二十世纪上半叶中国美术史学理论与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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20世纪上半叶是中国社会大变革的时代，与之相伴，中国美术史学实由传统形态向现代形态的转型。近代美术史家或者画家，受到日本学者、德国模式及苏联模式的影响，撰写的一大批拓荒性且具有分量的中国美术史学着作，为现代形态的中国美术史学之建立，以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用。笔者认为，20世纪上半叶，中国美术史学鲜明的特征就是四种模式（即日本学者、德国模式、苏联模式和中国传统美术史学）影响下四大类呈现出各自的特点，具体表现在美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面的差异。因此，《20世纪上半叶中国美术史学理论与方法》研究据此设定了四个重点章节，分别是日本学者影响下中国美术史学研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察，阐释对其各自的特点和呈现出的差异。

建筑的呼吸：现代主义在东方的转型与实践 作者： [此处可填入一位假设的、具有深厚建筑史学背景的学者姓名，例如：林子安 或 宫本龙一] 出版社： [此处可填入一家权威的学术出版社名称，例如：清华大学出版社 或 剑桥大学出版社] 定价： 人民币 188.00 元 页数： 680页（含大量建筑图纸、历史照片及案例分析图表） 装帧： 精装，附赠珍贵历史文献影印本插页 --- 内容概述 本书深入剖析了二十世纪初至中叶（约1900年至1950年代），以欧洲和北美为中心兴起的现代主义建筑思潮，如何在不同文化肌理迥异的亚洲地域，特别是东亚（包括中国、日本、朝鲜半岛的部分地区）和东南亚，经历复杂的本土化、适应性改造乃至激烈冲突的过程。全书摈弃了将现代建筑视为单一、普世的“技术进步”的线性叙事，而是将其置于全球化、殖民主义、民族复兴与国家现代化等宏大历史背景下，探究其作为一种跨文化现象的复杂面向。 本书的叙事结构分为“理论的输入与误读”、“地域性的回应与整合”、“制度的塑造与实践”三大板块，旨在揭示现代主义建筑在东方并非简单地“复制粘贴”，而是在与既有传统、气候条件、社会经济结构以及政治意识形态的相互作用中，形成了具有独特地域特征的“东方现代性”形态。 第一部分：理论的输入与误读：现代主义的最初接触（约1900-1927年） 本部分追溯了包豪斯（Bauhaus）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）的功能主义、以及“风格派”（De Stijl）等核心现代主义理念，如何通过留学归国的知识分子、西方建筑师的短期访华/日计划、以及专业期刊的翻译与介绍，首次进入东亚视野。 关键议题包括： 1. “科学的建筑”的吸引力： 探讨在清末民初和日本明治维新后对“效率”、“卫生”和“标准化”的追求中，现代主义如何被视为解决城市病、实现国家富强的技术工具。 2. 对古典的切割与继承： 分析早期建筑师如何理解和处理“中西之争”。例如，他们如何区分“中国传统建筑的精华”与“僵化的宫殿形式”，并试图在新的结构体系中寻找“东方神韵”的抽象表达。 3. 技术基础设施的制约： 论述早期现代建筑实践受限于本土工业能力、材料科学和熟练工匠的短缺，导致许多理论上的纯粹形态无法落地，不得不进行妥协。 第二部分：地域性的回应与整合：气候、文化与身份的张力（约1928-1945年） 这是本书论述的重点，聚焦于现代主义如何在不同气候带和文化背景下，展现出显著的分化。作者强调，气候环境（如季风、酷暑、多雨）对建筑形态的塑造，往往比抽象的意识形态更具决定性。 案例研究与分析涵盖： 1. 热带现代主义的萌芽： 以东南亚（如法属印度支那和荷属东印度）为例，分析如何将深远的屋檐、架空层、通风立面等传统策略，整合进钢筋混凝土框架结构中，形成具有地方特色的“热带理性主义”。 2. 日本的“和洋折衷”的深化： 详细考察丹下健三（Tange Kenzo）等人在战前对民居、公共建筑中对“间（Ma）”的概念与现代材料的结合尝试，特别关注他们在结构模数化和材料美学上的独特贡献。 3. 中国现代建筑的本土化探索： 深入分析梁思成、刘敦桢等人在营造学社的工作，揭示他们试图在“中国营造学社的科学范式”下，建构一套既符合现代结构逻辑，又能服务于民族精神的建筑语言。探讨了南京国民政府时期在“礼堂”和“大学校园”等特定类型建筑中的符号选择。 4. 殖民地现代性： 对比英、法、日等殖民势力在各自管辖区内推行的现代建筑政策，分析这些建筑如何成为权力展示的媒介，以及当地精英对这种建筑的抵抗与挪用。 第三部分：制度的塑造与实践：国家意识形态与建筑的未来（约1945-1950年代末） 战后，随着民族独立运动和冷战格局的形成，现代主义建筑被赋予了新的政治使命。本部分探讨了建筑如何成为新政权构建国家形象、推行社会改革的工具。 核心主题包括： 1. 理想化的乌托邦与大规模建设： 分析战后重建时期，各国如何引入苏式社会主义建筑范式或以美国为代表的国际模式，进行大规模的住宅、工业和公共设施建设。 2. 现代主义的“纯化”与意识形态的压制： 考察在特定政治气候下，现代主义如何被简化为一种“简洁”、“实用”的风格，而那些带有明显地域特征或形式主义倾向的探索，如何被边缘化或批判。 3. 技术官僚与建筑教育的转型： 审视战后建筑教育体系的重组，以及它如何培养出新一代的建筑师，他们对西方现代主义理论的接受程度和应用方式。 --- 学术价值与特色 本书的创新之处在于，它超越了对“风格史”的简单梳理，而是将建筑视为历史、政治和文化的交汇点。作者通过对罕见的图纸、通信记录和建筑师的口述历史的细致解读，重构了一段充满张力、创造力和妥协的历史。它为研究者提供了一个批判性视角，去审视“全球化”与“地方性”在二十世纪建筑领域中的持续辩证关系，尤其对于理解非西方世界如何积极参与并重塑了现代建筑的全球版图，具有不可替代的参考价值。 本书适合以下读者： 建筑史、城市规划、艺术史及文化研究领域的学者与研究生。 对二十世纪亚洲近现代转型史感兴趣的跨学科研究人员。 关注建筑设计在社会转型中作用的专业人士。

