暖男情话：红与绿 张尚为水彩专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　张尚为老师的彩墨专辑，曾文华老师精辟赏析文字，让读者更快体会画中深远的意境。

　　拜读尚为老师的诗书作品集已有好几年光景了，每读完一本，内心总有无限的感动与赞叹，尤其「藏心」是我第一次接触到尚为老师的鉅作，刚开始阅读的时候，就被一股莫名的力量牵引着我往下读的慾望，它总是那么温柔、那么慈悲、那么阳光般地抚慰着我们，我想这就是书法与生活合而为一、蹦出火花的魅力吧! 在我们生活、工作周遭总是会遇到许多压力、不如意的琐事，但是拿起尚为老师的书作仔细品味，彷彿是药师开了一帖药方，有效疗愈了人们的身、心、灵，在这当下，书法不但是中华固有优良文化，同时也扮演着排解人们心中罣碍不可或缺的良药，您能说不重要吗?

　　最近喜获尚为老师的新作「红与绿」，真是如获至宝，尚为老师原是擅长书法工艺，对于绘画是去年才开始着墨投入，天资聪颖的尚为老师短短不到一年时间，画工即已到浑然天成、收放自如的境界，绘画内容涵括了山水、抽象、生活、动植物、海洋、百花…等多采多姿、丰富多样的意象，每张画中不但另有画象，更具有不同凡响特殊的意义，这就是画艺本身表现出的独特灵魂所在。难能可贵的是，尚为老师在绘画前并无意向特定主题，完全是随着笔墨自然流畅、巧妙漫舞而成的画意，每个人看到解读的意象完全不同，着实有媲美古人名画的真实力，也让赏析者充满着期待与赞赏。

　　「红与绿」以穿着红鞋的斑马做为封面，有人解读这只斑马是尊贵世家的千金、有人觉得牠是独一无二的胜利者、又有人认为牠根本不是斑马…种种看法都不尽相同。在我看来这双红鞋象征着热血澎拜、冲劲十足、热衷活力等意义，就因为这色彩特别红润、显眼醒目，无论是企业家对经营事业的努力、宗教家对世界的贡献、艺术家对工艺的求精、运动员对赛事的尽力…等等，在在都诠释着正向力量的扩张。我认为这也是象征尚为老师所要肩负的使命，就是要扭转社会不良风气、净化人心的动力所在，因此这般的红确是有其特殊的能量所在，聪明的您是否也应该好好的品味这「红与绿」书中的精随，感受出真正让您心醉沈迷的正向能量呢?

