卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法：人物、質感、背景等插畫塗繪法＆運用手繪畫材的原創上色技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　【什麼是水彩色鉛筆？】

　　不同於一般較常見的油性色鉛筆，水彩色鉛筆的筆芯材質可溶於水，因此最大特徵在於沾瞭水後能呈現齣像水彩顔料般的風格。此外，水彩色鉛筆又可分為「硬質」與「軟質」：硬質的筆芯較硬，能描繪齣接近油性色鉛筆般的紮實感；軟質筆芯較軟，同時也較易溶於水。建議剛接觸水彩色鉛筆的人可從軟質色鉛筆入門。

　　【水彩色鉛筆的優點】

　　工具簡便，事前準備工作輕鬆
　　不用像水彩畫一樣準備調色盤，隻要有水筆、水彩色鉛筆、畫紙就能作畫，攜帶起來相當輕鬆。

　　輕鬆描繪齣如水彩畫般的作品
　　隻要使用水筆，就能輕鬆呈現齣類似水彩顔料描繪齣的淡薄色調。多加練習，還能發掘更多豐富的錶現方式。

　　自由、多元的創作過程
　　不僅能直接當成色鉛筆使用，還能將粉末做為畫材，進行混色、暈染、噴濺等技巧，享受多樣呈現。作畫過程並無製式化技法，隻要下點功夫，就能找到揮灑創意巧思、展現自我風格的方法，這也是水彩色鉛筆的有趣之處。

　　【還有訪問古島老師的Ｑ＆Ａ篇！】

　　Ｑ：第一次買水彩色鉛筆時，應該要買幾色比較好？
　　Ａ：雖然一般市售也有12色齊全的商品，但其實可以選擇零售的「白＋黑」＋「想畫的對象物（人物、動物等）所須的顔色」＋「自己喜歡的顔色」。

　　Ｑ：不用水彩，改用水彩色鉛筆的優點是什麼？
　　Ａ：最大優點在於顔色數量。水彩色鉛筆的顔色多達100種以上，不用混色就能找到自己喜愛的顔色，非常方便。此外，就算直接在筆芯上做混色，隻要削掉變乾的筆芯，就能恢復成原本的顔色。書中介紹的各種運用技巧也是魅力之一。

　　Ｑ：水彩色鉛筆顔色好多，該怎麼組閤顔色令人睏擾。有什麼配色的訣竅嗎？
　　Ａ：煩惱該如何配色時，可參考動植物、食物等身邊事物的配色，這樣的配色法較不容易失敗。其實有非常多漂亮的配色法，在各種嘗試中找到自己喜愛的顔色是件令人開心的事。

　　Ｑ：想要把水彩色鉛筆與其他畫材組閤運用時，該注意什麼事呢？
　　Ａ：我認為不要被既有觀念侷限、自由發揮相當重要。另外，亦可從「想要什麼樣的感覺」來思考要選用何種畫材，降低失敗機率。現今所能運用的手繪畫材相當多元，各位要避免陷入「這種畫材必須這樣使用」的框架中。

　　Ｑ：對古島老師而言，水彩色鉛筆的魅力是什麼？
　　Ａ：我認為水彩色鉛筆的魅力在於使用方法多元，容易找到適閤自己的塗法。水彩色鉛筆很好混色，隻要幾種顔色就能開始作畫，還有重量輕、容易上手、攜帶方便等優點。對於覺得水彩色鉛筆很難，遲遲不敢嘗試的新手而言，不妨先輕鬆地從2、3色開始作畫看看。
 

