舟行无际 尘三水墨画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 水墨画
• 中国画
• 艺术
• 尘三
• 风景
• 山水
• 艺术画集
• 绘画技法
• 艺术设计

　　这是一本画册，可卧游山水、遐想天外；这也是一本诗集，吟咏山云遥唱、水风轻扬。

　　在水墨画领域，尘三是一位与众不同的画家，坐六望七的他越画越年轻、越画越活脱，他的创作是脱轨后迸裂的诗意火花，是对千年传统带着敬意的叛逆（我敬你，但是绝不步你后尘、学你规矩）。因为传统在给予我们养分的同时，也同时给我们套上许多框架。尘三涵咏诗书画印数十载，浸濡传统可谓深沈，但他汲取的是传统文化的精神，化为己用，凭着自身热爱自由的性情、敏锐的感受力，以及因广泛接触东西方文化、哲学而形成的广博思维，他轻易就跳出传统形式概念的框架。

　　尘三的创作完全唿应「我手写我心」的写意精神，我手写我心，而且是当下之心，不被一切成法所拘，甚至不被自己上一秒的意念所缚，让艺术可以直接从心流出、从想像里跳出，经由释放、凝聚、再释放、再凝聚的动态历程，呈现全然的纯粹的心象世界。写意，写的是胸中大气。天地山水烟云，似有象而实无象，就像我们生命中的一切，似可执着而实不可执着。不可执着不是虚无主义，而是更大的自由。创作时，传统已死，所以画家自由了；创作完，画家已死，所以观者自由了。尘三的创作给自己最大的自由，也给观者最大的自由，希望激发出每个主体生命的最大潜能。心让万物存在，心使万物有情，是谁束缚了我们的心？禅曰：无人缚汝！

　　这本画册收纳画家近9年水墨创作之精品，在编排设计上有几个重要特色：
　　一、诗与画的对话，展现相互激盪的多层次美感，希望借此激发读者打开多种感官与想像力。
　　二、作品以表现风格进行区分，呈现一条从较为具象到较为抽象的风格演变的光谱，以方便观者领会作品的审美取向。
　　三、设计上强调简洁的优雅，以清新的色调、广阔的意象，展现「舟行无际」的心灵境界，希望让阅读的过程变得更美好。
 

