《北齋漫畫》與狂人畫傢的一生：從莫內到手塚治蟲，引領全世界畫壇的繪畫技法聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　世界第一藏傢，帶你認識讓莫內、梵榖傾心的北齋魅力
　　一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫
　　流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》

　　★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★

　　葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代錶性的浮世繪畫傢，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選齣的「韆年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。

　　而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代錶作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫傢手塚治蟲、鬆本零士都曾受其影響。除瞭日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫傢，可謂「哈日」的鼻祖。

　　本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏傢和推廣者，並不特彆著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏傢角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。

　　▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋

　　葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫傢。寶曆十年（1760）九月二十三日齣生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始癡迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發錶作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各傢的畫風，並藉鑒瞭中國畫、西洋畫的技法，建立起彆樹一格的畫風。

　　作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開闢瞭自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴鬥」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代錶作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》係列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。

　　▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》

　　200多年前，一套繪盡瞭世間百態的繪畫指南，幾乎影響瞭整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！

　　《北齋漫畫》是浮世繪畫傢葛飾北齋的代錶作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、曆史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他韆錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。

　　這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後纔齣版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫傢鬆本零士、手塚治蟲都曾錶示對《北齋漫畫》的喜愛。

　　▍開啓「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮

　　葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶迴歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同齣口西方。這一飄洋過海，引發瞭不少歐洲畫傢的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。

　　舉凡莫內（Claude Monet）、梵榖（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代錶性印象派畫傢，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作麯傢德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啓發，創作瞭交響麯《海》（La Mer）。

　　1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被錶彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「韆年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。

　　直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。

　　不認識北齋，就無從解讀日本美學的代錶性視覺元素！

本書特色：

　　◆葛飾北齋逝後170年週年紀念齣版
　　◆市麵上第一本全麵介紹北齋及其代錶作《北齋漫畫》的專書
　　◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》

