大人的画画课：线条打稿╳淡彩上色╳主题练习，速写美好日常 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　最自由、最简化的绘画技法──速写
　　抛开传统绘画的精准度，随手拿笔画下精采瞬间，
　　用速写体验生活的温度，找回儿时涂鸦的手感乐趣！

　　原来速写这么简单！
　　Lesson1：丢掉铅笔，直接打稿
　　起手无回，连贯线条让线稿充满趣味与活泼的节奏感。

　　Lesson2：淡彩上色，营造氛围
　　从暗面开始上色、预想留白、少量高彩度点缀，作品几乎就完成一半了。

　　Lesson3：轻松取景，找出亮点
　　四大常见的构图练习，抓出你眼中最迷人的画面结构。

　　Lesson4：主题练习，从小到大
　　基本静物轮廓描绘，至小景物体之间距离与比例的安排，最后挑战全街景速写。

　　★10大主题线稿QR CODE，下载列印，立即练习！

学员热烈推荐

　　「虽然求学时是念美术专科，但也荒废许久，自从看过B6老师的画作惊为天人，没想到画画也能如此淡雅随性，上到老师的课真的受益良多！」──Ivy Tang

　　「老师的实体课程很难报名，第一次后补第十三位，第二次提前两小时去排队。我零基础也从老师的课毕业、准备开粉专了，你还在等什么？」──Marco Liu

　　「一直很喜欢B6老师的水彩风格，在课程上学到许多构图、线条、上色的技巧，很开心老师的课让我踏进速写的世界，不管画得好坏，能体验绘画乐趣、纾解压力，是很开心的事！」──Yuting Huang

　　「上了B6速写男的课，人生第一次认识块状水彩和水笔，在老师带领下轻松地上手线稿，也感受到上色的乐趣，速写果然是件开心的事。」──吴疑

好的，这是一本关于如何通过绘画来捕捉和记录日常生活之美的书籍的简介： 书名：光影拾遗：城市速写与生活叙事 简介： 在这纷繁复杂的世界里，我们常常在忙碌中忽略了身边那些转瞬即逝的美好。那些街角咖啡馆里温暖的光晕，清晨市场里琳琅的蔬果，黄昏时分公园里人物的剪影，都是构成我们独特生活记忆的碎片。本书《光影拾遗：城市速写与生活叙事》旨在引导读者放慢脚步，用画笔作为媒介，去观察、去捕捉、去记录这些平凡而又珍贵的生活瞬间。它不是一本教授传统绘画技法的教材，而更像一位经验丰富的画友，陪伴你进行一场关于“看见”和“表达”的旅程。 第一部分：看见日常的质感——观察力的唤醒 许多人认为速写是“画得快”，但真正的速写是“看得准”。本书将从最基础的观察入手，教你如何将世界分解成最基本的几何形态和光影关系。 透视的魔力： 我们将深入探讨一点透视、两点透视在城市环境中的应用。你不需要成为建筑师，但理解透视能让你准确地捕捉到街道的纵深感和建筑物的稳固感。书中会通过大量实例，解析如何快速判断和绘制复杂的空间结构，比如如何准确地描绘一条长长的走廊，或者一个倾斜的屋顶。 光影的语言： 光是塑造形体和氛围的关键。本书将重点解析不同时间段的光线特性——清晨的冷光、正午的硬光、黄昏的暖光。我们将学习如何通过“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”这四个要素，用最简单的线条和色块来表现物体的体积感和材质感，比如木材的粗粝、金属的反光和玻璃的通透。 形态的提炼： 面对复杂的场景，我们如何抓住核心？本书强调“减法思维”。如何从一堆杂乱的元素中抽取出最具代表性的线条和结构，放弃不必要的细节，聚焦于主体的神态和姿态。例如，画一个行走的行人，重点在于他身体的倾斜角度和手臂的摆动幅度，而非衣物的褶皱。 第二部分：笔尖的流动——工具与技巧的融合 本书主张因地制宜，鼓励读者使用手边最容易获得的工具。我们不追求昂贵的画材，而是探索工具的潜力。 线条的性格： 线条不仅仅是物体的轮廓。本书将探讨不同笔触所传达的情感。用粗重、果断的线条勾勒出机械的坚固；用轻盈、断续的线条描绘出空气的流动和布料的柔软。我们将练习不同硬度的铅笔和不同粗细的针管笔，理解它们如何共同构建一个有层次的画面。 墨水与灰度的探索： 墨水以其独特的沉稳和对比度，是速写的绝佳媒介。我们不仅会学习墨水的晕染技巧，更会深入探讨如何利用排线和点画法来创造丰富的灰度层次，模仿传统黑白摄影的质感。 色彩的记忆碎片（非水彩）： 与传统的淡彩练习不同，本书将聚焦于单色或双色调的快速上色技巧，以保留速写原有的速度感和即兴性。例如，使用蘸水毛笔的浓淡变化，或使用单色马克笔进行大面积的色块铺陈，目的是迅速定下画面的基调和情绪，而非细致的渲染。这部分内容着重于如何用色彩的“倾向性”来引导观者的注意力。 第三部分：生活场景的定格——主题化的速写实践 理论必须回归实践。本部分精选了最能体现生活气息和叙事感的场景，引导读者进行主题式的创作练习。 “食”在城市： 捕捉餐桌上的故事。无论是早点的烟火气，还是酒吧的慵懒时光。重点在于食物的质感表现（食物的湿润度、摆盘的结构）以及人物与食物互动的瞬间（例如，叉子触碰到盘子的那一刻）。 “动”的瞬间： 捕捉动态中的人物。在公交站台、地铁车厢或广场上，人们的姿态总是变化万千。我们将学习“动态线”和“瞬间抓取”的方法，如何用最少的笔画捕捉人物的重心和动作的韵律，避免人物画得僵硬。 “物”的情感史： 专注于静物和场景中的物件。一个堆满书籍的角落、一把被遗弃的椅子、橱窗里的陈列品。通过细致地描绘这些“无生命体”的细节，我们能反思它们与环境的关系，赋予它们“性格”。 空间的叙事： 挑战室内外复杂场景的整合。如何将一个广阔的广场、拥挤的室内咖啡馆，通过景深和焦点设置，组织成一个有条理且引人入胜的画面。这部分着重于画面构图的逻辑性。 结语：速写即是生活的方式 本书最终的目标，是让绘画成为你理解世界、记录时间的本能反应。速写不是为了成为专业画家，而是为了培养一种深度参与生活的能力。当你能拿起笔在任何地方记录下让你心头一动的一幕时，你便真正拥有了属于自己的、无法被替代的生活档案。 《光影拾遗》邀请你，从今天起，用线条和光影，为你的日常写下一本不朽的“图文日志”。

