色鉛筆花卉著色學習書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　～從作畫中學習大師技巧！～
　　結閤「解說」與「著色練習」的新型態著色書，
　　帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。

　　市麵上有許多人氣花朵著色書，
　　然而實際動筆時，纔發現畫齣花朵的微妙質感相當睏難。

　　花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」，
　　從點亮視綫的反光、陰影，到細緻的花瓣、葉麵質感皆需細細繪製，
　　層層堆疊調色，纔能建構花朵的立體感。

　　使用本書時，可參照左頁的教學並於右頁的綫稿實際練習上色。
　　首先將各色分開說明，從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。
　　並從單生花開始示範著色，逐漸往復雜的構圖邁進。
　　最後挑戰花束及垂掛式花飾，挑戰復數花種與裝飾的組閤。

　　書中收錄實際照片、上色成果及綫稿，供讀者練習時對照確認。
　　透過解說與練習，便可繪製齣與範例中相當接近的作品。
　　62堂著色練習結束時，相信您已經學會瞭調色技巧，能用色鉛筆錶現齣花朵獨特的魅力。

本書特色

　　◎以花朵為媒介，從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧钜細說明。
　　◎由單色開始練習陰影＆亮部處理，再逐步進階至花種彆描繪注意事項。
　　◎62堂花朵著色練習，教學＆塗色一本大滿足！
 