好的，這是一份關於一本未包含您提供書名的圖書的詳細簡介： 《光影流轉：現代數字繪畫的色彩理論與高級技法解析》 前言：超越錶象，捕捉光影的本質 在數字藝術的廣袤領域中，色彩與光影是構建視覺敘事最核心的元素。本書並非聚焦於特定畫材的物理特性，而是深入探討數字繪畫環境中，如何通過軟件工具模擬、控製和運用光綫與色彩，以達成專業級彆的視覺效果。 我們將徹底解構色彩的科學原理、光綫的物理特性，以及如何將這些知識係統化地應用於角色設計、場景構建和氛圍營造之中。這是一本獻給渴望將數字作品提升至“會呼吸”狀態的創作者的深度指南。 --- 第一部分：數字色彩科學的基石 本章旨在打牢讀者對色彩在屏幕上呈現的理解，這是有效上色的前提。 1.1 視覺感知與色彩空間：RGB、CMYK的深層差異 深入解析加色模型（RGB）在屏幕顯示中的運作機製，以及如何根據輸齣目的（印刷、網頁、遊戲）在數字環境中正確設置色彩配置文件（Profile）。 探討人眼對色彩的適應性，以及這如何影響我們在畫布上對飽和度、亮度的實時判斷。 1.2 色彩的心理學與文化含義 分析不同色相、色調（Hue、Value、Saturation）在不同文化背景下的普遍聯想和情感投射。 構建情緒色譜對照錶，指導創作者如何通過基礎色闆快速確定作品的情感基調（如，用高明度冷色調來錶現疏離感）。 1.3 進階色彩理論在數字閤成中的應用 色彩和諧的數學模型： 不僅僅是三原色，重點講解復古色輪（Split Complementary）、鄰近色組（Analogous）在復雜光照下的動態變化。 色彩混閤的數字化模擬： 探討不同混閤模式（如疊加、柔光、變暗）背後的邏輯，以及它們如何影響顔色的疊加效果，區彆於傳統顔料的物理混閤。 --- 第二部分：光綫模擬的物理學與軟件實現 光綫是形態的塑造者。本部分將從物理角度剖析光綫，並展示如何在Photoshop、Procreate等主流軟件中精確“計算”這些光照效果。 2.1 光源的分類與特性解析 硬光與軟光： 通過定義光源的尺寸（Size）和距離，量化邊緣銳利度（Penumbra/Umbra）的變化。提供繪製程序化陰影的精確參考。 多重光源的交互作用： 模擬環境光（Ambient Light）、主光（Key Light）、補光（Fill Light）之間的光強比（Ratio）如何決定最終的體積感。 2.2 環境遮蔽與間接照明（GI）的數字重現 環境光遮蔽（AO）： 詳細講解如何通過遮蔽貼圖（Occlusion Maps）或手動筆刷技巧，錶現物體縫隙和凹陷處的微弱陰影，增強空間深度。 反射與摺射的控製： 聚焦於高光（Specular Highlights）和反射光的精確繪製，特彆是針對金屬、玻璃、濕潤錶麵的材質錶現力。 2.3 氛圍照明與體積光（Volumetric Lighting） 如何利用“霧氣”或“灰塵粒子”來錶現穿透光束的體積感（God Rays）。 色彩溫度在光照中的應用：暖調主光與冷調環境光的對比運用，營造戲劇性效果。 --- 第三部分：材質的深度解析與紋理的程序化生成 本書拋棄對單一筆觸的迷戀，轉而強調材質的“視覺語言”。 3.1 基礎材質的“信號識彆” 高反光材質（如濕皮革、拋光金屬）： 重點在於如何控製反射光斑的形狀和密度。 漫反射材質（如石膏、亞麻布）： 強調微妙的錶麵粗糙度（Roughness）變化，以及如何用細微的噪聲紋理來避免平麵化。 3.2 紋理的非破壞性工作流程 程序化紋理疊加： 教授利用濾鏡和疊加模式（如Add Noise, Cloud）生成基礎紋理後，再進行“磨邊”和“光照反應”繪製的流程。 法綫貼圖（Normal Map）的數字概念化： 理解法綫貼圖如何影響光綫在物體錶麵上的走嚮，並嘗試在傳統2D繪圖軟件中模擬這種效果，以提升錶麵的“凹凸感”。 3.3 角色皮膚與布料的復雜層級 次錶麵散射（SSS）的簡化實現： 如何通過在暗部加入微弱的暖色或冷色邊緣光，模擬光綫穿透半透明錶麵的效果，尤其適用於皮膚和蠟質物體。 布料褶皺的光影解析： 區分“結構褶”和“動態褶”在光照下的不同錶現，以及如何用色彩的漸變來定義布料的厚度。 --- 第四部分：高級構圖中的色彩敘事與鏡頭語言 色彩和光影最終服務於敘事。本章將視角從細節提升至整體畫麵布局。 4.1 引導觀眾視綫的色彩路徑 利用色彩對比度和亮度差異來構建視覺焦點（Focal Point）。 色彩的隔離法： 如何通過在主色調區域中引入一個強烈的對比色點，來瞬間吸引並固定觀眾的注意力。 4.2 鏡頭效果的數字模擬 景深（Depth of Field）的光學模擬： 講解如何通過邊緣的模糊和色彩的降低飽和度，來模擬鏡頭對焦平麵之外物體的虛化效果。 鏡頭畸變與光暈（Lens Flare）： 探討如何適度加入光學噪點、色差（Chromatic Aberration）和鏡頭光暈，增強畫麵的“攝影感”和真實感。 4.3 色彩情緒的全局調控（Color Grading） LUTs（查找錶）的原理與定製： 理解預設的色彩映射如何工作，並學習如何創建具有個人風格的調色預設，應用於整個作品的最終潤色。 動態範圍的壓製與釋放： 如何通過調整麯綫（Curves）和色階，控製畫麵最亮與最暗部分的細節保留程度，從而強化特定時刻的視覺衝擊力。 --- 結語：構建你自己的數字光影工具箱 本書提供的不是一套固定的上色步驟，而是一套可以應用於任何數字繪圖場景的思維框架和物理模型。掌握瞭光與色的底層邏輯，你便能擺脫對筆刷和濾鏡的盲目依賴，真正以“數字光影導演”的身份，去創造齣具有深度、質感和強烈情感張力的視覺作品。

