入理解雕塑语言在当代语境中的深刻哲学与社会意义。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

初次翻阅《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》,我便被深深吸引,仿佛掉进了一个由美和哲学构筑的奇妙世界。何恆雄先生的雕塑作品,具有一种难以言喻的魅力,它们不是简单的物质形态,而是蕴含着艺术家对生命、对宇宙的深刻理解。书名中的“静观”与“圆融”,完美地概括了他的艺术风格。他笔下的“圆融”,是一种超越了形式和风格的和谐,是各种元素的完美统一,达到一种天人合一的境界。而“静观”,则是他对艺术创作的态度,也是他赋予观者的体验。在快节奏的现代社会,我们很难有时间去真正地“静观”世界,去感受生命的美好。而何恆雄先生的作品,恰恰提供了一个让我们慢下来,去思考,去体悟的契机。书中的图片清晰而富有质感,我仿佛能透过屏幕,感受到作品的温度和力量。我反复推敲那些作品的细节,从那些流畅的线条,到饱满的形态,再到细腻的肌理,都散发着一种成熟的艺术魅力。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次心灵的洗礼,一次关于生命、关于艺术的深刻对话。我将把它作为我案头的常客,每次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发。

评分

《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》这本书,绝对是给所有对雕塑艺术有着执着追求的灵魂们的一份厚礼。它不仅仅是一次作品的集结,更是一次关于“何以成为何恆雄”的深刻探索。我一拿到这本书,就被其装帧的质感所吸引,仿佛握住了一块经过精心打磨的玉石,温润而有力量。翻开扉页,那些熟悉的、又充满惊喜的雕塑作品扑面而来。每一张图片都经过了精心的排版和高质量的印刷,让作品的细节得以淋漓尽致地展现。我尤其喜欢书中对作品光影的捕捉,那些微妙的明暗变化,仿佛让雕塑在纸面上“呼吸”,赋予了它们生命。何恆雄先生的雕塑,总有一种直击人心的力量。他的作品,不是简单的形体堆砌,而是将内心的情感、对自然的敬畏,以及对生命哲学的理解,巧妙地融入到创作之中。那种“圆融”的感觉,是如此的自然而然,仿佛这些作品本就该如此存在,而不是后天创造的。而“静观”二字,更是道出了艺术的真谛。在喧嚣的世界里,我们往往急于表达,急于索取,却忘了静下心来,去感受,去聆听。何恆雄先生的作品,就是一面镜子,映照出我们内心深处的渴望,也引导我们去发现生活中那些被忽略的美好。我反复观看同一件作品,每一次都有不同的体会。有时,我会被作品的磅礴气势所震撼,有时,又会被其细腻的纹理所打动。这本书,无疑将成为我书架上的一件珍藏,更是我艺术道路上的一盏明灯。

评分

我必须承认,《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》这本书,彻底颠覆了我对“雕塑”这个词的固有印象。一直以来,我总觉得雕塑是宏大、抽象,甚至有些遥不可及的艺术形式。然而,何恆雄先生的作品,却以一种极为温柔而又充满力量的方式,将我拉近了艺术的内心世界。这本书的编排设计令人赞叹,每一件作品都得到了充分的展示,让我能够细致地观察到艺术家对于材质的运用,对于光影的处理,以及对于形态的把握。那种“圆融”的感觉,贯穿于整本书的始终。它不是一种刻意的技巧,而是一种自然而然的生命流淌。无论是作品的整体造型,还是细微之处的纹理,都和谐统一,浑然天成。而“静观”,更是我从何恆雄先生的作品中所体会到的核心精神。在喧嚣的世界里,他用他的作品,为我们提供了一个可以驻足、可以沉思的空间。在欣赏他的雕塑时,我感受到了一种前所未有的宁静,仿佛时间都慢了下来。我反复推敲每一件作品的细节,从那些微妙的曲面中,我仿佛看到了艺术家创作时的虔诚与专注。这本书,无疑是我近期阅读过的最令人惊艳的艺术书籍之一,它不仅仅是一份作品集,更是一次关于生命、关于艺术的深刻启迪。

