色铅笔花卉着色学习书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　～从作画中学习大师技巧！～
　　结合「解说」与「着色练习」的新型态着色书，
　　带读者从花卉着色当中调配色彩的技巧。

　　市面上有许多人气花朵着色书，
　　然而实际动笔时，才发现画出花朵的微妙质感相当困难。

　　花朵上色的重点在于「从何处开始叠色」，
　　从点亮视线的反光、阴影，到细致的花瓣、叶面质感皆需细细绘制，
　　层层堆叠调色，才能建构花朵的立体感。

　　使用本书时，可参照左页的教学并于右页的线稿实际练习上色。
　　首先将各色分开说明，从亮处的上色法到阴影绘制详加说明。
　　并从单生花开始示范着色，逐渐往复杂的构图迈进。
　　最后挑战花束及垂挂式花饰，挑战复数花种与装饰的组合。

　　书中收录实际照片、上色成果及线稿，供读者练习时对照确认。
　　透过解说与练习，便可绘制出与范例中相当接近的作品。
　　62堂着色练习结束时，相信您已经学会了调色技巧，能用色铅笔表现出花朵独特的魅力。

本书特色

　　◎以花朵为媒介，从笔触、握法等基础知识到描图、上色技巧鉅细说明。
　　◎由单色开始练习阴影＆亮部处理，再逐步进阶至花种别描绘注意事项。
　　◎62堂花朵着色练习，教学＆涂色一本大满足！
 