作者简介

粉丝团「B6速写男」版主──Mars

　　从事使用经验设计工作将近20年，2015年重拾画笔并且成立脸书专页，发表速写作品至今。2017年开始分享、教授速写方法，期盼让更多人也能一起动笔画画。2018年底与Yotta合作推出线上速写课程，超过2500名学员热烈参加课程。

　　Faceboook：B6速写男
　　Instagram：b6drawingman

 

速写与我
关于速写

CH1速写基本工具
1.铅笔
2.中性笔
3.代针笔
4.钢笔
5.玻璃沾水笔
6.其他类笔
7.防水墨水
8.水笔
9.块状水彩
10.速写本

CH2画出好看的线条
1.握笔的方式
2.手部复健
3.中空字练习
4.描绘物体的轮廓
5.起手无回，不用铅笔打稿
6.连贯，是线条好看的祕诀
7.适当的积墨，线条更有看头
8.落款

CH3淡彩上色
1.色相
2.色系
3.明度
4.彩度
5.色温
6.使用水笔上色
7.调色的方式
8.上色的顺序
9.暗面灰色的调法
10.降低彩度的方法
11.画面留白
12.画留白字的方法

CH4决定你的画面
1.视角
2.取景
3.画面的结构
4.画面的安排
5.画面的平衡

CH5 十大主题示范
1.小物_啤酒罐
2.小物_球鞋
‧小物速写延伸作品
3.食物_水果布丁蛋糕
4.食物_给孩子们的便当
‧食物速写延伸作品
5.小景_桌上的静物
6.小景_咖啡厅里的甜点柜
‧小景速写延伸作品
7.街景_斜屋顶的咖啡厅
8.街景_巷子里的餐厅
9.街景_台南旭峰号
10.街景_法国天之弦一景
‧街景速写延伸作品