　　共勉之~~

　　黄立德
 

岁月静好：城市光影与生命絮语 作者：林溪 出版信息： 暂定 2024 年秋季 / 精装 / 288页 / 16开 主题关键词： 城市生活、当代哲学、人际关系、诗意观察、存在主义思考 --- 内容梗概： 《岁月静好：城市光影与生命絮语》是一部深入当代都市肌理，以细腻笔触捕捉日常瞬间、探讨现代人精神困境与情感联结的散文随笔集。林溪以其特有的沉静、内省的视角，带领读者暂时抽离日常的喧嚣，审视我们习以为常的生活图景——那些被高速运转的社会节奏所遮蔽的、关于时间、记忆、孤独与和解的细微之处。 本书并非宏大的叙事，而是由一系列相互关联的、如同散落在城市角落的碎片化观察构成。作者将笔触聚焦于都市人最常见的场景：清晨地铁站台上的疲惫侧脸，午后咖啡馆里翻阅旧书的独坐者，深夜街灯下若有所思的漫步，以及那些无意中捕捉到的，人与人之间一闪而逝的善意与疏离。 全书分为“光影的切片”、“时间的褶皱”、“陌生的亲密”和“回声与静默”四个部分，层层递进地构建了一个关于现代生活哲学的思考空间。 第一部分：光影的切片 这一部分着重于对“视觉经验”的捕捉与解构。林溪擅长观察光线在不同介质上的变化，并借此喻指人心的微妙波动。无论是穿过高楼缝隙洒落的下午三点阳光，还是霓虹灯在雨后积水中模糊的倒影，都被赋予了超越性的意义。作者探讨了城市景观如何塑造我们的感知，以及我们如何在这些固定的、重复的视觉符号中，寻找个体存在的独特标记。文章探讨了“观看”的行为本身，以及我们如何通过选择性地接收信息来建构自己的现实世界。 第二部分：时间的褶皱 时间是现代人最大的焦虑来源。在本章中，林溪通过回忆、等待和观察自然界中缓慢流逝的参照物（如植物生长、季节更迭），来反思现代社会对“效率”的过度崇拜。她细腻地描绘了“无所事事”的价值，认为那些看似浪费的时间，恰恰是心灵得以舒展、自我得以修复的必要空间。其中一篇关于“等待一封未寄出的信”的思考，深刻剖析了对未发生事件的执念，如何影响了对当下生活的体验。 第三部分：陌生的亲密 都市的特点是“群体中的孤独”。本章聚焦于人与人之间复杂而微妙的关系。作者没有探讨轰轰烈烈的爱情或友情，而是关注那些擦肩而过的陌生人——公交车上互相让座的瞬间，邻居间礼貌而疏离的问候，以及社交媒体上看似亲密却缺乏实质重量的互动。林溪提出，在高度个体化的社会中，“陌生的亲密”成为一种常态，它既是保护自我的屏障，也是内心深处渴望被理解的投射。她探讨了如何在这种半透明的社交界限中，保持真诚与边界感。 第四部分：回声与静默 收官之章回归到个体与自我的对话。在信息爆炸的时代，真正的“静默”变得稀有而珍贵。作者反思了“表达的欲望”与“倾听的缺失”。通过对艺术、音乐和阅读的感悟，她强调了内心世界的丰盈是抵御外界喧嚣的终极力量。本章的基调趋于平和与接纳，承认生活中的不完美与遗憾，并指出真正的“岁月静好”，并非外在环境的绝对安宁，而是内在心绪的自主调频。 --- 风格与特色： 《岁月静好》的文字风格继承了欧洲存在主义散文的冷静与细腻，同时融入了东方式的含蓄与对景物的精确描摹。林溪的叙事节奏舒缓而富有张力，她善于使用长句来营造一种沉思的氛围，但又不失日常对话的亲切感。全书的语言干净、克制，如同水墨画般，寥寥数笔便能勾勒出深刻的意境。 本书尤其擅长运用对比手法：如高科技背景下的古老情感，高速交通工具中的慢速内心，以及群体环境下的深刻孤独。它不提供明确的答案或激昂的口号，而是提供一种“陪伴”——邀请读者一同驻足，以一种全新的、更具同理心的目光重新审视我们共同的生存环境。 --- 读者对象： 本书适合所有对当代生活、城市哲学、人际心理有深度思考的读者。尤其推荐给那些感到被生活推着走、渴望片刻宁静来整理思绪的都市白领、文艺爱好者，以及对观察生活细节有独特癖好的思考者。它是一本适合在独处时、旅途中或睡前，缓缓翻阅，细细品味的“精神避难所”。 --- 为什么阅读这本书？ 在这本书中，你不会找到关于爱情的浪漫宣言，也不会有关于事业成功的教条。你会找到的是一种更深层次的共鸣：对“活着”这件事本身的细致体察。林溪提醒我们，生活的美好并非源于宏大的事件，而是潜藏于那些最易被忽略的日常光影之中。通过阅读《岁月静好》，读者将被引导去发现自己内心深处那片未被喧嚣触及的“静土”，从而以一种更从容、更富于诗意的方式，去拥抱这个既美丽又充满挑战的当代世界。

作者简介

张尚为

　　1962 年12 月出生于台湾台北市。⽗母亲来自嘉义，是日治时期当地名医也是诗人兼书法家的林卧云先生第四代传人。美国加州工业大学( Cal Poly Pomona ) 工商管理系毕业，美国加州克莱蒙大学，彼得．杜拉克研究所企管硕士( Claremont GraduateUniversity, Peter Drucker Management Center, MBA )，现担任长泓能源科技业务处长一职。其书画作品已获日本商社总裁、艺术典藏馆、俄罗斯国宝级艺术家等人之收藏。

