拿起笔就能画的水彩课：幻画美丽花卉&清新氛围的练习本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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水彩技法畅销书作者续作
　　内页採用吸水性佳的厚磅纸质，
　　易于摊平的装订可轻松享受绘画乐趣！

　　【疗癒的绘画时光】

　　光看就觉得漂亮的花朵们，
　　试着用明亮、带着透明感的水彩帮这些花朵画上颜色吧。
　　在上色的时候，心里也会染上幸福的颜色。

　　即使不擅长画画，但在帮底图上色的过程中，
　　不自觉就会完成只属于自己的独特作品。
　　美丽的花朵们会像着了魔法般，在你的手里绽放开来。

　　本书的设计，步骤简洁易懂，
　　并在同一个跨页中放上完成图与轮廓线稿，
　　让没有任何绘画基础的读者，
　　可以透过对照与临摩的方式练习，
　　用水彩画出你所看到的各种美丽花朵。

　　即使没有任何绘画基础或学习过绘画技巧都OK，
　　透过这本书，
　　任何人都可以很容易完成足以在IG上炫耀的作品。

　　【How to use 使用这本书的方法】

　　这一本书是以即使对画画没有自信的新手，也可以轻松上手的架构所组成。尤其可以透过吸水性佳的画纸，充分感受水彩在纸上晕开时的水彩画笔触。这本书从单纯的花瓣样式到树叶，以及用各种不同的花样组合而成，因此可以借着这本书体验多样的水彩画。

　　首先，请准备可以画水彩画的画画器具，有水彩、画笔、铅笔、签字笔等基本器具就足够了。可以使用家里既有的，或者也可以准备自己喜欢的产品，就以轻松的心情开始吧！器具准备完成就以透过Part 1 的练习，描绘基础线条与练习上色。这个时候就会产生「我也可以画得好的自信」。

　　结束描绘画基础线条与上色的练习后，请仔细检查上色的过程。熟悉这个过程后就已经完成准备正式画画的所有预备工作了。接下来，就正式进入Part 2 ，请仔细观察内页左方原着画作。灵活运用在小课程（mini lesson）熟悉的基础线条与上色技法，在底图尽情上色。看着画纸上方被隐约染上颜色的花朵时，就彷彿感受到生活也逐渐染上幸福的感觉。

　　多加练习，也可以将底图呈现在其他水彩画的画纸上。画得越多，就越有机会提升实力唷！

本书特色

　　˙内页採用吸水性佳的厚磅纸质，触感佳！
　　˙易于摊平的装订设计，绘画时更轻松愉悦！
　　˙不用学习繁复的技法，照着画，基础者也绝不会失败！
　　˙技法简单明了，完整步骤教学，享受绝佳的绘画成就感！
　　˙以女孩们最爱的花草为主题，粉嫩可爱的色彩超级讨喜！
　　˙可随意把学会的技法运用在日常生活中，实用又有趣！

