费妮：超现实女性主义画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　空间不是我关心的事，在绘画诞生之前，我只想按着某种形式去描绘，这个形式本身创造了也提示了其他的形式，从而创作出一种超现实氛围。──蕾欧娜．费妮

　　二十世纪初的欧陆艺坛，正是前卫艺术风起云涌之际，蕾欧娜．费妮（Leonor Fini, 1907-1996）的艺术生涯恰好迎上这波风潮。出生于布宜诺斯艾利斯、开启创作生涯于巴黎的费妮，是超现实主义及女性主义艺术家的代表人物。她的绘画作品以充满幻想式的、装饰性、带着颓废又优雅气质的人物与猫为主题的画而着名。感受力敏锐的费妮，可以强烈地感知在她身边无意识间传来的所有状态，并以个人的意志，唤起内在的创作力，进而昇华为充满说服力、如梦一般的超现实形象。

　　除了绘画创作，费妮也曾为沙特的小说画插图，并活跃于舞台艺术设计，在其六十年职业生涯中，创作范畴横跨绘画、平面设计、书籍插画、剧场设计，一生跌宕精彩；而在创作世界之外，费妮更是当时独领风骚的社交圈女王，是二十世纪被拍摄最多的名人之一。本书为费妮的首本中文艺术传记，收录其百余幅经典作品之精美彩图和生活随影，带领读者一探费妮多采多姿的艺术世界。

