30天学会画水彩：给初学者的自学指南，从基础技法到色彩，爱上每一天的水彩练习！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jenna Rainey

图书标签:

• 水彩
• 绘画
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• 色彩
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• 绘画入门

作者洁娜．芮尼（Jenna Rainey）本身是位自学水彩画家。她在学习的过程中，从不断失败和错误的经验里，一步步地培养出技巧和肌肉记忆，并建立对水彩的信心！作者撰写的《30天学会画水彩》里整理出在崎岖的水彩路上，所学习的经验和技巧，是一本专为初学者的自学指南。从基本形状、训练笔触的肌肉记忆，以及培养色彩协调与搭配的观察力。让读者在短短30天内，爱上水彩与这个充满创造力的自己。

洁娜．芮尼是Mon Voir 设计公司的创办人，在Instagram 上拥有超高人气。本书是她为想学画的人特别设计的30 天水彩课，从最基础的笔触和图案开始，最后完成美不胜收的画作。只要愿意提起笔，每天都能应用前一天学过的技巧，画出更漂亮的作品。随着构图越来越精细，你也会越画越好，自信满满的发展属于自己的独特风格！



【本书特色】

★一天一练习！
每天尝试一种笔触、形状或技法，同时应用前一天所学的练习，完成一幅漂亮讨喜的作品。

★建立基础，稳扎稳打！
一步一脚印地从小练习开始，学会建构基础技巧，进一步掌握形态和结构。有了扎实的基础，就可以创造自己的风格。

★随着作品越来越繁复精美，你也会越画越好！
若你每天都享受画画的过程，或许最后会惊讶自己竟然能做得这么好！

★挑战＃everdaywatercolor
上传水彩画照片，并加上标签#everydaywatercolor！期待看到每日水彩练习后，逐渐蜕变的你！



「洁娜．芮尼的作品在外人眼中看似毫不费力，事实上从技法、媒材到色彩都建立在非常扎实的基础上。洁娜将努力学成的知识倾注于《30天学会画水彩》，为所有想成为水彩画家的人创造美好的学习资源。」
—— Oh So Beautiful Paper 网站创办人与编辑Nole Garey
 
「这本书赏心悦目、充满启发性且平易近人，洁娜 在书中亲切地拆解作画过程，邀请艺术家和喜欢水彩的人一起享受画水彩的乐趣。」
—— 水彩画家SATSUKI SHIBUYA