绪  论  /001
一、20 世纪上半叶中国美术史学研究之意义 / 002
二、20 世纪上半叶中国美术史学研究之现状 / 002
三、本书研究内容及方案 / 007
 
第一章 20 世纪上半叶中国美术史学研究的思想文化背景  /  009
第一节 西学东渐与中国近代史学之牵引 / 010
一、梁启超新史学的影响 / 010
二、新历史考证学的影响 / 013
三、马克思主义史学的影响 / 015
第二节   新式美术教育与出版机构之推动 / 018
一、新式美术教育对美术史着作的需求 / 018
二、出版机构的推动 / 019
第三节 近代美术考古学之促进 / 021
 
第二章    日本学者影响下中国美术史学研究成果之考察  /  025
第一节 近代日本学者关于中国美术史学研究之概述 / 027
一、美术史的研究 / 027
二、美术史理论的研究 / 035
第二节 20 世纪早期中国美术史研究之考察 / 042
一、姜丹书 《美术史》 成书特点及其价值 / 043
二、陈师曾 《中国绘画史》 与潘天寿 《中国绘画史》 之考 察   / 047
第三节 20 世纪早期中国美术史理论研究之考察 / 052
一、陈师曾 《文人画之价值》 的内涵及其影响 / 052
二、傅抱石 《中国绘画变迁史纲》 成书特点 / 063
 