好的，这是一本专注于探索和实践色彩理论与绘画技巧的综合性教程的图书简介： --- 《光影流转：高级色彩理论与湿画种技法精讲》 一部超越基础的色彩视觉艺术解析与实践圣典 内容提要： 本书并非一本针对特定主题（如花卉或静物）的临摹指南，而是一部深入剖析色彩现象本质、光线与环境对色彩影响，并系统教授水彩、丙烯及油画等湿画种高级技法的专业工具书。我们聚焦于色彩在不同介质中的物理与感知特性，旨在为渴望在绘画中实现突破的艺术家和高级爱好者提供一套严谨的理论框架和精湛的实践方法。 全书分为四大核心板块，层层递进，从理论基石到复杂应用，构建起一个完整、深入的色彩认知体系。 --- 第一部分：色彩的物理本质与视觉感知 (The Science & Perception of Color) 本章旨在打破对色彩的直观认知，进入其科学与心理学层面。 1.1 色彩的物理学基础： 深入探讨光线的构成、电磁波谱与可见光的关系。详细解析颜料的吸收、反射与透射光谱，解释为何我们会“看到”特定的颜色。对比无机颜料与有机颜料的化学结构及其对色彩饱和度和持久性的影响。 1.2 色彩的心理学与文化差异： 超越传统的色轮概念，探讨人眼生理结构如何处理色彩信息。分析不同文化背景下对特定色相（如红色、蓝色）的象征意义解读差异，理解色彩在情感表达中的潜能与陷阱。 1.3 复杂的色彩关系模型： 摒弃基础的互补色、邻近色概念，引入“色彩倾向性（Tonal Bias）”分析。讲解“阿贝色彩模型（Munsell System）”在三维空间中对明度、纯度和色相的精确控制，以及如何利用Munsell系统去解构和重建复杂自然光下的场景色彩。重点阐述环境色、反射色与固有色的动态平衡。 1.4 灰度的力量： 灰度（Value）是体积感和空间深度的核心。本章将色彩的纯度降至次要地位，专注于如何构建精确的明度阶梯。通过详尽的灰度测试和色卡对比，教授如何仅用黑白灰或低饱和度色彩来准确塑造形体，为后续的色彩叠加打下坚实基础。 --- 第二部分：湿画种的材料科学与介质特性 (Medium Science & Handling) 本部分针对水彩、丙烯和油画这三种主流湿画种，深入分析其材料属性，这是实现技法控制的前提。 2.1 水彩：流动性与渗透的艺术： 详解水彩颜料的颗粒大小、结合剂（如阿拉伯树胶）的特性。重点分析“水性”带来的控制挑战：如何精确控制颜料与水的比例以实现“渗化（Bloom）”、“湿中湿（Wet-on-Wet）”的预期效果。对比冷水纸、中粗纸和热水纸的纤维结构对颜料扩散和干燥速度的影响。 2.2 丙烯：速度与覆盖力的平衡： 探讨丙烯酸聚合物的干燥速度、附着力和可塑性。分析如何通过添加缓干剂、增稠剂和不同比例的水来控制其从水彩般透明到油画般厚涂的转变。着重讲解层叠（Layering）中的“粘性阈值”——何时颜料层已经干燥到可以安全覆盖，避免底层颜色被“激活”而产生污迹。 2.3 油画：耐心与时间的对话： 深入讲解油画颜料的媒介剂（亚麻籽油、罂粟油、松节油）对干燥时间、光泽度和颜料硬度的影响。详细介绍“肥盖瘦（Fat Over Lean）”的科学原理，确保长期保存中的画面稳定。讲解如何通过不同油性媒介调和出具有不同“触感（Impasto）”和透明度的色彩。 --- 第三部分：高级技法与光影的雕塑 (Advanced Techniques & Sculpting Light) 本章聚焦于如何将色彩理论转化为具有说服力的视觉语言，特别是模拟复杂的光照条件。 3.1 剖析环境光与光源： 超越基础的亮部、暗部划分。系统分析定向光（如正午阳光）、漫射光（如阴天或散射光）以及局部光源（如灯光、火焰）对物体色彩的影响。如何准确描绘高光（Specular Highlight）的“温度”和“锐度”。 3.2 透明度与不透明度的动态运用： 系统教授如何通过湿画种技法实现色彩的“叠加”而非“混合”。 水彩/油画的釉化（Glazing）： 通过多层极薄的半透明色层构建出无法通过单次混合达到的深邃与光泽。 丙烯的遮盖与修正： 利用不透明色快速建立结构和修正大面积的色偏。 3.3 材质表现的色彩语言： 不再使用固定的“金属色”或“木头色”。通过分析不同材质的表面反射率（Albedo）和粗糙度（Roughness）来推导其色彩表现。如何用微小的色相偏移和明度变化来表现抛光金属的镜面反射、天鹅绒的吸光性，或玻璃的折射效果。 3.4 空间纵深的色彩处理： 运用大气透视法（Aerial Perspective）的精确量化。讲解远景物体如何因空气中的水分和微粒散射而趋向于环境色（通常是冷灰或冷蓝），以及如何通过降低远景的饱和度与明暗对比度来创造景深。 --- 第四部分：色彩的自动化与效率管理 (Workflow and Color Automation) 本章面向专业和半专业创作者，关注效率和长期项目管理。 4.1 调色系统的建立与维护： 如何建立个人化的“核心色板（Core Palette）”——精选出少量高性价比、高控制力的颜料，并精确记录其在不同媒介下的混合配方。介绍如何使用电子表格或软件工具来管理和追踪你的颜料库存与混合测试数据。 4.2 从参考到色彩摘要的转化： 教授一套系统化的流程，用于快速解构复杂的摄影参考或现场写生。如何将眼前的丰富色彩，迅速提炼成画家可以控制的、符合绘画介质特性的“色彩摘要（Color Digest）”，避免在创作过程中陷入“选择困难症”。 4.3 跨媒介的色彩一致性： 针对需要将作品转化为印刷或数字媒介的艺术家，讲解色彩空间的差异（RGB vs. CMYK vs. 颜料的Lab空间）。提供一套色彩校准流程，确保你湿画种作品的视觉冲击力能在不同输出设备上得到最大程度的忠实还原。 --- 目标读者： 具备一定绘画基础，渴望从“知道如何画”跃升至“理解为何要这样画”的中高级绘画爱好者、艺术院校学生、概念艺术家及专业插画师。 本书承诺： 提供坚实的科学理论支撑，而非经验主义的技巧罗列。阅读本书后，您将不再盲目地选择颜色，而是能像操控光线一样，精确地调配、运用和控制色彩。 ---

作者简介    

河合瞳

　　东京外国语大学俄语系毕业。1970年代初期，决定用色铅笔描绘细密画。大学毕业后，无论是任职一般企业或担任英文教师期间，都仍持续插画的工作。目前于朝日Culture Center（新宿、立川及横滨据点）、每日文化中心等，在东京都及神奈川县多处担任色铅笔绘画课程讲师。推出多本与色铅笔相关的着作，同时翻译成多国语言，销售至海外。

　　官网www.penciel-work.com/

译者简介    

梁诗莛

　　辅仁大学日本语文学系毕业，兴趣是中医、花精疗癒与文字游戏。在文字的世界漂流超过十年，认定翻译为终生饭碗，期待与更多的文字相见欢。

　　译作放置与交流专页—译草之庭
　　www.facebook.com/sakuia/
 

．前言   
．画具介绍
．色号对照表
．描绘照片轮廓
．本书的使用方法
 
．Chapter.1     调色       
．Lesson 1      调配花朵用色1
．Lesson 2      调配花朵用色2
．Lesson 3      调配花朵用色3
．Lesson 4      黄花／橙花
．Lesson 5      蓝花／紫花
．Lesson 6      粉红花／白花
．Lesson 7      红花／暗红花
．Lesson 8      叶片
．Lesson 9      叶背与果实
．示范作品    玫瑰「神祕紫」
 