评分

《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一次心灵的洗涤。在快节奏的生活中,我常常感到疲惫和迷茫,而当我翻开这本书,仿佛进入了一个超脱世俗的艺术殿堂。何恆雄先生的雕塑作品,以其独特的语言,唤醒了我内心深处对美的渴望。他对于“圆融”的理解,体现在作品的每一个细节中。无论是材质的运用,还是形态的塑造,都达到了极致的和谐与统一。那些作品,仿佛是大自然鬼斧神工的造物,又蕴含着艺术家对生命奥秘的深刻洞察。书中的图片清晰而富有质感,让我能够近距离地欣赏到每一件作品的肌理和光影变化。我尤其沉醉于他作品中那种“静观”的意境。在观赏作品的过程中,我仿佛能感受到艺术家创作时的宁静与专注,也体会到了生命在时间长河中流淌的痕迹。每一次翻阅,都带给我新的启发。我曾以为雕塑是冰冷而静态的艺术,但何恆雄先生的作品打破了我的固有认知,它们充满了生命力,仿佛在低语,在诉说。这本书,是一份珍贵的艺术馈赠,它不仅让我欣赏到了优秀的雕塑作品,更引导我思考艺术与人生的关系,让我重新审视自己的内心世界。

评分

翻开《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》,首先被扑面而来的艺术气息所震撼。这不是一本简单的画册,更像是一场跨越时空的对话,一次灵魂深处的碰撞。何恆雄先生的雕塑作品,以其独特的语言,诉说着生命、自然以及人与宇宙之间的微妙联系。每一件作品都饱含深情,蕴含着艺术家对世界的观察与思考。从那些或粗犷或细腻的线条中,我仿佛看到了艺术家在创作过程中,心神合一,将自己最真挚的情感倾注于冰冷的材质之中。圆融,这个词在书名中,也恰如其分地概括了作品所展现出的和谐与统一。无论是材料的选择,还是造型的设计,都力求达到一种浑然天成的境界,不留一丝雕琢的痕迹,却又精致入微。静观,则是艺术家对待创作的态度,更是我们作为观者应有的心境。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了内心的宁静,也错过了观察世界细微之处的美。而何恆雄先生的作品,恰恰提供了一个让我们慢下来,去感受,去体悟的契机。那些抽象的形态,并不意味着晦涩难懂,反而给予了观者无限的想象空间。你可以从中看到山川河流的壮丽,也可以看到生命萌发的勃勃生机,更能体会到个体在宏大宇宙中的渺小与伟大。这本书不仅是艺术作品的呈现,更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视了艺术的意义,以及艺术在我们生活中的价值。我将反复品味其中的每一个细节,每一次翻阅,都将有新的发现,新的感悟。

评分

当我第一次接触到《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》时,我的第一反应是“惊喜”。我一直以来都在关注当代雕塑的发展,而何恆雄先生的名字,早就如雷贯耳。这本书的出版,让我得以近距离、全方位地欣赏到他近年来创作的精华。从书中的每一张图片,我都能感受到艺术家强大的表现力和深邃的思想。他的雕塑,不是对客观世界的简单模仿,而是对生命本质的提炼和升华。那些流动的线条,那些巧妙的构图,无不透露着艺术家对材料的深刻理解和对形式的极致追求。我尤其惊叹于他作品中那种“圆融”的东方哲学韵味。在当代艺术充斥着各种风格和流派的环境下,何恆雄先生能够坚守自己的艺术语言,并将其发展到如此炉火纯青的地步,着实令人钦佩。他笔下的“静观”,更是一种返璞归真的境界。在快速变化的时代,我们很容易被外界的喧嚣所裹挟,而何恆雄先生的作品,却能带领我们进入一个宁静的内心世界,去感受生命的力量,去思考存在的意义。这本书的装帧设计也十分用心,纸张的质感、色彩的搭配,都恰到好处地烘托了作品的艺术价值。我毫不犹豫地将它推荐给所有热爱雕塑艺术的朋友们,因为它不仅仅是一本画册,更是一次关于美、关于生命、关于艺术的深刻对话。