　　已出版十四本书：
　　《藏⼼》、《秋千》、《墨痕》、
　　《⼿机诗之一：公私事》、
　　《⼿机诗之二：嬉游记》、
　　《⼿机诗之三：爱无恙》、
　　《⼿机诗之四：歌再来》、
　　《生活用⼼点̶ 张尚为的生活疗癒学》、
　　《书法也爱你》、
　　《新刺客列传̶当代五位书法家的书法学习⼼路》、
　　《书法顽家̶用善念来写字》、
　　《慕元楼之爱̶嘉义老家的故事》、
　　《六个女人̶张尚为水彩专辑》、
　　《红与绿̶张尚为彩墨专辑》。

　　主要个展与相关艺术活动：
　　2019．「红与绿」书画展与书法表演，⽯川画廊，银座，东京
　　2018．「六个女人」书画展与签书会，东门美术馆，台南市
　　2018．「台湾名家书法展」，青海美术馆，青海西宁市
　　2018．「慕元楼之爱」签书会，丰邑喜来登大饭店，竹北
　　2018．「慕元楼之爱」签书会，桧⽊屋咖啡小馆，嘉义
　　2018．「慕元楼之爱」说书会，DOUBLE CHECK，台北
　　2017「书法顽家」说书会与书法表演，
　　DOUBLE CHECK，台北
　　2017．「无悔的爱」书法展，怀雅文房，台南
　　2017．「台湾名家书法展」，松宫书道馆，日本贺滋
　　2016．「书法也爱你」书法展与签书会，蕙风堂，台北
　　2016．「台日书法名家联展」，松宫书法馆，滋贺县，日本
　　2016．「书法、疗癒、爱」演讲，新北市立图书馆，新北市
　　2016．「书法、疗癒、爱」演讲，高雄市立图书馆，高雄市
　　2016． 扶轮社书画名家联展，雪梨，澳洲
　　2015．「生活用⼼点」书法展与签书会，蕙风堂，台北
　　2015．「新刺客列传」书法展与签书会，蕙风堂，台北
　　2014．「⼿机诗」说书与签书会，纪州庵，台北
　　2013．「藏⼼、秋千、墨痕」，说书与签书会，
　　大远百金⽯堂，新北市
　　2012．「藏⼼」签书会与书法展，首都艺术中⼼，台北市
　　2012．「地藏王本愿经」书法，九华⼭化成寺，安徽
 

推荐序

绘景写境述心语

　　得缘赏读张尚为先生的绘画作品，觉得特别愉快，有画景写境，也有寄意⼼语，赏⼼悦目、精彩缤芬，颇能会⼼很有感受，其实也蛮羡慕的！

　　张尚为先生的彩墨水彩都极得⼼应⼿。画作内容即其生活见遇情思所及，以其感悟慧⼼去表现。得⼼，放怀抒意，任情恣性，故情境悠远而卓然！其绘画表现的形质巧能圆融安宜，以书入画、墨绘勾描，或是晕染写意、泼洒渲流兼发并施，清淡雅逸或重彩色域各具悠宜，层叠密实或留放空灵自有适所，挥运所成点线面色彩调⼦均能熟用自如，颇为意发气至。应⼿，则⼼⼿互映而能浑化适性，⼿随⼼至自得化机！

　　自幼喜文善画自是尚为道兄天梃生知，而砚田游艺妙存乎⼼，缘其性敏聪慧而能观象悟机，所作英华诗意颇摅人思，而禅悟妙谛尤其迭发别境。观其所作写貌物情，实得景外意、意外妙。绘写花卉形姿盎然有味，探取生机妍美，以清淡幽香得朴雅之气。其动情取资凡如紫鸢、百合、蝶兰、玫瑰、荷莲、天堂鸟，或是飞蝶、栖鸟、大牛与孔雀，得暇恋恋扶桑亦画之，虽是聊写物事，而实意在寄情，撷得坚韧意象与醺意花境，以恬适田园演绎生命的熣灿，借花情倾诉人生美好是当下，更多是移情寄意，有倍思慈恩臻美与默言真爱的唿唤，多情乃佛⼼，体得万物皆有情。