笔尖下的诗意：探索水彩世界的无限可能 水彩，这种古老而迷人的绘画媒介，以其轻盈、透明的特性，捕捉着光影的微妙变化与色彩的瞬间交融。它既可以描绘出大气磅礴的山川河流，也能细腻地刻画出花瓣的脉络与晨曦的微光。对于渴望将内心所见转化为视觉语言的创作者而言，水彩提供了一种既自由又充满挑战的探索路径。 本书旨在为所有对水彩艺术怀有好奇心和热情的学习者，开启一扇通往专业技法与艺术表达的大门。我们深知，从一张白纸到一幅令人满意的作品，中间隔着的往往不是天赋的鸿沟，而是系统知识的缺乏。因此，本书的设计理念是建立一个坚实、渐进的学习阶梯，让每一步的练习都成为构建未来艺术能力的基石。 Ⅰ. 基础构建：掌握工具与材料的脾性 在深入色彩的海洋之前，我们需要熟悉手中的“船只”与“航道”。本章将带领读者彻底了解水彩创作的硬件基础，避免因材料选择不当而产生的挫败感。 1. 颜料的哲学： 我们将详细解析干性颜料、湿性管装颜料的特性差异，以及它们在显色度、透明度上的区别。区分艺术家级（Professional Grade）与学生级（Student Grade）颜料的实际价值，帮助读者根据预算做出明智的选择。更重要的是，我们将介绍如何识别颜料的化学成分，理解其光照下的持久性（Lightfastness），确保你的作品能够长久留存。 2. 纸张的秘密： 水彩纸是作品的灵魂载体。我们将不再仅仅停留在“买好的纸”这个建议上。读者将学会区分冷压（Cold Press）、热压（Hot Press）和粗纹（Rough）纸张的表面肌理，以及它们如何影响颜料的扩散和干燥速度。克重（Weight，如300gsm）的重要性，以及预先砑光（Sizing）处理对湿画法的关键作用，都将通过实验性的讲解得以展现。 3. 画笔的选择与保养： 从天然毛（如貂毛、松鼠毛）到合成纤维，每种画笔都有其最佳用途。我们将通过图例展示不同形状（圆头、平头、排笔）的笔尖如何控制水和颜料的量，从而实现精准的线条控制或大面积的铺色。正确的清洗、干燥和存放方法，是延长工具寿命的关键，这一点会被详尽阐述。 Ⅱ. 核心技法：水与色的交响乐 水彩的魅力源于水对颜料的引导。掌握核心技法，就是学会如何与水进行有效的对话。 1. 水的控制艺术： 这是水彩技法的核心。我们将通过一系列微观实验，展示“水彩的黄金比例”——即颜料、水和纸张之间的精确平衡。学习如何通过观察颜料在笔尖或调色盘上的“光泽度”，来判断其含水量，并预判其在纸上洇开的范围。 2. 基础铺色法（Washes）： 平涂（Flat Wash）： 如何在不产生水渍（Cauliflowers）的情况下，均匀地覆盖大面积区域，这是绘制天空和背景的基础。 渐变（Graded Wash）： 实现从深到浅或从一种颜色到另一种颜色的平滑过渡，是塑造体积感的第一步。 3. 湿画法（Wet-on-Wet）： 探索在湿润的纸面上落笔的魔力。我们将深入研究颜料在湿润基底上的自然扩散、融合与“花边”效应的控制，这对于描绘云雾、水面反光和柔和边缘至关重要。 4. 干画法（Wet-on-Dry）与层次叠加： 罩染（Glazing）： 理解透明度在水彩中的核心地位。学习如何等待底层颜料完全干燥后，用一层稀薄的透明色覆盖其上，从而“叠加”出新的色彩深度，而不是简单地混合出混浊的颜色。 干笔触（Dry Brush）： 利用笔刷上的少量颜料，在纸张纹理上“刮擦”，以创造出粗糙的质感，如树皮、岩石或远处的草地。 Ⅲ. 色彩理论的实践应用：从色轮到自然光影 色彩是水彩的语言，但并非简单的颜色堆砌。本章专注于将抽象的色彩理论转化为具体的绘画决策。 1. 色彩关系的深入理解： 重新审视传统色轮，重点放在色彩的“温度”（冷暖）和“纯度”（饱和度）上。如何识别并利用补色进行微妙的色彩平衡，而非仅仅是中和颜色。 2. 透明度与色彩混合： 强调水彩的“叠加混合”特性。通过实操示范，展示三原色（红、黄、蓝）在不同稀释程度下的混合结果，以及如何调配出鲜活的绿色和丰富的紫色，而非使用预制的管装颜料。 3. 光影与体积的塑造： 水彩并非是刻意制造阴影的媒介，而是捕捉“光线存在”的艺术。学习如何识别光源方向，并策略性地保留纸张的“留白”（The White of the Paper）作为最亮的高光点。我们将探讨如何在暗部使用高浓度颜料（低水比）来增加画面的重量感和对比度。 Ⅳ. 题材专项训练：从静物到风景的进阶 在掌握了基本工具和技法后，我们将把这些知识应用于具体的创作领域，培养解决实际绘画问题的能力。 1. 表现生命力：花卉与植物的描绘： 重点训练对细节的捕捉和微妙色彩的再现。如何使用“层叠法”描绘玫瑰花瓣的半透明质感，以及利用“渗色法”表现叶脉的生命力。 2. 捕捉瞬息：天空与水的处理： 专注于表现流动的元素。学习如何预估云朵边缘的扩散，以及如何通过不同水势的对比，表现出平静湖面、湍急河流或海洋浪花的动态感。 3. 空间感建立：建筑与城市速写： 这是一个对精确度和透视敏感度有要求的练习。我们将探讨如何在保持水彩轻快调性的同时，运用线性透视原理来搭建结构，并利用色彩的冷暖变化（近实远虚）来增强画面的空间深度。 Ⅴ. 创作的深化：风格的形成与完善 艺术之旅的最后阶段，是学会“看”世界，并将这种独特的“看”转化为个人风格。 1. 草图与构图的先决性： 强调前期铅笔稿的重要性——它应是“指导蓝图”，而非“最终描摹”。讲解如何运用三分法、引导线等构图原则来安排视觉焦点。 2. 克服“过度绘制”的陷阱： 许多初学者败在“画得太多”。本章会提供实用的自我检查清单，帮助学习者在作品达到“完成度”的那个临界点及时收手，保持水彩特有的清新与活力。 3. 独特的个人表达： 鼓励读者实验性地结合其他媒介，如水彩墨水、色粉笔或用刮刀处理纹理，探索个人对水彩媒介的独到理解和情感投射。 通过这一系列从基础到进阶的系统训练，读者将不再仅仅是颜料的使用者，而是能够熟练驾驭水与色彩的创作者，真正将绘画视为一种充满乐趣与发现的日常活动。