CH6 其他主题
人物速写
头像速写
个人嗜好
不同的尝试
 
CH7 外出写生去
外出前的准备
现场写生
利用Google画街景

CH8 将作品输出到商品上
输出前的准备
如何透过线上平台制作商品

 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，心里也没抱太大的希望。我一直觉得自己没什么艺术细胞，从小到大画的东西都没拿得出手过。但是，《大人的画画课：线条打稿╳淡彩上色╳主题练习，速写美好日常》这本书，真的让我刮目相看，也让我重新审视了自己“不会画画”这件事。 它最吸引我的地方在于，它非常懂得“大人”的心情。我们没那么多时间去从零开始系统学习，我们更想要的是一种轻松、有趣、能快速看到成果的学习方式。这本书的设计就非常贴心。它从“线条打稿”开始，用非常生活化的例子，教会你如何观察事物的基本形状和轮廓。我以前画水果，总是画得像个歪瓜裂枣，看了这本书，才明白原来可以先从简单的圆形、椭圆形入手，再一点点加上细节。它的讲解方式非常“接地气”，不会用很多术语，让你一头雾水。 然后是“淡彩上色”的部分，这绝对是点睛之笔。我一直觉得水彩很难，容易把画面弄得脏兮兮的。但是这本书教的淡彩，是用非常轻柔、非常透彻的方式。它强调的是色彩的“感觉”和“氛围”，而不是死板的模仿。我试着用书里教的方法给我的马克杯上色，那种暖暖的、柔和的色彩，一下子就让画面变得生动起来。它不会让你追求完美，而是鼓励你用自己的方式去表达，去感受色彩带来的愉悦。 最后，书里的“主题练习”真的太给力了！它提供的都是生活中常见的场景，比如家里的角落、窗外的风景、甚至是一杯咖啡的细节。这些练习让我觉得画画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入到我的日常生活中的一部分。我试着画了我书桌上的一角，看着画纸上的线条和色彩慢慢成型，那种满足感和成就感，是很多其他事情都无法给予的。这本书让我觉得，画画不仅是一种技能，更是一种记录生活、享受生活的美好方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是打开了一个新世界！我一直觉得画画是一件很遥远、很专业的事情，需要天赋，也需要很多时间去学习。但是《大人的画画课》完全颠覆了我的想法。它不是那种枯燥的理论教学，而是非常生活化、非常亲切地引导你拿起画笔。 第一眼看到书名，就觉得“大人”这两个字特别有吸引力。我们这些上班族、家庭主妇，有多少人曾几何时对画画有过憧憬，却因为各种原因搁置了？这本书就是为我们量身打造的。它不会让你一开始就面对复杂的构图和阴影，而是从最基础的“线条打稿”开始。我以前画东西总是歪歪扭扭，完全不知道怎么下手，但这本书里的步骤非常清晰，就像有人在旁边手把手教你一样。它会告诉你如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，如何抓住形状的关键点。而且，它用的都是生活中随处可见的物品作为练习，比如一杯咖啡、一盆绿植、家里的窗台。这些熟悉的场景，让我在画的时候一点压力都没有，反而觉得很有亲切感。 更让我惊喜的是“淡彩上色”的部分。我以为上色是很复杂的技术活，需要各种颜料和技巧。但这本书介绍的淡彩，用的是水彩，而且是用非常简单、非常通透的方式。它教你如何调出柔和的颜色，如何用少量的水让颜色自然晕染开来，形成一种朦胧的美感。这种色彩的运用，真的非常适合用来表现日常生活的温暖和宁静。我试着给自己泡的茶上色，那种暖暖的黄和淡淡的白，一下子就把那种舒适的感觉画出来了。它不是要你画出完美的写实作品，而是鼓励你用自己的感受去表现，去捕捉那一刻的光影和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是那种“手残党”，拿起画笔就只会画出火柴人。但《大人的画画课》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一本打开通往艺术世界的大门钥匙，而且是非常容易握住的那种。 首先，这本书的“线条打稿”部分，真的是让我这个新手受益匪浅。它不是那种让你去死记硬背比例和透视，而是教你如何观察生活中的线条，如何从最简单的几何图形入手，去勾勒出事物的轮廓。