　　至于尚为兄的绘景写境，游目骋怀于造化中而浑然自得，峻岭重⼭、揽胜⼭境与红颜大地，或是云淡风清、森林告⽩与待燃生机，坐穷丘壑而度见精意，视角别境一新眼目，而其纵横挥运色墨兼发，尤有天地悠悠任我行之慨！继之，放怀空灵于象外得境，在色墨挥洒任其晕㳘或自动性幻化巧得之中，观其混沌遇合而灵光乍现、隐寓生象或有形无象，捕捉记忆⼼照与意念告⽩，写⼼造境犹见胸怀。确实，尚为先生欢欣彩笔，画景写境述⼼语。
随缘应化 笔墨风华

　　近年偶然机会，看过尚为兄在蕙风堂的书法展，也耳闻他勤于笔耕，出书效率惊人，读过他的出版大作，一开始对他的印象是下笔有神、诗文兼擅，才气横溢的文青书法家。而后在脸书上零星看到他的一些水彩、彩墨画作，有点惊艳，但又亲切，不会觉得意外，因此有较多的关注及互动。

　　一个科技人、管理人，热爱人文、历史的书法家，画的既不是传统水墨，也不是逸笔草草的文人画，惯看了当代大师的现代彩墨，到底它有什不凡风格值得期待呢？就在虞美人开花时，尚为兄约了文华兄、志嘉兄一起来茶叙，并出示近几年创作集结的彩墨、水彩全餐；超乎想像的是，跨越中西，不限题材，所画花卉、⼭水、女人、动物……，丰富多样，画法不拘，还有特殊的红与绿浪漫及衍绎；以风格而言，除线条飞动透露少许书法玄机外，渲染与浅涂并用，色彩对比鲜明，看似冲突，却能统合协调，令人拍案；真可说佳作连连，各自有趣啊！其中「斑马」的谐趣、「相知相惜」的温馨，都是图文相发，耳目一新。很荣幸能以彩墨小玩家同好、小同乡的身分，为其作品技法、风格、脉络略加梳理，略抒浅见，提供同好参考，分享其艺术世界精彩于万一。

　　一、用「气势」来决定章法及笔墨色彩尚为兄运笔速度极快，主结构线条，说是意到笔成，并不夸张，笔简、墨简，足有「江湖舞长剑，泼墨见⼭水」的豪情气概，大笔一挥，率尔成画，不管抽象写意或是具象速写，多不刻意描摹细部，侧重构图经营得当，点彩润饰，极为简洁，近看跌宕出奇，远看则一气呵成，景致灿然。

　　二、「红」与「绿」，彩墨好新艺不同于一般画家彩墨色调，尚为兄的画作，常见「红」与「绿」，这实在是够眼熟了，有一种说不出的历史情愫悸动；原来，它是始于金，盛于元，发扬于东瀛的红绿釉魅力。这个以红绿为主调，对比强烈，大俗大雅，吸收年画养分，反映民间直截生命力的流行釉系风格，线条动感极简快速、色调鲜活流畅。彩墨如此设色风格，无疑的，拓展了另一审美思维，值得玩味。

　　三、打破惯性，无限可能打破惯性，何其容易；胆识、智慧、才气，都不能或缺，还要加上冒险性、实验性的设计能力。兴致很高，玩性很大的尚为兄，有中有西，面向宽广，来自生活的趣味性、表现性、传统性、现代性、戏剧性、逻辑性……，适足以迎接碰撞，游离于结构与解构、抽象与具象、艺术与设计……，之间，因为没有包袱、没有禁忌、没有框架，甚至没有定法，启动自我抒怀的随机探索，在速度与浪漫中，找到抽象与具象，线条与色彩的平衡感；另保留较多空间，可以让赏者自己去延伸。欣赏尚为兄艺术创作，一窥「红与绿」、「六个女人」的精彩世界，令人疗癒，也是极大的享受。期待多元会通，随缘应化的他，一如其诗「偶然悸动是吉时」，「半路出家亦成家」，生机泉涌，再登高峰。
 