作者简介

洁娜．芮尼Jenna Rainey
洁娜．芮尼是自学设计师、插画家与英文书法家，现居加州科斯塔梅莎（Costa Mesa）。自小热爱艺术和插画的她创办了Mon Voir 插画与设计公司。洁娜对原创性充满热情，加上心理学的背景，她努力激发工作坊里每位学生的创造力。洁娜独特优美的设计作品和客户委託案，都曾有无数出版品和婚礼部落格专文介绍过，包括Nixon、Brit+CO、BuzzFeed、Design Milk、Martha Stewart Weddings、The Knot、The Lane，并在全国各地授课分享她的才华与故事，包括Connecting Things、Brit+CO、Re:Make Summit等。

译者简介

韩书研
法国蒙贝里耶第三大学（Université PaulValéry）造型艺术系毕。旅居法国九年。目前定居台湾，为专职英法译者，爱吃爱喝爱猫咪，翻完本书后试着朝淑女迈进。

01   前言

SECTION ONE 技法
18   第1天｜笔触
24   第2天｜曲线和圆圈
32   第3天｜直线和三角形
38   第4天｜画面配置
44   第5天｜复合笔触
50   第6天｜复杂的曲线

SECTION TWO 造型、透视与光线
56   第7天｜由浅至深的叠色法
62   第8天｜前景和远景
66   第9天｜印花
72   第10天｜光源和明暗
76   第11天｜渲染混色
82   第12天｜投影

SECTION THREE 复杂的形状和造型
90   第13天｜角度和皱折
96   第14天｜分块上色
102   第15天｜补色
106   第16天｜细线
110   第17天｜亮面、中间调和暗面
118   第18天｜姿态

SECTION FOUR 明暗度、立体感和深度
126   第19天｜动态
132   第20天｜明暗
138   第21天｜风景中的动物
146   第22天｜空气透视法
154   第23天｜灰阶明暗
160   第24天｜立体感

SECTION FIVE 应用
172   第25天｜野外景色：沙漠
180   第26天｜野外景色：丛林
186   第27天｜沙漠景色：第一部
192   第28天｜沙漠景色：第二部
198   第29天｜丛林景色：第一部
206   第30天｜丛林景色：第二部
210   第31天｜30天以后

