色铅笔素描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 素描
• 色铅笔
• 绘画
• 技法
• 美术
• 绘画技巧
• 艺术
• 手绘
• 初学
• 教程

　　一本为新手全方位打造的书。从认识水性与油性色铅笔、色铅笔的握笔方法、线条表现、叠色、色彩明度彩度的练习及应用，到粉彩的配色、使用技巧等都有详尽说明。

　　学习观看与掌握形体特征，调出正确颜色，描绘出丰润色域，循序渐进了解笔法与形色之趣，佐以重点指导，踏入未知的领域总让人有些焦心，人们常常想着……

　　「我只会画火柴人，画图真的好难。」
　　「画得不好怎么办……」
　　「我一点基础都没有，真的能学会吗？」

　　如果你曾有过这些害怕与却步，本书就是你寻觅多年的解答之书。老师在丰富的教学生涯中非常理解同学的害怕，用一到三章简洁有力的单元，为您将色铅笔知识补满，击退恐惧，跟着章节加强自己，你会发现绘画其实不难，不知不觉间已置身色铅笔殿堂，体验色铅笔绘画之美。

本书特色

　　【循序渐进的教学单元】
　　★「第一章、认识材料、准备绘画工具」
　　说明水性、油性色铅笔的差异，介绍使用方法，建议先购买几色？纸张如何挑选？辅助材料有哪些？

　　★「第二章、笔触的表现」
　　色铅笔用法示范，列出笔触的种类，与练习笔触的方法，包含如何握笔、平涂、叠色、刷色、白线等效果。

　　★「第三章、色铅笔使用法」
　　擦拭法、线条交叉、渐层练习、混色练习、加水练习，说明色铅笔的特性，此特性可以产生什么样的效果？这些效果会带来哪些颜色变化？

　　★「第四章、实作练习」
　　以日常生活中所见为主，收录动物示范、植物示范、骏马、花卉、昆虫、日常生活中的可爱造型、风景色铅笔示范，这些都是现在小学生或青少年，乃至喜欢绘画成人的珍贵素材，题材更为广泛，内容丰富多元．清楚图片步骤解说，让您一步步跟着练习，降低出错机率。单元主题基本都附有实物照片，让您可观察临摹，画出典雅写实的图画。
 