作者序

　　小学五年级时，我代表台北市大同国小去参加全国儿童水墨画比赛，作品获奖，登在雄狮美术的封面，一转眼已过了45 年。在这段人生最精华的岁月，我完成求学、结婚、生女、购房与自己在电⼦业、能源产业的生涯，但从未想起自己还能绘画。

　　七年前，我开始写字，企图恢复小学二年级受⽗亲启蒙的书法学习动力，再求更上一层楼。自2017 年12 月开始，我感到书法之进步已经有限，不如试着去开启另一个久久不曾使用的古井，看井中是否有水源溢出。经过一番努力，所幸，我的绘画能力并未枯竭，相反地，它又回来了。

　　我也在近7 年来，尝试作诗，把我在大专时期作文的本领与当校刊总编的文青魅力找回。一路以来，出了14 本书，多数与书法、诗、散文有关。最近，我把宣纸上的彩墨汇集成「红与绿」一册，再把水彩纸上的西洋画创作汇集成另一册「六个女人」，企图在另一个艺术领域找到一个出口。

　　很荣幸请到我的好友曾文华先生，为我的书画专集，针对每一作品，提出解析。透过他的文字，读者可以有所参考，再加上自我诠释，将有不一样的人生况味。许多友人鼓励我「前进前进」，我深知自己是有一些诗书画的天分，但也得要有后天的努力，才能有自己的风格。感激⽗母赋予我如此的DNA，及亲友的每天支持，在艺术的路上，还有20 年要努力，大家拭目以待吧!
 

评分☆☆☆☆☆

当我看到《暖男情话：红与绿 张尚为水彩专辑》的书名时，脑海中立刻浮现出一种温暖而又充满活力的画面。这个书名本身就极具吸引力，“暖男情话”这四个字，仿佛自带了一种柔和的光晕，让人立刻感受到一种亲切和安全感，预示着书中会包含那些能融化冰雪、温暖人心的句子。而“红与绿”这两种色彩的碰撞，更是为这份温暖增添了一层鲜活的生命力。在我看来，红色可能代表着热情、爱恋，而绿色则象征着生机、希望，或者是成熟后的平和。这种色彩的组合，让我好奇作者张尚为先生是如何将它们融入到水彩画作中的，又如何与那些“暖男情话”产生共鸣。水彩画的透明和渲染效果，总能带给人一种轻盈、梦幻的感觉，我非常期待这本书中的画作，它们会是怎样的风格？是写实的描绘，还是抽象的意境？是否会用色彩的明暗、深浅来烘托情感的起伏？而那些“情话”，又会以怎样的形式与画面结合？是直接的文字，还是隐藏在画作的细节之中？总而言之，这本书的出现，无疑为我增添了一份对艺术和情感的期待，它或许能成为我生活中一份精致而美好的点缀。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这种带有强烈艺术风格的书籍总是充满着特别的期待，尤其当它以“专辑”的形式呈现时，《暖男情话：红与绿 张尚为水彩专辑》这个名字，在我脑海中勾勒出的是一个充满诗意与色彩的画面。对于“红与绿”的组合，我联想到的是一种对比与和谐的哲学。“红”可以象征着热情、冲动、爱恋的火焰，而“绿”则代表着生命的成长、希望的萌芽，甚至是内心的平静与淡然。这种强烈的视觉冲击，结合“暖男情话”这种温柔而细腻的表达方式，让我好奇张尚为先生是如何将这两种看似对立的元素巧妙融合的。水彩画的特质在于它的轻盈、透明和晕染效果，这恰好可以表现出情感的微妙变化和难以言喻的细腻之处。我十分期待看到，在这位艺术家笔下，红与绿会以怎样的方式交织，又会承载着怎样温暖而动人的情话？是热烈追逐中的点点羞涩，还是长久陪伴中的温情脉脉？是初遇时的怦然心动，还是细水长流的相濡以沫？我希望这本书能带给我一种心灵的触动，一种在色彩与文字交织中，对爱情和生活的美好感悟。