第三章    西方模式影响下中国美术史学研究成果之考察  /  073
第一节 德国模式之定义 / 075
第二节 德国模式影响下中国美术史研究之考察 / 078
一、滕固 《中国美术小史》 成书特点 / 078
二、滕固 《唐宋绘画史》 成书特点及其意义 / 083
三、傅抱石 《中国篆刻史述略》 成书特点 / 090
第三节 德国模式影响下中国美术史理论研究之考察 / 096
一、滕固 《唐宋画论：一次尝试性的史学考察》 之理论内涵  /  096
二、滕固 《关于院体画和文人画之史的考察》 之 考察 / 106
第四节 苏联模式影响下中国美术史研究之考察 / 112
一、李朴园 《中国艺术史概论》 成书特点 / 112
二、胡蛮 《中国美术史》 成书特点及其影响 / 119
 
第四章      传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察   /   129
第一节 传统模式的中国美术史学发展历程及其特点 / 131
第二节 传统模式影响下中国美术史研究之考察 / 137
一、郑午昌 《中国画学全史》 成书特点及其影响 / 137
二、郑午昌 《中国美术史》 成书特点 / 146
三、俞剑华 《中国绘画史》 成书特点 / 150
第三节 传统模式影响下中国美术史理论研究之考察 / 158
一、黄宾虹 《古画微》 成书特点 / 158
二、俞剑华 《国画研究》 之理论内涵 / 163
 
第五章20 世纪上半叶中国美术史学理论与方法研究概评  /  173
第一节20 世纪上半叶中国美术史学理论与方法的总体认识 / 174
第二节20 世纪上半叶中国美术史学理论与方法研究给予当下的启示 / 179
 
参考文献  /  185
附    录  /  191
附录A 图片来源 / 192
附录B 20 世纪上半叶主要中国美术史学着作初版一览表 （共计 25 种）  / 193
附录C 2000 年—2015 年主要中国美术史学着作一览表 （共计 155 种） / 194
附录D20 世纪上半叶中国美术史学着作封面、题名及其他 （部分）  / 201
后记 / 213

序

　　中国是世界上最早从事美术实践的国家之一。《易经•系辞下传》曾有云：“古者包栖氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这则言论是目前我国先民进行美术（绘画）活动的最早记载，同时亦正好佐证了我国从事美术活动甚早所言非虚。

　　在数千年漫长的美术实践中，我国积累了大量的美术史实和理论。早在春秋战国时期，《论语•八佾》中就有“绘事后素”的言论，《考工记•画缋》中有“画缋之事，杂五色”的记载，《庄子•田子方》中则有“解衣般礴”的故事。到了魏晋南北朝时期绘画理论着作大开，有东晋顾恺之的《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》，南朝宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》，南朝齐、梁间谢赫的《画品》，南朝梁元帝的《画山水松石格》、姚最的《续画品录》。至唐宋元明清，绘画理论着作更是层出不穷，精彩纷呈。唐李嗣真的《后画品录》、裴孝源的《贞观公私画录》、彦悰的《后画录》、朱景玄的《唐朝名画录》、张彦远的《历代名画记》，宋之《宣和画谱》《宣和书谱》、米芾的《画史》、黄休复的《益州名画录》、郭若虚的《图画见闻志》、刘道醇的《圣朝名画评》、邓椿的《画继》，元汤垕的《画鉴》、夏文彦的《图绘宝鉴》，明李开先的《中麓画品》、陈继儒的《书画史》、董其昌的《画禅室随笔》，清石涛的《苦瓜和尚画语录》、王原祁的《雨窗漫笔》、恽寿平的《南田画跋》、唐岱的《绘事发微》、邹一桂的《小山画谱》……纵观这些不计其数的绘画理论着作，包括画史、画传、画法、品评、笺注、鉴藏等各种形式。其内容之巨集丰，题材之广泛，立论之深刻，形成了我国独具的且富有民族特色的绘画理论体系。