好的，这是一份关于《水彩风景写生》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，避免任何技术性或模板化的痕迹。 --- 《水彩风景写生：捕捉瞬间光影与自然气息》 作者： [此处可填写一位经验丰富的风景画家或美术教育者的名字] 定价： [此处填写定价] 开本/页数： [此处填写开本及页数信息，例如：16开 / 200页] --- 卷首语：走进透明的水与色的世界 绘画的魅力，在于捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。在众多绘画媒介中，水彩以其独特的透明性、流动性和不可预测性，成为描绘自然光影、捕捉风景神韵的理想选择。它不像油画那样厚重，也不似素描那样凝滞，水彩的精髓在于“让水来主导”，让颜料在湿润的纸面上自然晕开、交融，从而产生任何刻意为之都难以企及的柔和过渡与层次感。 《水彩风景写生：捕捉瞬间光影与自然气息》并非一本枯燥的技法汇编，而是一本引导读者真正走进自然、理解水彩特性的实用指南。本书旨在帮助热爱风景的绘画者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能掌握用最纯粹的媒介，描绘出最真实的自然风貌。我们相信，每一次成功的写生，都是一次与自然深度的对话。 第一部分：基础构建——认识你的工具与媒介 优秀的作品源于扎实的准备。本篇将细致入微地梳理进行水彩风景写生所需的一切准备工作，确保读者能够自信地迈出第一步。 1. 笔的选择与使用哲学： 不同尺寸、形状和毛性的画笔，会赋予画面截然不同的笔触感。我们将详细介绍圆头笔、平头笔、排笔在描绘天空、树叶、岩石时的具体应用场景。重点讲解如何控制笔尖的水分，实现“含水量的艺术”，从极湿的晕染到干燥的细节刻画。 2. 颜料的色彩科学与调配： 水彩颜料的特性决定了它的透明度。本章将深入讲解冷暖色调在风景中的实际运用，以及如何通过科学的调色，还原清晨的薄雾、正午的烈日和黄昏的霞光。特别辟出章节讲解“三原色调和黑白灰的运用”，教你如何避免画面变得浑浊，保持水彩特有的纯净感。 3. 纸张的脾气与习性： 画纸是水彩的“画布”，其吸水性和纹理（粗纹、中粗纹、细纹）对最终效果影响巨大。我们将通过实例对比，展示不同纸张在大量湿画法中的表现差异，并指导读者如何根据写生环境（如户外快速写生或室内精细描绘）选择最合适的纸张。 4. 配件与辅助工具： 从调色盘的选择到吸水海绵、喷雾瓶的使用，每一个辅助工具都能提升写生效率和画面质感。我们将介绍如何利用遮盖液进行“留白”的技巧，以及快速固定画纸的简易方法。 第二部分：技法精进——光影与氛围的塑造 水彩风景写生的核心在于捕捉“瞬间的气氛”。本部分将聚焦于如何通过水和颜料的互动，表现变幻莫测的自然光影和空间感。 1. 湿画法（Wet-on-Wet）的魔力： 这是水彩的标志性技法。我们将详尽解析如何控制纸面的湿度，实现色彩间的自然渗化与柔和过渡，尤其适用于描绘天空、远山和水面。通过步进示范，教会读者如何预判水渍扩散的范围，从而实现“控制中的随机性”。 2. 干画法（Wet-on-Dry）的精确控制： 当需要描绘清晰的边缘、树木的纹理或建筑物的细节时，干画法是关键。本章将展示如何利用少量的水分和颜料，叠加出丰富的肌理和清晰的层次，是表现近景物体的核心手段。 3. 叠色（Glazing）与透明层次： 水彩的透明性在于其“可叠加性”。我们将演示如何耐心等待底层颜料完全干燥后，进行薄涂，逐层加深色调，从而创造出深邃的暗部和复杂的色彩变化，模拟阳光穿透云层或穿过叶隙的效果。 4. 留白与高光的艺术： 在水彩中，高光往往不是“画”上去的，而是“留”出来的。本章将教授如何精确规划画面中的高光区域，并介绍使用留白液保护关键区域的技巧，确保画面整体的光感和亮度。 第三部分：主题实战——常见自然元素的描绘 风景由无数元素构成，学会分解和逐个攻破这些元素，是提高写生能力的捷径。 1. 变幻的穹顶：天空与云层的描绘 天空是风景画的灵魂。从晴朗的蓝天到厚重的雷雨云，本章将提供针对不同天气状况的专属调色方案和晕染技巧。重点解析“分层上色法”来表现高积云和卷云的层次感。 2. 脉动的生命：树木与植被的表现 树木是最难表现的主题之一，因为它们变化无穷。我们将介绍区分“光影下的树干”与“受光面的树叶丛”的笔触差异。从松柏的粗犷到阔叶的灵动，提供针对不同树种的简化造型与快速着色方法。 3. 静谧或喧嚣：水体的光影捕捉 无论是平静的湖面、流淌的溪流还是波涛汹涌的大海，水都具有强烈的反射性。本章将重点讲解如何利用水平线条的控制和反射色彩的运用，表现水面的平静与动感，以及如何让水面“融入”环境光。 4. 坚固的形体：山脉与岩石的立体感 山体需要厚重感和空间感。我们将讲解如何利用空气透视法（远景色彩偏冷、饱和度降低）来营造山脉的层次和距离感，并针对岩石的粗粝质感，提供刮擦、点彩等辅助技法。 第四部分：户外写生与场景整合 理论最终要回到实践中。本部分将指导读者如何将所学技法应用于真实的户外写生环境，应对突发状况。 1. 快速捕捉：户外写生的效率策略 户外光线变化极快。本章提供了一套高效的“时间管理”写生流程：从快速定下主体结构，到集中处理天空和背景，最后收束前景细节。强调如何在有限时间内抓住风景的核心神韵。 2. 构图的逻辑：引导视线与平衡画面 我们不只是简单地复制眼前的景象，而是要进行取舍和组织。介绍经典的“三分法”、“引导线构图”在风景画中的应用，以及如何利用前景、中景和背景的色彩差异来平衡画面重量。 3. 应对挑战：极端光线与天气 如何处理逆光下的剪影？如何描绘雨后的湿润地面？本章将提供针对性解决方案，帮助读者将看似困难的场景转化为展现高超技艺的绝佳机会。 结语：保持好奇心与谦逊 《水彩风景写生》旨在成为你绘画旅程中一位耐心且富有经验的伙伴。水彩的迷人之处，在于它永远不会完全被驯服。每一次拿起画笔，都是一次新的学习。我们鼓励读者带着开放的心态，去探索、去犯错，最终找到属于自己独特的风景表达方式。让每一次户外写生，都成为对自然之美的虔诚致敬。 --- 本书特色： 全彩印刷，步骤详尽： 超过百幅高清写生实例解析，每一步骤的用笔和用色均清晰标注。 光影专题深入： 专门针对日出、正午、多云等不同光照条件下的色彩科学解析。 附赠素材库： 包含精选的参考照片和练习底稿，方便读者随时进行室内练习与临摹。