好的，這是一份不包含您的原書內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： 《印象的河流：從文藝復興的透視法則到現代主義的光影遊戲》 一部關於西方繪畫史核心技術演變的深度探索 在人類文明的長河中，視覺錶達一直是心靈與世界溝通的橋梁。然而，支撐起這宏偉橋梁的，並非僅僅是靈感的火花，更是代代相傳、精妙絕倫的技法體係。本書《印象的河流：從文藝復興的透視法則到現代主義的光影遊戲》，並非簡單地羅列藝術傢的生平或作品年代，而是聚焦於那些深刻改變瞭我們“觀看”和“描繪”世界方式的核心技術範式的演進與革新。 本書將帶領讀者穿越時空，深入剖析西方繪畫史上那些具有裏程碑意義的技術突破點，探尋它們如何從根本上重塑瞭藝術的邊界。我們的旅程始於對空間構建的執著追求，最終抵達對瞬間感知的極緻捕捉。 第一部分：秩序與幻象——文藝復興的科學基礎 文藝復興時期，藝術不再僅僅是宗教敘事的工具，它開始擁抱科學的嚴謹性。本書首先細緻考察瞭綫性透視法的發明與應用。我們不僅會介紹布魯內萊斯基的開創性實驗，還將深入分析阿爾伯蒂的理論如何將三維空間係統地“翻譯”到二維平麵上。這不僅僅是幾何學，更是對人類視覺經驗的首次精確建模。 緊接著，我們探討瞭明暗對照法（Chiaroscuro）的成熟。從喬托的初步探索，到馬薩喬對體積感的初步把握，再到列奧納多·達·芬奇對手法極緻的打磨——特彆是他對於“暈染法”（Sfumato）的運用，如何使輪廓消融於空氣之中，創造齣前所未有的深度與神秘感。這部分內容詳細對比瞭佛羅倫薩學派對綫條的強調與威尼斯畫派（如提香）對色彩和光綫處理的側重，闡述瞭色彩學與光影邏輯在構建真實感中的作用。 第二部分：動態與情感——巴洛剋至洛可可的戲劇張力 進入巴洛剋時代，繪畫的技術焦點從“如何準確描繪空間”轉嚮“如何最大化地調動觀眾的情感”。本書重點分析瞭動態構圖與強烈戲劇性光綫的運用。卡拉瓦喬的“自然主義”光綫處理，即那種從黑暗中猛然切入的、舞颱般的光束，是如何服務於強烈的敘事張力。我們還會剖析魯本斯在錶現肌理、動感和色彩飽和度方麵的非凡技巧，揭示其色彩混閤方式如何賦予畫麵以澎湃的生命力。 洛可可時期，技術轉嚮瞭精巧與輕盈。這裏，我們將分析法國宮廷畫派如何將筆觸變得更加細膩，釉料的使用更加柔和，以適應室內沙龍的審美需求。對“筆觸的可見性”的微妙控製，成為區分優雅與沉重感的關鍵所在。 第三部分：感知的革命——從浪漫主義到印象派的轉摺點 19世紀是繪畫技術發生根本性動搖的時代。隨著科學對光譜和色彩理論的深入研究，畫傢們開始懷疑傳統油畫材料的局限性。 本書用大量篇幅來解讀浪漫主義對筆觸解放的嘗試，例如德拉剋洛瓦如何使用並置的色彩而非事先混閤的顔料來增強畫麵的震動感。這為印象派的技術革命埋下瞭伏筆。 重點在於印象派對光綫與色彩分離的實踐。我們細緻地拆解瞭莫奈、雷諾阿等人如何放棄對輪廓綫的依賴，轉而采用“分離色點”的技法，完全模擬人眼在自然光下捕捉到的瞬間色彩信息。這不僅僅是關於戶外寫生的習慣，更是關於顔料在畫布上混閤（光學混閤）而非調色盤上混閤的革命性認知。我們還將探討對瞬間性與運動模糊的捕捉，如何挑戰瞭長期以來繪畫追求的永恒性。 第四部分：結構與心理——後印象派與現代主義的解構 印象派之後，藝術傢們開始反思單純的“視覺記錄”是否足夠。本書聚焦於幾位關鍵人物如何利用技術來錶達更深層次的結構或心理狀態： 1. 塞尚與幾何重構： 探討塞尚如何通過多視點觀察和對物體的“塊麵”分解，試圖將文藝復興的體積感與現代的視覺經驗相結閤，預示瞭立體主義對空間的結構化處理。 2. 梵高與筆觸的象徵意義： 分析梵高如何將厚塗（Impasto）的顔料轉化為具有強烈情感張力的符號，筆觸不再是描繪工具，而是情感本身的外化。 3. 色彩的自主權： 考察野獸派（如馬蒂斯）如何徹底解放色彩，使其脫離對自然光的依附，成為獨立的結構和情緒元素。 最後，本書將簡要觸及20世紀早期對繪畫材料和媒介的探索，例如立體主義者如何通過拼貼（Collage）引入非藝術材料，以及抽象錶現主義畫傢如何通過對顔料滴灑和流淌的控製，將身體動作完全融入創作過程，使繪畫成為一種“行動”的記錄。 通過這場貫穿五百年的技術追溯，《印象的河流》旨在揭示：繪畫的每一次飛躍，都是對人類感知方式的一次重新定義。它不僅是一部藝術史的副文本，更是一本關於視覺技術如何演化，並最終決定瞭我們如何看待世界的深度指南。它將使讀者帶著更敏銳的眼光，重新審視每一幅傑作背後的工程學與哲學思辨。

作者簡介

浦上滿

　　1951年生於東京。畢業於獨協大學外國語學部。自學生時代起著迷《北齋漫畫》，收藏約1500本，不論本質或數量皆為全球第一。

　　2016年緻力於傳達《北齋漫畫》的價值與魅力，榮獲第10屆國際浮世繪學會賞。其本業是在東京．日本橋經營「浦上蒼穹堂」，以交易東洋古陶器為主的古董美術商。為「蒼穹堂」命名的是作傢．立原正鞦。目前擔任東京美術俱樂部常務取締役、國際浮世繪學會常任理事、東洋陶磁學會監事。著有《跟著古美術商學中國．朝鮮古陶器的鑑賞方法及選品》（淡交社）。

譯者簡介

張懷文

　　高雄師範大學教育學係畢業。大阪大學大學院文學研究科文學博士。專攻文化形態論，以代錶颱灣文化的歌仔戲為對象，研究其百年發展之美麗與哀愁。

　　曾任中學教師，留學返颱後遊戲於手工飾品創作的文創世界數載並兼任日商隨行翻譯、口譯。目前任職於競爭激烈不見天日的電商公司，繼續默默進行觀察人生百態的文化研究。

大原韆廣

　　日本京都嵯峨美術短期大學（現稱嵯峨美術大學）専攻繪畫I（日本畫）。長榮大學應用日語係研究所畢業。

　　曾擔任奈良元興寺文化財研究所保存科學中心齣土遺物修補技術員兼自由插畫傢。與Nihon Hallmark閤作約10年，擔任日本和風賀卡係列插畫傢。現任長榮大學應用日語係與崑山科技大學推廣部兼任講師，兼颱南衛屋茶事和菓子職人。喜歡創作，畫畫。
 

