水色爱丽丝：童话风水彩插画全技法【珍藏版】（随书附赠小纸亲测155种画材心得笔记本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★超值内容「1书＋1笔记本」，画纸+颜料+画笔+辅助工具，一起来探索！
　　★入门新手、进阶画师都实用的水彩技巧！

　　「童话风水彩」就是将水彩的透明感与童话的可爱感融合，
　　绘制出充满想像力的梦幻画面。
　　不论是正在学习绘画的你，
　　或是喜欢水彩或相关美术科系的老师学生，
　　本书绝对能引领你进入水彩的美妙领域！

　　■多年绘画心得集结，压箱宝内容一次收藏！

　　为什么同样是水彩绘图，但是怎么模仿，画出来的作品就是少了点什么？学习水彩画的路上，隐藏各种可能失败的因素，无论是水分控制不当，或者是画材选用错误，看似不起眼的细节，都可能会影响整张画作的成败。

　　本书作者小纸将水彩画的一点一滴技法都记录下来，详尽解说每一幅童话风水彩的绘制过程，并以图例阐述在过程中可能产生的变化因素：画材选用＋水分掌控＋笔触技巧。

　　这是一本由童话故事出发，进而探索水彩技法的教学书，让画画变得简单，也带给读者浪漫的想像与惊喜，非常值得珍藏。重磅内容还有：

　　▶裱纸、渲染、平涂、渐层，基础水彩绘画技巧大解密，各种品牌画材的使用建议，从山度士、哈姆内勒的纸张，到温莎牛顿、霍尔拜因的颜料，再到达芬奇、华虹的画笔选择，为读者建构起灵动独特的透明水彩画世界。

　　▶高彩印刷，图例丰富的童话风格插图，柔美梦幻的笔触，让美术教学不再僵硬，读者可一边阅读欣赏，一边沉浸在童趣的水彩世界，详细解说让你更容易掌握水彩技法的运用。

　　■透过本书，你可以学到的有：

　　▶超甜美画风构图技巧。
　　▶学会驾驭水分的比例与色彩的渲染。
　　▶色彩搭配原则及渐层色的调色公式。
　　▶入门新手也能理解并掌握的绘图技法。
　　▶手绘搭配PS电绘的应用与修饰。

　　■随书附赠作者亲测155种画材心得笔记，CP值破表！

　　工欲善其事 必先利其器！笔记中收录各种画材的试用心得，包括52种画纸、39种颜料、20种画笔、44种水彩辅助工具，皆列出特点及使用心得、推荐指数等，让读者採买用品时不再一头雾水，可节省逐一使用各种品牌的时间与心神。

本书特色

　　☆常见画具品牌实测：
　　以实际画具展示实绘效果测试，让读者比较不同的纸材、画笔、颜料、辅助工具之间的差异与特性，确实找出适用的画材。

　　☆多样主题的插画元素：
　　每一个人物主题，都拥有如梦似幻的名字，如田园花辫少女、贵族少年、樱花茶杯、祕境小鹿、山羊公爵等，让你描绘童话梦境时更身历其境！

　　☆水彩画技公开教学：
　　用丰富的案例解析童话感元素，并展示其中应使用的绘画技巧，包括渲染、平推、渐层及水痕的运用，无论是人物画法、美食画法、动植物画法，一网打尽，在画画的路上更能得心应手。

好评推荐

　　对初学者来说，这本书中详尽且统一的步骤解说可以让人很快速地熟悉画水彩的方法，并且从随书附赠的笔记中认识各种常用的绘画材料，採买用具不再一头雾水。而对绘画经验较丰富的读者来说，也能学到许多实用的技法与诀窍，让作品提升到更专业的层次。──人气插画家 元绮

读者推荐

　　「非常超值！本来以为赠送的画材心得笔记只是在书前面的一点点介绍，没想到是一本单独的书。翻起来很有质感。水彩教学还是要买实体书才有感觉啊！内容也很棒，前面还有介绍水彩作画时失败的原因，有些和我的情况很像，其他水彩教程都没有介绍的这么详细。画风也是我喜欢的，整体来说CP值很高呀！」