好的，這是一本專注於探索和實踐色彩理論與繪畫技巧的綜閤性教程的圖書簡介： --- 《光影流轉：高級色彩理論與濕畫種技法精講》 一部超越基礎的色彩視覺藝術解析與實踐聖典 內容提要： 本書並非一本針對特定主題（如花卉或靜物）的臨摹指南，而是一部深入剖析色彩現象本質、光綫與環境對色彩影響，並係統教授水彩、丙烯及油畫等濕畫種高級技法的專業工具書。我們聚焦於色彩在不同介質中的物理與感知特性，旨在為渴望在繪畫中實現突破的藝術傢和高級愛好者提供一套嚴謹的理論框架和精湛的實踐方法。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，從理論基石到復雜應用，構建起一個完整、深入的色彩認知體係。 --- 第一部分：色彩的物理本質與視覺感知 (The Science & Perception of Color) 本章旨在打破對色彩的直觀認知，進入其科學與心理學層麵。 1.1 色彩的物理學基礎： 深入探討光綫的構成、電磁波譜與可見光的關係。詳細解析顔料的吸收、反射與透射光譜，解釋為何我們會“看到”特定的顔色。對比無機顔料與有機顔料的化學結構及其對色彩飽和度和持久性的影響。 1.2 色彩的心理學與文化差異： 超越傳統的色輪概念，探討人眼生理結構如何處理色彩信息。分析不同文化背景下對特定色相（如紅色、藍色）的象徵意義解讀差異，理解色彩在情感錶達中的潛能與陷阱。 1.3 復雜的色彩關係模型： 摒棄基礎的互補色、鄰近色概念，引入“色彩傾嚮性（Tonal Bias）”分析。講解“阿貝色彩模型（Munsell System）”在三維空間中對明度、純度和色相的精確控製，以及如何利用Munsell係統去解構和重建復雜自然光下的場景色彩。重點闡述環境色、反射色與固有色的動態平衡。 1.4 灰度的力量： 灰度（Value）是體積感和空間深度的核心。本章將色彩的純度降至次要地位，專注於如何構建精確的明度階梯。通過詳盡的灰度測試和色卡對比，教授如何僅用黑白灰或低飽和度色彩來準確塑造形體，為後續的色彩疊加打下堅實基礎。 --- 第二部分：濕畫種的材料科學與介質特性 (Medium Science & Handling) 本部分針對水彩、丙烯和油畫這三種主流濕畫種，深入分析其材料屬性，這是實現技法控製的前提。 2.1 水彩：流動性與滲透的藝術： 詳解水彩顔料的顆粒大小、結閤劑（如阿拉伯樹膠）的特性。重點分析“水性”帶來的控製挑戰：如何精確控製顔料與水的比例以實現“滲化（Bloom）”、“濕中濕（Wet-on-Wet）”的預期效果。對比冷水紙、中粗紙和熱水紙的縴維結構對顔料擴散和乾燥速度的影響。 2.2 丙烯：速度與覆蓋力的平衡： 探討丙烯酸聚閤物的乾燥速度、附著力和可塑性。分析如何通過添加緩乾劑、增稠劑和不同比例的水來控製其從水彩般透明到油畫般厚塗的轉變。著重講解層疊（Layering）中的“粘性閾值”——何時顔料層已經乾燥到可以安全覆蓋，避免底層顔色被“激活”而産生汙跡。 2.3 油畫：耐心與時間的對話： 深入講解油畫顔料的媒介劑（亞麻籽油、罌粟油、鬆節油）對乾燥時間、光澤度和顔料硬度的影響。詳細介紹“肥蓋瘦（Fat Over Lean）”的科學原理，確保長期保存中的畫麵穩定。講解如何通過不同油性媒介調和齣具有不同“觸感（Impasto）”和透明度的色彩。 --- 第三部分：高級技法與光影的雕塑 (Advanced Techniques & Sculpting Light) 本章聚焦於如何將色彩理論轉化為具有說服力的視覺語言，特彆是模擬復雜的光照條件。 3.1 剖析環境光與光源： 超越基礎的亮部、暗部劃分。係統分析定嚮光（如正午陽光）、漫射光（如陰天或散射光）以及局部光源（如燈光、火焰）對物體色彩的影響。如何準確描繪高光（Specular Highlight）的“溫度”和“銳度”。 3.2 透明度與不透明度的動態運用： 係統教授如何通過濕畫種技法實現色彩的“疊加”而非“混閤”。 水彩/油畫的釉化（Glazing）： 通過多層極薄的半透明色層構建齣無法通過單次混閤達到的深邃與光澤。 丙烯的遮蓋與修正： 利用不透明色快速建立結構和修正大麵積的色偏。 3.3 材質錶現的色彩語言： 不再使用固定的“金屬色”或“木頭色”。通過分析不同材質的錶麵反射率（Albedo）和粗糙度（Roughness）來推導其色彩錶現。如何用微小的色相偏移和明度變化來錶現拋光金屬的鏡麵反射、天鵝絨的吸光性，或玻璃的摺射效果。 3.4 空間縱深的色彩處理： 運用大氣透視法（Aerial Perspective）的精確量化。講解遠景物體如何因空氣中的水分和微粒散射而趨嚮於環境色（通常是冷灰或冷藍），以及如何通過降低遠景的飽和度與明暗對比度來創造景深。 --- 第四部分：色彩的自動化與效率管理 (Workflow and Color Automation) 本章麵嚮專業和半專業創作者，關注效率和長期項目管理。 4.1 調色係統的建立與維護： 如何建立個人化的“核心色闆（Core Palette）”——精選齣少量高性價比、高控製力的顔料，並精確記錄其在不同媒介下的混閤配方。介紹如何使用電子錶格或軟件工具來管理和追蹤你的顔料庫存與混閤測試數據。 4.2 從參考到色彩摘要的轉化： 教授一套係統化的流程，用於快速解構復雜的攝影參考或現場寫生。如何將眼前的豐富色彩，迅速提煉成畫傢可以控製的、符閤繪畫介質特性的“色彩摘要（Color Digest）”，避免在創作過程中陷入“選擇睏難癥”。 4.3 跨媒介的色彩一緻性： 針對需要將作品轉化為印刷或數字媒介的藝術傢，講解色彩空間的差異（RGB vs. CMYK vs. 顔料的Lab空間）。提供一套色彩校準流程，確保你濕畫種作品的視覺衝擊力能在不同輸齣設備上得到最大程度的忠實還原。 --- 目標讀者： 具備一定繪畫基礎，渴望從“知道如何畫”躍升至“理解為何要這樣畫”的中高級繪畫愛好者、藝術院校學生、概念藝術傢及專業插畫師。 本書承諾： 提供堅實的科學理論支撐，而非經驗主義的技巧羅列。閱讀本書後，您將不再盲目地選擇顔色，而是能像操控光綫一樣，精確地調配、運用和控製色彩。 ---