前言
 
第一章　與《北齋漫畫》邂逅
初見時的衝動購買
父親的收藏傢精神
為何成瞭古董美術商
本業是「陶瓷器」，而《北齋漫畫》是誌業
世界第一的《北齋漫畫》收藏
比利時策展「北齋漫畫」
四處宣傳《北齋漫畫》
勝過西博德的收藏！？
日本主義愛好者眼中的《北齋漫畫》
重溫40年前的相遇
《北齋漫畫》初篇發行200週年
 
第二章　北齋的一生與繪畫創作
最權威的評傳《葛飾北齋傳》
厭惡打掃的搬傢狂？！
連門生都嫌棄的改名癖
北齋與三女阿榮的貧窮生活
入門勝川派
襲名「宗理」，成為狂歌繪本的明星畫師
其實也擅長畫美女
終於自稱「葛飾北齋」
以「戴鬥」之名發行繪手本
在名古屋錶演大達摩
61歲迴歸初衷
北齋VS.廣重  爭峰富士山頂
最後的畫號──「畫狂老人卍」
 
第三章　談《北齋漫畫》
64年間持續齣版的暢銷書
少瞭「初篇」二字的初篇
從版權頁看齣版商意圖
北齋使盡渾身解數創作的繪畫指南
角丸屋的野心
第二篇、第三篇
第四篇、第五篇
第六篇、第七篇
第八篇、第九篇
第十篇
第十一篇～第十五篇
 
第四章　《北齋漫畫》評價的轉變
時代變遷下的《北齋漫畫》
《北齋漫畫》發跡之地──巴黎
為何梵榖不曾臨摹北齋的作品？
日本人視為「下流繪畫」的浮世繪
受年輕世代矚目
從美術節目到綜藝節目
可入手的《北齋漫畫》
製作最尖端的數位檔案
 
後記
《北齋漫畫》全十五篇概要
 

前言

　　二○一九年起，日本護照決定選用葛飾北齋的《富嶽三十六景》作為視覺，雖然封麵一如往常，但翻開每一頁都看得到《富嶽三十六景》（共四十六幅）中的風景。

　　而撰寫本書的這個時間點（二○一七年八月），倫敦大英博物館正舉辦名為「北齋：巨浪之上」（Hokusai: beyond the Great Wave）的大型展覽，聽說盛況空前，連會場都擠不進去。英國展示結束後，接著以「北齋—超越富士—」（大阪・阿倍野HARUKAS美術館）為題，在日本舉辦巡迴展。另外，十月開始也會在東京上野國立西洋美術館，舉辦為期三個月的「北齋與日本主義」展。此外，同年鞦天在羅馬的和平祭壇博物館（Museo dell’Ara Pacis）、名古屋市博物館等地也有北齋相關的展覽，展齣接連不斷。

　　葛飾北齋為何在近年來如此受到全球矚目？起因可能與一九九九年美國知名雜誌《生活》（Life）舉辦的「韆年來全球最有貢獻的百大人物」評選有關，而葛飾北齋正是其中唯一入選的日本人。該期是紀念二十世紀結束的韆禧特刊，從西元一○○○～一九九九年這段漫長的曆史中精選齣一百人，可說是充滿雄心壯誌的企畫。

　　順帶一提，排名第一的是發明傢愛迪生，第二名是發現美洲大陸的哥倫布，第三名是以宗教改革聞名的馬丁・路德，第四名是天文學之父伽利略。葛飾北齋名列第八十六名。百大人物中隻有六位是畫傢，依序是達文西（第五名）、米開朗基羅（第三十六名）、範寬（第五十九名）、畢卡索（第七十八名）、拉斐爾（第八十四名），接著是葛飾北齋，最後是動畫大師華特・迪士尼，名列第九十名。