笔尖下的色彩奇遇：现代水彩速写入门指南 探索水彩的无限可能，从容捕捉生活中的转瞬之美 本书并非一本专注于描绘细致入微的静物或复杂风景的教学手册，它更像是一本为你量身打造的“色彩速写本”与“灵感激发器”。我们深知，许多渴望接触水彩的朋友，常常被传统教程中对精准比例、复杂光影的苛刻要求所困扰，从而迟迟不敢下笔。本书的宗旨，正是要打破这种畏惧感，让你真正体会到水彩媒介的自由与洒脱。 第一章：告别“画不好”的焦虑——轻盈起步与材料的哲学 本章将彻底颠覆你对水彩“严谨”的固有印象。我们不会花费大量篇幅去探讨每一种纸张纤维的克重差异，而是聚焦于如何用手边最容易获得的材料，立刻开始创作。 1.1 极简工具箱的构建： 我们探讨如何仅凭一套便携的固体水彩、一支多功能圆头笔和一个小型调色盒，就能应对户外写生或碎片时间的练习。重点不在于“拥有多少”，而在于“如何高效利用已有的”。我们会展示如何利用笔尖、笔腹甚至笔杆的不同部位，来模拟出各种肌理效果。 1.2 “脏”与“湿”的艺术： 水彩的魅力往往在于那些不可控的“意外”。本章将深入解析水彩中最令人困惑的两个概念——“湿画法”与“干画法”的实际应用，并教你如何主动控制水分，让颜料在纸上自然地融合、洇开，形成意想不到的纹理。我们将着重练习“水痕”和“渗色”的运用，将它们视为自然的装饰，而非技术失误。 1.3 基础调色的游戏： 跳过复杂的色彩理论，我们直接进入实践。通过“三原色挑战”，让你在不依赖预设色卡的情况下，快速调配出你需要的色彩饱和度和明度。核心练习是“一笔色彩的渐变”，训练眼睛对色彩深浅的敏感度，目标是：看到颜色，就能快速在调色盘上重现它的大致感觉。 第二章：捕捉瞬间——动态与氛围的速写技巧 本书的重点在于“速写”的精髓：捕捉“印象”而非“记录”。我们关注的是光线、情绪和运动感。 2.1 建筑速写中的“空气感”： 面对复杂的建筑结构，我们学习如何简化线条，将结构解构成基本的几何形状。重点在于用水来“冲淡”细节，用大面积的淡彩快速铺设明暗关系，表现出阳光下建筑外墙的反光和环境的氛围。我们会练习如何用几笔蓝灰色调描绘出远处的阴影，营造出空间感。 2.2 城市街景中的“人物剪影”： 人物动态是水彩速写中的难点。本章教授“动态捕捉法”，即不尝试画出人物的面部或衣物细节，而是用最快的速度抓住其身体姿态的重心和方向。使用浓郁的深色颜料，快速绘制出路人、骑车者或交谈者的黑色剪影，用这种方式为画面增添故事性和生命力，同时避免陷入细节描绘的泥潭。 2.3 氛围的魔法：天气与时间： 学习如何用最少的颜色来表达特定的天气条件。例如，如何用偏冷的、高明度的色块来表现清晨的薄雾；如何用略微“脏”的褐色和灰色混合，来表现黄昏时分被污染的城市光线。这里的核心练习是“情绪匹配”，让你对不同情绪（宁静、喧嚣、忧郁）找到对应的色彩语言。 第三章：从日常到非凡——主题练习与创意激发 本章提供了一系列主题练习，旨在让你将水彩技巧融入日常观察，培养“处处皆可入画”的心态。 3.1 食物的随性记录： 咖啡馆中的一杯饮品、刚出炉的面包，或是餐桌上散落的水果。我们不追求食物摄影级别的逼真，而是强调食物的“质地”和“温度”。例如，如何用干燥的笔触快速表现面包表皮的粗糙，或用湿润的蓝色和棕色晕染出咖啡液体的深邃感。重点是记录“享用那一刻的感受”。 3.2 室内空间的“光影剧场”： 室内环境的光影变化最为微妙。本章指导你如何观察一束穿过窗户的光线，如何用极浅的柠檬黄和灰蓝来表现被光线照亮的墙面，以及如何用快速、垂直的笔触来描绘家具的阴影。核心在于理解“留白”即是“高光”。 3.3 概念拼贴与象征手法： 鼓励读者跳出传统写实，将水彩作为一种表达概念的媒介。例如，如果你想表达“压力”，不是去画堆积如山的试卷，而是用高饱和度、快速收拢的线条和颜色来表现视觉上的拥挤感。本章提供了一些关于如何用“符号化”的图形和颜色来传达复杂想法的练习方法。 第四章：快速创作的流程管理与自我修正 高效的水彩创作需要一套灵活的工作流程。 4.1 布局的“黄金三秒钟”： 在开始落笔前，快速确定画面的视觉焦点（Focal Point）。本章教授如何用拇指和食指在眼前快速框定画面比例，并决定哪个区域需要最浓重的色彩，哪个区域可以完全留白或仅用清水处理。 4.2 接受“不完美”的价值： 水彩颜料的扩散性意味着完全的控制是不存在的。本章最后总结了如何“拥抱错误”。一个原本不小心滴下的颜料点，如何通过巧妙地将其融入背景，变成一个装饰性的星光或水珠，从而提升画面的趣味性。我们强调，创作的乐趣在于过程中的探索与发现，而非最终结果的完美无瑕。 本书旨在成为你水彩旅程中的一位轻松向导，它不教你如何成为古典大师，但能帮助你拿起笔，在任何时间、任何地点，用最自由的方式，将你眼中闪过的一切美好，定格在纸上。