　　如果把顾恺之的三篇论画文章的问世算作中国美术史学萌芽的话，与西方第一部美术史着作，即16世纪义大利美术理论家瓦萨里撰写的《大艺术家传》相比，要早1200年。回顾传统中国美术史学从魏晋至清末民初的1500多年的发展历程，我们发现其特征大致表现在三个方面：1.以鉴戒贤愚，怡悦情性为主要的美术史观；2.以画家传记、作品着录、题跋考辨等为主要的关注内容；3.以品评、鉴赏为主导，史论评相结合而重记载轻阐释为主要的写作方法。对于传统形态和现代形态的中国美术史学之区别，滕固曾发表了自己独到的看法：“中国从前的绘画史……凡留存到现在的着作，大都是随笔札记，当为贵重的史料是可以的，当为含有现代意义的‘历史’是不可以的。”那么，现代意义（或形态）上的中国美术史学应该从何时算起呢？陈振濂有言：“与前五千年的历史记载相比，真正意义上的中国绘画史，是只有这百年左右的历史。在古代，从谢赫、顾恺之到张彦远、郭若虚直到康有为，我们只有随笔札记式的‘画论’，却没有严格的‘绘画史’——‘史’的体例的确定与被应用，是至近代梁启超宣导‘新史学’之后才开始的。”陈振濂此处“真正意义上”应作现代意义上来理解。确实，从现代史学的层面而言，中国美术史学作为一门独立的学科，是在19世纪末20世纪初中西方文化的碰撞与融合等多种因素的影响下才形成的。所以，具有现代意义的中国美术史学，只有短暂的百年历史。

　　20世纪上半叶是中国社会大变革的时代，与之相伴，中国美术史学实现了由传统形态向现代形态的转型。姜丹书、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、滕固、李朴园、胡蛮、郑午昌、俞剑华等美术史家或者画家，或受到日本学者、德国模式及苏联模式的影响，或脱胎于中国传统之美术史学，撰写的一大批拓荒性且具有分量的中国美术史学着作，为现代形态的中国美术史学之建立，以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用。笔者认为，20世纪上半叶，中国美术史学最鲜明的特征就是四种模式（即日本学者、德国模式、苏联模式和中国传统美术史学）影响下四大类呈现出各自的特点，具体表现在美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面的差异。因此，本书研究据此设定了四个重点章节，分别是日本学者影响下中国美术史学研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察，从宏观和微观上对其各自的特点和呈现出的差异进行阐释。
 

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这本书为我们理解二十世纪上半叶中国美术史学的发展脉络，提供了一个极其重要的视角。过往我们可能更多地关注美术史本身的“内容”，例如作品、艺术家、流派等，但这本书则将焦点放在了“如何研究美术史”这一更为根本性的问题上。它让我们看到，在这个学科形成和发展的过程中，中国学者是如何在借鉴西方学术传统的同时，不断探索和构建具有自身特色的理论和方法体系。 尤其让我印象深刻的是，作者在梳理不同学者的研究方法时，常常会深入到具体的个案分析中，从而使得理论的阐述更加生动和具象。这种“从理论到实践，再从实践中提炼理论”的写作方式，对于我们这些希望将理论应用于实际研究的读者来说，具有非常强的指导意义。它不仅仅是提供一套理论框架，更是引导我们去思考，在面对具体的艺术作品和史料时，我们应该采取怎样的研究路径。