212   谢词
214   关于作者

【作者序】

啊，水彩！其明亮美丽的特质就是最纯然的乐趣。虽然水彩难以控制，但却容易上手。这种媒材流畅自如，能与周围笔触互相融合渲染，创造出的质地和深度是其他媒材中都见不到的。
你知道坠入爱河、与恋爱对象难分难舍的感觉吧？这就是我的水彩情事，听起来很夸张对吧？但是它让我如痴如醉，一点不假。不画水彩的时候，我满脑子想得都是水彩。我是彻底地爱上了水彩，并且开始研究它，投入无数时间，挖掘水彩的一切，连枝微末节也不放过。
我的妈妈、外婆和奶奶都画压克力，虽然我也试过几次使用压克力颜料作画，但是我觉得自己画得实在不怎么样。 当然，我从小学就开始尝试水彩，不过一直到我的英文书法（calligraphy）和设计生涯开始起飞，才终于碰上合适的水彩颜料和工具，然后开始有了改变。有了正确的媒材，画水彩变成一件乐事，令我想更进一步地了解。
对水彩的痴迷，很快就在我的艺术家与设计师生涯佔一席之地。
我得以和世界各地的客户共事，用水彩为大品牌绘制插画、为美丽精致的婚礼等特殊活动制作创意文具。这些年也因此能够到处旅行和教授水彩课程，至今已有数千名学生。透过教学经验，我学习到如何与初学者和迈向水彩画家之路的学生沟通，将复杂的主题化繁为简；分享在崎岖的水彩路上从经验和错误中学到的事。我发现画水彩其实就是从失败的尝试中学习，并不断培养肌肉记忆和技巧。
起初我挑战自己描绘彼时无法驾驭的复杂题材，并将自己的基础素描和阴影技巧的知识应用在较复杂的题材中。在与水彩的关系中，我接受自己每个阶段的程度，不要因为不尽理想的成果而感到气馁，而是学习享受过程，追求进一步理解水彩的特质以及如何掌握它。
身为自学水彩画家使我得以打破陈规，从失败与错误中学习；于是我写了这本书，希望能帮助你达到一样的目标（或许也避免我遇上的难题）。以下是我的建议：挑战自己。用和你想像中不一样的方式画画，并思考自己喜欢的部分。
成为出色的水彩画家和其他事情没有两样，都必须非常努力，投入许多时间和练习，以及最重要的——耐心。带着耐心，以崭新的双眼——艺术家的双眼——观察题材。不过首先，必须一步一脚印地从小练习开始，逐步提高细节和复杂度。如果略过笔触练习技巧，直接跳到充满细节的花朵或犀鸟（toucan），通常你会对自己大失所望，因为必须建构基础技巧，才能进一步掌握形态和结构。
本书将带领你发展肌肉记忆，训练双眼将所有题材视为基础形状和曲线。无论题材表面看似多么复杂或是有多少细节，都能化约成圆形或椭圆形等极简形状。从练习基本形状开始，我们将建立良好的笔触和绘画技巧，训练双眼认识协调的色彩组合，以及遵循构图法则。随着这三十天的练习，我们将一起学习描绘和创造更复杂的形状，在绘画过程中慢慢建立信心。了解从何与如何着手描绘题材在绘画中至关重要，而本书就是要告诉你该怎么做。
希望接下来的三十天里，你会慢慢认识水彩，爱上这个媒材与充满创造力的自己，带着自信持续画画。有了扎实的基础，你就可以发展自己的风格。切记，接受过程中每一个阶段，即使成果不太成功也没关系，将之视为成长的机会。水彩既难以预测又极容易掌握。如果你想要挑战 #everydaywatercolor，我相信你一定会为自己与生俱来的创造力大感惊讶——有时候需要的只是换个角度看事物。我很想看看你透过这本书的学习过程中完成的得意之作，如果你使用社群媒体，上传水彩画照片时记得加上标签 #everydaywatercolor。我很期待看到经过每日水彩练习后逐渐蜕变的你呢！让我们一起开始进入基础吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有亲和力，那种淡淡的水彩晕染效果，加上简洁明亮的字体，第一眼看到就觉得很舒服，完全不会有那种“压力山大”的学习感。我一直都对水彩很感兴趣，但总是觉得无从下手，看到“30天学会”这个承诺，说实话，一开始是有点怀疑的，但翻了几页之后，就觉得这本书是真的为零基础的读者考虑的。