　　「因为想要好好学水彩所以买了很多很多水彩的书，一定要好好画！多多练习！！这本书还附赠了水彩画材的评比，很棒！可以对比不同的画材来选购了！」

　　「小纸的苦心之作，喜欢水彩和想画水彩的小伙伴绝对值得入手的书籍。技法和过程都超详细，最重要是里面附赠的画材工具笔记，绝对是买买买手册大全，在挑选画材的时候再也不用迷茫，每张画都超精美！还有，书的排版和装订都好漂亮，更重要的是书是大开本，看细节再也不用拿放大镜了！」

奇幻旅程的绘图秘籍：色彩与灵感的交织 【本书特色：不仅仅是技巧，更是通往梦想的钥匙】 本书并非聚焦于特定主题的图鉴，而是一本致力于拓展创作者视野、深化艺术理解的综合性绘画技法宝典。它系统梳理了从基础素提到高级创意思维的完整脉络，旨在帮助每一个怀揣梦想的画师，无论其起点如何，都能找到属于自己的那条通往精湛技艺的道路。 我们深知，优秀的插画作品，其魅力绝不仅来源于对工具的娴熟掌握，更源于创作者对光影、色彩、构图以及叙事性的深刻理解。因此，本书将重心放在构建坚实的艺术基础之上，并辅以现代数字绘画的前沿理念。 --- 第一章：重塑认知——绘画的本质与心法 本章旨在打破对传统技法学习的刻板印象，引导读者建立正确的绘画认知。我们探讨艺术创作的底层逻辑，而非单纯的“如何画”。 1.1 观察力的革命：从“看”到“理解” 传统的素描训练往往强调形体精确，但本书更进一步，教授如何“解码”自然界的光线和结构。内容涵盖人眼对色彩的感知机制、光线在不同材质上的反射与折射规律，以及如何利用“负形空间”来反推主体形态的准确性。这不是教你画什么，而是教你如何看懂世界是如何被光塑造的。 1.2 灵感的源泉与发掘：构建个人视觉词典 灵感并非凭空出现，而是长期积累和主动搜集的结果。本章提供了一套行之有效的“视觉素材库”构建方法论。我们将深入分析电影、文学、历史遗迹乃至日常生活中的色彩搭配、纹理细节是如何被提炼和转化的。重点在于如何避免陷入模仿的怪圈，通过多源信息的交叉对比，提炼出属于你自己的视觉语言。 1.3 情感的着色：色彩心理学的实战应用 色彩不仅仅是色相、明度、纯度的简单组合，它承载着强烈的情感信息。本章详细拆解了不同文化背景下对特定颜色的心理暗示，并结合具体案例展示如何通过色彩的冷暖对比、饱和度变化来精确调动读者的情绪。例如，如何通过“低饱和度的灰蓝”来营造疏离感，或利用“高对比度的金红”来激发戏剧张力。 --- 第二章：数字工具的精妙掌控与工作流优化 本章深入探讨现代数字绘画环境下的高效创作流程，重点在于将技术工具服务于艺术表达，而非被工具所束缚。 2.1 笔刷的哲学：超越预设的自定义 大多数教程止步于介绍内置笔刷的功能，本书则引导读者理解笔刷背后的“算法逻辑”。我们将教授如何根据不同的笔触需求（如水彩的晕染、油画的厚涂、铅笔的颗粒感），从零开始定制专属笔刷。内容包括如何调整笔刷的形状动态、纹理叠加、以及压力敏感度，以实现最大程度的手感复刻与风格提炼。 2.2 图层管理与非破坏性编辑的艺术 面对复杂项目，良好的组织结构至关重要。本章详细讲解了高效图层分组、命名规范，以及“蒙版”和“调整图层”在非破坏性工作流程中的核心作用。目标是让创作者在后期修改时，能够像搭积木一样灵活地调整前期设定的任何一个环节，从而极大地提高修改效率和作品的最终完成度。 2.3 材质的逼真再现：纹理与细节的叠加 真实感往往藏在细节之中。本章聚焦于如何利用数字技术模拟现实世界中的复杂材质——无论是粗糙的麻布、光滑的金属，还是半透明的玻璃。内容涵盖了如何巧妙地运用“叠加图层”、“自定义纹理覆盖”以及“法线贴图的基础概念”，将二维图像的平面感转化为具有立体触感的视觉体验。 --- 第三章：叙事性构图与空间营造大师课 一幅成功的插画必须会“说话”。本章专注于如何通过画面的布局和空间处理，潜移默化地引导观众的视线，讲述一个完整的故事。 3.1 动线的规划：引导视线流动的秘密 构图的核心在于“引导”。本书剖析了经典构图法则（如三分法、黄金分割）背后的力学原理，并延伸至更高级的“S形”、“Z形”或“放射状”动态构图。我们将通过大量反例与正例对比，演示如何利用线条的指向性、主体的朝向以及景深的变化，精确控制观众的目光停留时间和阅读顺序。 3.2 景深与氛围的构建：环境对角色的烘托 优秀的环境描绘能让角色“活”在场景中。本章详细讲解了如何利用“大气透视”（即远景的模糊、偏冷、低对比度）来营造真实的空间感。同时，探讨“环境光”对主体照明的决定性影响，学习如何让环境色准确地投射到角色身上，实现场景与角色的深度融合。 3.3 叙事张力的最大化：关键瞬间的捕捉 绘画是凝固的时间艺术。如何选择场景中信息量最大、情感最强烈的那个瞬间进行描绘？本章提供了一套“戏剧性分析框架”，指导创作者在海量素材中筛选出最具冲击力的画面角度、肢体语言和面部表情，确保画面在第一时间抓住观众的注意力。 --- 第四章：风格探索与自我迭代的路径图 艺术的终极追求是形成个人风格，本书为这一探索过程提供明确的路线图。 4.1 风格的解构与重建 风格并非一蹴而就的标签，而是技术选择、审美取向和视角偏好的集合体。本章引导读者系统性地分析和拆解自己喜欢的画师的作品，识别其风格的“技术因子”（如笔触粗细、色彩倾向、人物比例等）。随后，提供一套“混合实验法”，鼓励读者将不同风格的元素进行重组，测试并找到自己的“舒适区”与“突破点”。 4.2 持续学习与反馈机制的建立 绘画是一个不断进化的过程。本章强调了建立有效自我批评和接受外部反馈的重要性。我们提供了一套结构化的反馈收集方法，帮助创作者区分“主观偏好”与“客观缺陷”，并制定出针对性的练习计划，确保每一次创作都能带来可见的技能提升。 本书致力于提供一套结构化、可操作且富含前瞻性思维的绘画提升方案，它涵盖了从基础观察到高级叙事，从数字工具应用到个人风格探索的全方位知识体系。它期望成为每一位致力于在视觉艺术领域深耕的创作者的长期伙伴与指引者。