本书特色

　　蕾欧娜．费妮（Leonor Fini）的第一本中文艺术传记！

费妮：超现实主义的女性先驱 本书深入剖析了费妮（Fanny）这位在二十世纪艺术史上留下了深刻印记的画家。她以其独特的视角和颠覆性的创作手法，挑战了传统艺术观念，成为超现实主义运动中不可忽视的一股力量。费妮的作品不仅是视觉上的奇观，更是对女性主体性、社会规范以及潜意识世界的深刻探索。 第一章：时代的背景与艺术的萌芽 费妮的早年生活与成长，恰逢欧洲艺术思潮风起云涌的年代。她出生于一个相对保守的家庭，却对主流美学抱持着强烈的反叛精神。本章将详细介绍她所成长的社会环境，以及她如何受到达达主义的无序美学和弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，从而为日后的超现实主义创作奠定基础。 我们考察了费妮早期的一些素描和油画习作，这些作品虽然尚未完全成熟，但已显露出对梦境、幻觉以及非理性元素的偏爱。在那个男性主导的艺术界，费妮是如何艰难地为自己争取发言权的，以及她早期接触到的艺术团体和导师，如何塑造了她日后“挑战者”的形象。 第二章：超现实主义的碰撞与个人风格的确立 超现实主义运动兴起后，费妮迅速融入了这一先锋群体。然而，她并未盲目追随安德烈·布勒东（André Breton）的教条，而是将其哲学内核与自身独特的生命体验相结合，发展出一种极具个人辨识度的“女性式超现实主义”。 本章重点分析了费妮创作的转折点——她如何将日常生活中被压抑的女性经验，转化为画布上的奇异符号。她的画作中充斥着变形的身体、失重的空间、以及寓意复杂的静物组合。例如，在她著名的系列作品《镜中迷宫》中，镜子不再是简单的反射工具，而是通往多重身份和破碎自我的通道。我们细致解读了这些符号的潜在含义，它们如何揭示了社会对女性身体和欲望的规训与限制。 第三章：身体的政治学：解构与重塑 在费妮的作品中，女性身体是一个核心议题，但她的处理方式远非传统的“被凝视的对象”。她频繁地将女性形象置于非人化的、异化的环境中，探讨身体在父权社会结构中的异化状态。 这一章将聚焦于费妮对身体部件的解构与重组。她常常将面孔与器官分离，用植物、机械或无机物来替代人体的某些部分。这种手法并非为了制造恐怖，而是为了剥离身体的社会标签，暴露出其潜在的生命力与原始冲动。通过对这些“不安的图像”的分析，我们可以理解费妮如何通过艺术行动，对“完美女性”的审美标准进行一次彻底的颠覆。 第四章：潜意识的地理学：梦境、风景与异化空间 超现实主义的核心在于挖掘潜意识。费妮的风景画尤其引人注目。她的“梦境地图”往往将熟悉的自然景观与不可能存在的建筑结构并置，创造出一种既熟悉又陌生的“异化空间”。 本章将考察费妮的构图技巧。她如何运用透视法的错乱和色彩的非逻辑搭配，来模拟梦境的体验。不同于某些同代艺术家对纯粹的暴力或性欲的直白表达，费妮的潜意识景观更为内敛、更具叙事性。她的作品往往邀请观众进入一个私密的心灵剧场，在那里，时间和空间的概念被瓦解，情感的真实性得以凸显。 第五章：材料的实验与跨媒介的探索 费妮的艺术实践不止于油画。她对材料的探索展现了其作为先锋艺术家的前瞻性。本章将展示她如何在雕塑、拼贴乃至早期影像艺术中实践超现实主义理念。 她对日常废弃物的再利用，体现了达达遗风对现成物的挪用，但费妮赋予了这些材料新的生命和象征意义。例如，她在特定时期的拼贴作品中，使用碎裂的瓷器和金属碎片，构建出一种残缺的美感，象征着现代女性在社会结构中的破碎体验。这些跨媒介的尝试，极大地拓宽了超现实主义的表现边界。 第六章：超越标签：费妮在艺术史中的定位与影响 尽管费妮在生前曾受到主流艺术圈的排斥与误解，但随着女性主义理论和后结构主义思潮的兴起，她的作品获得了新的解读维度。本章将梳理费妮的艺术生涯及其在二十世纪后期的重新评价过程。 我们将探讨她与同时代其他重要女性艺术家的异同，并分析她对后来的波普艺术、观念艺术乃至当代女性艺术家的潜在影响。费妮的作品挑战了关于“天才”和“伟大艺术家”的传统叙事，她证明了女性的内在经验同样可以构成严肃且具有普适性的艺术主题。 结语：永恒的凝视 费妮的艺术是对时代束缚的一次优雅而有力的反抗。她用画笔编织了一个个充满谜团的梦境，迫使我们正视那些被主流文化忽略或压抑的女性声音。她的作品并非对现实的简单模仿，而是对现实的深度重构，是对一种更真实、更自由的存在的永恒追寻。通过对费妮一生创作的系统梳理，我们得以窥见一位真正的艺术先驱如何以超现实主义的利刃，划开了时代的帷幕。 本书旨在提供对费妮作品最详尽、最深入的解读，为读者打开一扇通往这位非凡画家复杂而迷人的内心世界的窗户。

前言（何政广撰文） 6

超现实女性主义画家——蕾欧娜费妮的生涯与艺术（曾玉萍撰文） 8

蕾欧娜费妮——戏剧般的人生  8

一、蕾欧娜费妮的生平与作品分期  10
    的里雅斯德港的文艺圈，开拓费妮的视野  10
    初赴前卫艺术中心——巴黎，展开艺术生涯  16
    结识超现实主义团体，风格的确立  24
    矿物风格时期  34
    中晚期风格  44

二、费妮作品的戏剧性表现  61
    战争期间，踏入了剧场设计的世界  61
    剧场设计与绘画：费妮画作的人物姿态  70
    人物姿态与服饰作为言语的替代  79
    人造之美——画作中的人为性／人工化（artificialite） 83
    将舞台搬进画作——刻意框界的展示区域  84
    剧场佈景的影响  94
    在画布打开一扇通往内心之门  100