它没有一开始就抛出很多复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的握笔姿势、如何调色开始讲起，甚至连水和颜料的比例都说得清清楚楚。那些小小的示范图，虽然简单，但每一个步骤都看得非常明白，感觉就像身边有一位温柔的老师在一步一步指导你。我最喜欢的是它提倡的“爱上每一天的水彩练习”，这让我觉得学习过程本身才是最重要的，而不是追求速成。我特别期待它后面关于色彩的讲解，毕竟水彩的魅力很大一部分就在于色彩的融合与碰撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常扎实，一点都不像市面上很多“速成”类的教程，浮光掠影。它真的把“基础技法”这个部分做得非常透彻，让我这个连笔都拿不稳的初学者，也能慢慢理解其中的奥妙。比如，它讲到“晕染”的时候，不是简单地画一笔，而是详细解释了水分控制、纸张的湿润程度、以及颜料在湿润纸面上的自然扩散，还给出了几种不同的晕染效果的练习。我试着照着书里的提示去做，虽然第一次画出来的效果不太理想，但真的能感受到那种“掌握”的进步。而且，它在讲解笔触的时候，也很有讲究，不同的笔触能带来不同的质感，书里都一一列举了，还附上了相应的练习。我之前总觉得画画需要天赋，但这本书让我明白，很多时候只是方法不对，只要掌握了正确的基础，加上足够的练习，每个人都能画出属于自己的水彩。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对“色彩”部分的深度挖掘。很多人学水彩，最容易卡住的就是色彩搭配和如何调出想要的颜色。这本书在这方面真的下了功夫，它不仅仅是介绍色轮，更重要的是讲解了色彩的“关系”，比如冷暖色调的对比、明度的变化对情绪的影响，还有如何通过色彩来表现光影和空间感。我最喜欢它在“色彩的情感表达”那一章节的论述，它用了很多生动的例子，解释了为什么某种颜色组合会让人感到温暖、宁静，或者充满活力。这让我对色彩有了更深层次的理解，不再是单纯的“好看不好看”，而是能够有意识地运用色彩来传达自己的想法和感受。跟着书里的练习，我尝试着画同一个场景，但用不同的色彩搭配，出来的效果真的天差地别，也让我体会到了色彩的神奇力量。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富但又非常亲切的朋友聊天，分享水彩的乐趣。它的语言风格非常平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，就算是完全没有美术基础的人，也能轻松理解。我特别喜欢它在介绍“光影”部分时，用了非常生活化的例子，比如窗户透进来的阳光，或者路灯下的阴影，然后一步步教你如何用笔触和色彩去表现。它强调的“爱上每一天的水彩练习”，也不是那种高强度的打卡式学习，而是鼓励你每天花一点点时间，去感受水彩的流动，去观察生活中的光影变化。这种“慢”而“精”的学习方式，反而让我更能沉下心来，享受创作的过程。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用一种全新的视角去观察和感受这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的教程，不仅要教会你“怎么做”，更重要的是让你“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解每一个技法的时候，都会解释背后的原理，比如为什么水彩画的晕染效果如此迷人，为什么不同的纸张会影响画面效果，以及为什么色彩的冷暖对比如此重要。这些“为什么”，让我学到的不仅仅是皮毛，而是能够理解到水彩绘画的本质。而且，它贯穿全书的“爱上每一天的水彩练习”这个理念，真的非常打动我。它没有把学习过程变成一种负担，而是让你看到，哪怕是每天画一个简单的小物件，或者一次小小的色彩实验，都能带来成就感和惊喜。这本书真的让我对水彩的未来充满了期待，也让我愿意坚持下去，去探索更多属于自己的水彩表达方式。