《江山万里：传统山水画的时代回响》 导言：山水有性，笔墨传神 中国山水画，承载着数千年文人对宇宙、自然与人生的深刻体悟。它不仅是再现客观景物的技艺，更是一种精神的寄托和哲思的表达。本书《江山万里：传统山水画的时代回响》，旨在深入剖析中国传统山水画在不同历史阶段的演变脉络、核心审美范式以及其在当代语境下的生命力与革新可能。我们期望通过对经典作品的细致解读，展现水墨艺术所蕴含的深厚文化底蕴与不竭的艺术活力。 第一章：魏晋风骨与唐代气象——山水画的独立与勃兴 本章追溯山水画从早期青绿山水向水墨体系过渡的关键节点。魏晋时期，士人阶层对自然山林的推崇，为山水画的独立奠定了思想基础。顾恺之“以形写神”的理论，强调艺术的内在精神性，而非单纯的形似。 进入唐代，山水画的题材与技法得到空前发展。李思训、李昭道父子的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，确立了早期院体山水的基础。与此同时，王维的“水墨为上”的观念，标志着水墨技法在精神层面的突破。本章将重点分析唐代山水画中“外师造化，中得心源”的实践路径，探讨其对后世“笔墨情趣”的奠基作用。我们详述了唐代山水画如何将“可行、可望、可游、可居”的理想空间融入画面，构建起文人理想中的栖居之所。 第二章：五代与宋代：写实主义的巅峰与“可游可居”的哲学 宋代，特别是北宋，被誉为中国山水画的黄金时代。五代时期的荆浩、关仝，开创了北方山水雄伟壮阔的“全景式”构图，以“斧劈皴”等笔法，表现山脉的崇高与震撼。 进入北宋，李成、范宽、许道宁等大师，将对自然的观察推向极致。范宽的《溪山行旅图》，以其“如在面前”的真实感和近乎宗教般的敬畏感，成为全景式山水的典范。苏轼的“论画”，将山水画提升至哲学思辨的高度，强调画家的学识修养和胸襟气度。本章深入研究宋代“界画”的精细技艺，并对照南宋李唐、刘松年等人的“院体”风格，分析他们如何从北宋的博大精深转向更注重笔墨趣味和局部情境的描绘。南宋马远、夏圭的“边角式”或“留白”构图，则展现了在时代变局下，画家对空间张力和意境的独特把握。 第三章：元四家与文人画的自觉——“以书入画”的艺术革命 元代，蒙古族的统治使得传统士大夫阶层退居文化边缘，这一客观环境催生了“文人画”的自觉和成熟。赵孟頫高举复古大旗，强调“书画同源”，将线条的书写性提升到与造型同等重要的地位。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——构建了元代山水画的审美高地。黄公望的《富春山居图》注重皴法的内在肌理和墨色的层次变化；倪瓒则以“折带皴”和稀疏的笔墨，表现遗世独立的清高情怀，他的画面中常常出现标志性的“三两笔”意象。本章细致剖析了元四家如何通过对笔墨语言的创新，使得山水画真正成为“胸中之丘壑”，而非仅仅是客观景物的临摹。这种“以我为主”的创作态度，彻底奠定了后世文人画的核心价值。 第四章：明清易代与程式化的张力——折衷、创新与地域特色 明代初期，以“浙派”为代表的院体山水仍带有宋代遗风，但很快，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的“吴门画派”将文人画推向了新的高峰。沈周的浑厚朴拙，文徵明的典雅秀逸，代表了文人画对元代精神的继承与发展。 晚明时期，董其昌提出“南北宗论”，试图以理论框架来划分和评价山水画的历史发展，强调董源、巨然等“江南山水”作为“南宗”的正统地位。他推崇笔墨意趣高于造型描摹的观点，深刻影响了清初的“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、渐江。本章将集中探讨“四僧”如何借由山水这一载体，表达亡国之痛和个体精神的坚守，他们的笔墨语言趋向于象征化、符号化，充满了强烈的个人情感色彩。 清代中晚期，山水画进入了一个在继承中寻求突破的阶段。以“金陵画派”、“扬州八怪”为代表的地域性流派，开始打破传统程式的束缚，融入民间艺术的活力与世俗的趣味，如石涛对笔墨的自由挥洒和对传统“法度”的反叛精神。 第五章：水墨的当代意义——传统在现代性中的对话 进入近现代，面对西方油画和摄影的冲击，中国山水画经历了一场深刻的自我审视。溥儒的“新金笺山水”，试图在保持传统笔墨韵味的同时，融入新的时代气息。 当代山水画的发展，不再局限于对“可游可居”的自然景观的再现，而是更加关注“心境的构成”与“笔墨语言的实验性”。本章将探讨当代画家如何运用传统皴擦点染的技法，去表达都市文明的疏离感、生态环境的变迁，以及个人身份的探索。我们分析了当代水墨如何在全球艺术语境下，重新定位自身在媒介、材料和观念上的可能性，使得这份古老的艺术形式，依然能够对当代生活发出深刻的回响。 结语：无尽的山水，不息的墨痕 《江山万里》试图提供一个全面的视角，去理解中国山水画如何从描摹自然，升华为一种哲学和精神的实践。它是一部关于线条、空间、留白与意境的史诗，记录着历代文人在笔墨间所寄托的家国情怀与个体超越。山水永恒，水墨不息，此书所呈，不过是对此宏大传统的深情一瞥与敬畏之心。

作者简介

画家／尘三

　　尘三先生，1953年生，台湾画家，长年投入东方美学的探索与创作，在诗、书、画、印的深厚基础上，以前瞻于今时今世的新思维、新意象，深入并开拓中华文化艺术的内涵。

　　创作题材以山水为主，兼涉人物、花卉等，媒材以水墨与油画为主。画家融会贯通不同媒材的特质，在表现技法上互为借用，在精神内蕴上相激相盪，孜孜不倦地探求「在有限生存里洞观无限」的生命潜能。