作者简介

小纸

　　绘本作者、插画家，为《漫友》、《绘心》、《绘意》、《放学啦》、《新蕾》等杂志绘制插图与连载，在《约绘》上连载绘本《THE GIFT》至今，并集结为《THE GIFT1》、《THEGIFT2》单行本面市。作品连续在第6届、第7届金龙奖评选中入围。参与出版《水色魔法森林、《水色森女馆》等水彩系列书籍。
 

Chapter 1 欢迎来到童话水彩世界
漫步童话水彩
小纸的水彩工具箱


Chapter 2实用的水彩基础技法
实用的裱纸技巧
如何画出均匀的平涂
如何画出漂亮的渐层
水的妙用——水痕效果
水的妙用——渲染效果
 
Chapter 3童话世界的居民们
田园麻花辫少女
贵族少年与执事
玫瑰国公主与王子
魔幻蓝叶公主与王子
 
Chapter 4尝起来甜甜的童话
樱花茶杯
小雏菊茶壶
下午茶的曲奇时间
清甜浆果蛋糕
礼物上的蝴蝶结
布偶兔与鸟儿的日常
街角的青鸟书屋
 
Chapter 5童话动物游乐园
布莱梅的狐狸乐团
祕境小鹿
咖啡馆偶遇猫绅士
鸟儿们的化妆舞会
开演啦，松鼠马戏团
爱丽丝的白兔先生
温柔的白熊家族
自由的鱼儿
红蜻蜓物语
蝴蝶之歌
毛线团与小绵羊
天然呆的企鹅绅士
山羊公爵
刺猬君的小浪漫
 