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这本书的出版，绝对是中国美术史研究领域的一大盛事，尤其是对于我们这些身处台湾，长期以来对中国美术史有着深厚情感的读者而言。过去，我们接触到的很多美术史论述，在方法论上总觉得有那么一点点“隔靴搔痒”的遗憾。然而，《二十世纪上半叶中国美术史学理论与方法》的出现，恰恰弥补了这一空白。作者以极为扎实的学养，梳理了二十世纪上半叶，那个风云激荡的年代，中国美术史学研究是如何从传统的摹古、考据，逐步走向现代化、系统化的过程。他深入剖析了当时学者们在理论构建、史料辨析、田野调查、比较研究等方面所付出的艰辛努力，以及由此产生的不同学术流派和争鸣。 我们常常在阅读美术史著作时，会注意到作者的立场和视角，而这本书则更进一步，将目光聚焦于“如何写美术史”本身。它就像一把精密的解剖刀，剖析了当时中国美术史学研究的“肌体”，让我们得以窥见其“骨骼”与“血脉”。书中对一些早期美术史家的学术思想、研究方法进行了细致的辨析，例如，他们是如何借鉴西方艺术史理论，又是如何结合中国自身的文化语境进行创新？这种梳理对于我们理解当下美术史研究的根源，以及未来的发展方向，都具有至关重要的启示意义。

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读这本书，让我深刻体会到了一个时代的学术氛围。二十世纪上半叶，中国正经历着前所未有的巨变，而知识分子们则在这样的背景下，肩负起了梳理、传承和发展民族文化的重任。《二十世纪上半叶中国美术史学理论与方法》就像一扇窗，让我们得以窥见那个时代学者们的学术热情、思想深度以及他们所面临的挑战。书中所呈现的，不仅仅是关于美术史研究的理论和方法，更是一种对文化责任的承担和对学术真理的追求。 作者对不同学派的梳理，以及对他们学术思想的辨析，都做得非常到位。我们能够看到，当时的美术史研究并非铁板一块，而是充满了多元的视角和激烈的辩论。这种学术上的活力，恰恰是中国美术史研究走向成熟的重要标志。对于我们这些身处台湾的读者而言，这本书不仅拓宽了我们的学术视野，更激起了我们对中国美术史研究的更深层思考。

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这本书的价值，远不止于学术理论的探讨。它所呈现的，更是二十世纪上半叶中国知识分子在时代洪流中，如何积极地建构民族文化身份，如何尝试用现代学术规范来梳理和解读悠久的美术传统。对于我们这些在台湾成长起来的读者来说，这种对文化传承的自觉与担当，尤其令人动容。书中所展现的，不是冷冰冰的史料堆砌，而是一群充满理想与热情的学者，他们如何在困境中探索，在变动中求索，力图为中国美术史研究开辟一条新的道路。 我特别欣赏作者在处理史料时的严谨态度。他不仅仅是罗列文献，更是深入挖掘其背后的学术脉络和思想渊源。通过对不同学者的论著进行细致的对比和分析，作者清晰地勾勒出当时美术史学研究领域存在的各种观点和争议，以及它们是如何随着时代变迁而演变的。这让我们能够更深刻地理解，美术史研究并非一成不变的真理，而是不断发展和修正的动态过程。这本书无疑为我们提供了一个观察和理解这一过程的绝佳视角。

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这本书所探讨的“方法论”，对我而言，简直是一场及时雨。长久以来，我们在研究和学习中国美术史时，总会遇到一些方法上的困境。比如说，如何有效地运用图像学分析？如何进行跨学科的研究？如何处理不同时期、不同地域的美术史料？《二十世纪上半叶中国美术史学理论与方法》以其深刻的洞察力和详实的论证，为我们一一解答了这些困惑。它并非提供一套放之四海而皆准的“秘籍”，而是引导读者去思考，去探索，去构建属于自己的研究方法。 作者对当时诸如“国民性”、“民族艺术”等学术议题的梳理，更是让我眼前一亮。这些概念在二十世纪上半叶的中国美术史学研究中扮演着核心角色，但其内涵和外延却常常引发争议。这本书帮助我们厘清了这些争论的来龙去脉，以及它们是如何影响了当时的学术研究范式。对于我们这些希望在台湾地区深入开展中国美术史研究的学人来说，这本书提供了宝贵的思想启示和理论资源。