　　重要个展有：《东方热》《山》《候 山岳》《华山硕矶　传播远情》《云川悟境》《桔筑山色》《无垠弗之界》《有彘义同》等。并着有多本画册专辑。

文字／祈唅

　　祈唅，本名王晖之，七年级生，台北艺文工作者，也是文字的自由创作者。有着跨领域的学经历背景：广播电视、艺术行政、出版编辑，与多方位的兴趣爱好：视觉艺术、文学语言、电影戏剧、音乐舞蹈、茶道花艺、文化交流、禅学佛理……。文字随心所欲、随手拈来，不刻意经营，却流露优美、自然的韵律；喜欢探索人的精神世界，表达自由的情思与想像。发表有多篇艺术评论、企业家採访文、小说、新诗等。

 

舟行无际－序
尘三自述
作品图录：
山色宛如│写意‧传承
山云遥唱│色彩‧跃动
山水有灵│极简‧幻化
水风荷韵│泼彩‧抒情
展览简历

 

推荐序

　　或浮游烟波浩渺之上，或歇止月明人静之时
　　它与山水交融，唿吸天地清气
　　它暗示一种情怀，脱逸自足，悠然自适
　　它更指向一种精神，江海无边，舟行无际……

　　在台北的艺术圈里，「尘三」是一个近年渐为人熟知的名字，在那之前，套用〈五柳先生传〉的开场白，「先生不知何许人也，亦不详其姓字」，然而，等到一现身，他就树起一面鲜明的东方山水写意之大旗，自此后，以几乎一年一次个展的强大力度，倾泻其源源不绝的丰沛创作力，至今已历七、八年。

　　而在那之前的数十年呢，他用自己的方式体验着五味杂陈的人生：进广告公司画看板、进印刷公司做设计、经营独立小书店、在政大一带篆刻、挥毫、品茗、讲学，所作书画仅为一群友朋赏鑑。并不是所有热爱创作的人一开始都能顺利成为专业艺术家，与其说艺术是一门专业，不如说那是生命历经无数艰难周折、不断蓄积能量而终于得以喷发的过程。

　　数十年涵泳于中国美学哲学领域、投入诗书画印的探索，由此生发出文人式的创作美感自不待言，但由于就读复兴美工与国立艺专时受过良好的现代绘画训练，并且多年来以同样浓厚的兴趣探究西方美学、思想，因此他又能轻易跳脱出传统文人的美学范畴，开展出一条融汇东方与西方，连结古典与现代，同时又彰显强烈个人色彩的创作途径。

　　将东方写意精神带入油画创作，是尘三近年展览的一大主轴，以油代水，以晕涂代替堆叠，在画布上呈现具空气感的、半透明的色泽、肌理，描绘云起泉落、月明山幽的空灵意象。随着油画的持续创作与不断深入，画家续又灌注对西方抽象表现主义、极限主义的思考，以书法线条作画面极限构成的探索，或挥洒高彩度颜料表现内心磅礴热烈的情感。

　　但在油画创作的同时，他从不曾忘却水墨。如果说油画是画家向外在世界的探索与追寻，水墨则是他的精神原乡，一种性灵的诗意的回归。油彩慢干，无法像水墨那般一次性地捕捉灵感，油彩不具渗透性，流动性也较差，不像水墨可以随意晕染。墨的干湿浓淡、毛笔的使转灵活、宣纸的易渗快干，让水墨成为中华文化最独特的审美表达。这对从小拿毛笔写书法的尘三而言，熟悉、自然、贴切得就像老伴一样。一个意象的闪现，一种心境的浮出，一股情怀的涌动，每当此时，执笔沾墨，挥毫而下，直抒胸臆！

　　而同时，尘三在油画创作中对东西方美学走向的思考，对绘画终极精神的探究，也同样呈现在水墨创作中，尽管风格面貌看似不同，但思考与表现的轨迹大体上是一致的，两者时而并驾齐驱、异曲同工，时而萧规曹随、如影随形，时而相激相盪、互为影响，浑然一对艺术的孪生兄弟！

　　本画册收录尘三先生自2010年以来的水墨画作品，从2010年创作的〈翠山春晓〉（画面诗意弥漫、情怀悠远），到2019年创作的〈青云岸〉〈缁〉等（色彩迷离深邃，意象幻化于有形无形之间），时间是近九年的跨度。如果按创作先后时序来呈现，或许也能看出画家创作与思考的轨迹，但编者选择将作品以表现风格与题材作简单区分，让观者更能领会作品的审美取向。尘三创作了相当多山水及少部分荷花画作，本书将山水画分为「山色宛如-写意‧传承」、「山云遥唱-色彩‧跃动」、「山水有灵-极简、幻化」三大类，它大致是一条从较为具象到较为抽象的轴线，是一条风格演变的光谱；画荷则自成一类，泼彩洒点是其中多件作品的表现特色，故归为「水风荷韵-泼彩‧抒情」。