三、费妮在作品中的扮装与展演  110
    斯芬克斯—费妮的自我图像  110
    绘画中的自我观看与投射  128
    展陈自我的慾望  141
    独领风骚的社交圈女王—二十世纪被拍摄最多的名人之一  144

四、小结  156

蕾欧娜费妮年谱  160

前言

　　蕾欧娜．费妮（Leonor Fini 1907-1996）是一位出生于布宜诺斯艾利斯的阿根廷女画家。不过，她后来都在欧洲—义大利和法国度过岁月。父亲是阿根廷人，母亲是义大利东北部港都的里雅斯德（的港）人。费妮在一岁半时，母亲就带着她回到的港居住。十三岁时母亲给她画具开始习作油画。十六岁进大学读法律，但她决心向艺术发展。十七岁前往米兰，透过形而上画家纳森（Arturo Nathan）介绍认识形而上派代表人物基里诃与「20世纪义大利人团体」的艺术家们。1931年她二十四岁到巴黎后，结识了时尚设计家迪奥、超现实画家恩斯特，开始创作超现实主义风格作品。1937年她进入时尚设计领域，创作服饰设计与插画。1954年夏天，她租下科西嘉岛农札的圣方济修道院当工作室。1960至80年代她在作画之外，也从事剧场设计，持续参与超现实主义画展。1986年在巴黎卢森堡博物馆举行盛大回顾展。1996年因肺炎在巴黎郊区辞世。从1939年到她去世，她在欧美举办了四十五次个展。她曾为沙特的小说画插图，在舞台艺术方面也十分活跃。

　　费妮的绘画作品，以充满幻想式的、装饰性、带着颓废又优雅气质的人物与猫为主题的画而着名。她曾说：「空间不是我关心的事，在绘画诞生之前，我只想按着某种形式去描绘，这个形式本身创造了也提示了其他的形式，从而创作出一种超现实氛围。在那里，有精神性的东西，以及有意识性的技巧上的部分，但都在我的掌控下。不过，我并不想太重视理论方面。我的作品，既有私人的面向，同时也有社会性无意识的产物。」感受非常敏锐的费妮，可以强烈地感知在她身边无意识间传来的所有状态，并以个人的意志，唤起内在的创作力，进而昇华为充满说服力、如梦一般的超现实形象。