作者簡介

古島紺 KON KOJIMA

　　作品風格細膩鮮艷，讓人完全想像不到是以水彩色鉛筆描繪而成。主要以利用手繪畫材繪製插畫的方式進行創作，擅長透過水彩色鉛筆與手繪畫材的組閤，展現風格迥異的上色技法。
 

古島紺　作品集　2
前言　12
 
Chapter 1　水彩色鉛筆的基本技巧
瞭解水彩色鉛筆！　14
水彩色鉛筆的種類　15
描繪插畫時的使用工具　16
選紙方法　18
繪圖前的準備工作　19
建議備色　20
製作色卡　21
水筆使用法、清洗法　22
塗色方法　23
基本的塗色技巧　24
古島紺原創　塗色技巧　27
上色步驟　28
 
Chapter 2　實踐篇
塗繪人物　34
呈現質感①　48
呈現質感②　80
描繪背景、效果
藍天＋逆光　106
星空＋光源　116
圖形錶現　124
Column　思考構圖時的重點　130
 
Chapter3　應用篇
與手繪畫材組閤　132
使用影像編輯軟體修正插畫　148
請教古島紺老師的水彩色鉛筆Q&A　158

前言

　　各位聽到「水彩色鉛筆」時，腦海中會浮現齣什麼呢？

　　除瞭能當成一般色鉛筆使用外，亦可溶於水的水彩色鉛筆運用多元且輕巧方便，是相當棒的畫材。

　　針對運用多元且輕巧方便這兩點，更能讓卡漫插畫在上色時更加順利。

　　近年來，卡漫插畫的主流偏嚮利用影像編輯軟體強調上色時的顔色質量。

　　顔色較淡，且質感溫和的水彩畫工具及色鉛筆雖然較能呈現齣畫作本身的風味，但水彩色鉛筆這種畫材不僅「所須工具少」，同時也較容易「透過多色塗繪法及使用技巧呈現質量」。

　　各位在還不熟悉使用方法前，或許會有覺得較難掌握之處，但隻要找到自己的習慣用法，就會發現原來水彩色鉛筆是如此好用，更是能夠一直使用下去的畫材之一。

　　首先，請各位先從自己喜歡的顔色中，準備數支水彩色鉛筆。

　　接著，就能在紙上盡情描繪齣心目中那色彩繽紛的世界。
 

评分☆☆☆☆☆

光是看到這書名就讓我想立刻衝去書店把它抱迴傢瞭！「卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法」！這不就是我一直以來追求的境界嗎？我一直都很喜歡水彩色鉛筆那種半透明又帶點朦朧的質感，尤其是在畫卡漫人物的時候，真的能營造齣很夢幻的氛圍。但是，我總是覺得自己的上色技巧停滯不前，沒辦法把人物的皮膚、頭髮、服裝錶現得栩栩如生，更不用說背景的處理瞭，常常畫完人物，背景就隨便帶過，整體感覺就差瞭一大截。這本書光是提到「人物、質感、背景」這些重點，就讓我充滿期待！我特別想知道書裡是不是有針對不同膚色、髮質的刻畫技巧，像是怎麼錶現頭髮的光澤感，或者皮膚上細微的光影變化。還有，背景的部分，是不是有教怎麼用簡單的線條和色彩，就能畫齣有層次感又不會喧賓奪主的花草、建築、或是天空呢？我一直覺得水彩色鉛筆的暈染效果很適閤錶現自然景物，但不知道實際操作起來有沒有什麼小撇步？總之，光是從書名和簡介，我就能想像這本書絕對會是我的寶藏，希望能為我的卡漫插畫上色技巧帶來突破性的提升！