　　山色宛如，即山色山形似曾相识，与我们文化中所感知的山水相近，但我们不能忽视，画家在似曾相识的传统水墨山水中，仍融合了西方绘画的光影、肌理，与东方传统水墨的空灵、写意，创造出阴阳相生、虚实相成的画面空间。山云遥唱，取自尘三先生过去篆刻的一方印章，在这里，山与云已非无情之物，它们在画家的情意世界里遥相唱和、往返缱绻，并以奔放跃动的色彩展现大自然的勃勃生机。从有情更进一步，便是山水有灵，灵是灵气，是天地的精气神，也是画家的灵思妙想，有时是色彩的纯粹极简，带着奔涌的力度，有时是幻变的灵动意象，表达「极天地之心」那般难以言说的奥妙，画家除了少数时候在标题中微微点出，多数时候并未点破，给观者自由想像的空间。

　　山水之中，需有一媒介，让创作者的精神可以传达。《画筌》有云：「樵子负薪于危峰，渔父横舟于野渡。」相较于樵子负薪给人的沉重感，横舟野渡则显得洒脱自在。喜见尘三水墨山水画中，此扁舟从2010年的水面断断续续穿行到现在，近两年作品中尤为频繁出现，它已经成为尘三水墨山水画中的代表性符号，一个包罗无尽的象征。尤其在乱山如堆墨、风起云涌之际，一叶扁舟隐现于画面的小角落，用它自身的轻盈、宁静、淡泊，悠悠地召唤着红尘中的我们，那扁舟不就是我们的初心与自性么？
作者序

　　艺术，来自生活的体验，根植于心里底层精神美感的实践。这是一种心路历程的奋斗。存在本身，就是一种不定质，天才抑或愚痴，仅一线之隔。从来不细究自己性格出处，只知自己对美感的一份执拗，不能自已。也许，我最本质的生存性格，就是在那不可认识的精神深处，始终被美感经验所引领。

　　我常年钻研中国书法、篆印的线向的极限，始于我创作中的养份，渴望在有限的生存的现观中洞察于无限的可能。形象本身并不是固定不变的，形上的抽象式亦非无相的。挥洒的那一刻，就已是有形意念的超自然之实践力。在我山水系列作品中，已然注入了这种汇集，这辛勤的限象群组，如音符式的跳动。

　　有人说我创作出来的山水面貌多样，不过，再怎么多样也不离开一个主题重点-写意的笔触。写意，写的是胸中大气。我不拘泥山水既有的形式，相反，我结合了山水给我的一种感受，而在画面上表达自由的意象。
 

註：书中小诗需搭配作品图欣赏

02
从悠远的岁月中走来 你悠远的情怀
江树如烟 春江似洗
两只舟子憩着 你悠远的梦

09
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
李白的步履渐远了，带去文人的惆怅、侠士的豪情，
而山岳渐近了。

10
色彩 是光的礼赞 光的跳跃
是旋律 是歌声
是心里的余波 眉间的笑

13
诗人的心养在水月里
画家的心养在山水间
歌者的心养在烟霞中
你的心如歌如诗如丹青
亦狂亦侠亦温文

18
形体色相 终归空空如幻
精气神韵 却是生生之本
入无人之境 见无象之象
此身惟愿 纵浪大化中 不喜亦不惧

27
逸笔何草草 风驰电掣的心情
想像的羽翼载着光 横渡 你胸中块垒

28
淡雅娉婷 一任天真 荷之美在其韵
迎骄阳不惧 出淤泥不染 荷之质在其清
墨色轻描 浓彩挥洒
拳拳热恋般的心 只为这夏日清氛

29
雨湿了初春的蓝 风送来草叶的香
墨带飞白 诗心漫染
在似与不似之间 勾勒心象


 