．Chapter.2     描绘单生花
．Lesson 10    玫瑰「巧克力」
．Lesson 11    玫瑰「拿铁咖啡」
．Lesson 12    康乃馨
．Lesson 13    大丁草
．Lesson 14    向日葵
．Lesson 15    陆莲花
．Lesson 16    陆莲花．勒克斯系列1
．Lesson 17    陆莲花．勒克斯系列2
．Lesson 18    海芋「热情珊瑚」
．Lesson 19    海芋「暗红」
．Lesson 20    郁金香
．Lesson 21    郁金香「深夜帝王」
．Lesson 22    芍药
．Lesson 23    八重水仙
．Lesson 24    三色堇
．Lesson 25    天堂鸟
．Lesson 26    姜荷花
．Lesson 27    黑种草
．Lesson 28    火鹤花
．Lesson 29    大理花「黑蝶」
．Lesson 30    新娘花
．Lesson 31    凤梨花
．Lesson 32    仙履兰
．Lesson 33    菊花「古典可可亚」
．示范作品    蝴蝶兰「妙龄小姐」
 
．Chapter.3     描绘复数花
．Lesson 34    水仙
．Lesson 35    阳光百合
．Lesson 36    小苍兰
．Lesson 37    香碗豆花（红）
．Lesson 38    香碗豆花（紫）
．Lesson 39    圣诞玫瑰       
．Lesson 40    垂筒花
．Lesson 41    百合水仙（粉红）
．Lesson 42    百合水仙（紫）
．Lesson 43    簇生康乃馨
．Lesson 44    油点草
．Lesson 45    翠雀       
．Lesson 46    洋桔梗
．Lesson 47    石斛兰
．Lesson 48    莫卡拉兰
．示范作品    香碗豆花「湛蓝香气」
 
．Chapter.4     描绘簇生花
．Lesson 49    橙花天鹅绒
．Lesson 50    龙胆
．Lesson 51    蓝盆花
．Lesson 52    绣球花
．Lesson 53    风信子
．Lesson 54    宫灯百合
．Lesson 55    羽扇豆花
．Lesson 56    彩冠花
．Lesson 57    多花桉
．Lesson 58    常春藤
．Lesson 59    玫瑰果
．示范作品
．橄榄
．紫先代萩
．蜻蜓凤梨「红莓」
．茖葱
．菜蓟（干燥花）
 
．Chapter.5     描绘花艺品
．Lesson 60    银叶花艺品
．Lesson 61    蓝紫色花束
．Lesson 62    垂挂式花饰

前言      

　　绘制植物时，我经常都是直接观察实物绘制。由于花朵时时刻刻都在变化，有时好不容易买来了鲜花，却因繁忙错过作画时机，更让人深感把握当下的重要。

　　本书将带领读者学习如何透过观察照片描绘花朵。现在相机性能日新月异，放大照片后仍能清楚呈现景物细节，因此愈来愈多人会参考照片作画。在正确时机事先拍下景物，就能等到闲暇时再悠哉下笔，非常便利。不过，拍摄照片时需要特别注意几个重点。

　　首先，必须完整拍摄想画的主体，小心别遗漏任何部分。再来，拍摄时可以分别对焦特定部位，拍摄多张照片参考，以便绘制花朵、叶片、花苞等细节。最后，尽量避免在阳光强烈的晴天拍摄。这是因为阳光直晒的部分会过白，阴影也会太暗。

　　虽然上述提及「透过照片作画」，但通常会演变成「描绘照片本身」。

　　不晓得各位读者能不能分辨这两者的差异？您认为两者相同吗？

　　照片是将立体主体转换成平面景物。若参考转换成平面的主体在纸面作画，可能只会注意到分开的色块，渐渐忽略主体的立体感。不知不觉间从「参考照片」变成描绘「照片本身」。

　　而所谓的「透过照片作画」到底是什么呢……重点在于努力将照片内的主体（立体）重现在纸面上。思考主体在照片上的呈现方式、从照片中感受主体的立体感或质感，从而下笔画出这些要素。