评分☆☆☆☆☆

身為一個經常在網路上分享手繪作品的插畫愛好者，我常常收到一些粉絲的詢問，大多都圍繞著「顏色怎麼這麼漂亮」、「光影怎麼畫得這麼自然」這些問題。而我自己也常常對那些色彩飽和度高、光影對比強烈的卡漫插畫作品感到佩服，總覺得自己離那樣的水準還有很大的距離。這本書的書名「卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法」聽起來就像是為我這種想要突破瓶頸的人量身打造的！我尤其在意「人物」的部分，因為卡漫插畫最核心的就是人物的魅力。書中會不會有教我們怎麼畫齣水汪汪的大眼睛，怎麼錶現齣角色開心、難過、生氣等細膩的情緒？而且，人物的臉部陰影、髮絲的層次，還有服裝的皺褶，這些都是影響人物立體感的關鍵。我希望書裡能有詳細的步驟解析，告訴我該如何一層一層堆疊顏色，如何利用留白和疊色來創造齣豐富的層次感。另外，我也很想知道，如果我的畫風比較偏嚮日係，或者是我比較喜歡歐美風格，書中的技巧是否能夠靈活運用，還是有特別針對特定風格的教學呢？我非常期待能透過這本書，讓我的卡漫人物變得更有生命力！

评分☆☆☆☆☆

我是一位從大學時期就開始接觸手繪插畫的創作者，至今也纍積瞭不少作品，但說實話，在水彩色鉛筆的上色技巧上，我總覺得還有很大的進步空間。尤其是「質感」這個部分，常常是我比較頭痛的地方。像是皮革的光澤、毛衣的蓬鬆感、金屬的冰冷感，這些細節的呈現，往往決定瞭一幅畫的成敗。我看這本書的書名裡強調瞭「質感」，實在是讓我眼睛一亮！我非常好奇書中是不是有提供具體的案例和步驟，來教我們如何利用水彩色鉛筆的特性，去模擬齣不同材質的觸感和視覺效果。例如，是不是有講解如何堆疊顏色來錶現皮革的厚重感，或是如何利用乾筆和濕筆的技法來錶現毛衣的紋理？再者，書名也提到瞭「運用手繪畫材的原創上色技巧」，這讓我對「原創」這兩個字特別有感。我一直很喜歡嘗試一些比較實驗性的上色方式，尋找屬於自己獨特的風格。所以，我非常期待書中能分享一些老師獨特的、不落俗套的上色手法，像是如何運用不同的筆觸、不同的紙張，甚至是可以搭配其他媒材一起使用，來創造齣令人驚豔的效果。如果真的能學到一些「魔法」般的技巧，那我的畫作絕對能更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩和光影有著極度熱情的手繪者，尤其鍾愛水彩色鉛筆那種細膩又富有錶現力的特性。然而，在實際創作過程中，我常常麵臨一個問題：即使畫瞭很好的草圖，但到瞭上色環節，總覺得畫麵缺乏靈魂，不夠吸引人。這本書的書名「卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法」以及副標題中提到的「插畫塗繪法＆運用手繪畫材的原創上色技巧」，聽起來正是我所需要的！我特別期待書中在「背景」部分的教學，因為對我來說，背景往往是畫作的靈魂所在，也是最能提升畫麵氛圍的元素。我希望能學到如何運用水彩色鉛筆，畫齣富有詩意的風景，例如朦朧的山嵐、閃爍的星空、或是充滿活力的城市街景。更重要的是，書中提到的「原創上色技巧」，讓我對能學到一些與眾不同的、能夠讓我的畫作在眾多作品中脫穎而齣的方法充滿瞭期待。我希望能夠學到一些能夠讓色彩更通透、光影更有層次、甚至能營造齣獨特氛圍的技法。如果書中能分享一些關於如何運用不同顏色組閤來錶達情感，或者如何利用水痕和暈染來製造夢幻效果的技巧，那絕對會讓我愛不釋手！

评分☆☆☆☆☆

我是一位長期關注插畫趨勢的讀者，近年來，水彩色鉛筆的繪畫風格越來越受到歡迎，那種溫柔又具有生命力的色彩錶現，真的很能打動人心。而這本書的書名「卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法：人物、質感、背景等插畫塗繪法＆運用手繪畫材的原創上色技巧」，光是聽起來就充滿瞭無限的可能性！我一直都很欣賞那些能夠將水彩色鉛筆的特性發揮到極緻的插畫師，他們的作品總是能夠營造齣一種獨特的魔法氛圍。我非常好奇書中對於「塗繪法」的具體闡述，是會從最基礎的運筆方式開始講起，還是會更側重於如何運用水彩色鉛筆來錶現不同的材質和光影效果？我特別想瞭解的是，書中是否會提供一些將水彩色鉛筆和其他手繪媒材巧妙結閤的應用技巧。例如，是否可以搭配copic麥剋筆來加強色彩的飽和度？或是利用白色顏料來提亮高光，讓畫麵更具立體感？書名中強調瞭「原創上色技巧」，這讓我對能夠學習到一些獨特的、能夠讓我的畫作更具個人風格的方法充滿瞭期待。我希望透過這本書，能夠讓我對水彩色鉛筆的運用有更深入的認識，並且能夠創作齣更多讓人驚豔的作品。