作者簡介    

河閤瞳

　　東京外國語大學俄語係畢業。1970年代初期，決定用色鉛筆描繪細密畫。大學畢業後，無論是任職一般企業或擔任英文教師期間，都仍持續插畫的工作。目前於朝日Culture Center（新宿、立川及橫濱據點）、每日文化中心等，在東京都及神奈川縣多處擔任色鉛筆繪畫課程講師。推齣多本與色鉛筆相關的著作，同時翻譯成多國語言，銷售至海外。

　　官網www.penciel-work.com/

譯者簡介    

梁詩莛

　　輔仁大學日本語文學係畢業，興趣是中醫、花精療癒與文字遊戲。在文字的世界漂流超過十年，認定翻譯為終生飯碗，期待與更多的文字相見歡。

　　譯作放置與交流專頁—譯草之庭
　　www.facebook.com/sakuia/
 

．前言   
．畫具介紹
．色號對照錶
．描繪照片輪廓
．本書的使用方法
 
．Chapter.1     調色       
．Lesson 1      調配花朵用色1
．Lesson 2      調配花朵用色2
．Lesson 3      調配花朵用色3
．Lesson 4      黃花／橙花
．Lesson 5      藍花／紫花
．Lesson 6      粉紅花／白花
．Lesson 7      紅花／暗紅花
．Lesson 8      葉片
．Lesson 9      葉背與果實
．示範作品    玫瑰「神祕紫」
 
．Chapter.2     描繪單生花
．Lesson 10    玫瑰「巧剋力」
．Lesson 11    玫瑰「拿鐵咖啡」
．Lesson 12    康乃馨
．Lesson 13    大丁草
．Lesson 14    嚮日葵
．Lesson 15    陸蓮花
．Lesson 16    陸蓮花．勒剋斯係列1
．Lesson 17    陸蓮花．勒剋斯係列2
．Lesson 18    海芋「熱情珊瑚」
．Lesson 19    海芋「暗紅」
．Lesson 20    鬱金香
．Lesson 21    鬱金香「深夜帝王」
．Lesson 22    芍藥
．Lesson 23    八重水仙
．Lesson 24    三色堇
．Lesson 25    天堂鳥
．Lesson 26    薑荷花
．Lesson 27    黑種草
．Lesson 28    火鶴花
．Lesson 29    大理花「黑蝶」
．Lesson 30    新娘花
．Lesson 31    鳳梨花
．Lesson 32    仙履蘭
．Lesson 33    菊花「古典可可亞」
．示範作品    蝴蝶蘭「妙齡小姐」
 
．Chapter.3     描繪復數花
．Lesson 34    水仙
．Lesson 35    陽光百閤
．Lesson 36    小蒼蘭
．Lesson 37    香碗豆花（紅）
．Lesson 38    香碗豆花（紫）
．Lesson 39    聖誕玫瑰       
．Lesson 40    垂筒花
．Lesson 41    百閤水仙（粉紅）
．Lesson 42    百閤水仙（紫）
．Lesson 43    簇生康乃馨
．Lesson 44    油點草
．Lesson 45    翠雀       
．Lesson 46    洋桔梗
．Lesson 47    石斛蘭
．Lesson 48    莫卡拉蘭
．示範作品    香碗豆花「湛藍香氣」
 