我之前画的猫咪，总是像一只方块，看了这本书，我才明白原来可以从它身体的曲线来入手，慢慢地去细化，最后画出来的猫咪，竟然有了那么一点神韵！它让打稿这个过程变得有趣，而不是枯燥的重复。 最让我惊喜的是“淡彩上色”的部分。我一直觉得水彩很难，怕把画面弄得一团糟。但是这本书介绍的淡彩，用的是一种非常轻盈、非常通透的技巧，而且是用非常生活化的色彩搭配。我试着给家里窗台上的多肉上色，用那些柔和的绿色和淡淡的粉色，画面一下子就变得清新可爱。它鼓励你去尝试，去感受色彩，而不是害怕犯错。它让上色变得简单，并且充满惊喜。 而且，书里提供的“速写美好日常”的主题练习，更是让我跃跃欲试。它提供的都是生活中触手可及的元素，比如早餐的咖啡杯、午后的一本书、甚至是路边的小花。这些练习让我觉得，画画不再是需要特别时间和空间的“大事”，而是可以随时随地进行的“小确幸”。我试着画了我每天早上都会喝的豆浆杯，用简单的线条和淡雅的色彩，竟然捕捉到了那种温暖的感觉。这本书让我觉得，画画就是一种记录生活、表达情感的方式，一点都不难，而且充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从我翻开了《大人的画画课：线条打稿╳淡彩上色╳主题练习，速写美好日常》这本书，我的生活仿佛被注入了一股清新的色彩！我一直觉得画画是件很专业、很遥远的事情，需要天赋，需要很多时间去磨练。但这本书，完全打破了我固有的观念。 它首先从最基础的“线条打稿”讲起，教你如何用最简单的线条去捕捉物体的形态。我以前画东西，总是抓不住重点，画出来的东西总是不对劲。但是这本书，就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我学会观察，学会用眼睛去“读”出物体的轮廓。而且，它用的练习对象都是生活中随处可见的东西，比如我经常喝的茶杯，家里的盆栽，甚至是桌上的水果。这些熟悉的物件，让我下笔的时候一点都不紧张，反而觉得很亲切，很自然。 最让我爱不释手的是“淡彩上色”的章节。我一直对水彩画有着莫名的好感，但又害怕自己无法驾驭。这本书介绍的淡彩，用的是一种非常轻盈、非常透明的手法，它不是要你画出照片般的写实，而是用色彩去表达一种氛围和情感。我试着用书里的方法给我的笔记本电脑上色，那种柔和的蓝色和淡淡的灰色，一下子就让画面有了质感。它鼓励你大胆去尝试，去感受色彩带来的愉悦，而不是被技术束缚。 更让我觉得惊喜的是，“主题练习”的部分。它提供了很多非常贴近生活的场景，比如一个温馨的居家角落，一束阳光下的窗台，或者是一杯冒着热气的咖啡。这些练习让画画变得不再是“任务”，而是一种记录和享受生活的方式。我试着画了家里那个老旧的木椅，用简单的线条和淡淡的棕色，竟然画出了它沉静而温暖的感觉。这本书让我觉得，即使是普通的生活，也可以通过画笔变得格外美好，而且，任何人都可以做到！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，别说画画了，连填色游戏我都涂不好。但《大人的画画课》这本书，真的让我重新找回了对“创作”的信心！我一直觉得学画画一定要去画室，找老师，花大把银子。结果这本书，就像个随身的私教，而且是那种完全不给你压力的朋友。 它从最基本的“线条打稿”讲起，不是那种死板的几何图形，而是教你观察生活中的线条，比如藤蔓的蜿蜒，云朵的轮廓，甚至是你家猫咪睡姿的曲线。我以前画东西，总是下笔就错，然后越画越糟。但这本书教我先用很轻很轻的线条把大概的样子勾出来，然后慢慢地去调整，去细化。这种“慢慢来”的方式，让我觉得一点都不难。而且，它提供的“速写美好日常”的主题练习，简直是我的救星！我每天的生活都差不多，但通过这本书，我学会了从这些平凡的日子里发现美。比如，我早餐时摆放的餐具，我窗外掠过的鸟儿，甚至是下雨天屋檐滴落的水珠，都可以成为我的画。 最关键的是，它把“淡彩上色”变得如此简单有趣。我一直以为水彩很难驾驭，容易弄得一塌糊涂。但这本书教的“淡彩”，是用一种非常轻盈、非常透明的方式。它不是让你追求写实，而是捕捉色彩的氛围和感觉。比如，画一杯热腾腾的咖啡，只需要用一点点咖啡棕和暖黄色，就能画出那种温暖的感觉。它鼓励你去尝试，去玩色彩，而不是害怕犯错。我试着画了家里的那盆绿萝，用不同深浅的绿色，再加一点点光影，整盆植物顿时就有了生命力。这种成就感，真的太棒了！这本书让我觉得，画画不是技能，而是一种表达和记录生活的方式。