　　本书内容中会频繁出现「塑造阴影」等指示。表现立体感、质感绝对少不了明暗技巧，必须确实画出阴影，才能营造立体感。另外在描绘花朵质感时，务必仔细辨别亮处的分布范围。

　　看着实体植物画图，答案就近在眼前；透过照片作画，解答却在照片的另一边。

　　果然，凡事要寻得解答并非易事。

　　本书经过精心编辑，带领读者一边着色，一边接近解答。希望各位读者都能轻松享受着色乐趣。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種「學習書」有點猶豫，總覺得會很死板，跟著步驟做，最後畫出來的東西千篇一律。但這本《色鉛筆花卉著色學習書》完全顛覆了我的想像！它不只是一本單純的著色本，更像是一本精緻的繪畫入門指南。作者的講解方式非常生動有趣，不像教科書那樣枯燥乏味，而是像一位經驗豐富的朋友，手把手教你如何觀察花朵的細節，如何捕捉它們的姿態，甚至連花瓣的脈絡、葉子的紋理都講得清清楚楚。我最喜歡的是書中有提供「基礎色塊練習」和「色彩混搭示範」，這讓我在實際繪畫前，就能對色彩的運用有更深的理解。而且，書中沒有一味地強調複製，而是鼓勵讀者發揮創意，在基礎技巧上加入自己的想法。我試著畫了一朵玫瑰，用了書裡教的漸層技法，出來的效果真的比我想像中生動很多！這本書讓我重新拾起了對繪畫的熱情，感覺每天下班後，都能有個放鬆又充實的時光，沉浸在色彩的世界裡，真的太療癒了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大學生，平常課業壓力蠻大的，一直想找個能夠讓自己放鬆的興趣。朋友推薦了我這本《色鉛筆花卉著色學習書》，我一拿到手就愛不釋手了！它的設計非常貼心，每一頁的排版都很清晰，圖文並茂。我最欣賞的是它循序漸進的學習方式。從最基礎的線條勾勒，到各種花卉的結構解析，再到豐富的色彩運用和光影表現，每一個環節都講解得非常到位。我特別喜歡書中介紹的「色彩疊加」和「筆觸變化」技巧，讓我能夠畫出更具層次感和質感的畫面。我之前嘗試過一些著色遊戲，但總是覺得顏色不夠飽滿，線條也不夠細膩。而這本書真的讓我學到了很多實用的技巧，讓我的色鉛筆畫瞬間提升了一個檔次！我已經迫不及待想要嘗試書中所有的花卉，把我的房間佈置得像個小花園一樣，每天看到都會有好心情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的老師，一直很享受生活中的小樂趣。最近聽說色鉛筆畫很療癒，就買了這本《色鉛筆花卉著色學習書》來試試看。一翻開書，就被裡面細緻的插畫給吸引了，各種花卉栩栩如生，充滿生命力。這本書的優點真的太多了，首先，它的內容編排非常科學，從基礎的線條、形狀，到色彩學的入門，再到各種花卉的繪畫步驟，環環相扣，循序漸進，完全不會讓人感到壓力。我特別欣賞書中對「光影」和「立體感」的強調，這是我以前畫畫時一直忽略的部分。作者用非常清晰的圖示和文字說明，教我們如何透過色彩的深淺和明暗變化，讓花朵看起來更加真實。而且，書中還提供了許多「進階技巧」，讓我在掌握基礎後，還能不斷挑戰自己。每天下午，我都會泡一杯茶，拿出這本書，靜靜地畫上一段時間，感覺身心都得到了極大的放鬆，也讓我的退休生活增添了不少色彩。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《色鉛筆花卉著色學習書》真的是太開心了！我一直都很喜歡花，但是自己畫總覺得少了一點什麼，顏色搭配起來總是不那麼自然。這本書的封面就讓我眼睛一亮，那些細膩的花朵線條，讓人忍不住想動手試試看。我平常其實不太有耐心，但是翻開書頁，裡面的花卉種類真的好多，從常見的玫瑰、鬱金香，到一些比較特別的花，像是繡球花、風鈴木，我都覺得好驚喜。而且，每一種花都有不同的繪畫難度和技巧介紹，感覺很適合我這種初學者。書本的紙質也很好，厚實又平滑，用色鉛筆畫起來非常順手，不太會有暈染或刮紙的感覺。我最期待的就是書裡面那些「漸層」和「光影」的教學，真的讓我茅塞頓開，原來要畫出立體感和真實感，這些細節這麼重要。我已經迫不及待想拿起我那盒色鉛筆，跟著書裡的步驟，把這些美麗的花朵變成我自己的作品了，相信很快就能在IG上分享我的成果，讓大家都羨慕羨慕！

评分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆花卉著色學習書》根本就是為我這種「手殘黨」量身打造的！我一直對畫畫充滿憧憬，但每次拿起筆就不知道從何下手，畫出來的總是歪七扭八。收到這本書後，我抱著試試看的心情，沒想到驚喜連連！作者的講解方式非常淺顯易懂，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。書中提供了大量的範例，從簡單的單一花瓣，到複雜的花朵組合，每一個步驟都拆解得很詳細，讓人一看就懂。我最喜歡的是書中那些「小提示」和「訣竅」，像是如何讓花瓣看起來更柔美、如何表現露珠的晶瑩剔透等等，這些細節真的非常實用。我照著書中的方法畫了一盆牽牛花，顏色搭配得非常漂亮，連我自己都覺得不可思議！這本書讓我重新找回了自信，感覺畫畫不再是遙不可及的事情，而是可以透過學習和練習達到的目標。