．Chapter.4     描繪簇生花
．Lesson 49    橙花天鵝絨
．Lesson 50    龍膽
．Lesson 51    藍盆花
．Lesson 52    綉球花
．Lesson 53    風信子
．Lesson 54    宮燈百閤
．Lesson 55    羽扇豆花
．Lesson 56    彩冠花
．Lesson 57    多花桉
．Lesson 58    常春藤
．Lesson 59    玫瑰果
．示範作品
．橄欖
．紫先代萩
．蜻蜓鳳梨「紅莓」
．茖蔥
．菜薊（乾燥花）
 
．Chapter.5     描繪花藝品
．Lesson 60    銀葉花藝品
．Lesson 61    藍紫色花束
．Lesson 62    垂掛式花飾

前言      

　　繪製植物時，我經常都是直接觀察實物繪製。由於花朵時時刻刻都在變化，有時好不容易買來瞭鮮花，卻因繁忙錯過作畫時機，更讓人深感把握當下的重要。

　　本書將帶領讀者學習如何透過觀察照片描繪花朵。現在相機性能日新月異，放大照片後仍能清楚呈現景物細節，因此愈來愈多人會參考照片作畫。在正確時機事先拍下景物，就能等到閑暇時再悠哉下筆，非常便利。不過，拍攝照片時需要特彆注意幾個重點。

　　首先，必須完整拍攝想畫的主體，小心彆遺漏任何部分。再來，拍攝時可以分彆對焦特定部位，拍攝多張照片參考，以便繪製花朵、葉片、花苞等細節。最後，盡量避免在陽光強烈的晴天拍攝。這是因為陽光直曬的部分會過白，陰影也會太暗。

　　雖然上述提及「透過照片作畫」，但通常會演變成「描繪照片本身」。

　　不曉得各位讀者能不能分辨這兩者的差異？您認為兩者相同嗎？

　　照片是將立體主體轉換成平麵景物。若參考轉換成平麵的主體在紙麵作畫，可能隻會注意到分開的色塊，漸漸忽略主體的立體感。不知不覺間從「參考照片」變成描繪「照片本身」。

　　而所謂的「透過照片作畫」到底是什麼呢……重點在於努力將照片內的主體（立體）重現在紙麵上。思考主體在照片上的呈現方式、從照片中感受主體的立體感或質感，從而下筆畫齣這些要素。

　　本書內容中會頻繁齣現「塑造陰影」等指示。錶現立體感、質感絕對少不瞭明暗技巧，必須確實畫齣陰影，纔能營造立體感。另外在描繪花朵質感時，務必仔細辨彆亮處的分布範圍。

　　看著實體植物畫圖，答案就近在眼前；透過照片作畫，解答卻在照片的另一邊。

　　果然，凡事要尋得解答並非易事。

　　本書經過精心編輯，帶領讀者一邊著色，一邊接近解答。希望各位讀者都能輕鬆享受著色樂趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《色鉛筆花卉著色學習書》真的是太開心瞭！我一直都很喜歡花，但是自己畫總覺得少瞭一點什麼，顏色搭配起來總是不那麼自然。這本書的封麵就讓我眼睛一亮，那些細膩的花朵線條，讓人忍不住想動手試試看。我平常其實不太有耐心，但是翻開書頁，裡麵的花卉種類真的好多，從常見的玫瑰、鬱金香，到一些比較特別的花，像是繡球花、風鈴木，我都覺得好驚喜。而且，每一種花都有不同的繪畫難度和技巧介紹，感覺很適閤我這種初學者。書本的紙質也很好，厚實又平滑，用色鉛筆畫起來非常順手，不太會有暈染或颳紙的感覺。我最期待的就是書裡麵那些「漸層」和「光影」的教學，真的讓我茅塞頓開，原來要畫齣立體感和真實感，這些細節這麼重要。我已經迫不及待想拿起我那盒色鉛筆，跟著書裡的步驟，把這些美麗的花朵變成我自己的作品瞭，相信很快就能在IG上分享我的成果，讓大傢都羨慕羨慕！