评分☆☆☆☆☆

收到！身为一个长年居住在宝岛的读者，对于这本《暖男情话：红与绿 张尚为水彩专辑》实在好奇极了。光是书名就很有画面感，"暖男情话"听起来就是那种能触动心弦、温柔细语的文字，而"红与绿"又增添了一层色彩的联想，不知道是代表什么情感的意象？是热烈与平静？是激情与希望？或是爱情的萌芽与成长？张尚为这个名字对我来说有些陌生，但"水彩专辑"这几个字让我立刻联想到那轻柔、透明、带有晕染效果的笔触，仿佛能将抽象的情感具象化。我特别期待这本书的整体氛围，是那种置身于悠闲午后，手捧一杯香醇咖啡，细细品味文字与色彩交织而成的故事，还是在某个安静的夜晚，借着柔和的灯光，让书中的情感慢慢渗透进心里？总之，光是想象，就觉得这本书会是一次非常治愈的阅读体验。我好奇这本书的封面设计会是什么样子，会是如何巧妙地将"红与绿"与"暖男情话"融为一体？是浓烈的色彩碰撞，还是淡雅的水彩晕染？封面往往是给读者第一印象的关键，它能否精准地传达出书中的情感温度和艺术风格，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我在书店（或者说网络书店的推荐页）看到《暖男情话：红与绿 张尚为水彩专辑》这本书时，我的注意力立刻被吸引住了。首先是"暖男情话"这个词，非常直接地击中了我的好奇心。在如今这个信息爆炸的时代，我们似乎越来越需要一些简单、真诚、温暖的声音来慰藉心灵。"红与绿"则增添了一层神秘感，让我想知道它背后代表的意义。而"张尚为水彩专辑"，直接点明了作者的名字和创作形式，我对水彩画一直情有独钟，它的那种细腻、通透，以及色彩之间微妙的融合，总是能带给我一种宁静和美好的感受。我非常期待这本书中的水彩画作，它们是会像夏日清晨的露珠一样晶莹剔透，还是像秋日午后的阳光一样温暖而柔和？而那些"情话"，是否会用一种非常贴近生活、却又充满诗意的方式来呈现？我甚至在想象，会不会有某种特定的场景，通过一幅水彩画和几句情话的组合，就能勾勒出一个动人的故事，或者唤醒一段尘封的记忆。我觉得这本书不应该只是一本简单的书，更像是一种生活态度的体现，一种对美和情感的细腻追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《暖男情话：红与绿 张尚为水彩专辑》，让我一开始的印象就是那种充满艺术气息的书籍。通常，这样的作品不只是一般的读物，更像是一种视觉与心灵的对话。"红与绿"这两种色彩的组合，在我看来，总带着一种莫名的张力，却又不失协调。红，可以代表热情、爱恋、生命力；绿，则可以联想到生机、宁静、希望。不知道在这本专辑里，这两种色彩是如何被张尚为先生巧妙地运用在水彩画作之中，又如何与"暖男情话"相呼应？我猜测，这是一种将情感的浓烈与淡雅，或者说是初遇的悸动与长久的陪伴，通过色彩的语言来表达。水彩的特质在于它的透明和流动感，这和爱情中细腻、微妙的情感变化似乎不谋而合。我很想知道，在张尚为先生的水彩画里，会呈现出怎样的一幅幅画面？是都市的街景，还是田园的风光？是人物的特写，还是意境的描绘？而那些"暖男情话"，又是以何种形式出现？是直接的诗句，还是隐晦的寓意？总觉得，这样的组合，会带给人一种耳目一新的感觉，仿佛在品尝一杯调配得恰到好处的鸡尾酒，既有浓郁的层次，又不失清爽的回甘。