作者简介

陈颖彬 老师

　　现任：
　　教师及美术相关书籍作者，并从事素描、水彩、油画等艺术创作

　　得奖：
　　˙连续三年国立台湾教育资料馆全国美术媒体 第一名
　　˙台中市美术教育教学媒体 第一名
　　˙台湾省教育会美术媒体 第一名
　　˙国立视听教育 媒体奖、红带名着作奖
　　˙台湾省教育会着作奖 佳作
　　˙台湾省教育厅着作奖 美展奖
　　˙文艺金环奖全国 第三名
　　˙中部美展 第三名
　　˙油画个展十多次
　　˙着作共五十余册
 

作者序

第一章、认识材料、准备绘画工具
一、水性色铅笔
二、油性色铅笔
三、粉彩色铅笔
四、素描的纸张
五、橡皮擦的介绍与应用
基础水性、油性、粉彩色铅笔绘画实例
水性色铅笔与辅助材料
30色水性色铅笔颜色表
使用如同水彩颜料般溶出颜色的色铅笔
油性色铅笔与辅助材料
24色油性色铅笔颜色表
油性色铅笔的描绘－玫瑰
粉彩色铅笔与辅助材料
粉彩画法使用辅助工具
24色粉彩色铅笔颜色表
粉彩色铅笔的描绘－莲花(荷花)

第二章、笔触的表现
一、短促笔触
二、自由曲线笔触
三、传统笔触和线性笔触
色铅笔握法
色铅笔握笔实例
色铅笔握笔法与绘画线条之关系
色彩渐层练习
色铅笔的线条练习
色铅笔有笔触与无笔触画法
笔触体感练习
色彩渐层线条练习
色铅笔色块练习－基础立体感练习Ⅰ
色铅笔色块练习－基础立体感练习Ⅱ
笔触练习－各种不同方向笔触练习
基础形状练习
色铅笔基础色彩对比练习
有底色纸基础实验练习
常见白色纸练习

第三章、色铅笔使用法
色铅笔擦拭法
基础线条交叉练习
水性色铅笔基础混色练习
基础叠色练习－加水
色彩渐层练习
色铅笔色彩变化练习
粉彩色铅笔对比色混色练习
油性色铅笔赏析－香蕉
油性色铅笔赏析－花卉

第四章、实作练习
A、静物篇
01、一颗苹果
02、两颗苹果
03、苹果剖面
04、加州李子
05、西洋梨
06、两颗柿子
07、两颗洋葱
08、两个红椒
09、木瓜
10、两个瓠瓜
11、葱
12、玉米
13、面包
14、虾味鲜
15、可口可乐
16、米酒瓶
17、陶瓷香菇
18、红色瓷杯
19、陶瓷脸谱
20、可爱牛
21、可爱猪
22、蚊香猪
23、陶瓷娃娃
24、小木偶
25、小丑娃娃