　　费妮的着名代表作包括：〈世界末日〉（洪水淹没大地，水世界只见人头和漂流物）、〈锁〉、〈黑卡蒂的十字路口〉、〈斯芬克斯的牧羊女〉、〈星期天午后〉、〈海莉欧朵拉〉等。她在二十世纪的美术史上，被誉为超现实主义女性艺术的异端人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种非常独特的阅读体验。与其说是在“读”一本书，不如说是在“沉浸”在一个艺术家的世界里。费妮的超现实主义风格，总能唤醒我内心深处那些被遗忘的童年记忆，或是那些潜意识里的幻想。她的画作，就像是一面镜子，映照出我们内心深处那些复杂的情感和未被满足的欲望。我常常会觉得，她的作品有一种超越时代的力量，即使在今天看来，依然能够引起强烈的共鸣。 特别值得一提的是，书里对于费妮“女性主义”的解读，非常到位。它没有刻意强调，而是将这种视角自然地融入到对她作品的分析中。我能够感受到，费妮的作品不仅仅是对个人情感的抒发，更是对女性身份、社会压迫、以及自我解放的一种深刻探索。她用画笔为女性发声，展现了女性的韧性、智慧和创造力。这对于我来说，是一种非常积极的鼓励，让我更加勇敢地去拥抱真实的自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也非常精美，拿在手里就觉得分量十足，充满了艺术感。翻开内页，那些高清的画作图片，色彩还原度很高，细节之处都清晰可见。我喜欢作者在介绍费妮作品时，那种抽丝剥茧的分析方式，能够引导我更深入地去理解画面的象征意义。它不是那种单刀直入的解读，而是留有一定的空间，让读者自己去体会和思考。我常常会一边看画，一边对照着文字，发现那些之前忽略掉的细节，然后恍然大悟。 让我印象深刻的是，书中还收录了一些费妮的手稿和创作笔记。这些零碎的文字和草图，让我感觉更加贴近这位艺术家本人，了解她创作过程中的挣扎与灵感。原来那些看似天马行空的画面，背后也付出了无数的心血和思考。而且，作者在梳理费妮的艺术发展脉络时，也非常清晰，能够让我了解到她不同时期的创作风格变化，以及这些变化背后所经历的思想转变。这对于我这种对艺术史不太专业的读者来说，是非常友好的。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到这本《费妮：超现实女性主义画家》真的是太惊喜了！我本来就对超现实主义艺术充满好奇，加上“女性主义”这个标签，更是让我迫不及待想一探究竟。翻开这本书，就被费妮那些充满想象力又带着一丝诡异的美学风格深深吸引。她的画作里，常常出现一些我们熟悉又陌生的元素，比如身体的变形、物件的拟人化，还有那些若隐若现的情感暗示。我特别喜欢她处理女性形象的方式，不是简单地描绘柔弱或性感，而是展现出一种内在的力量和复杂性。那些眼神，时而迷茫，时而坚定，仿佛在诉说着女性内心深处不为人知的故事。 而且，书里的文字也写得非常深入。它不仅仅是介绍费妮的生平，更是试图去解析她作品背后的意涵，以及她如何将女性主义的理念融入到自己的创作中。对于我来说，这不仅仅是一本欣赏艺术的书，更是一次关于性别、关于女性自我认知、关于社会规范的思考。我常常会在画作前驻足良久，试图去理解费妮想要传达的讯息。她的画风大胆而前卫，毫不避讳地触及一些敏感的话题，却又用一种诗意的方式呈现出来，让人在震撼之余，也能感受到一种深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，应该能够引发思考，并且在观者心中留下持久的印记。而《费妮：超现实女性主义画家》无疑做到了这一点。费妮的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。她的超现实手法，为我们打开了一扇通往内心世界的窗口，让我们得以窥探那些隐藏在意识深处的风景。而“女性主义”这个角度，则为她的作品注入了深刻的社会关怀和人文精神。 读这本书，我感觉自己仿佛与费妮进行了一场跨越时空的对话。我能够感受到她创作时的激情与挑战，也理解了她作品中蕴含的复杂情感。作者的解读非常到位，既有学术的严谨，又不失艺术的感性。它引导我去看懂那些画面背后的故事，去体会费妮作为一位女性艺术家所经历的时代背景和内心挣扎。总的来说，这是一本非常有价值的书，无论是对于喜爱超现实主义艺术的爱好者，还是对女性主义议题感兴趣的读者，都能从中获得深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的感受，真的像是经历了一场奇妙的梦境。费妮的超现实世界，充斥着各种奇思妙想，但又不是那种毫无逻辑的混乱。反倒是在看似破碎的画面里，我能感受到一种内在的秩序和情感的流动。她的色彩运用非常大胆，有时候浓烈如同情绪的爆发，有时候又柔和得像月光洒落。我尤其对她笔下那些动物与人体的结合，以及那些漂浮在空中的物体着迷。它们打破了我们对现实的认知，却又奇妙地契合了某种潜意识的渴望。 让我觉得特别有意思的是，书里也探讨了费妮的作品如何挑战传统的性别观念。在她所处的时代，女性艺术家能够如此大胆地表达自我，创作出如此具有力量的作品，本身就是一种非常了不起的成就。读这本书，就像是和我内心深处的某种叛逆精神对话，那些压抑的情感，那些被社会规范束缚的想象，似乎都在费妮的画作中找到了释放的空间。我常常会联想到自己生活中的一些经历，那些曾经的困惑和挣扎，在她的艺术里，好像也得到了某种程度的理解和慰藉。