Chapter 6描绘经典童话梦境
你好，爱丽丝
爱丽丝也有好奇心
傲娇大小姐爱丽丝
跟爱丽丝一起漫游仙境
白雪公主与黑心皇后
小红帽的林中漫步

评分☆☆☆☆☆

我對這本《水色愛麗絲：童話風水彩插畫全技法【珍藏版】》感到非常著迷！水彩的特性就是那種半透明的質感，加上童話主題，總是能營造出一種夢幻、溫柔的氛圍，讓人一看就心情愉悅。書名中的「愛麗絲」更是勾起我小時候對童話的無限想像，我期待書中能帶領我進入一個充滿奇思妙想的繪畫世界。我特別想知道，書中是如何教授「水色」這個概念的，是關於顏色的運用，還是關於水和顏料的比例掌控，又或者是兩種兼具？這是我非常感興趣的部分。同時，作為一個想提升繪畫技巧的學習者，我希望書中能有清晰的步驟分解，從基礎的筆觸練習，到複雜的場景構圖，都能有詳細的講解，讓我能夠一步一步地跟著學。而最讓我眼睛一亮的是，隨書附贈的「小紙親測155種畫材心得筆記」！這真的是太實用了！畫材的選擇是許多畫友的煩惱，我也不例外。能有這麼詳細的畫材評測，涵蓋了這麼多種類，絕對能省去我很多自己摸索的時間和金錢。我迫不及待想看看作者對於不同品牌的顏料、不同材質的紙張，或是各種特殊筆刷的使用心得，這些資訊對於我未來挑選畫材，甚至發掘新的繪畫可能性，都會有很大的幫助。這本「珍藏版」真的名副其實，不僅內容紮實，附加的實用工具更是讓它價值倍增。

评分☆☆☆☆☆

這本《水色愛麗絲：童話風水彩插畫全技法【珍藏版】》光聽名字就充滿了吸引力！我一直很喜歡水彩那種獨特的暈染效果，尤其是用來描繪童話故事，那種夢幻、輕柔的感覺是其他媒材難以比擬的。書名中的「水色愛麗絲」更是直接點出了我對這類主題的喜好，想像一下，用流動的水彩去描繪愛麗絲夢遊仙境裡那些奇幻的場景，肯定美不勝收。我特別期待書中能教導如何運用不同的水分比例來營造出各種效果，像是水汪汪的眼睛，或是柔和的光線，甚至是夢幻般的背景。我渴望從書中學習到能夠讓我的畫面更具空氣感和層次感的技巧。而隨書附贈的「小紙親測155種畫材心得筆記」更是讓我驚喜不已！身為一個對畫材總是有點選擇困難症的人，這份禮物簡直是天賜！能夠一次獲得這麼多種畫材的實際使用心得，而且還是經過「親測」的，這對我來說太寶貴了。我希望透過這份筆記，能夠更了解不同畫材的特性，了解它們的優缺點，甚至知道如何將它們巧妙地運用在童話風格的插畫中。這不僅能幫助我節省挑選畫材的時間，更能讓我更有方向地去嘗試，提升我的繪畫品質。這本書絕對是我今年最期待的繪畫學習書籍之一！