作者简介    

李明善

　　创作暖心的画与文字的插画家，同时也是手书写家（calligrapher）。

　　曾接受SBS〈生活的达人〉，KBS等节目採访。参与过知名韩剧〈PASTA〉、〈咖啡王子1号店〉等的连续剧设计制作。目前在国立韩字博物馆，笔墨文字艺术院，德成女子大学终身教育学院担任讲师，也透过个人展与多样的展示活动与大众进行交流。

　　着有《拿起笔就能画的水彩课：即刻上手+随时运用+花草主题的小清新疗癒画风，0基础也能轻松完成》。

　　Instagram @designbysunny
　　官方网站 www.sunnydeco.com
　　e-mail sunnydeco@naver.com

译者简介    

葛增慧

　　左脑与右脑兼备的专业韩文译者。
　　翻译领域涵盖：工业文件、线上游戏、文学小说、电视剧与综艺节目。
　　是阅读狂热分子，喜爱文字工作，也是韩剧的忠实观众。
　　译有：SBS人气歌谣杂志、《我的公主》电视小说、《韩国铁道旅行》……等。

前言
使用这本书的方法

PART 1
新手也能上手的水彩画课程
准备水彩画需要的基本工具
水彩画基本架构的重点
调出颜色的方法&色彩表
描绘基础线条
水彩的上色技巧
画水彩画

PART 2
专属于我的水彩画廊
‧雏菊
‧樱花
‧百合
‧海芋
‧罂粟
‧菊花
‧银莲花
‧含羞草
‧木槿花
‧向日葵
‧绿藤
‧落叶
‧风中之花
‧绣球花
‧玫瑰
‧缕丝花（满天星）
‧薰衣草
‧花环
‧山茶花
‧草本植物
‧紫丁香花
‧蔷薇
‧花束
‧棉花花圈
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近因为工作压力很大，一直想找个能放松心情的爱好，之前也尝试过一些线上的绘画课程，但总觉得隔着屏幕，互动性不够强，而且那种临摹的痕迹太明显，总少了点“灵魂”。这本《拿起笔就能画的水彩课：幻画美丽花卉&清新氛围的练习本》完全不一样，它给我的感觉就像是请了一位非常有耐心、并且懂我的老师，手把手地教我。书中的讲解方式，从字里行间都能感受到作者的用心，不是那种生硬的理论堆砌，而是用非常生活化、易懂的语言，一点点拆解水彩的难点。我最欣赏的是它强调的“幻画”和“氛围”，这让我觉得绘画不仅仅是技巧的模仿，更是情感的表达。我希望这本书能带我走出“画不好”的阴影，让我真正体会到用色彩描绘出美好事物的乐趣，特别是那些“清新氛围”，我总觉得生活中的很多美好，其实就藏在那些不经意的光影和色彩变化里，如果我能用画笔捕捉到，那该有多棒啊！我已经把书放在我的床头柜，打算每天睡前翻几页，感受一下那种慢下来的节奏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《拿起笔就能画的水彩课：幻画美丽花卉&清新氛围的练习本》，迫不及待地翻开，第一印象就是它的“亲切感”。书的装帧设计很有质感，纸张厚实，触感也很舒服，这对于一个喜欢亲手摸摸书本的人来说，绝对是加分项。虽然我还没正式开始画，但光是看着里面那些精心排版的插图和文字，就觉得心情很放松，好像已经沉浸在水彩的世界里了。我平常对绘画有兴趣，但总是觉得“笔好像不太听使唤”，特别是水彩，总觉得很难掌握那个晕染和叠加的技巧。