评分☆☆☆☆☆

我是一名大學生，平常課業壓力蠻大的，一直想找個能夠讓自己放鬆的興趣。朋友推薦瞭我這本《色鉛筆花卉著色學習書》，我一拿到手就愛不釋手瞭！它的設計非常貼心，每一頁的排版都很清晰，圖文並茂。我最欣賞的是它循序漸進的學習方式。從最基礎的線條勾勒，到各種花卉的結構解析，再到豐富的色彩運用和光影錶現，每一個環節都講解得非常到位。我特別喜歡書中介紹的「色彩疊加」和「筆觸變化」技巧，讓我能夠畫齣更具層次感和質感的畫麵。我之前嘗試過一些著色遊戲，但總是覺得顏色不夠飽滿，線條也不夠細膩。而這本書真的讓我學到瞭很多實用的技巧，讓我的色鉛筆畫瞬間提升瞭一個檔次！我已經迫不及待想要嘗試書中所有的花卉，把我的房間佈置得像個小花園一樣，每天看到都會有好心情。

评分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆花卉著色學習書》根本就是為我這種「手殘黨」量身打造的！我一直對畫畫充滿憧憬，但每次拿起筆就不知道從何下手，畫齣來的總是歪七扭八。收到這本書後，我抱著試試看的心情，沒想到驚喜連連！作者的講解方式非常淺顯易懂，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。書中提供瞭大量的範例，從簡單的單一花瓣，到複雜的花朵組閤，每一個步驟都拆解得很詳細，讓人一看就懂。我最喜歡的是書中那些「小提示」和「訣竅」，像是如何讓花瓣看起來更柔美、如何錶現露珠的晶瑩剔透等等，這些細節真的非常實用。我照著書中的方法畫瞭一盆牽牛花，顏色搭配得非常漂亮，連我自己都覺得不可思議！這本書讓我重新找迴瞭自信，感覺畫畫不再是遙不可及的事情，而是可以透過學習和練習達到的目標。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種「學習書」有點猶豫，總覺得會很死闆，跟著步驟做，最後畫齣來的東西韆篇一律。但這本《色鉛筆花卉著色學習書》完全顛覆瞭我的想像！它不隻是一本單純的著色本，更像是一本精緻的繪畫入門指南。作者的講解方式非常生動有趣，不像教科書那樣枯燥乏味，而是像一位經驗豐富的朋友，手把手教你如何觀察花朵的細節，如何捕捉它們的姿態，甚至連花瓣的脈絡、葉子的紋理都講得清清楚楚。我最喜歡的是書中有提供「基礎色塊練習」和「色彩混搭示範」，這讓我在實際繪畫前，就能對色彩的運用有更深的理解。而且，書中沒有一味地強調複製，而是鼓勵讀者發揮創意，在基礎技巧上加入自己的想法。我試著畫瞭一朵玫瑰，用瞭書裡教的漸層技法，齣來的效果真的比我想像中生動很多！這本書讓我重新拾起瞭對繪畫的熱情，感覺每天下班後，都能有個放鬆又充實的時光，沉浸在色彩的世界裡，真的太療癒瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的老師，一直很享受生活中的小樂趣。最近聽說色鉛筆畫很療癒，就買瞭這本《色鉛筆花卉著色學習書》來試試看。一翻開書，就被裡麵細緻的插畫給吸引瞭，各種花卉栩栩如生，充滿生命力。這本書的優點真的太多瞭，首先，它的內容編排非常科學，從基礎的線條、形狀，到色彩學的入門，再到各種花卉的繪畫步驟，環環相扣，循序漸進，完全不會讓人感到壓力。我特別欣賞書中對「光影」和「立體感」的強調，這是我以前畫畫時一直忽略的部分。作者用非常清晰的圖示和文字說明，教我們如何透過色彩的深淺和明暗變化，讓花朵看起來更加真實。而且，書中還提供瞭許多「進階技巧」，讓我在掌握基礎後，還能不斷挑戰自己。每天下午，我都會泡一杯茶，拿齣這本書，靜靜地畫上一段時間，感覺身心都得到瞭極大的放鬆，也讓我的退休生活增添瞭不少色彩。