B、动植物篇
26、含苞荷花
27、蛾
28、盆栽花
29、树
30、牛
31、紫红荷花
32、棕马
33、兰花
34、鹦鹉

C、风景篇
35、田园房舍
36、田野风光
37、乡村小巷
38、牛耕田
39、乡间一隅

D、人像篇
40、少女
41、女人

E、粉彩篇
42、向日葵
43、花朵
44、玫瑰花

 

第二章、笔触的表现

许多人说自己不会画画，觉得没天分，但是很多时候我们只是担心自己画得不像而已。其实创作能让自己更加的认识自己，创作的过程中，会不断和自己对话，会讶异于竟然有这么多不同表情的自己，会发现许许多多新奇的想法，最后有充实满满的收获。所以画图不该有这么大的压力，应该只是单纯的心情抒发，轻轻松松把自己的心情记录下来，从基础开始，慢慢的了解色铅笔的特性，什么样的色铅笔会产生什么样的效果，搭配什么样的纸又会产生什么样的感觉，什么样的笔触会有什么样的表情，一切都在轻松的玩乐中体会到。

把色铅笔当作一个桥樑，寻找适合自己感觉的颜色，随意的画一个你想要的线条、造型，使表现的幅度更为宽广，透过这个桥樑，创作出完全属于自己的作品。

一、短促笔触

利用一笔一笔短促线条构成的画面，短促垂直的笔触相互重叠，色彩与色彩因重叠发生关系，另有一番心灵感动的效果。比起点描的手法，这类技法在下笔时多了一点线条走向的思考，呈现出来的视觉，也多了一分节奏感。在一般画作中，短线条笔触可以用来作为绒毛的质感处理，但是下笔的力道通常会轻柔些；力道加强的短促线条，除了色彩饱和度较高，笔笔清晰的走势笔触，视觉效果非常强，适合表现布料的线条。

二、自由曲线笔触

用多种色彩，以自由曲线反覆疏密的交叠表现出模煳地带，所以不做打底构图，直接用色线表现，建议可大胆使用对比色与互补色做亮部与暗部的层次，因以线条呈现，而非局部区块着色，亦可增加画面的张力或戏剧性的光色效果。如此不仅色彩较不易混浊，在上色时，可以从最亮部份开始处理，再慢慢加上其他颜色。

三、传统笔触和线性笔触

以随意的线性笔触来绘画，比起单纯的涂抹着色，更能表现出绒毛玩具的质感。以传统笔触处理的绒毛质感，看起来十分柔软；线性表现出来的张力，短笔促柔和些，线条也较随意而多变。

 