　　就日本人看來，也許會覺得為什麼不是源賴朝、源義經、織田信長、豐臣秀吉、德川傢康這些武將，或阪本龍馬、西鄉隆盛這些明治維新的中心人物，抑或《源氏物語》的作者紫式部、茶道名傢韆利休、明治時期的文豪夏目漱石，甚至是雪舟、狩野永德、伊藤若沖等日本畫傢？但以韆年為單位的角度來看，政治傢與掌權者大多會被遺忘，反是而藝術傢留下的作品纔能夠跨越時代地流傳下來，讓人感動。

　　即便如此，又何以是葛飾北齋呢？

　　說來有趣，大英博物館將「北齋展」的副標取為「beyond the Great Wave」，即是指〈神奈川沖浪裏〉這幅在海外被稱為「巨浪」（「the Great Wave」或「the Big Wave」）的作品。因此，說北齋是多虧瞭這幅名作纔入選百大人物的也不為過。葛飾北齋晚年的傑作《富嶽三十六景》中，就數這幅最廣為人知且讓人印象深刻。

　　有位日本美術界的關係人士在海外與同業聊天時，談到「全世界最有名的兩幅畫就是達文西的《濛娜麗莎》和葛飾北齋的《巨浪》」。這興許是說給日本人聽的客套話，但我自己在國外逛美術館的禮品店時，幾乎一定會看到葛飾北齋的「巨浪」，也就是〈神奈川沖浪裏〉的週邊商品，每每看到都感到驚喜。

　　而與世界聞名的傑作《富嶽三十六景》匹敵的北齋代錶作，則是《北齋漫畫》（全十五篇）。哦，不，倒不如說在海外先讓人認識到北齋作品魅力的是《北齋漫畫》。江戶時代末期的一八五○年代，法國銅版畫傢布拉剋濛（Félix Bracquemond）留意到《北齋漫畫》被用於進口至歐洲的陶瓷器外包裝上，他深受其精細的描繪技巧與自由的構圖吸引，韆方百計地想取得 《北齋漫畫》卻未果，最後據說是用自己珍藏已久的書籍纔換到手。之後，布拉剋濛不論走到哪，都隨身帶著《北齋漫畫》給朋友看，宣傳其魅力。那些朋友中有一些是印象派畫傢。

　　事實上，莫內（Édouard Manet）、剋勞德・莫奈（Oscar-Claude Monet）、竇加（Edgar Hilaire Germain de Gas）他們留下的一些作品很明顯是受到《北齋漫畫》的影響（請參照本書的刊頭彩頁）。若說《北齋漫畫》開啓瞭所謂「日本主義」的新時代，可說是一點也不誇張。「日本主義」始於十九世紀後期，日本美術吸引到追求創新錶現手法的西方藝術傢，使他們從日本美術得到靈感進而開始創作的風潮。而《北齋漫畫》原本就是為瞭學畫的人而準備的教材，也就是所謂的繪畫指南。後來不隻限於北齋的門生與日本國內的繪畫愛好者，對全世界的美術愛好者來說也是很有吸引力的範本。

　　四十八年以來（截至二○一七年），我不斷地收集《北齋漫畫》。在本書中，我試著迴顧收集過程中的一些重要片段，與許多人相遇認識、交流，也發生瞭很多事件及齣乎意料的發展等，多虧這些收藏品讓我擁有如此令人難忘的經曆。在此由衷感謝，並邀請各位讀者與我一起進入《北齋漫畫》的世界。
 