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《水色愛麗絲：童話風水彩插畫全技法【珍藏版】》真的是太讓人驚喜了！我平常就超愛水彩那種溫柔又夢幻的感覺，尤其是童話風格，總能喚醒我心中那份小女孩的純真。這本書光是書名就充滿了詩意，讓人忍不住想立刻翻開探索。我對「愛麗絲」這個意象本身就很有情懷，感覺這本書會帶領我進入一個充滿想像力與色彩的奇幻世界，像是置身於愛麗絲夢遊仙境一般，每一頁都充滿了驚喜與奧秘。特別期待書中那些細膩的水彩技法，希望透過這本書，我能學到如何運用水彩的暈染、疊色、留白等等技巧，創作出如同童話故事般栩栩如生的人物與場景。而且「珍藏版」的標籤也讓人覺得這本書一定非常有價值，不只是學習技巧，更是一種收藏，一種對美好事物的嚮往。書中附贈的「小紙親測155種畫材心得筆記」更是讓我覺得CP值爆表！身為一個對畫材總是充滿好奇，但又常常不知道該如何選擇的畫友來說，這簡直是救星！155種畫材的心得，那得花多少時間去嘗試和記錄啊！能直接看到「親測」的結果，還有詳細的心得，真的太實用了，可以省下我很多摸索的時間和金錢，讓我能更精準地挑選適合自己的畫材，將精力專注在創作上。我真的太期待能透過這本書，提升自己的水彩功力，畫出屬於自己心中的童話世界了！

评分☆☆☆☆☆

我真的對這本《水色愛麗絲：童話風水彩插畫全技法【珍藏版】》充滿了期待！我一直認為水彩是最能表現出夢幻與療癒感媒材之一，尤其是當它遇上童話風格，那種純粹的美感更是無可比擬。書名中的「水色愛麗絲」讓我聯想到那些充滿想像力的童話場景，像是蘑菇、小動物、或是神秘的花園，都可以在水彩的渲染下變得更加生動。我非常期待書中能提供一些基礎的水彩技法，例如如何調出迷人的色彩、如何運用筆觸來塑造紋理，以及如何透過層層疊加來營造畫面的深度。我希望能從中學到一些讓我的畫作更具表現力的方法，讓筆下的童話角色更加活潑可愛。更讓我感到興奮的是，隨書附贈了「小紙親測155種畫材心得筆記」！這實在是太棒了！作為一個對畫材有研究熱情的人，我總是想嘗試各種不同的顏料、畫筆、紙張，但有時候真的會感到困惑，不知道哪種畫材最適合自己。能看到作者親身測試了這麼多種畫材，並留下詳細的心得，這對我來說無疑是寶貴的參考。我希望能藉由這份筆記，更了解各種畫材的特性，進而找到最能幫助我實現繪畫想法的工具。總之，這本書不僅是一本教學書，更像是一位經驗豐富的朋友，在引導我探索水彩的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《水色愛麗絲：童話風水彩插畫全技法【珍藏版】》實在是讓我眼睛一亮！我一直都很喜歡帶有故事感的插畫，而童話風格的水彩，那種通透的色彩、柔和的筆觸，總是能輕易觸動人心最柔軟的部分。書名中的「水色愛麗絲」更是點出了我對這類主題的喜愛，總覺得愛麗絲的故事本身就充滿了水彩般的夢幻與奇幻色彩。這本書光是看封面就覺得被它的氛圍深深吸引，彷彿能聞到淡淡的紙香和顏料的氣息。我特別好奇書中會有哪些實際的繪畫步驟和技巧分享，像是如何捕捉光影的變化、如何表現細緻的質感，以及如何運用色彩來營造童話世界的氛圍。身為一個想讓自己的畫作更有生命力的人，我渴望從這本書中獲得寶貴的指導。而隨書附贈的「小紙親測155種畫材心得筆記」更是讓我驚喜連連！這真的是太貼心了！畫材的選擇對於水彩創作來說非常重要，但市面上琳瑯滿目的畫材總讓人眼花撩亂，常常不知道該從何下手。能直接看到作者針對這麼多種畫材的心得分享，包含了實際使用的感受、優缺點分析，甚至是適用於哪種繪畫風格，這對我來說絕對是一筆巨大的財富。這不僅能幫助我更有效地選擇適合的畫材，也能讓我對不同的畫材有更深入的了解，進而豐富我的創作表現。我已經迫不及待想把它帶回家，好好研讀一番！