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得色鉛筆是很迷人的繪畫工具，但總覺得自己技法不夠純熟，畫出來的作品總是少了些靈魂。拿到這本《色鉛筆素描技法》後，我才發現自己以前的觀念有些狹隘了。書中探討的許多技法，例如如何運用不同的筆壓來創造柔和的漸層，或是如何巧妙地運用對比色來突出主題，都讓我獲益匪淺。作者以一種非常細膩且富有詩意的方式，引導我們去感受色彩的細微變化。我尤其喜歡書中關於「情感表達」的部分，作者強調，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的抒發。他教我們如何透過色彩的選擇和筆觸的運用，來傳達畫作的情緒。我嘗試著畫一幅充滿陽光的風景畫，我運用了許多暖色調的顏色，並且讓筆觸更加奔放，畫出來的作品果然充滿了溫暖和希望。這本書讓我對色鉛筆繪畫有了更深層次的理解，也讓我更加熱愛這個充滿無限可能的創作領域。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《色鉛筆素描技法》真是太令人驚喜了！我一直都對色鉛筆這種媒材充滿了好奇，但又不知道該從何下手。這本書就像是我的啟蒙老師，從最基礎的握筆姿勢、削筆方式開始，到如何分辨不同色鉛筆的特性、如何運用力道來控制色彩的深淺，都講得非常清楚。最讓我佩服的是，作者並沒有一味地傳授技巧，而是強調觀察的重要性。他用了很多實際的範例，例如水果、植物、布料等等，教我們如何仔細觀察物體的形狀、紋理，以及光影的變化。我以前總覺得畫不出立體感，看了這本書才知道，原來是因為我觀察得不夠細膩。書中介紹的疊色和混色技巧也讓我大開眼界，原來用色鉛筆可以畫出這麼豐富飽滿的色彩，而且層次感十足，一點都不輸給水彩畫。我迫不及待地想拿起我的色鉛筆，跟著書中的步驟，慢慢描繪出我心中的美麗畫面。這絕對是一本值得推薦給所有對色鉛筆素描感興趣的讀者，無論你是初學者還是已經有一些基礎，都能從中獲益良多。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對色鉛筆一直抱持著一種既期待又怕受傷害的心情。期待是因為它豐富的色彩，但又怕自己筆觸太粗糙，畫出來的東西不上檯面。幸運的是，《色鉛筆素描技法》這本書徹底打破了我的顧慮。它不是那種讓你一看就覺得遙不可及的學術性著作，而是以非常親切、接地氣的方式，引導我們進入色鉛筆的世界。作者用了很多生活化的例子，像是家中的擺設、窗外的風景，甚至是寵物的毛髮，來示範如何運用色鉛筆捕捉這些真實的細節。我最喜歡的單元是關於「色彩調和」的部分，我之前總以為只要把顏色混在一起就好，沒想到還有這麼多學問！書中介紹的「疊色法」、「乾擦法」、「濕擦法」等等，都讓我驚訝於色鉛筆能創造出的豐富層次。我實際照著書中的步驟練習，發現我畫的玫瑰花瓣，不再是單調的一片紅，而是有了深淺不一的紅、粉、甚至一點點橘，看起來既柔和又有質感。這本書讓我找回了久違的創作樂趣，也讓我對自己的畫畫能力更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆素描技法》真的為我打開了全新的視野！我一直認為色鉛筆就是小朋友畫畫的工具，沒想到它竟然可以表現出這麼細膩、生動的畫面。書中對光影的處理讓我印象特別深刻，作者詳細地拆解了不同光源下物體的受光面、暗面、反光和投影，並且教導我們如何運用不同深淺的顏色來模擬這些光影效果。這對於我這種初學者來說，簡直是救星！我以前畫東西總是死氣沉沉的，沒什麼立體感，現在學會了這些光影的技巧，我畫的蘋果看起來就像是真的在桌上滾動一樣，連蔬菜的紋理都栩栩如生。書中還有好多關於材質表現的單元，像是金屬的光澤、毛髮的蓬鬆感、或是絲綢的光滑感，都透過詳細的圖文解說，讓我能一一模仿。我特別喜歡書中對於「留白」的應用，原來不需要顏料的地方，也可以透過巧妙的色鉛筆運用，呈現出意想不到的效果。這本書不僅教我畫技，更教我如何「看」世界，讓我對身邊的景物有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆素描技法》的編排方式我非常喜歡，它循序漸進，完全不會讓新手感到壓力。從基本的筆觸運用，到如何掌握色彩的冷暖和對比，再到最後如何創作一幅完整的作品，每一個步驟都講解得非常詳細，而且配有大量的圖例。我特別欣賞書中關於「觀察力訓練」的單元，作者鼓勵我們多去觀察生活中常見的物品，並且試著用色鉛筆把它們畫出來。這對我來說非常有幫助，以前我畫畫總是憑空想像，現在學會了觀察，我畫出來的東西更加真實、有生命力。書中也介紹了許多不同的繪畫主題，像是人物、動物、風景等等，讓我對色鉛筆的應用範圍有了更廣泛的認識。我嘗試著畫書中的小動物，發現即使只是簡單的線條，透過顏色和陰影的搭配，也能畫出活靈活現的感覺。這本書不僅是一本教學書，更像是一位耐心的老師，引導我一步步提升我的繪畫技巧。