这本练习本的名字就直接戳中了我这个痛点——“拿起笔就能画”，听起来好像真的很有魔力，让我这个新手跃跃欲试，而且“幻画美丽花卉”和“清新氛围”也是我一直很想尝试的主题，感觉这本书真的为我量身定做的。我特别期待的是里面的“练习本”这个部分，希望不是那种只有教程但没有实操机会的书，如果是那种可以让我一边学一边跟着画，甚至留有空白让我自己尝试的，那就太完美了。我已经准备好我的水彩颜料和画笔，希望能在这本书的引导下，真的能画出让自己满意的作品，不再只是“纸上谈兵”了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《拿起笔就能画的水彩课：幻画美丽花卉&清新氛围的练习本》后，我最直观的感受是它的“实用性”。我平时工作很忙，没有太多时间去参加需要长期投入的绘画课程，所以这种“练习本”形式的书对我来说是最佳选择。我喜欢它那种“即学即用”的感觉，不需要太多复杂的理论铺垫，可以直接动手实践。我希望这本书能够提供一些非常具体、容易上手的练习方法，比如从基础的色块练习，到不同花卉的结构分解，再到如何营造出特定的“清新氛围”。我不太喜欢那种过于抽象的讲解，更偏爱能够直接看到步骤和效果的教程。而且，“幻画美丽花卉”这个主题，我一直觉得花卉的细腻之处很难用笔触捕捉，希望这本书能提供一些方法，让我能够画出那种有生命力的花朵，而不是干巴巴的“图画”。我已经把书放在我的绘画桌上，打算周末就找个下午，好好沉浸在水彩的世界里。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直被一个问题困扰，就是总觉得水彩画起来“脏”，颜色调不好，或者就是晕染开来一片模糊，完全没有想象中的那种清透感。但看到《拿起笔就能画的水彩课：幻画美丽花卉&清新氛围的练习本》这本书的时候，我被它封面上那些细腻的花卉和梦幻般的色彩所吸引。我仔细看了介绍，感觉它在色彩的运用和水份的控制方面，应该有非常独到的见解。我尤其在意“幻画”这个词，它不仅仅是写实，更带有一种想象和创造的空间，这让我觉得非常吸引人。我希望这本书能教会我如何调出那种“高级灰”的色彩，如何在画面中营造出那种不食人间烟火的“仙气”，而且针对“花卉”和“清新氛围”的专项练习，这对我来说简直是福音，因为这些主题也是我一直想画但又觉得难度比较大的。我最期待的是书中会不会有一些关于光影处理的小技巧，因为我总觉得光影是决定画面质感的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书《拿起笔就能画的水彩课：幻画美丽花卉&清新氛围的练习本》给我的感觉非常“疗愈”。我是一个很容易感到焦虑的人，一直想找点能让自己平静下来的事情做。水彩那种流动的色彩和朦胧的美感，一直是我非常向往的。书名中的“幻画”和“清新氛围”就很有那种让人放松、进入美好想象的意味。我希望这本书的教学内容能够循序渐进，从最基础的工具介绍到色彩搭配，再到各种花卉的绘制技巧，都能够清晰明了。我不太擅长处理细节，所以希望这本书能提供一些能够快速抓住花卉神韵的方法，而不是要求我描绘出每一片叶子的纹路。我更喜欢那种能够让我在绘画过程中感受到愉悦，并且最终能获得成就感的学习方式。我期待着能够通过这本书，画出一些能够装点我生活的，充满“清新”和“治愈”气息的作品。我已经计划好，等我心情不好的时候，就打开这本书，跟着它一起画几笔，相信一定能找回内心的平静。