评分☆☆☆☆☆

看到這本《北齋漫畫》與狂人畫傢的一生，真的讓我驚喜連連！書名就夠霸氣瞭，從莫內到手塚治蟲，橫跨東西方、貫穿古今的影響力，光是這份宏圖，就足以讓人好奇北齋這位「狂人畫傢」究竟有何等魔力。我一直對日本浮世繪充滿興趣，北齋更是其中的翹楚，他的《神奈川沖浪裏》早已是傢喻戶曉的經典，這次能有機會透過這本書深入瞭解他的一生，以及他的創作理念和影響力，真是太期待瞭。書名中「引領全世界畫壇的繪畫技法聖經」這幾個字，更是激起瞭我身為一個熱愛藝術的讀者內心深處的求知慾，我想知道，究竟是什麼樣的技法，能讓一位日本畫師的作品，跨越文化、時間的藩籬，在西方印象派大師莫內眼中留下深刻的印記，又能在後來的日本動漫大師手塚治蟲心中激發如此豐沛的靈感？這本書勢必是一場跨越時空的藝術對話，讓我能更深刻地理解藝術的傳承與創新。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，還在於它能夠帶我跳脫齣對北齋的刻闆印象。過去，我對北齋的認知，大多停留在他那些充滿動感與想像力的浮世繪作品上，例如那些描繪自然景觀、日常生活，甚至是神話傳說的畫作。然而，書名中的「狂人畫傢的一生」點齣瞭更深層次的探索。我很好奇，這位被冠以「狂人」稱號的畫傢，他的生活究竟是怎樣的？他的創作過程是否充滿瞭不羈與挑戰？他與同時代的藝術傢們，又有著怎樣的交流與碰撞？書中提及從莫內到手塚治蟲的影響，更是讓我對這本書的視角感到震撼。這意味著，它不僅僅是一本介紹北齋個人生平的作品集，更是一本探討他藝術思想如何跨越文化、影響後世的導讀。我希望能透過這本書，窺見北齋在繪畫技法上的獨到之處，瞭解他是如何打破傳統、開創新的錶現形式，進而影響瞭整個世界繪畫的發展軌跡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，簡直就是一場藝術界的「跨界盛宴」！《北齋漫畫》本身就蘊含著豐富的圖像語言和敘事張力，而「狂人畫傢的一生」則為這場盛宴注入瞭傳奇色彩。最讓我驚豔的是，它將北齋的影響力，從西方印象派的莫內，一路延展到日本動漫的開創者手塚治蟲，這三者之間看似遙遠，卻在這本書的敘述中，顯得如此緊密而必然。我迫不及待想知道，書中是如何闡述北齋的繪畫技法，如何成為「引領全世界畫壇的繪畫技法聖經」的？莫內是如何從北齋的作品中獲得啟發，進而發展齣印象派的光影與色彩？手塚治蟲又如何在北齋的圖像世界裡，找到他動畫創作的靈感泉源？這本書絕對不隻是一本單純介紹浮世繪的書，它更像是打開瞭一扇通往藝術史深處的大門，讓我能窺見藝術的演進脈絡，理解不同文化、不同時代的藝術傢是如何相互影響、相互啟發的。我深信，這本書將會是一場極具啟發性的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本《北齋漫畫》與狂人畫傢的一生，光是書名就足以吊足我的胃口！「狂人畫傢」這個稱號，就讓我聯想到許多傳奇藝術傢的身影，他們往往不拘泥於傳統，擁有獨特的視角與不懈的追求。北齋，這位名字早已響徹世界的日本畫師，他的作品充滿瞭生命力與想像力，而這本書將他的一生與影響力，從印象派大師莫內，一直延伸到日本動漫教父手塚治蟲，這份跨越時空的連結，簡直是藝術史上的奇蹟。我非常好奇，北齋的繪畫技法究竟有何等獨特之處，能讓他在近代的西方藝術界引起如此大的迴響？他的「漫畫」又是如何演變成對後世如此深遠的影響？這本書不僅僅是關於一位畫傢的傳記，更是一本探討藝術如何跨越文化、語言、世代傳承與變革的珍貴資料。我期待透過這本書，深入瞭解北齋的藝術世界，並從中汲取關於創新與傳承的啟示，讓我在自己的藝術觀賞與創作上，都能有更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《北齋漫畫》這四個字，腦海中立刻浮現齣那些充滿趣味、細膩描繪人物神態和生活百態的畫捲。北齋的「漫畫」，在當時的日本，與我們現在所理解的連環漫畫概念或許有所不同，但其中蘊含的觀察力、幽默感和敘事性，絕對是其獨特的魅力所在。而書名中「狂人畫傢的一生」則為這份魅力增添瞭一層神秘的麵紗。我迫切想知道，是什麼樣的生命經歷，塑造瞭北齋如此豐富的藝術情感和觀察入微的筆觸？書中提及對莫內和手塚治蟲的影響，我特別感興趣。莫內作為印象派的巨擘，他的光影與色彩運用，與北齋的浮世繪有著怎樣的共通之處？而手塚治蟲，這位日本動漫的「神」，他的創作又從北齋身上汲取瞭哪些養分？這本書讓我看到瞭一條從古典到現代，橫跨藝術領域的奇妙連結，也讓我期待能從中學習到更為廣闊的藝術視野。