评分☆☆☆☆☆

拿到《舟行无际 尘三水墨画集》的时候，我正巧在找一些能让我内心平静下来的东西。这本画集，恰恰满足了我的需求。尘三老师的水墨画，给我的感觉是“静”与“远”。他的画作，没有喧嚣，没有浮躁，只有一种淡淡的、悠远的意境。 我喜欢他笔下的景物，总有一种“舟行无际”的辽阔感，即使是描绘一片小小的池塘，或是一株孤傲的梅花，也能从中感受到一种包容万物的胸怀。他善于运用大片的留白，让观者有无限的想象空间。我记得有一幅画，只用了淡淡的几笔勾勒出一只翩翩起舞的蝴蝶，但配以大面积的留白，整个画面就显得格外空灵、飘逸，充满了生命的力量。这是一种非常高级的艺术表达，让人在宁静中感受到生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本《舟行无际 尘三水墨画集》真的带给我太多惊喜了！封面就很有意境，那种留白恰到好处，让人忍不住想一探究竟。翻开第一页，尘三老师的水墨就如同画卷般缓缓展开。我尤其喜欢里面几幅以“舟”为主题的作品，不是那种具象的船只，而是用简单的几笔勾勒出一艘在茫茫水域中漂泊的孤舟，那种写意的手法，仿佛能感受到水波的轻柔，以及风吹过的萧瑟。有些画面，可能只有一叶扁舟，配上一抹远山，却能描绘出无限的孤独与辽阔。 我一直在想，尘三老师是如何做到用如此简练的笔墨，传递出如此丰富的情感？那些墨色的浓淡干湿，轻重缓急，都像是经过无数次的思考与推敲。有一幅画，我记得是用一种近乎枯笔的手法，画了几株瘦劲的芦苇，在岸边随风摇曳，画面下方隐约可见一条小船的影子，整个意境充满了诗意，让人回想起那些古老的诗句。我总觉得，尘三老师的水墨画，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的对话，它能触动你内心深处那些最柔软、最不为人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《舟行无际 尘三水墨画集》的时候，我并没有抱太大的期待，市面上水墨画集太多了，很难有让我眼前一亮的。但当我翻开这本书，我真的被尘三老师的画作深深吸引了。他的作品，有一种难以言喻的“气韵生动”的感觉，不是那种刻意为之的雕琢，而是浑然天成的艺术表达。 我尤其喜欢他画中的“意”。他似乎很擅长抓住景物最本质的特征，然后用寥寥数笔将其表现出来。比如，画一片竹林，他可能只画几竿竹子，几片竹叶，但你就能感受到竹子的挺拔、坚韧，以及风吹过竹林的沙沙声。又比如，画几只水鸟，它们的身影可能很小，但你可以感受到它们的灵动与自由。这种“少即是多”的哲学，在尘三老师的画作中得到了完美的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《舟行无际 尘三水墨画集》简直是近期让我眼前一亮的一本画集。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但市面上很多作品总是流于形式，缺乏灵魂。然而，尘三老师的画作完全不同，它们有生命，有故事。我特别欣赏其中几幅描绘山水景色的作品，不是那种壮阔的千山万水，而是更多地聚焦于一些寻常的角落，比如晨雾中的山村，或是雨后初霁的溪流。 我记得有一幅画，画面主体是一片朦胧的山峦，被一层薄薄的晨雾笼罩着，山脚下隐约可见几间茅屋，屋顶升起了袅袅炊烟，一旁的小溪潺潺流淌。这幅画给我的感觉是宁静、祥和，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到泥土的芬芳。这种对生活气息的捕捉，让画面不再是冷冰冰的风景，而是充满了人情味。尘三老师的笔触细腻而富有张力，他能用简单的线条和墨色，勾勒出意境深远的山水，让人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本《舟行无际 尘三水墨画集》带给我的感受，用“惊喜”两个字来形容一点也不为过。我本身就是个喜欢看画展、逛书店的人，但也很少能被一本画集深深打动。尘三老师的作品，给我的感觉是既有传统功底，又不失现代审美。 我印象最深的是其中几幅描绘静物的画。不是那种堆砌繁复的写实，而是通过巧妙的构图和墨色的运用，展现出物品的质感和生命力。比如，一幅画可能只画了一两件简单的器物，如一个陶瓷罐，或是一捧盛开的鲜花，但通过笔触的晕染和留白的处理，让画面充满了呼吸感。我仿佛能感受到陶瓷的温润，或是花瓣的娇嫩。这种内敛而又深邃的美感，让我反复品味。