评分

《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》的出现,让我对当代雕塑艺术有了更深层次的理解。我一直以来都对那些能够触及灵魂深处,引发思考的艺术作品情有独钟,而何恆雄先生的作品,正是这样的存在。这本书,就像一本精心编织的艺术日记,记录了他对于“静观”与“圆融”的独特理解。他的雕塑,没有刻意的张扬,也没有浮夸的装饰,却有着一种不动声色的力量,能够穿透人心。我反复品味书中的每一件作品,从那些流畅的线条,到饱满的形态,再到细腻的肌理,都散发着一种成熟的艺术魅力。何恆雄先生似乎能够将生命中最本质的情感,最深刻的哲思,都凝聚在这些坚硬的材质之中。这种“圆融”,不是简单的融合,而是各种元素的和谐共生,达到一种天人合一的境界。而“静观”,则更是他对艺术创作的态度,也是他赋予观者的体验。在如今这个信息爆炸的时代,我们很难有时间去静下来,去感受,去思考。而这本书,恰恰提供了一个让我们沉浸在艺术之中的机会。每一次翻阅,都能发现新的细节,都能引发新的联想。它不仅仅是一本画册,更是一次与艺术家灵魂的对话,一次关于生命、关于美的探索之旅。

评分

《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》这本书,如同我心灵深处的一片静土,每当我感到疲惫或迷失时,我便会翻开它,在那里找到力量与安宁。何恆雄先生的雕塑作品,以其独特的艺术语言,触及了我内心最柔软的部分。他对于“圆融”的追求,是一种极致的艺术境界,它不是刻意为之,而是自然流淌,仿佛是生命本身的律动。书中的每一件作品,都展现出一种内在的和谐与统一,从宏观的整体造型,到微观的肌理变化,都严丝合缝,无懈可击。而“静观”,更是我从何恆雄先生身上所学到的艺术态度。在纷繁复杂的世界里,他选择用平静的目光去观察,去感受,去表达。这种“静观”的力量,在他的作品中得到了淋漓尽致的体现,它们沉静而不失力量,内敛而不乏张力。书中的图片质量极高,我能清晰地看到作品的每一个细节,仿佛能触摸到艺术家指尖的温度。这本书,不仅仅是一本艺术作品集,更是一本关于人生哲学的启示录。它让我重新审视了艺术的意义,以及艺术在我们生活中的价值。我将珍藏这本书,并从中不断汲取艺术的灵感与力量。

评分

我一拿到《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》这本书,就被其沉甸甸的艺术分量所吸引。这不仅仅是一本画册,更是一次关于生命、关于哲学、关于艺术的深度对话。何恆雄先生的雕塑,总有一种超越物质的灵性。他对于“圆融”的理解,体现在作品的每一个细节之中,那种浑然天成的和谐感,让人叹为观止。他似乎能够将最抽象的理念,最深沉的情感,都转化为具象的艺术形态。而“静观”,更是我从他的作品中所领悟到的核心精神。在当下这个浮躁的时代,我们太需要这种能够引导我们回归内心的力量。书中的图片印刷精美,光影的运用恰到好处,使得每一件作品都仿佛跃然纸上,生动而富有生命力。我反复端详那些作品的肌理和线条,从中我看到了艺术家对于材料的极致运用,以及他对形式的深刻理解。何恆雄先生的雕塑,不是对世界的复制,而是对生命的体悟,是对宇宙奥秘的探索。这本书,不仅仅是献给艺术爱好者的,更是献给所有渴望在艺术中寻找慰藉与启迪的人们。它将伴随我度过许多宁静的时光,每一次翻阅,都将有新的发现,新的感悟。

评分

《2019静观圆融 何恆雄雕塑创作专辑》这本书,对我来说,是一场意料之外的艺术盛宴。我并非雕塑领域的专业人士,但我对艺术有着天然的敏感与热爱。而何恆雄先生的作品,正是那种能够跨越专业壁垒,直接触动人心灵的作品。这本书的质感非常好,书页的触感、图片的清晰度,都展现了出版方对艺术作品的尊重。从书中我得以窥见何恆雄先生在“静观”与“圆融”两个核心概念上的探索。他的雕塑,没有炫技式的夸张,而是以一种沉静的力量,展现生命的力量和宇宙的和谐。我尤其欣赏作品中那种“圆融”的美学特质。它不是简单的和谐,而是多种元素的有机融合,达到一种自然而然的状态。仿佛这些作品从诞生之初,就带着这种圆融的气息。而“静观”,更是让我感受到了艺术创作的另一重维度。在快速的生活节奏下,我们常常忽略了内心的声音,而何恆雄先生的作品,引导我们去慢下来,去感受,去体会。每一次翻阅,我都会被作品中蕴含的深邃思想所打动,仿佛与艺术家进行了一场无声的对话。这本书,将成为我案头必备的艺术读物,我将反复品味,从中汲取艺术的养分。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有